除暴(粤语版)

观看之前，对《除暴》期望很高。预告片里，时间钟表的意向多次出现，加之整个片长只有95分钟，我以为导演会把时间要素玩出花来。

事实证明，是我想多了。

所谓时间和表的意向，完全是浅尝辄止，浮于表面，依靠时间来营造紧张气氛，它没有。、

除了主角二人转，其他演员全部沦为纸片人，在走马观花赶飞机一样的进度里，他们没有成为鲜活人物的机会。那么王千源和吴彦祖的发挥达到了预期吗？

并没有。

王千源已经成了警察专业户，老油条式的演技堪比交作业，完全没有演出任何新意。吴彦祖就更惨了，努力扮丑想要拼演技，却被导演把匪首的人设整的稀碎。聪明不够聪明，狠不够狠，最后还是走上了出卖姿色的老路。春夏名字排的挺靠前，干的却是龙套的工作。卫诗雅卖相还可以，但无奈整部戏都没有表情变化，好像在演飞虎队一样。其他人就更不用说了，基本上没有发挥空间。

对于一部电影来讲，有多少次事件并不重要。重要的是，你需要讲好你所要讲的事件。凡是在屏幕上打一排排字来提示观众的，都是故事没讲好的。因为那中间竖排的字体，根本来不及看清楚，附带的区位图，意义也并不大。上一个到处出提示字幕的是《金刚川》。

看完之后心情很复杂，仔细想了想，还是烂，只不过烂的不是很明显。

唯二有两个亮点。

一，澡堂对决算是整个电影里面不错的部分，裸肉怼石头看着就疼，可是动作设计是真的不咋滴。

二，镜头衔接的CG做得还不错。比如王千源从车上掉下来的镜头，卫诗雅从楼下跳下来的镜头，吴彦祖从装监控的人身上移回来视角的镜头。很明显的CG衔接，但是莫名其妙的顺眼，说不来的奇怪还有点厉害的感觉。

印象中吴彦祖有很久都没演主角了，除了美剧《荒原》之外，他上一次当主演已经是2016年的《冲天火》了，所以原本我对《除暴》还是有所期待的。

别看吴彦祖长得和我一样帅，但千万别以为他是偶像派，他绝对是实力派，凭借《玻璃之城》、《妖夜回廊》、《新警察故事》、《旺角黑夜》、《如梦》、《魔警》等作品拿过不少奖。

王千源更不用说了，十年前就是东京影帝了。

然而吴彦祖和王千源并没有产生1+1大于2的效果，和两周前的《风平浪静》一样，这部电影也是把好演员浪费了。

导演兼编剧刘浩良的导演处女作《冲锋车》虽然评分不是很高，但还是有点意思。

5年过去了，刘浩良的水平没有丝毫进步，反而大大退步，这部《除暴》可以说是全方位的失败，几乎没有任何可取之处。

导演真的是个实在人，叫他拍90年代的故事，他就真的拍成了90年代的电影的质感。

幸亏拍的还是90年代的故事，如果叫你去拍上世纪20年代的故事，你岂不是要拍个黑白默片，而且还是现场配乐？

《除暴》给人的第一印象就是“土”。

从剧情到动作戏都老掉牙了，感觉在看一部30年前的老电影，而且还是质量比较差的那种。

录像厅放的《喋血双雄》，墙上贴的《英雄本色》的海报，电影本身也致敬了《喋血双雄》《大事件》……

很明显导演处处在向港片致敬，但只是东施效颦，和巅峰时期的吴宇森、杜琪峰比起来还是太拙劣了。

张隼和同伙发暗号，3个数字分别代表一本书的页数、行数、列数，只要把这本书找到了，就能把暗号破译了。

这么老套的暗号我已经不记得有多少部电影拍过了。

虽然故事背景是90年代，但不代表你就要拍这么老套的暗号啊。

别人《模仿游戏》拍的还是二战时期的故事呢，你看别人编制密码和破译密码的方式，放在21世纪的今天来看依然很专业。

不说外国，就是我国内战时期的密码也不会这么简单。

我不是要让张隼用军用级别的密码，但至少让他的暗号稍微复杂点吧。

张隼用一条绳子打开四个保险柜还是有点意思，这种运用物理规律的桥段让我想起《越狱》有一集，麦克也是运用胡克定律打穿了水泥墙。

虽然初中就要教杠杆原理和力学，但要真正吃透它，并且在生活中运用它，张隼的学历绝对不低。

张隼不仅学历高，还有超强的反侦察能力，把警察玩得团团转，是一个不折不扣的高智商罪犯。

这样的罪犯，正常的逻辑是他不会被警方抓住，至少不会那么轻易地被抓住。

以张隼的能力，他完全可以洗白身份，摇身一变成为守法公民、正直的企业家，从而全身而退。

的确，《除暴》是根据张君案改编的，但你拍的是电影，不是纪录片，虽然现实中张君落网了，但你不一定就要让张隼也落网。

如果张隼最后也没被抓住，或者警方误以为自己抓住了张隼，但其实真正的张隼还逍遥法外，那还有点看点。

可惜这是国产片，所以张隼不可能逃脱法律制裁。

所以这又是那种一看到开头就猜到结局的俗套电影，警方获胜了，罪犯落网了。

虽然正义战胜邪恶的电影很多，但也要分三六九等。

一流电影，是反派强大，但主角更强大，所以最终主角战胜了反派。

三流电影，则是通过贬低反派来衬托主角的强大。

而《除暴》就属于后者。

前面把张隼拍得太厉害了，但最后他又必须被抓住，导演实在编不下去了，就只能让张隼智商下线了，于是智勇双全的高智商罪犯最后变成了有勇无谋的莽夫。

张隼被抓住不是因为警方厉害，是导演安排他被抓住的。

《无间道》、《猫鼠游戏》、《暗战》之类的电影之所以好评如潮，就是因为电影中警匪间的斗智斗勇、尔虞我诈让人拍案叫绝，让你产生一种反派智商高达250的感觉。

《除暴》开头张隼的智商也有250，结果到最后智商变成了25。

开头的张隼和结尾的张隼完全判若两人，刚开始的时候是铠，演到最后变成了瑶。

《除暴》并没有上面说的这些电影中那种警匪间斗智的情节，给人的感觉就是，导演一看电影就要结束了，赶紧安排钟诚把张隼抓住吧，钟诚怎么抓住张隼的我不管，总之他就是抓住了。

