暗战1999

提起警匪片，总是会首先想到黑道、打杀、枪战，匪徒不择手段、狠辣无情；警察无惧危险、牺牲奉献……警匪之间冰冷的对峙与斗争。
然而，这部电影，却很温暖。
一个特殊身份而且怀着特殊目的的绑匪，与一个有着敏锐洞察力的警察，两个高智商的人，在斗争中产生了默契，与惺惺相惜。
生命快要走到了尽头时，意外碰到了爱情的降临，有些遗憾，却也永远都会怀念。
虽然与上次之间各种矛盾各种不默契，可是却也各种温暖。
片子不长，看完，有些意犹未尽。。。

若是问起我最欣赏的中国导演，我可以不假思索的告诉你：杜琪峰。几天前看影评人老晃关于《男人的争斗》（朱尔斯•达辛，1955年）的评论，其中对托尼在进车站前朝玛杜转身一瞥的细节颇为赞赏，并称“当代中国导演，得此真传者，唯杜琪峰一人而已。”
　　
1999年，杜琪峰拍了2部重要的电影，《暗战》和《枪火》，《枪火》为杜琪峰拿到了2座最佳导演奖，2部影片的主角刘德华和吴镇宇也分别斩获金像和金马影帝。然而在我看来，其重要性远远不止是拿奖这么简单。众所周知银河映像安身立命的资本便是其一系列警匪片中鲜明的银河烙印，这些烙印自《一个字头的诞生》开始，一脉相承，最终铸就了银河映像在香港电影中独树一帜的风格。然而稍加审视，不难发现在这一过程中某些元素得到了扬弃，其分水岭就在1999年。在这之前，铁三角之一游达志凭借作品《两个只能活一个》、《非常突然》、《暗花》占据银河半壁江山，也为早期银河作品奠定了命运无常和乖戾黑暗的主基调。1998年，游达志在拍完《暗花》之后离开银河映像，铁三角分崩离析，杜琪峰要尽快重塑属于他一个人的银河映像风格之心，也在情理之中。而从今天看来，1999年的杜琪峰不但做到了，而且做得非常漂亮。
　　
回到《暗战》这部电影，看到标题观众就不免将其与《暗花》比较，加上上映时间仅仅一年半的间隔，把《暗战》视作《暗花》的非典型姊妹篇也未尝不可——两部作品都是把双雄之争作为影片发展的主线（《暗花》梁朝伟与刘青云，《暗战》刘德华与刘青云），所不同的是《暗花》充斥着让人感到窒息的肃杀之气，主人公都是被操控的棋子，所做的一切都是在命运棋盘上的困兽之斗。就像电影的英文片名：The Longest Nite一样，透露的是无尽的黑暗与绝望。总结一下《暗花》里的宿命论，就像之前说的一样，命运无常，它是未知的，尽管我们可以感受到冥冥之中它无处不在，但却不知道究竟要把主人公牵引到什么地方。因此，可以说《暗花》是靠情节来展现宿命的，就像黄金时代的侦探小说，是用推理来带动情节，我们能做的就是跟着主人公一起，按照故事安排的线索，一步一步走向最终的结局。
　　
为什么说《暗战》对于杜琪峰而言，是他最重要的一部作品，就是因为我觉得银河映像为人所津津乐道的宿命感，便是在《暗战》中定型的。首先，杜琪峰去除了游达志作品中宿命的“绝对权力”，使人不再沦为一具玩偶。其次，杜琪峰标榜的宿命是可知而不可逆的——这里的“可知”不是洞察，而是指在一定程度上的可预测性。同样，“不可逆”也绝非无能为力，事实上，杜琪峰之后的作品里，也很少出现《暗花》中阿琛（梁朝伟）这样一直坚信自己能掌控大局并打破宿命的主人公，而更多的是像《暗战》中刘德华这样，一开始便预知自己的宿命并坦然行走下去。
　　
这段话说起来很简单，但是放到电影中，表现手法就要进行彻底的改变。于是不得不提到我在第一段引用别人对杜琪峰的评价，然后说，不同于《暗花》像一个一般的故事片一样靠情节来展现宿命，《暗战》要传达出杜琪峰的宿命观的话，必须要靠细节来建构整个故事。诚然，《暗花》不乏令人过目不忘的细节，像阿琛与耀东在警局里对峙的一段戏，牢房里的光，耀东手里的弹球，以及后来两人决斗的房间里那无数镜子…..但不能否认这些对于整个故事的成立无关痛痒，可以说《暗花》像铺开一块黑色的画布，然后在上面画一朵浓艳的花，所有的细节不过是画布上的点缀，最终整个作品的完成，靠的还是线条。那么再认真看一看《暗战》里面的桥段吧：
