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剧照
剧情介绍
寒冷偏远的北国，人们祖祖辈辈生活于此。在这片纯然且严苛的土地上，盛开着一朵来自他乡、柔弱而又坚强的鲜花。她叫风见民子（倍賞千恵子 饰），早年不顾家人的反对，决然跟随爱人来到北国经营农场。数年前丈夫撒手人寰，民子既要继续支撑农场，又要抚养儿子武志（吉岡秀隆 饰），个中艰辛谁人知。某天，一名沉默寡言有着坚毅面庞的男人路过农场，他去而复返，恳请民子留他在这里帮工。虽则顾虑重重，但是民子还是收留了这个名叫田岛耕作（高倉健 饰）的男人。耕作背负着不堪回首的过去，在这个远离城市喧嚣的偏远所在，他全身心地投入劳作，既与武志结下深厚的友情，也赢得了周围人的信任。他的坚毅也慢慢开启了民子的心门…… 本片为“民子三部曲”的最后一部，前两部为《家族》和《故乡》。
长篇影评
1 ) 爱情就是，“今晚的月色很美” －电影《远山的呼唤》中的表达艺术
上映于1980年的日本电影《远山的呼唤》，有这样一个经典情节：
民子（倍賞千恵子 饰）和耕作（高倉健 饰）在仓库里一边喝咖啡一边聊天，正在这时，传来了正房里武志的童音，“妈妈，要洗澡了。”
民子端着咖啡杯应声走到仓库门口，却又站住，对着仓库门说，“对了，武志他，他一直想问问你，你能在这儿待多久？”
问完，她低下了头。
耕作淡淡地答道，“你说吧，反正我到哪儿，都一样。”
民子转过身，说道，“武志一定很高兴。”
她放下咖啡杯，朝仓库外走去，留下一声“谢谢了”，却又迅速转过身，问，“你真的要去赛马，我听武志说了。”
耕作回答，“你看行吗？”
……
在悠扬的背景音乐的烘托下，在民子从忐忑到欢快的问话里，在耕作简单利索的回答中，短暂的几秒钟，却让人心都醉了。
“心心相印”的爱情表白与承诺，在这样“答非所问，问非所述”的奇怪对话中，被演绎地千回百转准确到位。
想起了曾经看过的一篇文章。文章的开头，作者讲了一个段子：
“川端康成问他的几个学生，英文的“I love you”如何翻译成日语。学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google 翻译体之后，川端大师抬头望了一下天，说，你们翻译得完全不对，如果是日本人的话，只要翻译成“今晚的月色很美”，就可以了。”
在这篇文章里，作者引入了美国学者爱德华·霍尔曾经提出的高语境传播与低语境传播。
通俗点说，高语境是“拐着弯儿说”，低语境是“直言不讳”。
民子和耕作的上述对话，便是一种“高语境传播”。
在《远山的呼唤》这部电影中，拐着弯儿说的情节与镜头，还有很多。
比如耕作骑着马在乡村的田野里撒欢，马蹄的节奏衬着音乐的旋律，踢踏出一首春的赞歌，镜头随着转向了民子远望的背影。
镜头音乐之间，爱情来了。
不需要，“你是我的男神，你真帅”，意思就已经到位了。
而最直接用高语境传达的镜头，莫过于电影的最后，耕作被铐着手铐押送走，民子追上火车，坐在邻座，与甿田一问一答，
甿田问，“听说你跟你儿子要等你丈夫回来，要等他好几年，这是真的吗？”
民子点点头。
音乐再响起来的时候，民子塞给耕作一块手帕，无数个观者看到这一幕，都不禁泪如雨下。
“懂”这个字，作为《远山的呼唤》的文化底色，极好地诠释了什么叫做高语境。
中国、日本、韩国...便是高语境文化的代表：在沟通过程中，只有很少的信息是经过编码后被清晰传递出来的，人们在交往过程中重视“语境”而非“内容”。
梁山伯与祝英台的故事里，祝英台指着湖水里的鸳鸯唱道“你愿不愿意配鸳鸯”，铺排了好久好久，最终依旧无奈，“对牛弹琴牛不懂，可叹梁兄笨如牛。”
显然，梁山伯不如耕作“上道”。
在高语境文化下，人们的真实意思并不能直接从语言的内容中推断出来，而要根据语气、表情、动作、氛围等等综合进行判断。沟通是含蓄的，人们对含蓄的信息非常敏感，个体从早期就学会了准确解释这些含蓄的信息。