有人可能会说，导演也只能这么拍，只能让张隼被抓住，不然就上映不了了。

审查的确会限制电影的质量，但决定电影质量的主要因素还是在于导演。

即便结局必须是张隼输了，也可以拍得更精彩。

比如上面说的《暗战》，张彼得（刘德华 饰）最后虽然死了，但不是何尚生（刘青云）打败他的，他是死于癌症。

再比如前两年的《无双》，电影最后秀清（张静初 饰）用炸弹炸了游艇，和李问（郭富城 饰）同归于尽。

表面上这是正义战胜了邪恶，但实际上这就是个开放式结局，你也可以理解为这是他俩演的一场戏，让警方以为他们死了，就这样结案了，然后他们就可以改名换姓继续享受荣华富贵了。

就算你一定要安排警方抓住张隼，也可以安排一场斗智斗勇的大战。

张隼就算被抓住，也应该是在经历飙车、枪战……之后被抓住。

钟诚单枪匹马就把张隼抓住了，而且还是肉搏，这种落网的方式未免太没有排面了，和电影开头张隼神通广大、把警察玩得团团转相比起来落差太大了。

浴室戏被称为全片最大亮点，但其实也就那样。

每当有人一看到肉搏就说什么“燃”啊、“爽”啊的，我都想建议他去看看《突袭》和《疾速追杀》。

《除暴》改编自轰动全国的张君案。

改编真实事件有利有弊，其中弊端就是看电影前你就知道结局了，罪犯落网了。

那我们怎么解决这个问题呢？

1999年，石二群和4个同伙一起去抢银行，抢了208万，其中石二群分了120万。

同伙拿着这笔钱去吃喝玩乐了，石二群却拿着这笔钱搞起了房地产开发、休闲农庄、物业公司、酒店管理公司、贸易公司……

他利用经济杠杆钱生钱，15年后资产已经有几个亿。

再比如1997年，余天山和4个同伙抢了650万。

警方陆续将其余4人抓获归案，余天山成了漏网之鱼。

余天山用弟弟的身份补办了一张身份证，摇身一变成了另外一个人，后来也成为了亿万富翁。

这种抢劫犯用赃款作为启动资金成为亿万富翁的新闻太多了，网上一搜一大堆。

被曝光的都有那么多，还没落网的就更多了。

在刑侦技术相对落后的90年代，涉枪罪案层出不穷，仅1991至1996年，平均每天就发生4.5起涉枪案件。

这将近1万起涉枪案件，破案的肯定是少数，大多数都是悬案。

假设每个案件有5个人，就是5万人。

去掉重复的，去掉落网的，去掉把钱花完了的，剩下还有很多。

而剩下的这些就是既没落网，也没把钱花完，而是飞黄腾达了的，比如石二群、余天山。

网上有个“中国十大悍匪”榜单。

这十个人绝对不是最厉害的匪徒，只能说是“落网的匪徒”中最厉害的。

最最厉害的是那些没落网，并且洗白身份、发家致富的人。

“中国十大悍匪”中有不少都被拍成了电影、电视剧，其中最出名的还是张子强，

以他为原型的电影、电视剧太多了，比如《重案实录之犯罪天才》《贼王》《惊天大贼王》《轰天绑架大富豪》《插翅难逃》《树大招风》《追龙2》……

无论是看张子强的电影，还是看这部改编自张君案的《除暴》，你看电影之前你就知道反派最后落网了。

所以说啊，不要总是去拍那些落网的匪徒，也可以去拍拍那些没有落网的，或者当初没有落网，后来还发家致富了，还享受了几年、十几年的荣华富贵才落网。

比如石二群、余天山。

他们每天都越来越有钱，但同时他们也担心明天会不会就落网了，他们此时的心理活动一定很有看点。

而且虽然他们成了亿万富翁，但他们的同伙就不一定了，很可能很快就把这笔钱花完了，所以他们还要担心同伙会不会嫉妒他，然后出卖他。

那些洗白身份、发家致富的匪徒最后为什么还是会落网，其中很多都是被同伙出卖的。

比如余天山就是被同伙王小飞出卖的。

王小飞刑满释放后找到余天山频频敲诈，余天山终于不堪其扰不再付钱，王小飞一怒之下向警方举报了余天山当年曾参与抢劫。

虽然石二群落网不是因为被同伙出卖，但他为了避免两个同伙把他供出去，他每个月都要去监狱给两个同伙送生活费。

所以他们最怕的不是警方，而是同伙。

他们每天都担心同伙会出卖自己，说不定还会去把同伙杀了，从而一劳永逸。

如果同伙本来没有想出卖他，原本他是不会被抓住的，结果他去杀把同伙杀了，反而因此被抓住，那就更好玩了。

老是去拍那些落网了的匪徒的故事，结局大家都知道了，就算是张子强这样的世纪悍匪观众也会审美疲劳。

去拍拍那些没落网，或者当初没落网的匪徒的故事，反而会更新颖。

《除暴》的槽点真的很多，又比如电影开头张隼为什么要把钟诚放了？

难道是想让警方以为钟诚是绑匪？

就算警方以为钟诚是绑匪又能怎样呢，警方也不会直接枪毙他，最多抓回去审问一番。

钟诚这个角色毫无新意，就是一个纸片人，甚至和王千源以前演的很多角色都差不多。

王千源接的烂片太多了，以至于很多人都不知道他其实是东京影帝。

王千源还是应该注意一下这一点，不要什么电影都接。

张隼比钟诚稍微好一点，但也没有交代他过去的经历，所以形象还是不够丰满。

在我看来，要塑造一个成功的反派，必须要详细讲述他为什么要当反派。

没有人一出生就是罪犯，所以他是如何走上犯罪之路的？

比如达斯·维达，卢卡斯影业专门拍了3部前传来讲述他黑化的过程。

又比如万磁王，正传中的万磁王已经给人留下了深刻印象，但福斯还是去拍了一部前传《第一战》去讲述万磁王的起源故事。

通过《第一战》和《天启》，你会发现万磁王其实是一个很惨的角色，他也想过要做一个普通人，娶妻生女过日子，但老天爷不允许。

（《黑暗骑士》比较特殊，虽然没有交代小丑的起源，但也将小丑塑造得很成功）

即便是《新警察故事》里的阿祖都比张隼更丰满。