　　
《暗战》的英文片名Running out of time（私以为这个比中文片名好太多）便直接点明了影片的主题：时间紧迫且时日无多。在我印象里，这是唯一一部银河映像的电影里片头字幕背景音不是音乐，而是脚步声，没错，银河映像的配乐一向为人所称道，你能说这不是杜琪峰有意为之吗？第一段对白：刘德华问“还有多久？”“四个星期”，影片的背景就算是交代清楚了，主角在人生最后的时间中要做的，就是和时间赛跑。
　　
电影里“二刘”之间的斗智斗勇也被大多数人奉为经典，不同于《暗花》刘青云和梁朝伟之间的较量很长一段时间内都是各自在暗处进行，《暗战》的两位主人公，几乎是自始至终就在正面交锋，在紧张刺激的场面里，时间成了关键词。刘德华利用刘青云调虎离山时，给了他30秒赶到逃生出口。后来刘青云如法炮制，在酒吧里倒计时60秒让他说服自己。最明显的，莫过于刘德华那句：“到的了就算你赢”，这句可以算作影片的点题句，以此展开的桥段在影片里有三次，第一次刘德华持枪威胁刘青云得以顺利逃脱；第二次撞车后两个人步履艰难地挪向装着钻石的箱子，也是一次时间上的较量，最后还是被刘德华拿到；第三次最为精彩，当所有人都以为刘德华是用死亡才赢得最后一局的胜利时，导演又给了观众一个惊喜。有意思的是，在宿命里注定要失败，生命注定会消亡的刘德华，在一次次较量中都稳稳的掌控了局面，这就是杜琪峰的去“绝对权力”。与其说这是杜琪峰对社会的妥协或和解，我更认为是他比游达志更为豁达和成熟的态度，主人公在宿命中不再无能为力，不但使影片更容易为观众和市场所接受，也是杜琪峰生死观的体现。如同每个人都知道我们的出生都是要无可避免的走向死亡，但在我们力所能及的有限的年岁里，还是缔造了各自不同，或平淡或壮美的人生。影片中传达出来的宿命感，或多或少折射了杜琪峰浪漫主义和古典英雄主义的情怀。
　　
如我所说，《暗战》绝不是单纯的讲故事，而是要表现Running out of time的主题，这就迫使导演不得不设置许多细节，让这些细节代替导演，不停的跳出来提醒我们影片的主要目的是什么，这些细节最终建构起整个作品，而这些细节，不仅仅指台词，动作，眼神，还应该包括影片的节奏。以杜琪峰的掌控力，是不可能让“战”的紧张刺激一直贯穿全片的，《暗战》的节奏，是标准的一张一弛。众所周知，在杜琪峰的大多数黑帮题材影片里，女人的戏份是极微小也极不重要的存在，而在这部电影里有所不同，在“二刘”三次交锋后，都穿插了三段蒙嘉慧的戏份，两者结合起来，简直就像呼吸一样完美。前两次刘德华与蒙嘉慧在巴士上邂逅，就是在这两段几乎没有台词的场景里，不但完成了两个人身份的置换，甚至让观众听到了爱情萌发的声音，以至于在刘德华后来对蒙嘉慧说出那句：“对不起，我没有时间”的时候，所有人都感慨唏嘘，我甚至想代替刘德华回答她，如果我有时间，会一直跟你在一起——可是，时间是我跨不过去的宿命呀。这两段感情戏在平静中爆发出的力量，足够使杜琪峰对得起那位我信赖的影评人对他的赞赏，甚至在杜琪峰后来的电影中，也再没有出现过。蒙嘉慧的最后一次出场就是影片的结尾，相信很多人和我一样愿意把这个结尾奉为香港电影史上的经典。刘德华在生命的最后，为父亲报了仇，在与惺惺相惜的对手的对决中获胜，给了爱人一个安慰和交待。他也许再也不会出现，但却活在了何SIR和爱人，以及每个观众的期待里。那么，他在与宿命的较量里，是失败还是胜利，是渺小还是伟大呢，也会成为看过电影的人心里念念不忘的回响吧。
　　
尽管对于游达志挂名的三部作品究竟出自谁的操纵尚无定论，杜琪峰在1999年推出的三部作品（还有一部《再见阿郎》）风格的突变与游达志的离开有没有直接的关联也不得而知，又或许只是香港电影人世纪末的心态转变。时事造经典不敢讲，至少在12年后的今天，我看到的这部电影，依然没有在岁月中褪去色彩。

