亡命救护车2022

Handguns 手枪：

1. Glock 17

Glock 17

影片中LAPD警察和FBI探员配枪，后被Cam捡到。

Glock 17

2. Beretta 92FS

Beretta 92FS

结尾仓库大战中，一帮派小哥使用其射击救护车

Beretta 92FS

想当年这把意大利手枪和1911红遍整个影视圈，尤其吴宇森的作品里基本是标配，比如“英雄本色”，基本属于硬广植入。随着Glock和SIG的兴起，现在已很少在影视作品里见到了。

Semi-auto Rifles 半自动步枪

1. Heckler & Koch HK416

HK416

影片开始，LA SWAT特警使用其压制银行抢匪的重火力。

2. M4A1

M4A1

中枪警员的黑人搭档在被匪徒袭击后，从警车中拿出M4A1还击。 话说1997年在好莱坞北部发生了一起银行抢劫案，两个匪徒拿着AK-47, 穿着防弹衣，而和他们对抗的LAPD只拿着手枪，此次事件造成了警方重大人员伤亡。从此以后，美各地警察开始在车内配备半自动步枪或者霰弹枪，用于压制悍匪重火力。2003年的“紧急44分钟”就真实地还原了这个事件。//movie.douban.com/subject/1308072/

黑人搭档手持M4A1奋力还击

3. Salient Arms International GRY

Salient Arms International GRY

匪徒“Mel Gibson”使用的主力突击步枪，SAI公司AR-15系的设计，它的特色就是外观美，火力猛，有自带的枪口火帽套件，价格3500刀左右，绝对属于枪店爆款。

4. Troy M7A1

Troy M4A1

Jake大男主饰演的Danny使用的主力武器。

Sniper Rifles 狙击步枪

1. Barrett M107

Barrett M107

影片中LAPD使用其狙杀劫持人质的抢匪。

Machine Gun 机枪

1. GE M134 Minigun

GE M134 Minigun

答应帮助Danny逃跑的黑帮用改装车携带遥控M134机枪，在路口给LAPD造成重大杀伤。

还记得T2里天网研究中心T-800使用一把手持M134扫射那场戏吗？结果是 zero casualty.

要不是中间男主的老同学说丹尼之前抢过37次银行，我绝对会以为这货是第一次作案，手下都知道戴个面具防止被认出来，作为老大就是不戴，就是玩。如果说不戴面具是为了体现他作为行家里手的自信，那我还勉强能接受，但是他作为一个有37次经验的老手，在抢劫FBI的巨款时居然连个plan B都没有，接应车辆熄了火就束手无策，最后还是那个傻叉警察帮他们修好的，最离谱的是他们进银行还知道走地下车库，出银行就直接走大门，这么玩警察不抓你抓谁啊？既然反派都这么蠢了，作为警匪片弱势群体的警察就更不用想，堂堂洛圣都警察局长竟然因为一条狗让自己手下放弃对劫匪的围困，这段真的给我人都看傻了，这是编剧想讽刺美国官员滥用职权?还有影片最后倪哥给丹尼来的那一枪，我真的只能说国产片都不会这么拍，你卖拷贝搁着恶心谁呢，真的好久没看过这么烂的片了。不过有一说一，这片节奏其实还可以，有点生死时速的感觉，毁就毁在这弱智剧情上了，最后总结是没看的就不要看了，否则你看完后会感觉自己就是花了两个小时吃了一坨💩，恶心却不知道该骂谁。

如题，个人认为是一部美式政治正确的烂片，荒诞且反智。简直是槽多无口。

一边驾车狂奔跑路，一边输血救人，嗯，这很政治正确......不是，就算你要伟光正，你找个空当把人放下，专业的事留给专业的医生去做不好吗？就算想留个人质，把女主留下不可以？伤者是警察欸，救过来放身边继续和你死磕??!