阿祖其实是总警司的儿子，他父亲觉得他不务正业，游手好闲，他父亲每天打他、骂他，所以他恨他父亲，也恨警察，这就是他犯罪的动机。

而张隼就是为了当反派而当反派，为了抢劫而抢劫，形象过于脸谱化。

其它角色就更没有存在感了，全部都是工具人，只有鲍起静饰演的张隼母亲挽回了一下。

张隼的同伙愿意为张隼顶包的原因拍得不清不楚，总之他就是心甘情愿为张隼顶包。说白了，他就是个工具人，这个角色不是为自己服务，而是为主角服务。

如果导演拍个5分钟或10分钟的闪回片段展现一下他们俩的兄弟情，或者说张隼曾经救过他一命，又或者是张隼有恩于他，那都会更有说服力。

两次拍钟诚撕小广告、把标语展现出来的镜头很多余，也很生硬。

文娟和张隼的感情戏寡淡如水，可有可无，就算去掉也不会有丝毫影响。

银行职员和运钞车押运员的感情戏同样平淡乏味，不能给人留下丝毫印象。

当然，最大的bug还是吴彦祖和王千源打了半天浴巾都不掉下来，和《西游记女儿国》一群女人洗澡还要穿衣服并称国产片两大悬案。

早在《除暴》宣发之初，我就对这部电影充满了期待，因为我能再一次看到吴彦祖在一部电影中饰演反派角色。在2004年的《新警察故事》中，吴彦祖饰演的反派角色关祖给我留下了十分深刻的印象，让我觉得他在塑造反派形象方面比正派角色更具优势，从那之后只要是有他出演反派人物的电影我就格外关注。

11月15日，我偶然得知《除暴》已经开启了点映，查了一下正好附近电影院有场次，于是赶紧买票观看。看完之后，我的评价是：这是一部十分难得，却又非常平庸的电影。

《除暴》这部电影是一部很典型的警匪片。提到警匪片，恐怕大多数人会跟我一样，首先想到的就是上世纪八九十年代风靡全国的香港警匪片，周润发、刘德华、李修贤等人塑造的经典角色甚至成为几代人心中的港片代表，也使得警匪之间激烈交火、斗智斗勇等场面成为那个时代警匪片必备的经典元素。

而随着时间进入2000年，香港电影逐渐衰落，曾经火爆警匪片题材也逐渐稀少，并且开始改变讲故事的方式和套路，特别是近几年来，我们已经很少能够在大银幕上看到那种复古的警匪片了。而《除暴》的出现，则又一次让观众找回了当年的那种感觉，就这一点来说，是十分难得的。

这部电影的原型案件，取材于曾经震动全国的张君、李泽军特大系列抢劫杀人案。1991年6月至2000年9月，张君及其同伙在重庆、湖南、湖北、云南、广西等地持械抢劫、故意杀人、抢劫枪支弹药22次，手段极其凶残、狡诈，气焰极为嚣张，给人民群众的生命财产和社会安定带来极大危害。在本片中，以吴彦祖饰演的“张隼”为核心的犯罪团伙“老鹰帮”真实地还原了当年张君等人的那种凶残、狡诈与嚣张。

比如在片中，我们能够看到犯罪分子们对于银行保安、押运员等人基本上是看到就杀，而且在闹市区敢跟警方正面对峙，甚至还把杀伤力极大的手雷塞到了无知孩童的手中、枪杀警察等等，考虑到这部电影的故事发生地是在我国内陆省份，因此显得尺度格外的大，可以说，这是我们在近些年中能在电影院里看到的尺度最大的警匪片了。

而还有一点比较难得的就是最后枪毙吴彦祖的戏份，这一戏份甚至被片方剪进了11月16日的终极版电影预告中。这一段给我的感觉十分震撼，如果我没记错的话，上一次在公共影视作品中出现枪决场景的影视作品还是2001年的电视剧《黑冰》。这部电影中最后的一幕跟《黑冰》中王志文的角色被枪毙时的场景几乎一模一样，我甚至非常有理由相信，这一幕本身就是在向《黑冰》致敬。虽然看过好几次相似的场景，但当最后吴彦祖饰演的张隼被押上刑场的时候，那种压抑感再一次的让我不由自主的紧张起来。

能在大银幕上看到这一幕，以前不多见，以后估计也见不到。

在这里需要夸一下本片的两位男主，王千源和吴彦祖，两人一正一邪的双雄表演相当出彩。

吴彦祖饰演的张隼在鲻鱼头的衬托下显得格外阴狠，在这个人物的眼神中，我再一次看到了十多年前《新警察故事》里关祖的样子，其实这两个角色的性格是重叠的，张隼就像是中年之后的关祖，那种阴险狡诈又十分残忍的性格在这一次得到了数倍的放大。本年度华语电影最佳反派我觉得非吴彦祖莫属。

而王千源饰演的刑警队长钟诚，则是自带一种“狠人”的气场。在观众的脑海中，王千源这张脸可以说已经深深的跟东北大地联系了起来，当他笑的时候，能让你想到东北诙谐的二人转；但当他抽上烟或者拿起枪的时候，那种来自东北地区的寒冷肃杀之气就随之而来。片中钟诚的那股“咬死不放”的劲儿让他来演绎真是再合适不过了，也再一次告诉我们，一个演员表演的好坏，单单从他的眼神中就能让人分辨出来。

影片临近结尾时，两人在浴室的那场打斗戏简直可以用“视觉盛宴”来形容，除了两人身上那如同紧箍咒一般怎么折腾都不松劲的浴巾，其他的就一点毛病都没有了，打的可以说是拳拳到肉十分过瘾，同时也将张隼的“狠”和钟诚的“咬”这两个人物性格发挥到了极致。

在这里我想恭喜一下被王千源暴揍的吴彦祖，毕竟前两次被王千源揍过的香港男影星分别是郭富城和刘德华，说不定这一顿打，能给吴彦祖换来一个影帝呢。

说完了优点，就该说说这部电影的缺点了。

虽然这部电影有着大尺度的场面和王千源吴彦祖的精彩表演，但在这部电影的剧情上，始终给人一种十分拧巴的感觉。

在观影的过程中，我能十分明确地感受到这部电影是在照着《盗火线》的路子走，影片中多次通过时空置换的方式来表现张隼与钟诚二人的针锋相对与旗鼓相当，你练枪我也练枪，你监视我我也监视你，你下套我解套，这世界上唯一了解你张隼的人就是我钟诚。