但高语境，碰上低语境，真可谓秀才遇上兵。
大学时，一个室友在吃泡面，另一个室友一边整理衣服一边赞叹道，“你吃得什么呀，这么香？”此句一出，被当时的我们嘲笑，“想吃就直接说嘛。”大家一开心，纷纷亮出这个室友日常生活里“拐着弯儿”说话的种种笑料，连这个室友自己听了都笑得合不拢嘴。
在这样的事件里，是否明白你所说的，与是否做好了准备回应你的意思，完全是两码事。
这时，高语境便是“安全”的，因着它的含糊与闪烁，灵活的“退”也不过是话锋一转语气一变就可以达成的。
在《远山的呼唤》中，耕作发现警察找上门来了，便对民子“反悔”了，意思是民子误会了他。
当夜耕作敲门，民子开门便说，“进来吧，把门锁上”，耕作说是“奶牛病了”，两人一同赶去为奶牛治病，一向坚强的民子崩溃了片刻，随即又恢复了情绪的稳定。
这时，高语境是“危险”的，凭借揣测所做出的论断，也要时刻准备好承担会错意所带来的尴尬、错误。
因此，话中有话这等智慧，实在并非我们常人所能，还需要棋逢对手才成。
《红楼梦》里，贾宝玉和林黛玉便是高手过招，那心有灵犀一点通的恋爱谈的实在是高级，有一章里，宝玉因为金钏儿投井挨了父子的暴打，不能下床，唯恐黛玉担心，托晴雯送自己的旧手帕给黛玉，晴雯不乐意，说送新的还说得过去偏偏拿了旧的让她怎么好意思送，宝玉却道，“你送去了，她自然知道”，而那林黛玉，接了旧手帕，果真就“知道了”。
可怜我此前和晴雯一样一直搞不懂，怎么就这个知道了，那个也知道了。
作为一个85后，追过美剧，看过大量从国外翻译的有关于沟通的书（比如NLP，比如亲密关系、重塑心灵等），深深地长久地反思过自己的成长，对其中的观点比如“孤独是绝对的”，“真正的理解从来不存在”，“沟通，尽可能的直接沟通能够削减掉一定的误解”是非常认同的，久而久之，不管是自我表达，还是对他人表达意思的理解，都要靠“直接的方式”才能够感到“确定”，即，如同现在很多从东方文化中走出来并且接受了很多现代心理学指引的人，我们越来越倾向于“低语境”表达，因为它简单、省力、高效。
所以，当我听到两个挚友（均已婚）是如何确认情感的，我惊呆了：
A在QQ个性签名上写了一句“在天愿作比翼鸟”，隔天，当时还不是她男朋友现在已经是她老公的家伙在自己的QQ签名上写了一句“在地愿为连理枝”。然后，他们就知道了。
B和C坐在大学里的体育场里聊天，C电话响了然后接了，聊了几句后，说“我已经有女朋友了”，B坐在一旁听了，就知道了。他们一同站起来，牵起了手朝学校走去。
直到有一天，发现竟然有“高语境”和“低语境”之分，我才猛然意识到，“心心相印”果真存在，就像《远山的呼唤》中，哪怕耕作反悔了，民子依然坚定。
而人类，甚至人类与小动物，小动物与小动物之间，在某些刹那，电光火石之间，“懂”，的确存在了。
现在，一轮“学着表达真实的自己”、“确认对方真实的意思”的沟通指导心灵指导之后，又一轮“知道对方是怎么想的，透过敏锐的观察、耐心的琢磨之后，的确是能够做到的”的理论也渐渐在朋友圈蔓延。
两种都对。
都要学，都要练。
在工作中，在多人关系中，低语境，让我们更有效率；但千万不可忘了，在亲朋好友之间，被东方文化涂抹了基础色的我们，高语境也是要掌握的，它需要更多的耐心、了解，尤其是亲密关系里，每个人内心的愿望常常隐晦的很深，高语境要多点耐心，低语境不要图省事儿，毕竟，人家贾宝玉和林黛玉从小在一起，耕作和民子天天一块儿工作，而A和她老公朋友很多年，再回家看看爸爸和妈妈，一个人舔舔嘴唇，另一个人赶紧递上一杯水，也是朝朝夕夕吵吵闹闹练成的。
民子（倍賞千恵子 饰）和耕作（高倉健 饰）在仓库里一边喝咖啡一边聊天，正在这时，传来了正房里武志的童音，“妈妈，要洗澡了。”
民子端着咖啡杯应声走到仓库门口，却又站住，对着仓库门说，“对了，武志他，他一直想问问你，你能在这儿待多久？”
问完，她低下了头。