更让人不理解的是联系上帮派帮忙跑路时，把车刷绿，还找几辆一样的救护车开影分身。然后就还开着喷漆后花花绿绿的救护车，依旧带着车上救治的受伤警察继续跑路....嫌目标不够大呗？两人换辆小轿车跑路难道不香吗？曹操都还知道割须弃袍呢，你...就这？？？

刚开始看的时候，本来只想吐槽剪辑特别是那些无人机视角，和计划稀碎的劫案的。看完全片：小细节，无所谓了

当你无法理解电影中人物的行为动机的时候，这电影叫人怎么看得进去嘛。

从救护车骗过警方的拦截卡开始，“我看不懂，但大为震撼。”

爆炸贝的垃圾烂片（亡命救护车），江郎才尽敷衍之作。 真是一个垃圾烂片，居然还有无脑主播在一直吹捧！ 本来不想看的，昨天看了几个评论，忍不住想看看到底有多烂，今天晚上刚看完。 强忍着看完了，看完只有一个字:呸！ 爆炸贝江郎才尽，垃圾剧情，垃圾表演，只有两场爆炸，没啥特效，无人机满天飞晃的头晕，全场人物，全是傻叉，没有一个智商在线的。 巧合太多，套路太多，不要问，问就是剧情需要。 呸！ 随便挑几个问题: 1.高智商罪犯光天化日之下打劫银行，居然不考虑周全，拉了一堆傻叉参与行动，谁见过穿拖鞋去抢银行的？谁见过不戴面具面罩抢银行的？同伙之间说话直呼其名连个代号都不用的？这里你就见到了！ 2.一个救护车里的救护员，没做过任何手术，就可以仅靠视频指导，在飞驰的救护车上做外科手术，还不用麻醉药，直接拉开肚子，用手找子弹，用发卡给脾动脉止血，这么折腾那警察居然还能活下来，真可以得诺贝尔奖了。 3.那个女救生员，开枪打了黑人，经历了整个案件，再怎么说也是案件当事人，居然没人拦住她问话，就让她随便行动，还能当着几十名警察的面，大大方方的把比砖头还大的几十万美元现金放婴儿车里？当警察都是傻子加瞎子？刚开始拷黑人的时候，为什么不说黑人救了她？非等半天才跑过去扶他？难道美国银行icon最基本的防盗措施都没有了？美钞icon里的染料呢？定位呢？这是在侮辱美国，还是在侮辱观众的智商？

4这里面男主女主都是圣母婊，女主本来被劫持了，后来因为黑人给她帮忙了又吐槽了为啥参与抢银行，就圣母心发作，要帮黑人，不但帮他救命，还要帮他给他老婆偷银行赃款？黑人也是立场左右摇摆，开始是被迫参与抢银行，本不想开枪，结果还亲手打伤了警察，后来还要帮女主救警察，还要帮女主脱身，在匪帮老巢本来可以拿着钱赶紧跑路，结果圣母心发作，非要救女主和警察。（请问，你抢银行不就是为了救老婆命吗？你救女主算怎么回事？）结果导致兄弟俩被迫跟黑帮火拼，他也被女主误伤。最奇葩的是最后，女主打伤了他，他还要维护女主，最后一枪把他哥打死了。话说，你到底是哪头的？ 槽点太多，无力吐槽。 爆炸贝是不是太缺钱了？什么剧本都敢拍。 只有一个是不变的，爆炸贝对女主角的审美，看看第三张照片，是不是跟变形金刚的女主梅根（第四张照片）一样？

导演是好导演，演员是好演员，电影是真垃圾。实在没什么可说的，就说点题外话。这个题外话是我看电影时产生的一个想法，就是建议美国的电影评级制度中在增加一个新的分级，叫NA-35，为什么这么叫，你听我细细道来：

目前的美国电影评级制度主要是分下面几个级别：

G级(General)：就是大众都能看的，无限制影片，这类电影比较常见的是《狮子王》之类的动画片，或者是《歌舞青春》这种由童星主演的青春片。由成人主演的真人G级经典电影非常之少，少到我找了半天也没有找到一部用来举例说明，由此可见成人的世界确实充满了限制。