香港电影中有太多的打打杀杀，好像一切都那么混乱冷酷，能始终给人温暖的电影能想起的有《秋天的童话》，还有这《暗战》。

在这电影中，尽管也有警察匪帮，也动刀动枪，但却总总的说来，却没有死一个人，炸弹始终都是假的，人质也是假死的，流出的“鲜血”总觉得是可以吃的番茄酱，也有人被打，受伤处却在鼻子，贴上膏药之后只是一个讨笑的丑角。警察会装晕，废话连篇毫无特长的许绍雄当的是老大，而高手刘青云倒是他手下，而最好玩的是这一切都这么贴切，不显得荒谬，只是有些好玩，有些温情而已。而故事尽管是为复仇而起，却总觉得是一个游戏，是刘德华和刘青云两个男人之间的游戏而已：送到警局就算你赢，彼此都那般从容不迫，不是游戏是什么呢，就像儿时两个伙伴在玩官兵捉贼一样，只是在这有些刺激加危险。除了男人之间的友情之外，还有刘德华与蒙嘉慧的未果爱情，情愫只因在公交为局势而行的几次交互而起，没太多的言语，只是温柔的从她发稍取下耳机换到他的耳朵上，只是将头枕在他的肩上，仅此而已，但也已经足够。

影像中刘德华因病几次呕血，大多都用白色的纸巾清污，然后都是随意丢弃，接下来的镜头总会在随风翻转的纸巾上定格一会，显得那般虚弱，就如我们的生命，唯一的几次例外有在刘与蒙的餐馆小聚，血吐在了水杯中，鲜红的血一下子就散开来，还有一次在二刘比拼，刘吐在车前窗上，点点滴滴中一路前行，每次之后，刘都会加一句”不好意思",然后是，离去。

在影末，刘青云遇见蒙嘉慧看到那闪闪的海洋之心，刘说漂亮，她说假的，刘青云以“好好保存”来应和，问起刘德华，她说很久没有见到他了，中间穿插几句简短的是啊，自始至终，刘都不停的嚼着爆米花，在公交后窗上映着蒙下车之后也即如此。

总总说来，这是一部温暖的电影，一个人看，能温心不少。

很多人都说这是为刘德华量身定做的电影，角色特别符合他的气质，不过很多人都不知道，电影背后还有这样一段故事。

以下节选自《杜琪峰的银河英雄传》（转自《南方都市报》）

刘德华讲述《暗战》

　　“自从那次起，我就开始用另一种方式去演戏”

　　《暗战》1999年上映，是当年的票房冠军，为刘德华赢得了有史以来第一个金像奖影帝，为游乃海赢得了金紫荆最佳剧本奖。

　　可以说是杜琪峰的《非常突然》让我很想拍他的电影。因为我觉得只有拍这类电影才可以令刘德华变回平凡，一部戏是不需要明星去做的，这是我常常希望的。所以当《暗战》出现，我的意识不断地叫我做一些不像刘德华的东西。

　　我想说，拍《暗战》的时候，我突然感到导演对我蛮有信心的。一直以来，我都很欣赏杜琪峰，也很想跟他合作，只是以往我直觉他对我总是不大信任。拍《天若有情Ⅲ》(1996)时，我和导演在长春拍戏时共渡了一段颇长的时间，才开始建立彼此的信任，直至《暗战》，这种感觉就更强了。

　　其实最初《暗战》的角色跟现在大家看到的不一样，当时的角色更接近变态。我记得当中有一场戏是在球场上拍的。那场戏正好讲述我回到童年时时常打篮球的球场，当时，我看到一帮孩子在打篮球，有一个小胖子，很明显，他不受其他小孩子欢迎。我发现这个小孩正好有我小时候的影子，所以我走到小胖子身边跟他说话，发现他很喜欢吃雪糕。于是，我为了让他开心，竟给他买下了整架雪糕车的雪糕，我一边给那小胖子说着我的童年故事，一边给他递上雪糕。当他吃饱了，我还是要给他吃，因为，我一直想跟他说自己的故事。拍完那场戏后，我发现那个小孩被我吓怕了，他甚至觉得我真的有点问题。后来，当那场戏剪好后，导演觉得，观众看到这样的刘德华，未必能够接受。刘德华一向给人的形象太正面了，这次他的演出虽然精彩，却始终给小孩子一种混淆的感觉，甚至未能产生错与对的判断。事实上，很少导演会这样为演员着想。从那时起，这部电影也就暂且停住，剧本也重新写了一个，只因为考虑到观众承受不了这样的刘德华。我认为，这是一个导演对演员很少有的付出。