但问题是，《盗火线》中罗伯特德尼罗是在一次又一次交锋中逐渐露出破绽从而被阿尔帕西诺击毙的；而在本片中，张隼和钟诚两个人几乎没有什么文戏上的交锋，就是在互相火拼了几轮之后直接通过机械降神的办法把“老鹰帮”一一消灭，剧情推进得相当突然而且逻辑上有问题。

我说这部电影拧巴，是因为我觉得它是把《盗火线》、香港九十年代警匪片和大案纪实片三者混在一起的杂糅。经历过九十年代的人都知道在那十几年中，全国发生过相当多的恶性案件，甚至连我所在的烟台市都曾发生过悍匪枪杀四名民警的恶性案件，而我们之所以能从当年的那种“天一黑就不敢出门了”、“火车站方圆2公里都很危险，有人在那里搜身抢钱，不给就打”的混乱情况变成今天半夜十二点能够在大街上自由自在的走动，靠的就是广大的公安干警的无私奉献、勇于牺牲，用他们的热血筑成一面面金色盾牌，保卫我们的生命财产。

在《除暴》中，钟诚与张隼的交锋时走的是《盗火线》的路子；公安民警侦破案件时走的是大案纪实的路子；而到了抓捕罪犯的时候走的又是香港警匪片的路子。特别是宾馆抓捕的那场戏，甚至有点武侠片的味道，这其实在很大程度上消解了影片试图建立起来的对广大公安民警的歌颂与赞扬，因为但凡看过九十年代抓捕现场录像的人都知道，即使是事发突然，在那种罪犯已经被包围的情况下，都会有缜密部署和专业攻坚，而不是像片中那样一窝蜂地冲上去拿命填。

可以理解在这一段里导演是想通过这种方式来表现公安干警的英勇无畏和罪犯的凶残，但这种拍摄手法其实是犯了和近几年大多数国内导演拍战争片一样的错误，为了惨烈而惨烈，这种手法很不高明。

而且，本片中很多事情都没有交待清楚，警方怎么知道作案的是老鹰帮？老鹰帮团伙作案的各地市之间什么关系？影片中好多问题都含糊不清，看得观众一头雾水，稀里糊涂的被推着往前走，你说是因为电影时长不够的原因吧，但在这部电影中又硬加了一段毫无必要的感情戏。其实关于张隼情人的戏份只保留最后一段即可，前面的都毫无必要。

套用本山大师的一句台词，对于这段感情戏“我不想知道它是怎么来滴，我就想知道它是怎么没滴！”

总得来说，这部电影制作很精良，但也存在十分致命的问题，从而使得一个本该展现出更高水平的优秀题材成为了一部平庸之作。

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如果中国不禁枪，会是什么样？大概就是电影《除暴》里那样。不过我今天我不是想要说电影本身，而是想讲讲电影背后的那些真实大案。

片中拍了九十年代内地，劫匪和警察当街枪战、互甩手雷的场景。这景象在港片里或许很常见，但在内地，只有在相当特殊的一段时期才出现过。在如今，更是基本是不可能见到了。

这样的场景有一个背景，那就是1996年10月1日实行的《中华人民共和国枪支管理法》。换句话说，就是在那之前，中国是不禁枪的。

所以在九十年代的时候，每隔一段时间就会有持枪抢劫、强奸的大案发生。我九零年出生，在我老家那种四川三四线城市，光是陪着我妈下夜班回来，在我十岁之前，就亲身经历过四五回抢劫，歹徒直接飞车抢包、拽金耳环金项链，差点把我妈耳朵扯破，当时真的吓个半死。

而《除暴》，就是在这样的背景下拍出来的，吴彦祖饰演的张隼，也有人物原型，叫做张君，当年主要在重庆、湖南、湖北一代流窜作案，还上过CCTV，审判的时候，是非常轰动的案子。

因为多多少少关注过这些案子，整个影片看下来，会发现它跟现实有特别多的对应之处。我个人觉得，除了以张君作为原型之外，很多情节，都和那个年代的其他大案，有着或对应或改编的关系。

所以，今天的文章，就想借着《除暴》，来给大家讲讲张君这个团队的一些内幕，以及片中有对应的九十年代那些轰动全国的大案。

你或许也可以把它看做一个，已经逝去的，“不禁枪的中国年代”的犯罪生态。

1、做生意，上千情妇、剁脚趾

片中的“老鹰帮”，有六个人。现实中，张君的团队主犯一共四个人，另外三个分别叫陈世清、李泽军、赵正洪。

不过，这几个人里，只有李泽军一个人，因为是张君的外甥，才知道他真名。其他人，平时都叫张君“陈总、王总、蒋总”，然后互称陈经理、赵经理、李经理。

这么叫，是显得自己像生意人，也为平时的计划打掩护。他们管杀人叫“做生意”，管抢劫叫“搞路”，管补枪叫“补火”，仿佛说起这些事情，就是在说日常的生意经。

某次张君总结复盘，就骂李泽军不顶事：亏你还当过兵，会说不会做，今年6月19日在重庆做生意，你响一枪就卡壳，还要陈经理上去给你补火。

张君

张君的感情线，在影片中提得不多，只写了春夏饰演的文娟一个人，实际上张君从1993年开始，就有过两百多名情妇，这已经很多了吧？

在自供里，张君说自己“搞”过上千个女人。不去计较这个数据有没有放水，张君倒是真的想过，靠情妇建立起自己的势力网和关系网。

他说他想建立一个“张君神话”，在全国铺开，只要他一声令下就有人响应，而女人，既是他的情妇，也是他的帮手。

通过怀孕的文娟这个角色找到张隼，也是真实的。现实中这个女人化名“娟子”，真名叫杨明燕，是护理院的职工，不过影片应该还是在张君的多段情史之间做了一些融合，比如张君被抓捕前后关系最紧密的女性叫陈乐，但最后出卖了他。有两个孩子叫张枭、张雄也是真的，在被抓之后，张君还执意要给大儿子张枭打电话。