PG级(parental guidance)：是指十岁以下儿童需要在父母陪同下观看，因为电影中会出现少量骂人的台词和打架的镜头。这个级别的电影主要分成两类，一类是确实拍给那些应该在父母陪同下观看的小孩的，比如《功夫熊猫》《小鬼当家》。另外一类是价值观正确的主旋律电影或者人畜无害的娱乐片，比如《憨豆》《少年派的奇幻漂流》《星球大战》，这个级别我最喜欢的电影是《死亡诗社》，我觉得它最好的诠释了PG这个分级的用意。

PG-13级(parental guidance-13)：官方的翻译应该是特别辅导级，是指不建议13岁以下的儿童观看。这个级别应该是包含电影数量最多的，诸如《复仇者联盟》《泰坦尼克号》《阿甘正传》《指环王系列》等。

R级(restricted)：限制级电影，因为电影中存在暴力，脏话以及色情场面，所以规则是17岁以下青少年需要父母陪同下观看。限制级电影的特点就是导演拍片的时候没有限制，不必担心电影拍出来对于儿童的身心造成不良影响，可以自由的讲述故事或者阐述特定的观点，所以这类电影是最具娱乐性和观赏性的，比如《教父》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《好家伙》。R级与PG-13本身看起来界限分明，但是在某些特定的电影分级是也会引起争论，比如《肖申克的救赎》被评为R级，而《黑暗骑士》则被分级为PG-13。

NC-17(no children under 17)：这个就不多说了。

现在回到的想法上来，我为什么建议增加NA-35这样一个分级

NA-35(no adult above 35)：浪费生命级电影，这类电影的典型特征就是：看起来不觉得好也不觉得特别差，情节或者场面足够支撑观影者从头看到尾，但是看完电影两个小时之后，就完全忘记了电影的内容，就好像从来没有看过一样。由于超过35岁的成人本身所剩生命有限，又有太多的工作和生活琐事需要处理，所以这类电影非常不适合35岁以上人群观看。

电影记录了急救医生Cam的一天，从抢救车祸重伤儿童开始到儿童在医院获救结束——然而我是看过电影简介的，知道事情并没有这么简单。看完电影不知道电影想突出的主题是什么。是EMT救死扶伤不改初心？还是退伍军人生活窘境亟需关注？是美国军人身经百战威武雄壮？还是黑社会帮派机智勇敢装备先进？是LA downtown高楼林立多样且包容？还是 LA 治安堪忧，警察无能，抢劫枪击枪战屡见不鲜？电影片尾标特意突出了AMBULANCE 中的LA，是想通过电影让人了解 LA？但说实话看完电影我只留下了LA治安差这个印象。

电影里也充满了夸张和矛盾。Will 出身黑社会世家却能参军（不需要背景调查？），出生入死为国效力退伍后却生活艰难被迫铤而走险（无情冷漠的资本主义是怎么让人死心塌地的？），明明身强力壮车技无敌却没有工作（这说明什么？），明明“想做一个好人”却参与抢银行（兄弟情之下依然是财帛动人），对自己逃跑途中撞伤撞死的警察和平民视而不见却坚持要保住救护车上EMT和受伤警察的性命（不死在自己眼前的就不算人命？）。导演太想塑造一个复杂又正面的主角了，要有情有义，要爱国爱家，要盗亦有道，要出淤泥而不染，可惜漏洞百出。Will 的兄弟黑社会老大 Danny ，一个重感情的高智商罪犯，抢劫几十家银行被 FBI 记录在案不用换脸也能逍遥法外，坐拥万贯家财却不接济兄弟，作为一个精明的老大却能容忍吊儿郎当糊里糊涂属下（一开始死的长发男和喷漆的那个绿帽子）。被劫持的救护车油箱一定通着加油站，风驰电掣无坚不摧。警察全靠人多和火力，毫无谋略，无脑自大，后续的损失和伤亡一半要算在警察行动不当身上。警察领导爱狗胜于爱同僚，坐拥高科技却看不出来黑社会的车是自动驾驶的，顶着机关枪包围空车，最后莫名中弹牺牲。导演本意大概是让警察领导承担一些幽默感，但却不痛不痒最后只让人觉得他不专业。被压做人质的警察经历中枪失血AED、被新手开膛取子弹缝合醒来后却面色红润精神抖擞。坏人Danny中弹被捕后即使在医院大院里却无人救治，反而都在围观，这也不符合人道主义精神吧？更不用提Will妻子藏匿的赃款，没有来源的大笔财富怎么躲过警察和税务？32M的一半已经被警察缴获，剩下的钱中8M被Danny给了黑社会，兄弟俩夺路而逃的时候没见到他把黑包裹带回救护车，去掉追逐途中飘散的一部分钱，车上至少还有8M的绝大部分，甚至包装完整，后续调查其实很容易就能查出少了一包钱的。