　　我研究过自己的演技，包括也有计算刘德华要演怎么样的角色才得到更多人的接受，大家知道梁家辉有梁家辉的演法，我也可以做到《黑社会》里的梁家辉，只是届时大家又可能觉得刘德华演出过火，所以演技这东西是没有准则的。导演和我都想挑选一种方式，令各位可以潜移默化地接受。最后，大家发觉，既然剧本上都把感觉写好了，导演就希望我在整个戏里没有演出，譬如说，你要喷血就喷血，不用演痛苦的感觉；打电话时把要说的对白说好就成，不用其他感情。于是，大家就开始真真正正跟着剧情走，只要观众被剧情打动，就自然会接受这个角色，甚至相信他有点特别的东西在内。自从那次起，我就开始用另一种方式去演戏。

　　《暗战》令我取得香港金像奖最佳男主角殊荣，但其实当时，我对自己并不肯定。我甚至很想知道，刘德华为何会因这部电影而夺得金像奖？当我拿奖的时候，自己其实不是太过兴奋，好像当中夹杂了太多的东西在内，我到现在也不明白为什么。对于那次奖项，我是存有疑惑的。所以我一直等待着第二次的来临。我觉得“第二次”才是我的能力。所幸，又是杜琪峰给的机会——《大只佬》。

顺手贴个文章链接
http://group.mtime.com/hkmovie/discussion/98438/

刘德华在出道30周年特辑中也讲到了这件事，贴个视频
//weibo.com/tv/v/G3SFpuBAf?fid=1034:4ba9b6138178c8f9869d1d8d25448f0b

————碎碎念我的个人感想————

演员在演技层面上无论多好，都很难突破他的自身气质形象，这个“形象”分两方面，一方面是指其外形形象；一方面是指他在大众心里的形象。
外形形象很好理解，比如演杨过，黄渤演技再好也不会比黄晓明演得让我更入戏（无意冒犯，只是举个例子说得更生动便于理解）。
而他在大众心理的形象，可以说是一种简单粗暴的“刻板印象”，也可以说是他在人们心中独特的定位。（毕竟根据特劳特的定位理论，能在人们心智中留下位置已经不容易，所以哪怕是刻板印象都是弥足珍贵的，总比留不下印象好）。杜sir觉得刘德华的变态角色太不“刘德华”，很难让观众接受——这就是演员很难突破其大众形象的印证。在这个层面上，演技并不是最重要的（就像刘德华觉得自己演得很好很变态），心理上的接受度才是最重要的。

虽然杜sir一直想让刘德华变得不那么“刘德华”，但这只是演技层面的不那么刘德华，很打动我的是，他会为了“刘德华的大众形象”这个人设而改变角色人设。我想刘德华对杜sir的信任，除了对他在艺术方面上的提升，真的有在为他着想也是一方面。暗战里的刘德华，可能动作上不那么刘华，但是气质上又非常地刘德华，我觉得在这点的拿捏上是非常意思的。

作为一个演员，戏路宽肯定是好的，但是我觉得对于刘德华以及像这种大众形象影响力颇大，而且自身魅力甚至远超角色魅力的演员（毕竟很多演员是角色魅力超过自身魅力的），真的需要考虑角色人设不要跟自身在大众心里的形象差得太多。就像你很难想象一个上一秒还在《古惑仔》里提刀杀人的人，下一秒穿着长袍在站长城上唱《中国人》或者弯腰作揖乐呵地跟你唱《恭喜发财》——这都让人感觉太出戏了。我不知道是否有人能做到类似这种境界而不出戏。