耕作淡淡地答道，“你说吧，反正我到哪儿，都一样。”
民子转过身，说道，“武志一定很高兴。”
她放下咖啡杯，朝仓库外走去，留下一声“谢谢了”，却又迅速转过身，问，“你真的要去赛马，我听武志说了。”
耕作回答，“你看行吗？”
……
在悠扬的背景音乐的烘托下，在民子从忐忑到欢快的问话里，在耕作简单利索的回答中，短暂的几秒钟，却让人心都醉了。
“心心相印”的爱情表白与承诺，在这样“答非所问，问非所述”的奇怪对话中，被演绎地千回百转准确到位。
想起了曾经看过的一篇文章。文章的开头，作者讲了一个段子：
“川端康成问他的几个学生，英文的“I love you”如何翻译成日语。学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google 翻译体之后，川端大师抬头望了一下天，说，你们翻译得完全不对，如果是日本人的话，只要翻译成“今晚的月色很美”，就可以了。”
在这篇文章里，作者引入了美国学者爱德华·霍尔曾经提出的高语境传播与低语境传播。
通俗点说，高语境是“拐着弯儿说”，低语境是“直言不讳”。
民子和耕作的上述对话，便是一种“高语境传播”。
在《远山的呼唤》这部电影中，拐着弯儿说的情节与镜头，还有很多。
比如耕作骑着马在乡村的田野里撒欢，马蹄的节奏衬着音乐的旋律，踢踏出一首春的赞歌，镜头随着转向了民子远望的背影。
镜头音乐之间，爱情来了。
不需要，“你是我的男神，你真帅”，意思就已经到位了。
而最直接用高语境传达的镜头，莫过于电影的最后，耕作被铐着手铐押送走，民子追上火车，坐在邻座，与甿田一问一答，
甿田问，“听说你跟你儿子要等你丈夫回来，要等他好几年，这是真的吗？”
民子点点头。
音乐再响起来的时候，民子塞给耕作一块手帕，无数个观者看到这一幕，都不禁泪如雨下。
“懂”这个字，作为《远山的呼唤》的文化底色，极好地诠释了什么叫做高语境。
中国、日本、韩国...便是高语境文化的代表：在沟通过程中，只有很少的信息是经过编码后被清晰传递出来的，人们在交往过程中重视“语境”而非“内容”。
梁山伯与祝英台的故事里，祝英台指着湖水里的鸳鸯唱道“你愿不愿意配鸳鸯”，铺排了好久好久，最终依旧无奈，“对牛弹琴牛不懂，可叹梁兄笨如牛。”
显然，梁山伯不如耕作“上道”。
在高语境文化下，人们的真实意思并不能直接从语言的内容中推断出来，而要根据语气、表情、动作、氛围等等综合进行判断。沟通是含蓄的，人们对含蓄的信息非常敏感，个体从早期就学会了准确解释这些含蓄的信息。
但高语境，碰上低语境，真可谓秀才遇上兵。
大学时，一个室友在吃泡面，另一个室友一边整理衣服一边赞叹道，“你吃得什么呀，这么香？”此句一出，被当时的我们嘲笑，“想吃就直接说嘛。”大家一开心，纷纷亮出这个室友日常生活里“拐着弯儿”说话的种种笑料，连这个室友自己听了都笑得合不拢嘴。
在这样的事件里，是否明白你所说的，与是否做好了准备回应你的意思，完全是两码事。
这时，高语境便是“安全”的，因着它的含糊与闪烁，灵活的“退”也不过是话锋一转语气一变就可以达成的。
在《远山的呼唤》中，耕作发现警察找上门来了，便对民子“反悔”了，意思是民子误会了他。
当夜耕作敲门，民子开门便说，“进来吧，把门锁上”，耕作说是“奶牛病了”，两人一同赶去为奶牛治病，一向坚强的民子崩溃了片刻，随即又恢复了情绪的稳定。
这时，高语境是“危险”的，凭借揣测所做出的论断，也要时刻准备好承担会错意所带来的尴尬、错误。
因此，话中有话这等智慧，实在并非我们常人所能，还需要棋逢对手才成。
《红楼梦》里，贾宝玉和林黛玉便是高手过招，那心有灵犀一点通的恋爱谈的实在是高级，有一章里，宝玉因为金钏儿投井挨了父子的暴打，不能下床，唯恐黛玉担心，托晴雯送自己的旧手帕给黛玉，晴雯不乐意，说送新的还说得过去偏偏拿了旧的让她怎么好意思送，宝玉却道，“你送去了，她自然知道”，而那林黛玉，接了旧手帕，果真就“知道了”。