除去这些不能自圆其说的部分和双标的部分，电影中充满了（）正确的味道。两个抢劫犯中的惯犯黑社会是白人，好人退伍军人是黑人；两个警察里上班时间谈恋爱被劫持的是白人小哥，维护同事为同事复仇的是黑人小哥；屡屡判断失误却傲慢自大的是白人警官（牺牲了），机智勇敢最强大脑是出柜的FBI小哥——实在不理解电影中穿插一段FBI小哥出柜实录对故事发展有什么意义，他是不是 gay 都不影响他的业务水平。也不是说故事不可能这样发生，但全放一起就透出了一股刻意，或者说“重视”。

但我对主要人物的结局是比较满意的，基本是按照一报还一报安排的。黑社会团灭罪有应得，Will 一枪伤了警察却也因为保住了他的性命得到了救治，Will 妻子获得了赃款可以治病，EMT全身而退。只是在枪战追逐中受伤被害的无名警察和无名路人何其无辜。

《亡命救护车》，简单说下。

全片136分钟（内地院线删了一分钟），看了两个多小时的的汽车广告+城市宣传片+音乐MV。

当然并不是说这部电影烂，恰恰相反，该片是近期内地大银幕上最“正常”的一部爆米花电影。

如果你不喜欢《新蝙蝠侠》近3个小时的压抑黑色侦探风、也不待见《神奇动物3》“老两口”磨磨唧唧的离婚故事，这部《亡命救护车》还是比较适合的，毕竟爆炸、枪战、追车、美女，要啥有啥。

当然更不是说这部电影好到哪里去，《亡命救护车》给人的感觉就是可以拍好，但就不给你好好拍，而是整一些“歪门邪道”的东西，导致喧宾夺主。

因为电影是导演迈克尔·贝的玩票之作。

就是玩儿

迈克尔·贝，以《世界末日》《珍珠港》《变形金刚》等大制作电影而闻名、国内观众戏称其为“爆炸贝”，一言蔽之。

《亡命救护车》改编自2005年丹麦同名电影，是一部“小片”，仅耗资4000万美元，是迈克尔·贝生涯作品成本的倒数第三，前两位是1995年的《绝地战警》（2300万），2013年的《健男抢钱团》（2600万）。

拍摄缘起很有意思——因为疫情的原因，被“关在家中”的迈克尔·贝无聊透顶，要出去“活动活动”。由于各大公司预算紧缺，所以老贝说要拍个“小电影”，就盯上了这个故事，尤其是片中“被困在小空间内人物之间的紧张关系”，跟自己被隔离时的状态很像，随即拍板并亲自执导。

电影38天就拍完了。

另一个原因，该片是他本人喜欢的那种电影。

之前迈克尔·贝多次表示自己被大制作电影困住太久了，尤其是《变形金刚》（本来三部就收手，但他们给得太多了）。而他本人是B级片、恐怖惊悚类电影的狂热粉丝，成名之后他甚至成立了白金沙丘影业（Platinum Dunes，见文末），专门拍一些中小成本电影，虽然作为老板他不自己上手，但据说经常坐在监视器后面过瘾。

所以这部《亡命救护车》，是受疫情影响的爆炸贝自己执导的B级片，因为这部电影，虽然有着其标志性的爆炸场面和运镜炫技，但体量还是偏小。

很多影迷了解电影故事之后，觉得该片不适合迈克尔贝。

从劫案到救护车追逐，全程纪实，很典型的单一事件类电影，比较典型的就是《生死时速》《血溅十三号警署》《银行匪帮》《局内人》这些。

老贝从未拍过这样的片子。作为广告导演出身的他，叙事方式一直饱受诟病，但他的独到之处就是画面和故事节奏，而且迈克尔贝是好莱坞少见的完全放弃故事、单纯的用画面和剪辑推进故事的导演。