再说远点，我倒真的觉得很多演员真的没什么必要去为了突破而突破，演一些不那么自己的角色，演符合你自身气质形象的，你演得舒服观众也看得舒心。回到定位理论，你能把你这个角色形象气质戏路的演到第一，就已经赢了，哪怕是提到玛丽苏霸道总裁时大家能想到你你都赢了。哪怕演员的外形气质就是走花瓶玛丽苏路线，在多演这种角色未尝不是一种幸运，毕竟这是最能发挥你自身形象气质的，而总有人喜欢看些花痴玛丽苏的东西，就像我们总不能不吃零食不吃快餐一样。你爽，观众也爽。

印象中杜琪峰的警匪黑帮片大都很硬朗。比如《枪火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部电影充盈着满满的男性荷尔蒙。看的让人热血贲张。但是这部《暗战》却显得温情和柔软许多。

警与匪的72小时猫鼠游戏，从最初的针锋相对，到最后的惺惺相惜；从最初刘德华的匪生命所剩不多的设定，到最后他的下落不明，杜导大打温情牌，让人心里还存有最大的希望，希望他只是藏匿在某个角落不为人知。警与匪之间的矛盾与友谊，处理的不再是那么剑拔弩张，而是让人看的笑中有泪。

在他的大部分的警匪黑帮片里，女性角色大多处于打酱油的边缘角色，很大程度只是为了润色剧情。但是在这部片里难得的安排了一段点到即止的感情。虽然这段感情最后无疾而终，然而却让人感觉到一种温暖与期盼。让本该有的生离死别变得温情脉脉。

一如既往的杜式电影的高水准配音，这部影片也不例外。开篇类似苏格兰风笛配合刘德华的镜头，让人有一种英雄将逝去的悲凉；后段刘德华与蒙嘉慧的巧遇，配乐是类似于come to me，但经过改编显得更委婉优美还带些伤感，也为这段无疾而终的感情最了一个隐喻。到最结尾，苏格兰风笛配合男声吟唱的配乐响起的时候，才让人更忍不住动容，悲壮但是坚定，甚至会有丝错觉，也许真的某时某刻，他还会回来。

可惜我没有时间：最心酸的情人对白

我想和你玩个72小时的游戏：最浪漫的警匪对白

我想我们不会再见面了，这辈子而已：最洒脱的医患对白

记得中学的时候，常常读到含有“十年”一词的古诗，诸如“十年一觉扬州梦”、“江湖夜雨十年灯”“十年生死两茫茫”“已是十年踪迹十年心”……最初我觉得，古人太感性了，动辄谈论这么大的一个时间单位，但某天，我兴起查阅了一下，原来古人所指的十年不虚，历史上都有印证，毕竟在五十岁已算高寿的时代，时间很少会被轻薄对待。

昨天，我找微信好友的时候，发现一个朋友，一看朋友圈终于有动静了，很高兴，点开一看，那是三年前的状态。这位朋友的微博名字叫“十年一遇”，09年我们在微博认识，那几年很多人问我谁值得关注，我第一个推荐他，他自诩文抄公，是一枚编辑，但所选所读，视野宽厚，中西学养兼有，直到现在仍令我十分佩服。

可惜，我和他失去了联系，他的微博不再更新，微信也停了。因为这位兄长，我对兰州充满了好感。那时候，我自觉的使用了“情怀”这个词来形容他，并且常常要附上一大段关于情怀的解释，“情怀并不是一种情绪的姿态，而是学识、理性、审美、气质的结合体，是东方的和西方协调的混杂，是历史的和现代活在一个人身上……我无法给出准确标准，但身边人是否有情怀，我一看便知。”

那几年我就是这么近乎无知无畏地保有着情怀这个词，但这几年，全民进入营销时代，情怀这个词突然变味了，理论上我们认可一种精神绝不应该为大众的舆论所扭曲，但谈论这个词就是在面对大众，没有了共同的语境后说什么都有点货不对板，有点尴尬，正如，我听到别人称自己文艺青年时就浑身不舒服，因为这个词已经和呵呵一样，多半有了一种暧昧的不怀好意的共识，而文艺青年自身，大概从来不会在乎什么是文艺，只是在这么生活着。

情怀这个词被误会，远不如这类人的消失可叹，我的生活里遇到的聪明人越来越多，而我自己也常常沾沾自喜于此，这还真的让人有点高兴不起来。不过还好，电影和武侠里（尤其古龙作品）有很多这样的人，他们基本上是不切实际的绝对道德主义学派（道在内心，而非外在）人物，喜欢站在理想主义的刀尖上跳舞，偏执的不要命，拍成电影的话，就是过于浪漫了。