片中还写到，张隼和文娟是假结婚照、假名字，这事儿也有原型。

张君是个特别谨慎的人，跟自己的情妇从来不拍照，就是为了不留下面部特征资料，也有很多个假名字，平时叫“陈强”比较多。

他对自己团伙里的人控制极强，都是由他单线联系所有人，并威胁谁要违法规定就杀他们全家。陈世清在一次行动中不小心在交警大队附近刮了车，张君觉得太危险了，勃然大怒要把陈世清赶出团队，最后以剁下陈世清左脚外侧的脚趾作为惩罚。

“也想过剁手指，但剁手指后作案太不方便了，还容易成为明显特征，还是剁脚趾吧。”

张君团伙的作案枪支

2、9.1武装银行运钞车抢劫案

片中那场最激烈的，和警方当街对峙的抢银行巷战，很大可能是取材自原型人物张君2000年在湖南常德犯下的9.1武装银行运钞车抢劫案。

跟片中一样，当时在银行值班的也是两个女银行出纳员，原本只需要等到6点，运钞车取走8万现金，就可以下班了。抢劫案发生时，她们躲在柜台下，报了警。

但负责押钞票的三名经警、一名出纳、一名司机就没这么好的运气了，全被张君的团伙现场打死。

张君团队的人作案的确戴面罩，但是一般只留眼洞，在这之外他们还会做更精心的伪装，比如带个二分头的假发、带个太阳帽之类，在完成抢劫之后，也会脱发、换装，一整套的间谍流程管够。

看资料说，张君在每次行动前，会专门挑选逃跑路线，自己试驾好多次，都选那种七弯八拐的小路，避开下班高峰期的堵车和摄像头。

他也还会在野外，跟自己的团队真枪实弹地排练抢劫演习，要的就是一步到位。

张君之所以能作案这么多次不被抓到，很大的一条经验就是“不恋战”。 在受审时候他交代过一个“三秒三分”规定。简单地说，就是 “要三秒钟内搞定所有事情，三分钟内撤，不然就别想拿到钱。”

常德9.1这次运钞车劫案，他要求手下在运钞车停稳的两秒内接近目标、同时开枪，三分钟一到，不管达没达到预期的目的，“都要跟老子撤！”

片中张隼在路上对着路人也开枪，看见自己的同伙快被警察抓了直接上去“补火”，也让我想到张君反复给自己队员强调的作案原则，“现场决不能留活口，十米以内照过面的人都要杀死。”

所以吴彦祖饰演的张隼在片中递给小男孩一颗手雷的细节，可以说很真实了。

3、8.15银行行长夫妇被杀案

很多现实在片中都是闲笔一写，比如在讲张隼案底的时候，提到过一起银行行长抢劫杀人案。

这也是真事儿，发生在9.1武装抢劫运钞车之前。被杀的人叫胡梦廉，还有他的老婆，史称8.15胡梦廉夫妇被杀案。

但是很少失手的张君，这回失败了：杀了人，却没抢到什么钱。也正是因为这次失败，张君才又策划了9.1劫案。

不过，刚好也是因为胡梦廉的案子，警方才找到了关键证据，弹壳，把张君做的多起大案联系在了一起。这个影片中也有化用，案件的突破口，在“子弹壳”。

回到案子上，当时是2000年8月前后，张君计划抢劫常德市安乡县农业银行的行长胡梦廉，“先稳住，把钱弄到手，再干掉，绝对不能留活口”。

他们先是托关系，假装自己是县政府X行X科长的朋友，去胡梦廉家求办事，进了胡梦廉的家，还随手带了一个纸袋子，假装是送礼的。

结果进了门，就掏出枪，管胡梦廉“借钱”：别人都说你有一千多万，还有人送了你一栋房子，反正你的钱也不是你的钱，借我一点，就不要你的命。

但胡家真的没什么现钱，张君一伙人翻遍了家里，也只找到6691.4元现金，一张信用卡，一条金项链，一个金戒指，三块表，还有两个名字叫张怡书和刘华的存折，每张里有20万。

这也有点怪，胡梦廉的老婆叫张元珍，跟这存折名字也没啥关系。不过这个是题外话了。

张君团伙的枪支 后来张君就问胡梦廉要这两张存折的密码，胡梦廉说了两串数字，但是记不清哪个密码是哪个存折的了，估计也是缓兵之计。最后张君在杀掉胡梦廉以后去银行取钱，才发现密码根本不对，整场抢劫，也就抢到这6691.4元而已。

时钟拨回现场，只找到这些东西的张君嫌钱不够，用他的话来说，“6000多，还不够我一顿早茶钱”，便威胁要杀掉胡梦廉的三个孩子，绑着夫妇俩往常德方向开车，吩咐胡梦廉再让副行长送160万现金来。

但在半路上，张君从胡梦廉的话中听出这160万没太可能拿到，就直接在棉花地里，把夫妇俩打死了。

开枪之前，张君问胡梦廉：老胡，信用卡的密码你还没告诉我呢？

“那张信用卡上没有钱了。”

这是胡梦廉死之前说的最后一句话。

4、鹤岗1.28矿厂抢劫案

影片中提到过这样一个案件，庆州矿工工资失窃案。可能有人会说，矿工工资能有多少钱？ 但在那个年代，没有移动支付，干什么都是给现金。矿山这种地方，就跟工程包工一样，工资都是一次性发放，动辄上百万（相当于现在的1000多万）的工资款，每次发钱都要有经警和保安押送，在这种状况下，抢工资款，就成了很多罪犯的“致富之路”。

而抢煤矿工资款这事，在1995年的鹤岗，曾经发生过一起大案，作案团伙不仅抢走了一百多万的工资，还放炸药把矿厂的小楼给炸了。多多少少，也成为了片中案件的原型之一。

片中以吴彦祖为首的作案团伙，一共是六个人，有着明确的分工。吴彦祖演的张隼是老大，城府最深，绳子开保险柜的办法，就是他想的。 后来去干走私的眼镜男，在张隼消失以后，成了众人跟着混饭吃的小头目，很显然是智囊型、军事型的人物。剩下的，除了脾气火爆的能打型，还有主要负责开锁望风开车等边缘性事务的三兄弟。

现实中1.28鹤岗大案，是四个人组成的犯罪团伙，四个主犯，也是这种头目+智囊+兄弟档的搭配。主犯孙海波，是团伙CEO，城府深，负责敲定大的方向，就像是《除暴》里的张隼。军师闫文宇，喜欢看书，文人型，善于研究作战计划。也就像是《除暴》里的眼镜男。剩下的两个，分别叫田雨田原，属于团队干活的枪手。