这种类型的导演，片子体量越大越适合他，这样可以掩盖叙事功力的不足。

比如《变形金刚5》，故事烂成一坨，但那么大的格局，竟然不乱，仅靠画面调度就能把这么混沌的线索和角色关系串联起来。所以这种“烂故事”大片，特别适合迈克尔贝。

（我一个朋友形容，迈克尔贝擅长“屎上雕花”）

但《亡命救护车》这种小格局作品就不适合他喽。格局越小越考验叙事能力，所以这部《亡命救护车》很简单的故事，却让他拍成了一坨。

故事基本上是散架的，动机和人设混乱，缺少抑扬顿挫的情绪调度，最简单的例子，中段外部飙车追逐，救护车内部做手术，不能过快的车速与尾随的警车相互牵扯的戏剧冲突。这样原本极具张力的情节，电影完全没有做出来。

类似的设定，看人家28年前《生死时速》是怎么表现的，到了这个片里就只剩聒噪了。尤其是二位还在车里干了一架，晃动的镜头和吵闹的背景音，我要是女主角，就直接跳车了，吵得脑仁都疼。

迈克尔·贝还用拍“伟岸角色”的手法去诠释两位主角，电影里两位主角各种背光特写、宣言般的台词，把拍擎天柱那一套全用在这里了。但恰恰角色们狗血又套路感极重的角色弧线是割裂的，无法让人产生共情，导致这些镜头毫无意义。

还是那句话，迈克尔·贝是个擅长用画面和剪辑营造气氛、推动故事的导演，这种小空间叙事、强调对峙张力的电影，根本不适合他。

所以他拍这部电影，上述理由都摆在那里，还有一个原因——就是玩儿。

放飞自我

《亡命救护车》全片几乎把“放飞自我”写在迈克尔·贝脑门上了，虽然电影没什么太大的动作戏让他发挥，但就凭一条——他喜欢拍追逐戏。

迈克尔·贝从不掩饰自己对追逐戏份的喜爱（不去拍《速度与激情》可惜了）。不仅仅是追车，还有人追人。

在他的电影里随处可见的是高速运动的汽车，高速奔跑的人类和机器人，以及高速运动的镜头。当年哪怕跟追车无缘的《勇闯夺命岛》，都被安排进去了一场足以载入史册的飙车。

对于《亡命救护车》几乎全程追车的动作片，很适合他的发挥，而且他把拍《变形金刚》《珍珠港》的手段，全用在拍追车之上了。

各种变换角度的航拍、360度旋转、无人机跟拍、第一人称视角、高速运动镜头，快速剪辑，手提摄影等等。说好听点的就是“炫技”，不好听的就是“过度包装”。

明明没啥特殊亮点的角色奔跑或者过场戏，哪怕只是几秒钟的换景，他的摄影机动线也要跟抽风了一样的九转十八弯。但效果真的不错！

电影任何一幕单独拿出来都可以当样板片使用，无人机摄影，算是让你玩明白了。

对了，说到无人机摄影，《亡命救护车》的器材提供的也是迈克尔·贝和制片人迈克尔·凯斯自己的无人机公司。

这家坐落于洛杉矶著名的威尔希尔大厦(Wilshire Grand Center)顶楼的无人机公司，是地道的LA土著企业，拍摄过很多洛杉矶城市宣传片，片中街景素材和城市风景也是尽收眼底。而且摄影器材敞开了用，都是自家的，实报实销。

PS，这片不建议看IMAX，没啥必要，而且各种旋转画面，甚至有眩晕感。但杜比影院，是非常适合该片，那音效棒极了。

此外，“爆炸贝”也是个实拍狂魔。

像是《变形金刚》里CG机器人之外，其余部分能不用CG就不用。这一点他跟克里斯托弗·诺兰有点像。但迈克尔·贝跟诺兰那种完全追求真实物理效果的实拍不同，这家伙的“实拍”，强调的是夸张。