老杜就是这么一个人，有情怀，但有时候又到了恣肆的地步，所以在豆瓣，他的电影评分都不太高（七点几分居多），在我看来，这并非客观，因为即使抛去情怀，仅仅是银河映像的编剧、制作体系，就已经鹤立鸡群了。《枪火》《PTU》《暗战》《暗花》等等，早已脱离了讲故事的阶段，自成一派，试想一下，中国还有其他类型片成气候吗？即使杜琪峰转型的《夺命金》，北上合拍的《毒战》，也有一番新气象，这尤为宝贵，《无间道》这样的片子，某种程度上就是站在老杜的肩膀上拍的。

老杜的肩膀上一定有一部片子是《暗战》，这便是我想写的那部，拖了十年的电影。

《暗战》1999年上映，票房成绩不错，记得早先看过文章，说那几年香港警匪片颓势严重，杜琪峰的暗战，让所有人大吃一惊，刘德华因为这部电影，得了香港电影金像奖影帝，而他下一次拿影帝已经是很多年之后了。

刘的演出值得一说。在大荧幕上，他活跃了许多年，但我始终觉得，这是他最帅的一部电影，当一个人和一个角色浑然天成地结合在一起的时候，人格魅力会超越演技，刘德华在气质上所体现的帅，让这个连名字都很模糊的人，留进了影史。而与刘德华对手戏的刘青云，自不必说，有人评论银河映像十大影帝对决，刘青云占了5部。

杜琪峰善用演员，不管是主角还是配角，除以上外，古天乐、任达华、梁家辉、张家辉、林雪、林家栋们最好的一面，也常常被他挖掘出来了。比如《毒战》中古天乐最后被注射死刑的那一幕，堪称中国影史的里程碑一幕。

有些演员如果只能活在一个角色里，那这部电影中非蒙嘉慧莫属，在这部纯粹的男人戏中，蒙嘉慧的出现达到了惊为天人的效果，并不是美不胜收，而是恰到好处；并不是长吁短叹，而是淡入淡出，她和刘德华意外上演了中国式的含蓄感情，让硬线条的故事有了一丝柔美。

故事中还有一些小角色也都让人过目不忘，香港电影中两个人可以做到这一点，一个周星驰，一个杜琪峰。在《暗战》中，总督察黄启发、光头佬李子雄、林雪，甚至那个财务公司的胖子和喜欢刘青云的女上司，都各有其性格。

一部电影活出了这么多人物，可贵。

整部电影的配乐也足够经典，主题曲响起的时候，刘德华穿着西装背着斜挎包的一幕，甚至成了整部电影我最想看到的一幕（然而，前几天赶去电影院的时候却错过了），随着音乐刘德华走到天台，镜头由跟拍到高空俯拍，格局由小至大，像极了一部经典小说的开头，酷到不行。

另一段让人难忘的音乐来自于小巴上刘德华和蒙嘉慧相识，刘在盗窃游戏中逃出来后，在小巴上被检查，坐到路人蒙嘉慧的旁边，取过蒙戴着的一只耳机，舒缓的音乐响起，而这恰好是剧情中一个颇为紧张的时刻，但老杜却没有浪费丝毫的时间，给了男女蜻蜓点水般的感情，这种偶然，好像在地铁里看到一个命中注定的姑娘。

这部电影其实就这两首音乐，但每一首单独拎出来都是极好的曲子，这也是偶然吗？

最值得称道的是故事，《暗战》堪称是编剧的胜利，现在看来，和美剧相似，细节强度很大，很多精心设置又明白自然的巧合，桥段的质量和每集美剧的结尾相似，令人欲罢不能。

旁支、悬念、呼应、和转折是我现在想到的几个主要部分。

开篇刘德华上天台，下来，划玻璃，取螺丝，拍摄地很冷静，没有什么介绍，像卡佛的小说。接着镜头转给刘青云，一个现场事故，刘青云轻松摆平，观者立刻了解其人，疑问也诞生了，刘德华在干什么？为什么给刘青云这么多镜头？两个人会发生什么故事？仅仅几分钟，两个主角立起来了，悬念起。

刘青云吃汉堡，看到自己被拍；在警队里闲不住，每天都在找事做，而手下却都懒散成性；飞虎队到现场叫刘青云SIR；这种类似小说的闲笔，让刘青云的性格展露无疑，认真、不服输、事儿逼……其实这些也为二刘第二次在酒吧赌博时，刘青云放走刘德华埋下伏笔。