有时候我想，可能这样的组合，也是犯罪团伙的标配，就跟编剧要做固定的人物原型铁三角一样，一定要有心狠手辣的头目，比较文气的书生智囊，和耳提面命的枪手，而兄弟的血缘关系，还能让整个团队的凝聚力更强。

在鹤岗1.28大案，这四个人制定了一个方案，也跟张君作案是带面罩戴假发的方案有点像。

那就是让成员分别伪装成长发女、短发女、警察和呢大衣男。“女人能降低警惕”，抢了一辆出租车，杀了司机，开去南山矿抢钱。

等到了南山矿，这四个人分两组，冲进经警队长室和保卫科，枪杀了值班的警察和保安，当时保卫科长和值班警察，跟这四个人在楼里恶战了接近半小时。最后撤离的时候，这四个人还用早就准备好的炸药，把楼给炸了。

看这段资料的时候，我印象很深的是里面讲到，中途有一对来单位洗澡的警察父子，正好撞上呢大衣男，也都被打死了。

小孩才11岁。就死在自己爸爸旁边。

那天晚上，他本来只是要去洗个热水澡而已。

田雨作案带的假发

5、11.27友谊商城抢劫案

片中，张隼的团伙抢过很多次商店的黄金铺，在九十年代，有大量硬通货的金店经常被抢劫犯盯上。原型张君，也的确抢过重庆、长沙、上海的多家金店。一个地标性的建筑是影片里也出现过的友谊商城，片子里还有1990年亚运会熊猫盼盼的雕塑，那会儿还发行过纪念币，也是在金店能买到的稀罕玩意，都能对应上现实。

1995年的1.25重庆沙坪坝友谊商店黄金柜台被劫案，1997年的11.27长沙友谊商店黄金柜台被劫案，都是张君团伙的著名案件。

为了成功抢金店，张君会安排自己的属下进行“五练”。

一是练体能，张君首先不准自己团队的人戴耳环留长发，因为那样流里流气的，容易被警察盯上。其次就是要让他们健身，因为“搞打劫就要搞好身体。”所以他们每天都要举哑铃、俯卧撑、练长跑、障碍跑，差不多等于铁人三项了。

二是练车技，因为打劫的时候基本都是抢车自己开车，还都是穿街串巷，当然要车技好。摩托和汽车都要练，先在河堤边儿连，然后上路练。

三是练偷金。这个比较厉害。为了能实战演戏抢金店，张君居然会请人按长沙友谊商城黄金柜台的样式和规格，定做柜子。

“做了四个，花了八千多，连暗锁都一样。”

然后让李泽军等人，先练习手撑柜台翻进翻出，每天翻120多次，练半个多月才练到如履平地。然后用塑料样品代替黄金首饰，让他们练习快速取物。据说到最后“毕业”的时候，他们拿完一盘首饰，只需要十秒的时间。至于影片中直接上锤子砸柜台，那是比较视觉冲击力的表现手法了。

四练就是练枪法，先模拟，后实弹，每次在山林里实单练完以后，张君都会把弹壳捡走，然后放一盘鞭炮掩盖，就算有人听到枪声找过来，也只会以为是放鞭炮的。

至于第五练，就是上面说过的，每次真正抢劫前，他都会全盘模拟演戏一次。 他的真是把抢劫当成生意去做。 训练很有效，在长沙友谊商城的这次抢里，从进店到抢光柜台，只用了两分多钟，队员分头逃跑。

张君最后离开，坐的是一辆红色的士。有印象的人应该还记得片中总是有红色出租车，那种鬼片一般刺眼的红色当然是美术组的功劳。在现实里，张君团伙的确经常坐红色的夏利出租车，也算是那个年代的时代记忆了。

那个年代的红色的士

张君被抓后，说自己童年时被冷漠对待，从小就被人看不起，很自卑。“家里穷，跟城里人待一起不自在。”

“亲戚煮一锅饭，他们一家人都吃不完，我一个人可以全部吃光。看着他们那轻视的眼神，我只吃了两小碗就不好意思再吃了。”

片中讲张隼喜欢看警匪片，现实里的张君喜欢看书，还把自己犯罪的原因，归结为“书看多了害人”。

他平时最喜欢的看的，是《三国演义》，所以“宁可我负天下，不叫天下人负我。”

八九十年代，经济起飞，一切都野蛮生长。当一切都在飞驰的时候，被甩下的一帮人，便用野兽本能，弯道超车，张君/张隼是这类人的代表。

枪和现钞，都是非常直接的“现货”。用“枪”去抢“钱”，在这个移动支付的年代，其实已经不太可能了，所以它注定成为一种年代景观。 但有时候，钱也可以变成枪。

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欢迎关注我呀

看这种双雄电影，主要乐趣在于，看一股无法阻挡的冲力，撞上一个不可撼动的阻力。惊涛骇浪一次次拍向铜墙铁壁，到底哪个先崩溃，怎么崩溃，何时崩溃，这里头本来就有许多种百试不爽的张力。

在这个电影里，就是悍匪与铁警的轮番顶牛。悍匪是真的技术过硬心狠手辣，铁警也是真的业务扎实尽忠职守，于是势均力敌难分伯仲，你死我活缠斗不休。故事再现30年前的惊天大案，我们清楚当年的警匪不会那么赤鸡搞什么浴池肉搏，更没有那么多英雄主义的抓马桥段，但这无损电影要还原时代的企图。打劫押款车和一镜到底的大搜捕，让我不断想起小时候读过的大案纪实文学，那些亡命之徒凶狠可怖的面目，这次出现在银幕像是一种奇异又惊心的记忆重放。

警察队长（王千源）名叫钟诚已经把性格立场放送完毕，一帮手下自然也马首是瞻豁命擒凶，相比之下匪徒张隼（吴彦祖）的内心更值得玩味。电影没有交代他的犯罪道路，但布置了手下军心动摇的一场戏：走私好啊，不杀人又赚钱。那份“安全便利”让习惯于街头火并的悍匪心动了，因为刀口舔血真的快乐吗，出生入死真的不会疲倦吗，为了钱而已有必要那么拼吗？所有人都说没必要，只有张隼毫不松口：我也有女人，但我还是要抢。