可怜我此前和晴雯一样一直搞不懂，怎么就这个知道了，那个也知道了。
作为一个85后，追过美剧，看过大量从国外翻译的有关于沟通的书（比如NLP，比如亲密关系、重塑心灵等），深深地长久地反思过自己的成长，对其中的观点比如“孤独是绝对的”，“真正的理解从来不存在”，“沟通，尽可能的直接沟通能够削减掉一定的误解”是非常认同的，久而久之，不管是自我表达，还是对他人表达意思的理解，都要靠“直接的方式”才能够感到“确定”，即，如同现在很多从东方文化中走出来并且接受了很多现代心理学指引的人，我们越来越倾向于“低语境”表达，因为它简单、省力、高效。
所以，当我听到两个挚友（均已婚）是如何确认情感的，我惊呆了：
A在QQ个性签名上写了一句“在天愿作比翼鸟”，隔天，当时还不是她男朋友现在已经是她老公的家伙在自己的QQ签名上写了一句“在地愿为连理枝”。然后，他们就知道了。
B和C坐在大学里的体育场里聊天，C电话响了然后接了，聊了几句后，说“我已经有女朋友了”，B坐在一旁听了，就知道了。他们一同站起来，牵起了手朝学校走去。
直到有一天，发现竟然有“高语境”和“低语境”之分，我才猛然意识到，“心心相印”果真存在，就像《远山的呼唤》中，哪怕耕作反悔了，民子依然坚定。
而人类，甚至人类与小动物，小动物与小动物之间，在某些刹那，电光火石之间，“懂”，的确存在了。
现在，一轮“学着表达真实的自己”、“确认对方真实的意思”的沟通指导心灵指导之后，又一轮“知道对方是怎么想的，透过敏锐的观察、耐心的琢磨之后，的确是能够做到的”的理论也渐渐在朋友圈蔓延。
两种都对。
都要学，都要练。
在工作中，在多人关系中，低语境，让我们更有效率；但千万不可忘了，在亲朋好友之间，被东方文化涂抹了基础色的我们，高语境也是要掌握的，它需要更多的耐心、了解，尤其是亲密关系里，每个人内心的愿望常常隐晦的很深，高语境要多点耐心，低语境不要图省事儿，毕竟，人家贾宝玉和林黛玉从小在一起，耕作和民子天天一块儿工作，而A和她老公朋友很多年，再回家看看爸爸和妈妈，一个人舔舔嘴唇，另一个人赶紧递上一杯水，也是朝朝夕夕吵吵闹闹练成的。
2 ) 知网论文摘录
在知网上搜索了‘远山的呼唤’，看到有段赏析很是动人，故摘录如下。
《远山的呼唤》的结尾出人意料，却又异常动人。田岛耕作终于被捕并被判处徒刑，在刑警押解下，登上火车去服刑。似乎一切都完了，短暂的欢快、幸福、慰藉都结束了。车外，天寒地冻，大雪迷漫，闪过孤零零的农舍、村落。忽然，一个小站上，民子在氓田的陪同下在车厢里出现了。原来这坚韧的女人，竟卖去了奶牛场，决心到田岛服刑的小镇上去等他归来! 有泪不轻弹的田岛深深震动了，泪水潜潜而下。虽然车窗外，依然风雪呼啸，车厢内却升腾起诗意的暖流!
编导以这样强有力的戏剧性转折，使两个普通劳动者的悲欢故事，上升到哲理的概括高度，揭示出全片意味深远的主题：劳动者对于幸福的热望和追求，没有任何力量可以窒息。生活虽然如北海道的风雪那样严酷，希望却温暖在人们的心头!
引自：唐挚．看《远山的呼唤》所想到的．电影艺术．1981．
《远山的呼唤》的结尾出人意料，却又异常动人。田岛耕作终于被捕并被判处徒刑，在刑警押解下，登上火车去服刑。似乎一切都完了，短暂的欢快、幸福、慰藉都结束了。车外，天寒地冻，大雪迷漫，闪过孤零零的农舍、村落。忽然，一个小站上，民子在氓田的陪同下在车厢里出现了。原来这坚韧的女人，竟卖去了奶牛场，决心到田岛服刑的小镇上去等他归来! 有泪不轻弹的田岛深深震动了，泪水潜潜而下。虽然车窗外，依然风雪呼啸，车厢内却升腾起诗意的暖流!
编导以这样强有力的戏剧性转折，使两个普通劳动者的悲欢故事，上升到哲理的概括高度，揭示出全片意味深远的主题：劳动者对于幸福的热望和追求，没有任何力量可以窒息。生活虽然如北海道的风雪那样严酷，希望却温暖在人们的心头!