第一次二刘相遇在天台，刘德华跑掉其实没有悬念，悬念在于刘青云怎么追，这一段故事在楼下出租车上讲好了。这是刘德华第一次逃脱。逃掉了不是因为刘青云笨，而是因为他是警察，警察最大的弱点是人质，尤其是大街上的人质。

刘逃走后，这个开局算是完成了。接下来的整个故事都建立在两人智力在同一水平线的基础上，刘德华的优势是生命只剩下不久了，无所顾忌；刘青云的优势在于，刘德华不是个混蛋，只想用警察的方式报仇。

接下来的故事，两个人立场不同，但几乎就像一个阵营里士兵，惺惺相惜。

钉子虽然是细节，但对故事推动很重要。寄钉子的人是猫，收钉子的像老鼠，被拽着走，这是悬念二，刘德华到底想让刘青云做什么？在剧中，刘青云也不断追问，直到自己被困在电梯里才意识到，华仔的目标是钻石，自己只是声东击西的工具。钻石引出了很多背景，华仔的身份此时才暴露。

刘青云就像华仔甩不掉的影子，两人第二次进入封闭空间对手戏，华仔第二次逃脱，这次逃脱的根本在于华仔有病，不要命，车撞到墙上，两个人昏过去，华仔拿着钻石走了，刘青云则带走了华仔的药。而这药作为旁支也很重要，造成了黄启发的误会，这误会生出了基友的桥段，一些有趣的台词（”我今天早上的尿很黄”）也让刘青云接下来的办案顺利了许多。

这段逃脱有很多诗意的部分，二刘一起对抗光头佬的人，默契十足，而两人在撞伤之后昏昏沉沉的抢夺钻石的画面，缓慢而抒情，镜头有着不加克制的优美。

车在电影中是一个很重要的道具，除了华仔两次逃脱的两辆车，还有那辆小巴。第一次逃脱后，华仔在公车上遇到蒙嘉慧，涟漪起伏；第二次华仔在小巴上碰上蒙嘉慧，感情递进。这第二次也很有意思，蒙嘉慧知道了刘德华是大盗，但在公车被警察截下来后，主动帮刘德华，尴尬一笑中，女生的小心思暴露无遗。两人坐在咖啡厅里，刘德华说了一句自己没有时间就走了，有时间会怎样呢？

故事最高潮部分则是二刘联手搞定了光头脑，在这里华仔男扮女装，实在是意外，这意外刘青云也被伤得不轻。财务公司的钻石被栽赃到光头佬身上，以非正确的手段，刘德华报仇了。

只是他还没甩掉影子，刘青云又跟上来了，每次刘青云都慢一拍，这是两个人的起点不同所致，还好刘青云跑得快，又登上了刘德华的车，跑车。

最后这一部分，浪漫的非常不切实际，但我很喜欢。二刘第三次玩开车送到警局的赌博，这一次，刘德华又拿出炸弹来威胁刘青云，理论上讲，很可信，华仔说“死在哪都不重要，重要的是不要死在警局里”，刘青云怎能不信一个实现所有想法的将死之人？

这是导演模糊的地方，也是电影耐人寻味的地方。炸弹还剩几秒爆炸，刘青云停车，笑着往回走，炸弹时刻，刘德华车开走，刘青云没有丝毫吃惊。所以我更愿意相信，刘青云心里多半是想放过这样一个好玩的对手吧。

两个人之间的对手戏结束了，但有些故事还没完结，比如爱情。又是小巴的呼应，这次是刘青云遇上蒙嘉慧，后者脖子上戴着真的钻石，刘青云看呆了。电影结束在蒙嘉慧下车，刘青云一个人面色凝重的嚼着爆米花。

看到这个时候，可能希望的只是一件事——“小心他某天出来吓你一跳”，这不仅仅是刘青云和蒙嘉慧的期望。

不小心就把整部片子分析了一遍，写的过程中已经在脑子里把片子回放了几次，正如上面探讨的一系列细节，这是一部精致的影片，对我来讲，每一分钟都能在其中得到乐趣，棋逢对手的乐趣（就像盗火线中的德尼罗与帕西诺）、萍水相逢的乐趣（就像每一段必定失去的爱情），所以每次看这部电影，就好像在见一个老朋友，这其中打动我的情怀十年不曾改变过。

这十年看了很多其他的电影，但很诧异，我还是会毫不犹豫地说这是我最爱的电影。