比如两车相撞，其中一辆不在空中翻个720度是不会落地。车们都是“纸糊的“，撞击或爆炸后，马上就散成零件。（下图是用《信条》的方式呈现《鬼影特攻》，跟诺兰的实拍，明显区别）

而且他善用各种火花塞、烟幕、爆破，辅助大量碎片制造离奇的猎奇效果，尤其是这些效果进行中，镜头里一定会有一名或者几名活动的角色，把镜头运动、爆炸效果、人物动线组合在一个镜头里，层次感极强，视觉冲击力超赞。

关键是物美价廉啊，这是迈克尔·贝的长项。《亡命救护车》耗资才4000万，就把追车场面做到了极致。效果不亚于那些耗资过亿的超级大片。

这也是为什么当年《变形金刚》系列死抓着他不放，因为在好莱坞乃至放眼全球，用几根雷管就造成这样视觉效果的，“爆炸贝”排第二，没人敢认第一。

常听人有个说辞，“这种片子谁看剧情啊，无脑看视觉效果就完事了”，但凡碰到这种话术，平时俺都要反驳两句。因为电影是蒙太奇，故事是基石，视觉效果是锦上添花。二者不能反过来。

但这句话用在《亡命救护车》上，我却无力反驳。摄影花哨、节奏快、动作戏炫目，追车刺激，谁看剧情？哪儿有剧情啊！这片连过场戏都没有……

就当看MV和广告大片了。

说白了该片就是从大制作电影里逃离的迈克尔·贝玩上瘾的作品，放飞自我，但体量小，只能过度包装。好似一个被关在屋子里的多动症少年，虽然没啥空间能让他施展，但一定要嗨起来。

《亡命救护车》北美票房惨败，上映首周末票房仅为700多万，截至目前，全球累计4100万，是迈克尔贝生涯最低票房没有之一。

而这部任性的作品，烂番茄新鲜度68分，但观众评价达到了88分（A-）。

所以口碑还是凑合，只是观众们觉得，迈克尔贝的“大片”属性还是太强了，他自己拍这类“小片”，吸引程度还是不够高，但导演本人似乎也不在乎，就是玩儿。

片子很有情怀，片尾字幕都是仿8、90年代警匪片的风格。迈克尔·贝在片子里还CUE了自己两部旧作《绝地战警》《勇闯夺命岛》，以及肖恩·康纳利（RIP）和巨石强森两位合作过的演员，看来这些作品和演员，都给导演留下了美好的回忆。

女主角艾莎·冈萨雷斯很美，但该片里她的傲人身材并无展示。

PS，迈克尔贝不适合导演这部电影，那么谁适合呢？

《训练日》《生死狙击》的安东尼·福奎阿，或者或《警戒结束》《狂怒》的大卫·阿耶，他们都拍过类似的故事，更加适合执导该片。

格外推荐一部《紧急44分钟》，两个悍匪大战特种部队，效果不错，当年央六还播放过。

个人心目中最适合该片的是已故导演托尼·斯科特（《壮志凌云》），尤其是其导演遗作《危情时速》，那剧情张力和镜头运用，人家开火车都比你飙车紧张，玩镜头方面，老贝还是不如前辈啊。

彩蛋：白金沙丘

白金沙丘影业，成立于2001年，迈克尔贝自己的公司之一，也是他投入精力最大的制片公司。

公司早期以翻拍80年代恐怖为主，除了两部《德州电锯杀人狂》，还翻拍了《猛鬼街》《鬼哭神嚎》《黑色星期五》《搭车人》等80年代经典恐怖电影。

而且由于B级片成本低、拍摄周期短，有利于新导演们练手并“注入”自己的想法。爆炸贝说了，虽然自己不会亲自执导这些电影，但会提供建议，并寻找“大片”之外的另一种可能性。