引自：唐挚．看《远山的呼唤》所想到的．电影艺术．1981．
3 ) 沉默的魅力
20.02.18
高仓健主演的电影从《追捕》开始，又先后看了《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》、《海峡》，都堪称经典，名副其实屏幕上的硬汉形象。但是，高仓健真正的魅力却是他的“少言寡语，沉默寡言”。少言寡语让他战胜了顽敌，沉默寡言更让他收获了爱情，少言寡语方显男儿英雄本色，沉默寡言尽显硬汉侠骨柔情。少言寡语中孕育着激情澎湃，沉默寡言下预示着地动山摇，借用鲁迅先生一首诗中的两句来表达比较贴切：心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。
女主角倍赏千惠子在剧中和高仓健搭戏一点也不逊色，尽显柔中带刚的女中豪杰本色，不过他俩人主演的另一部电影《车站》大概是剧本的平庸，人物塑造就比《远山的呼唤》逊色了很多。
4 ) 《远山的呼唤》音乐音效鉴赏作业
开场：《远山的呼唤》这部影片的开场伴着一段悠长的音节紧接着乌鸦的叫声开场，首先出现的是母子两在一片阴郁原野上农作，伴着音乐，同时出现字幕“根川原野，初春”。乌鸦的叫声，一群乌鸦飞过，男主人公田岛耕作在雷雨前的原野上跋涉，伴着隐隐的雷声。字幕“北方的春天姗姗来迟”。
电影一开始，三位主人公都登场了，母子登场的音乐和男主人公登场时的乌鸦叫声表现了他们的境遇的不同，但同样的低低的雷声，和乌鸦叫声的过度以及开始音乐的那种未知性又好像暗示故事就要发生了一样的音符仿佛告诉人们这故事就是发生在这对母子和这个陌生人之间的。就好像暴风雨前的平静开场，随着乌云的聚集，暴风雨终将降临，人物的关系和身份也终将解开，明朗。
开端：接着是狂风暴雨和雷声，男女主人公的第一次接触就是的整个过程都是伴着雷雨声，表现着双方都有不安和担心。母亲民子和儿子武志初见到耕作时，都伴有闪电雷声，引出了他们对这个雨夜的陌生人心生恐惧。呼应了母亲让儿子拿刀藏在壁橱，儿子夜里惊醒不见了母亲，抱着刀子跑出去找母亲等行为。清晨，鸟鸣声，民子呼唤儿子来看小牛，同时舒缓的音乐响起，使明媚的早晨和恐慌的风雨之夜形成了鲜明的对比，经过一夜的经历，可怕的陌生人变成了普通的过客。
影片的开端和带入阶段，音乐运用的较少和短。而且全部使用在过渡段上：民子教耕作开拖拉机，耕作教武志骑马，耕作洗牛舍，武志在玩棒球，武志看到耕作和虻田兄弟打架，虻田跪地求饶。这些过渡段大都是耕作和民子或武志愉快的接触，在各种繁杂的事物中用这些情节来过渡，配以舒缓的主题音乐，表现了三人关系渐渐融恰。
高潮：用法官对耕作的宣判作为过渡，使声音延后，由法庭变成运动中看到的白茫茫雪景的原野，法官声音渐弱，消失，火车声音渐入，男主人公出现。通过声音的滞后很好过交代了环境，推动了影片往高潮的部分过渡。
车厢内，吵杂的人声，两个孩子走过，侦查员开始谈孩子和妻子，镜头推近耕作，这时传来列车广播的音乐和声音，侦查员的声音停止了，镜头从望向车窗外的耕作转成外面的雪景。广播的声音成功的将火车内部的环境引入耕作的心理视角。他在思考他的人生他的亲人，而通过影片的叙述观众自然能想到那对母子，她们怎么样了那？这时音乐响起，伴着北风呼啸的声音，破旧废弃的房舍，风吹到塑料纸上的声音又好似远处有火车驶过，这一切也是耕作的心境，民子一家去了哪里？紧接着镜头又回到耕作，他收回的心智。这一段引起悬念，将整部电影推向高潮。
高潮部分主要是以对话为主，民子上了火车，看到耕作，男女主人公眼神交流的时候渐入了一小段音乐，正是表现在这种情景下他们无法用语言而从眼神流露出的一种交流和感情。虻田进入车厢开始和民子对话，民子眼神收回，音乐停止。而高潮部分的对话没有加上音乐，使观众听的更清楚，仔细，这些话是说给耕作的，传达出民子的爱意。音乐响起，悠扬，欢快，民子送给耕作象征爱情信物的手帕。这段音乐的响起也可以说是对全局结局的一个传达，结局是完满的，民子成功的传达了自己心愿，耕作之前的阴郁和疑问也得到了回答，心中对于未来的生活有了憧憬。
结尾：在风雪中奔驰的列车和大雪覆盖的原野都是冷酷的现实，而轻快，充满生机的音乐表现出了剧中的主人公对前方的生活充满着希望。