电影这样去解释当年那些叱咤风云的悍匪之所以为悍匪的来龙去脉。他不是毫无感情的机器魔鬼，他也会真的心疼妻子，孝顺母亲，真的被那些高处看到的夜景所陶醉，也真的不是没有机会彻底投向这一切。但当下一次那些杀人越货的念头，那些扣动扳机引爆手雷的冲动冒出来，他还是会毫不犹豫扑进去。抢劫的快感犹如无法戒除的毒瘾，那也是一切惨剧的源头。

这个电影里的女人都很抢眼，有两个片段很难忘记，一是孕妇（春夏）看到对面单元时窃喜的偷笑，二是母亲（鲍起静）在售票处哀如死灰的眼神。那都是深深压抑了多少年到几乎麻木的提心吊胆熬出来的。在这部阳刚到满屏都是肌肉子弹爆炸血污的电影里，这两个表情就那么直戳戳地毫无预兆地让我心疼了两下。在男人逞勇斗狠的世界，有许多女人原本跟江湖毫无瓜葛，却因牵挂一个江湖人而遍体鳞伤。

电影近乎露骨地提及和致敬了吴宇森的《喋血双雄》。如果说那片里的小庄和李鹰是同一种人阴差阳错踏入了对立的职业，那么这里的钟诚和张隼则从头到尾都在表明，警察和匪徒就是势不两立的存在。他们都一样对各自的使命如痴如狂不惜耗尽心力，但他们的血管里流着的是完全不同的血，那跟他们各自的选择构成了一种宿命般的成全。

这里的警匪是不可能也不需要像《喋血双雄》那样惺惺相惜的，他们需要的只有一场仪式化的对决，让那些已经分不清是公仇还是私怨的怒火狠狠燃烧一次。看的时候完全没有想诸如毛巾为什么不掉下来的问题，两个男人像野兽一样用每一寸肌肉互相撕咬，只给人一种该发生的终于上演的如释重负。

最后，关于张隼一直心心念念钟诚在车上说的那句话，我第一反应是：抢劫犯不讲武德，偷袭我这个新来的支队长，我大意了啊，没有闪。

这剧情，……其实，王千源和吴彦祖本身演技都很好，被这干巴巴的剧情拖累了。莫名其妙的老鼠耍猫。

为了剧情而剧情，看了半天，发现吴彦祖演了个神算子，王千源演了个偏执狂。最后那一幕浴室交锋，更是让人忍不住一头雾水！神算子故意在那儿等着最后大决战，哈哈哈

既然是侦破案件，却没有线索归纳和推理，案犯倒是不时出来耍酷，还显示了一把人情味，救了个妹子成了个家。

数年追逐，既然见过罪犯，竟然没有疑犯画像，也没有追踪车牌号。汗了一把。

到底是为了颂扬警察的执着还是赞叹禁枪令的必要，剧终了依然不知所云！

我的公众号：末班车星球手册

⚠️声明：每一个奋斗在前线的警察都值得尊重！

没有他们的牺牲就没有我们今天的安宁！

本文纯从作品的情节，拍摄手法及角色等方面作粗浅的分析，为非专业观后感，夹杂大量主观个人感受，不喜勿喷。

如有不同意见，那就是你对。

正文开始：

好久没有在大荧幕上看到吴彦祖了。

这个穿插了我整个少女怀春时代的颜王，近几年关于他的新闻好像总是会停留在"颜值坍塌"或者"闺房秘闻"等一些无聊的热搜上。

我一直对于这类新闻有点嗤之以鼻。对于这种不怀好意幸灾乐祸的言论，我只想说他就算巅峰已过，脸也比绝大多数的普罗大众能打好嘛。

「除暴」出预告片的时候我就非常期待它的上映，吴彦祖王千源的组合本身就足够吸引我。

（也是想看看46岁"颜值坍塌"的吴彦祖到底塌成什么样了。

终于坐在电影院里的我想说，颜值坍塌能塌成这样？

请让我周围所有的男性都塌一塌好嘛？！！麻烦都给我塌出这一身的腱子肉好嘛？！！

观影全程只想在心里尖叫，太！帅！了！！！

他也太适合这种狂妄自大的亡命之徒了，浑然天成的匪气简直是当年的阿祖的成长版！

造型邋里邋遢，眉毛淡得看不出来，那又怎么样呢？！长得帅发型就是可以乱搞啊，也不需要有眉毛啊！！

好了，平复一下激动（花痴）的心，来说一下这个电影。

（内有剧透，慎入）

电影的背景是上世纪九十年代初，根据真人真事改编，展现了那个还没有监控的年代悍匪的猖狂以及公安人员破案的艰难和牺牲。

先说一下优点：

整体节奏紧凑，不拖沓，悍匪杀人干脆利落不废话，不存在坏人死于话多的情节，却更好的展现了他们的丧心病狂。

剪辑感很强，尤其我很喜欢钟队（王千源）在揣测张隼（吴彦祖）的一系列安排计划的那些镜头转换。有以前经典警匪片内味儿了。

没有强行煽情的片段，暗示给的恰到好处点到为止。有些牺牲越是轻轻带过，越是能像根针一样瞬间戳中痛点。

整体年代场景还原完美，尤其是像我这种经历过录像厅bp机等年代的85后，很有代入感。

缺点也很明显：

前面看着很炸裂很刺激，后半段感觉好像突然泄了劲儿，有些情节交代的迷迷糊糊。

最后一次抢劫押款车以后，为什么大狗跟光头突然就暴走了，开始狂轰乱炸，是为了让张隼跟卷毛趁机跑掉嘛？是商量好的还是张隼和卷毛抛弃了他们？好像没有交代。

（也许是我遗漏了什么细节，毕竟我只在电影院里刷了一遍，欢迎大家讨论）

卷毛替罪那段渲染不足，基本看了开头就知道大体的剧情发展，处理的有点潦草了。本应该是个关键爆点，却像一拳打在了棉花上，软塌塌的毫无力道，感觉不管是兄弟情还是表现张隼的奸诈狡猾深谋远虑都有点差强人意。