但据知情人士透露，包括《德电》《猛鬼街》这些公司早期作品，老板迈克尔贝全程在片场盯梢，而且好为人师，虽然不是编导，但经常越俎代庖当编导。

他的“白金沙丘”公司，平均成本仅3000万美元的翻拍恐怖片，经过“白金沙丘”的制作，再交给狮门、派拉蒙等大厂牌进行发行，往往会拿到8000万甚至过亿美元的票房收成。

而且这里也是新晋导演的训练营，很多导演都是爆炸贝带出来的，最典型的当属《德电：前传》的乔纳森·里贝斯曼，这位后来独立执导的《诸神之战2》《洛杉矶之战》的效果，深得“爆炸贝”真传。

如今做大了的白金沙丘，也开始参与制作如《忍者神龟》这样的大电影了，也开发了原创电影《人类清除计划》和《寂静之地》两大系列，已成该公司的招牌。

但《亡命救护车》，白金沙丘并没有参与制作。

负责地说可能是我最喜欢的一部麦克贝电影。 一部抢银行加追车电影拍了快2个半小时，真的是我看到过最长的此类影片，但是居然全程无尿点，以至于我都没办法去洗手间，确实节奏感掌握得非常好👍

这几年他已经很少亲自做导演了，大部分转为制片，但这次回到镜头后就再次让人感觉到他对摄影的重视。本片镜头的运用真是变化多端，花样百出，令人头晕目眩，虽然偶尔会觉得有点过，但大部分时间俯视拍摄洛杉矶市中心，不断用飞行器拍摄以及沿着楼从上到下从下到上的各种折腾，的确增加了抢劫案发生时的紧张气氛，有几个镜头视觉体验真的绝了，很适合电影院观看！

选择#jake gyllenhaal# 出演抢匪很明智。老吉已经算是洛杉矶警匪片的荣誉代言人了，从警察，到911接线员到变态和抢匪都演过了，而且因为他可以做到时而温和时而疯狂，可以在正邪之间摇摆，很容易迷惑观众，就增加了悬疑性。他也是嘴皮子很厉害，适合麦克贝的话痨类角色。

不得不说，虽然麦克贝一直被认为只会搞撞车爆炸，但他也确实每次都搞得不错，钱没白花，绝对会让动作戏成为主菜。即使这次没有变形金刚，但在洛杉矶真实街道、高速公路上展开追逐，整个场景设计调度、摄影都算完成度很高，且枪击、爆炸频率颇高，确实挺过瘾。大部分喜欢他电影这些特色的人不会失望。警匪对峙、追车的同时，被劫持的救护车里还要救人，剧情绝对算得上扣人心弦。

只不过，显然还是会有看起来不实际、故意夸大的内容，也偶尔会有一些没营养的尴尬笑话，但整体来说，这次的角色白痴少、实干人多，更加容易牵动人心。（可能我对他要求有点低？lol）

最主要的是，女性角色这次不是花瓶，而是真正的主角，也有很多戏份，塑造得丰满不落俗，也是对他自己来说不小的进步了。Eiza González完全不需要卖弄身材也可以成为一名平民英雄。加上主角里也有不少非裔、西裔角色，甚至出现了一个与剧情无关但回想起来还挺温馨的同性恋之吻，感觉麦克贝也是非常努力在顺应多元化号召了。事实证明，这样的角色阵容确实不错，不会让人觉得只是拍给白人男性的无脑大片，反而很贴近洛杉矶本地文化。

反正我是永远可以深刻感受到电影公司和电影人在为多元化和代表性做出努力，而且这部因为发生在洛杉矶，而洛杉矶本身就很多化元，所以这样的改变一点不突兀，反而很生活化。包括片中提到了洛杉矶很多地名，展示了市中心全貌，也努力塑造了警察、医护人员、FBI等英雄角色，给于洛杉矶各种角度的呈现，感觉像导演给这个城市的一封情书。影片最后，夕阳下的市中心确实是我见过的最美的画面之一。看完这部绝对可以体会到导演对LA深厚的感情。

总之就是脱下科幻外衣回归现实，但又很有当代美国大片特色的一部电影，整个看下来确实没有拖沓的地方，满满2个多小时的打砸抢：）