电影一开始，三位主人公都登场了，母子登场的音乐和男主人公登场时的乌鸦叫声表现了他们的境遇的不同，但同样的低低的雷声，和乌鸦叫声的过度以及开始音乐的那种未知性又好像暗示故事就要发生了一样的音符仿佛告诉人们这故事就是发生在这对母子和这个陌生人之间的。就好像暴风雨前的平静开场，随着乌云的聚集，暴风雨终将降临，人物的关系和身份也终将解开，明朗。
开端：接着是狂风暴雨和雷声，男女主人公的第一次接触就是的整个过程都是伴着雷雨声，表现着双方都有不安和担心。母亲民子和儿子武志初见到耕作时，都伴有闪电雷声，引出了他们对这个雨夜的陌生人心生恐惧。呼应了母亲让儿子拿刀藏在壁橱，儿子夜里惊醒不见了母亲，抱着刀子跑出去找母亲等行为。清晨，鸟鸣声，民子呼唤儿子来看小牛，同时舒缓的音乐响起，使明媚的早晨和恐慌的风雨之夜形成了鲜明的对比，经过一夜的经历，可怕的陌生人变成了普通的过客。
影片的开端和带入阶段，音乐运用的较少和短。而且全部使用在过渡段上：民子教耕作开拖拉机，耕作教武志骑马，耕作洗牛舍，武志在玩棒球，武志看到耕作和虻田兄弟打架，虻田跪地求饶。这些过渡段大都是耕作和民子或武志愉快的接触，在各种繁杂的事物中用这些情节来过渡，配以舒缓的主题音乐，表现了三人关系渐渐融恰。
高潮：用法官对耕作的宣判作为过渡，使声音延后，由法庭变成运动中看到的白茫茫雪景的原野，法官声音渐弱，消失，火车声音渐入，男主人公出现。通过声音的滞后很好过交代了环境，推动了影片往高潮的部分过渡。
车厢内，吵杂的人声，两个孩子走过，侦查员开始谈孩子和妻子，镜头推近耕作，这时传来列车广播的音乐和声音，侦查员的声音停止了，镜头从望向车窗外的耕作转成外面的雪景。广播的声音成功的将火车内部的环境引入耕作的心理视角。他在思考他的人生他的亲人，而通过影片的叙述观众自然能想到那对母子，她们怎么样了那？这时音乐响起，伴着北风呼啸的声音，破旧废弃的房舍，风吹到塑料纸上的声音又好似远处有火车驶过，这一切也是耕作的心境，民子一家去了哪里？紧接着镜头又回到耕作，他收回的心智。这一段引起悬念，将整部电影推向高潮。
高潮部分主要是以对话为主，民子上了火车，看到耕作，男女主人公眼神交流的时候渐入了一小段音乐，正是表现在这种情景下他们无法用语言而从眼神流露出的一种交流和感情。虻田进入车厢开始和民子对话，民子眼神收回，音乐停止。而高潮部分的对话没有加上音乐，使观众听的更清楚，仔细，这些话是说给耕作的，传达出民子的爱意。音乐响起，悠扬，欢快，民子送给耕作象征爱情信物的手帕。这段音乐的响起也可以说是对全局结局的一个传达，结局是完满的，民子成功的传达了自己心愿，耕作之前的阴郁和疑问也得到了回答，心中对于未来的生活有了憧憬。
结尾：在风雪中奔驰的列车和大雪覆盖的原野都是冷酷的现实，而轻快，充满生机的音乐表现出了剧中的主人公对前方的生活充满着希望。
5 ) 山田洋次的“光明的尾巴”
又连着看完山田洋次的《远山的呼唤》和《幸福的黄手帕》，之前看过他的“武士三部曲”与《母亲》，发现他电影最大的特色是温暖，这表现为他的影片结局通常是大团圆式的。像我看过的这些影片，都有爱情作为叙事线索，最终男女主人公都会走到一起，不管其间曾发生怎样的误会与分离（当然《母亲》要除外）。他的电影也都带有一定的轻喜剧色彩，经常会有滑稽人物与情景出现（比如《远山》里的武田铁矢，《幸福》里的三兄弟），因而看他的影片比较轻松，时不时就会发笑。但山田作品不同于一般喜剧片或者说大团圆式影片的地方在于，他会让你和片中人物一样，在笑的同时想放声大哭，这就远远超出了一般影片的境界。很多电影一笑而过，而山田更会让你感动得无法自持，影片留下的余韵也是回味无穷。有意思的是，高仓健在银幕上向来以冷酷形象示人，几乎不笑，但这不表示他不会哭，在山田作品中每到结尾他都是眼眶湿润，生动地为我们演绎什么叫硬汉柔情。