最后枪毙感觉没啥必要拍出来，完全可以用字幕代替，可能是为了更好的展现警示作用？？但我除了为了过审想不出这段存在的必要（广电总局出来背锅

ps：吴彦祖跟王千源在浴池的重头打戏竟然围着浴巾，全程激烈搏斗浴巾纹丝不动，差评好嘛！！！我就是想看吴彦祖的屁股（不是=。 =

想到哪说到哪：

不得不说张隼带领的老鹰帮六人，人物塑造还是很成功的。

除了上面提到的硬伤，每个人性格都比较分明立体。每次作案前的周密计划，行动起来不慌不忙，嬉笑怒骂间杀人毫不犹豫，跟切菜一样，越是从容不迫享受其中的状态，越能让人感受到他们的那种胆大妄为无法无天的疯狂变态和冷血。

吴彦祖饰演的张隼比王千源饰演的钟队人物形象部分完整了很多。

一开始的几次策划，一根绳子解决所有事；

拿枪指着别人的头，然后总让对方用笑话换命；

点完面去抢劫，作案完了回楼上吃面；

看警察处理他的犯罪现场，留钱请吃面；

给路边玩耍的小孩手雷；

兄弟从楼上掉下来，他果断决定不能留下活口，立刻反转头收拾残局；

可以冷静牺牲掉任何一个有可能连累他的"漏洞"，就连已经怀了自己骨肉的春夏，也是为了保住自己说弃子就弃子了。

一个胆大妄为、毫无底线、高智商的反社会悍匪形象一下子就立住了。

在我看来，不同于以往的老港片，「除暴」其实是完全没有渲染所谓的江湖兄弟之情。

六个人之所以凑在一起完全是因为臭味相投的丧心病狂。说直白点，他们的兴奋点并不是因为江湖义气而是纯粹因为犯罪这件事情本身能让他们爽。

所以在张隼长时间不计划下一次行动，大狗他们不满竟然直接去走私了。

当时公安追的这么紧，几乎是顶风作案，还能有这样的抱怨，感觉也不是很怕死，真·亡命之徒。

（这里有本片的一个小bug吧，我记得九十年代初期人均工资应该是很低的，每个月几十块钱？

电影中有个细节是好像是录像厅一毛钱三个小时之类的，在这样的一个大环境下，他们作案数起，几乎没怎么停过。

又是抢商场金店押款车又是抢矿工工资，还有抢银行都不只一次，每次少则几十万，多则上百万，怎么会有在羽毛球馆里"大家钱花的也差不多了"这样的对话？

感觉他们平时生活也很低调啊，除了请警察吃饭那里一下子甩出了百元大钞，钱都花哪儿了，就有点匪夷所思。

还不如直接处理成，他们就是一帮享受抢劫本身没有底线的变态，更来的合理一些。）

相比之下，公安队伍这边人物塑造就略显单薄，表演也有些流于表面。

大部分展现人物性格的台词都格外刻意。一些伏笔过于明显，一出就有立flag的感觉，果不其然过了几分钟就牺牲了。

比较喜欢的是中秋节办公室的那场戏，多少展现了每个人的性格，交代了一些背景，也展现他们办案的恶劣环境和艰辛程度。

但融合的不够好，过度的非常生硬，有点硬插进来的感觉，以至于好像拿掉那段，除了公安的片段变少了以外，对整个影片没有一点影响。

王千源是个好演员，但钟队这个角色写的并不饱满，一开始的料事如神、步步紧逼，并没有很好的贯彻到最后。感觉可惜。

片中的女演员当然是戏份最少的鲍起静最耀眼，老戏骨就是老戏骨，眼神里全是戏，就连对戏的吴彦祖也无法抢夺掉她的光芒。 （竟然没找到她的剧照我好不服！）

春夏中规中矩，是她擅长的路数。最后在阳台看到对面楼上被绑老人求救时，那一瞬间的神情变换非常出彩。

卫诗雅相较之下戏份最多，但演的一般，没什么好说。

多说几句：

影片结束片尾曲「咬死不放」响起，唢呐伴奏非常应景，特别适合刚刚看完还意犹未尽的状态。但不配合电影单独听有淡淡的土味，还隐约有点喊麦的气质。但歌词完全是跟电影贴合的，好评！

紧跟着是懒惰和圣代的「对决」，b站今年夏天推出的「说唱新世代」有多火大家都知道，但还是没想到这么快懒惰和圣代就为电影唱主题曲了，非常惊喜。这两首单独来说，我个人更喜欢「对决」。作为电影的主题曲推广曲来说，很燃很爆炸的气氛就还都蛮合适。

这片子我看现在豆瓣上6.6分，差不多就是这个水平吧。我给了4颗星，都给吴彦祖（开玩笑😝

怎么说呢，给4颗星是因为也好久没在大荧幕上看到堪称"爽剧"的警匪片了。虽然这个片子的硬伤很多，细节也很粗糙，但作为一个有港片情节的85后来说已经可以称得上是个小惊喜了。片中作为交易重要场所——录像厅里——一直在循环播放吴宇森导演的「喋血双雄」。

刘浩良作为一个香港导演，第一次挑战内地的警匪片，据说也是参考了大量的纪录片采访了很多人，力求在可观赏性的上面还原真实。可以看的出他的努力，也可以看得到不足，但尝试的方向是非常值得鼓励的。

这片子看完不至于非常失望。

冲着吴彦祖，也可以去电影院尖叫一下。

吴彦祖真帅啊真帅啊真帅啊！尽管电影里刻意扮丑，但这一身腱子肉！这外型！这岁月抚摸过的眼神！我全程盯着他看，三观都跟着他跑了😂尽管电影里他就是个心狠手辣的暴徒，但依然非常希望他赢！！！和春夏潇洒人生😂 吴彦祖真的无比适合演变态，像新警察故事里的富二代劫匪头子。那种让人毛骨悚然，又跃跃欲试的性感。另外，和春夏电话诀别的那段是全片唯一出彩的文戏，枪决前的眼神也很棒。 王千源为啥要演警察，像是穿了一身不合身的衣服，演得局促，没有演悍匪时的流畅。任何伟光正的台词从他嘴里说出来，就完全不可信了。王千源应该和阿祖一起演悍匪双雄，纵横四海那种。 电影不太行，文戏武戏都糟糕。除了开头抢劫（对，就是预告片里的那段）还算精彩外，其他都打得好慢，包括警匪对决，第一次见打得这么慢的警匪片。警方破案其实也没啥难度，和当年飞天遁地抓阿祖的苦逼成龙比，轻松太多了。配角都一般，比王千源更让人出戏。 唯一的亮点就是吴彦祖了，沉浸式的变态，又帅又帅又帅😍