之所以会出现这种让人笑着哭、哭着笑的效果，完全由于山田独特的情感处理手法。简单说就是他是个非常擅长处理含蓄情感的专家，而且特别注重情感潜移默化的积累。像他的主角从不会直接对着深爱的对象说出“爱”字，而只会默默地通过行为举止甚至眼波流转来表达自己对意中人的关爱（也因此要想在山田电影中看见热烈的性爱场面是不可能的事情）。影片所呈现的常常是一种并不明朗的情感，但这种暧昧的美好的情愫往往妙不可言。最关键的是，对于这种朦胧的情感，山田通常不会很快挑明，而是很有耐心地将之维持至片尾。常常到了最后，当人生转捩点来临，备受压抑的男女主角再也无法自我控制，想方设法也要找到对方倾诉心声。这种结局最典型如《远山》（倍赏千惠子和正要去服刑的高仓健搭乘了同一列火车）与《隐剑鬼爪》（永濑正敏经历生死决斗后远赴爱人的家乡）。虽然那种表达方式依然是温文节制的，但那种经过长时间酝酿、一路累积的情感，随着人物的表白喷薄而出，所爆发的情感张力却是强大到感人肺腑，叫人柔肠寸断。我不得不承认，这正是致命击中我的一点。
事实上除了这种先抑后扬的情感处理手法，我们还会发现山田洋次同样精于设置悬念。比如在《远山》和《幸福》中，高仓健所饰演的都是杀人犯，他的身份对片中其他人物而言，都带有浓厚的神秘感，而《幸福》一片更可以说从头至尾都在构架一个大的猜想：高仓健是否有勇气回家，回家后他将面对的是团聚还是失落。后来在《武士的一分》中，当木村拓哉以智勇赢回尊严，回到家又品尝到熟悉的饭菜香味时，观众会恍然大悟，家里新请来的那个厨娘肯定是一度离家出走的妻子。山田的厚道在于，每当悬念揭晓的时候，也就是片中男女主角的情感大白或者复合的时候。这同样是一种吊人胃口的手法，而因为山田的悬念一旦揭晓总是明媚的结局，因此我们似乎仍可将这种手法归属为先抑后扬。
山田作品的光明的尾巴，并不仅仅是一种叙事上的习惯，它更多地表明了山田本人的乐观豁达的人生观与世界观，或许更重要的是山田借此在不断地塑造他心目中的女性美的典范。以上所提及的影片中，男性角色总是身陷困境，要么过失杀人（高仓健在《远山》与《幸福》中所饰演的都是杀人犯，这不是巧合那么简单），四处流落躲藏，要么家道中落，遭到外界的奚落与嘲讽。这些男子或者孔武有力，或者身怀绝技，但又都与现实世界格格不入，也因此都怀有一种不被他人理解的郁闷与苦楚（“武士三部曲”中的男主角其实是山田早期作品中的高仓健形象的古装翻版而已）。可他们幸运的是，无论他们多么困顿落魄，曾经怎样不慎失足，总会有钟情于他们的美丽女子与之不离不弃，要么收留他们，要么在他们身边任劳任怨地操持家务，充分体现了传统女性的贤惠美德与可贵的包容性。这点在上述影片表现得非常明显。
我们甚至会发现，《武士的一分》中男女主角情感复合的情形，其实和《幸福》的结尾异曲同工：虽然男子都曾经负气抛弃女子，但女性并不因此而弃之不顾，而是不改初衷不计前嫌，终归会回到他们身边，重新接纳身心疲惫的他们。由此可见，在山田作品中，对那些情感无着、漂泊不定的男子来说，遇上宽容大度、贤淑温婉的女性，才算找到了最终归宿与温暖的家。这点在以公路片（公路本身就有一种浪荡不定的意味）样式包装的《幸福》中阐述得最为直接与精彩。或许有人会认为山田太过传统，甚至过于理想化，但无可否认，片中女性所体现的大度与包容还是感动人心，山田对女性的由衷推崇也令人钦敬，值得赞赏。
ps:《远山》与《幸福》两片都是在北海道拍摄的，《幸福》一片更是通过高仓健、武田铁矢、桃井薰三人的游历引领观众把北海道各地如网走、札幌、夕张等游览了个遍，特别夕张已成为广大影迷心中爱与梦想的家园。
之所以会出现这种让人笑着哭、哭着笑的效果，完全由于山田独特的情感处理手法。简单说就是他是个非常擅长处理含蓄情感的专家，而且特别注重情感潜移默化的积累。像他的主角从不会直接对着深爱的对象说出“爱”字，而只会默默地通过行为举止甚至眼波流转来表达自己对意中人的关爱（也因此要想在山田电影中看见热烈的性爱场面是不可能的事情）。影片所呈现的常常是一种并不明朗的情感，但这种暧昧的美好的情愫往往妙不可言。最关键的是，对于这种朦胧的情感，山田通常不会很快挑明，而是很有耐心地将之维持至片尾。常常到了最后，当人生转捩点来临，备受压抑的男女主角再也无法自我控制，想方设法也要找到对方倾诉心声。这种结局最典型如《远山》（倍赏千惠子和正要去服刑的高仓健搭乘了同一列火车）与《隐剑鬼爪》（永濑正敏经历生死决斗后远赴爱人的家乡）。虽然那种表达方式依然是温文节制的，但那种经过长时间酝酿、一路累积的情感，随着人物的表白喷薄而出，所爆发的情感张力却是强大到感人肺腑，叫人柔肠寸断。我不得不承认，这正是致命击中我的一点。
事实上除了这种先抑后扬的情感处理手法，我们还会发现山田洋次同样精于设置悬念。比如在《远山》和《幸福》中，高仓健所饰演的都是杀人犯，他的身份对片中其他人物而言，都带有浓厚的神秘感，而《幸福》一片更可以说从头至尾都在构架一个大的猜想：高仓健是否有勇气回家，回家后他将面对的是团聚还是失落。后来在《武士的一分》中，当木村拓哉以智勇赢回尊严，回到家又品尝到熟悉的饭菜香味时，观众会恍然大悟，家里新请来的那个厨娘肯定是一度离家出走的妻子。山田的厚道在于，每当悬念揭晓的时候，也就是片中男女主角的情感大白或者复合的时候。这同样是一种吊人胃口的手法，而因为山田的悬念一旦揭晓总是明媚的结局，因此我们似乎仍可将这种手法归属为先抑后扬。
山田作品的光明的尾巴，并不仅仅是一种叙事上的习惯，它更多地表明了山田本人的乐观豁达的人生观与世界观，或许更重要的是山田借此在不断地塑造他心目中的女性美的典范。以上所提及的影片中，男性角色总是身陷困境，要么过失杀人（高仓健在《远山》与《幸福》中所饰演的都是杀人犯，这不是巧合那么简单），四处流落躲藏，要么家道中落，遭到外界的奚落与嘲讽。这些男子或者孔武有力，或者身怀绝技，但又都与现实世界格格不入，也因此都怀有一种不被他人理解的郁闷与苦楚（“武士三部曲”中的男主角其实是山田早期作品中的高仓健形象的古装翻版而已）。可他们幸运的是，无论他们多么困顿落魄，曾经怎样不慎失足，总会有钟情于他们的美丽女子与之不离不弃，要么收留他们，要么在他们身边任劳任怨地操持家务，充分体现了传统女性的贤惠美德与可贵的包容性。这点在上述影片表现得非常明显。
我们甚至会发现，《武士的一分》中男女主角情感复合的情形，其实和《幸福》的结尾异曲同工：虽然男子都曾经负气抛弃女子，但女性并不因此而弃之不顾，而是不改初衷不计前嫌，终归会回到他们身边，重新接纳身心疲惫的他们。由此可见，在山田作品中，对那些情感无着、漂泊不定的男子来说，遇上宽容大度、贤淑温婉的女性，才算找到了最终归宿与温暖的家。这点在以公路片（公路本身就有一种浪荡不定的意味）样式包装的《幸福》中阐述得最为直接与精彩。或许有人会认为山田太过传统，甚至过于理想化，但无可否认，片中女性所体现的大度与包容还是感动人心，山田对女性的由衷推崇也令人钦敬，值得赞赏。
ps:《远山》与《幸福》两片都是在北海道拍摄的，《幸福》一片更是通过高仓健、武田铁矢、桃井薰三人的游历引领观众把北海道各地如网走、札幌、夕张等游览了个遍，特别夕张已成为广大影迷心中爱与梦想的家园。
6 ) 爱情在电影里
对比现在的社会，我们真的相信，爱情真的只存在于电影里了，远山的呼唤，呼唤的不止是爱人，我觉得呼唤的是一个时代
7 ) 情到深处两无言
如果生命只是一种等待，
那么，为了证明爱的存在，
我愿忍受一切寒冷，
等待在多年以后，
再次与你相遇，
只为你，等待。
——题记
《远山的呼唤》，这部由高仓健、倍赏千惠子主演，由“日本具有平民情结与气质的导演”山田洋次拍摄于1980年的电影，不知感动了多少人，二十九年以后的一个深夜，我也无一例外的被感动的稀里哗啦。
如《幸福的黄手绢》般，“于细微处见真情”，影片用最浅淡、平和、含蓄的方式，却刻画出了最深刻动人的感情，轻易的触动人心底最柔软的角落，让人在酸楚中体味着生活的隽永与爱情的内敛。
他——田岛耕作，坚忍，正义，英武，含蓄，几乎所有形容血性男儿的词语都可以用在他身上，他可以说是完美男人的典范。她——风见民子，勤劳，倔强，温婉动人，弱不禁风的身躯底下埋藏着一颗坚强的心，有着东方传统妇女的所有美好品德，中年丧偶的她独自承担起照顾诺大的农场与儿子武志的重任，在艰辛中坚守着丈夫留下的事业。
他与她邂逅于一个暴雨骤起的夜晚，惊恐、担心、防范是她对这个因迷路而请求留宿一晚的陌路男子所有的抵触情绪。再一次，他意外的出现在她面前，正是农场最忙的时节，他提出做她的帮工而不计较报酬，至此，他走进了她的生活，一切那么自然、协调。
正是这个伟岸、高大的男人，为她撑起了一片天，他宽阔的肩膀承担起了大量的农活，所有粗重、繁杂的活儿他都认真而沉默的处理着，如一头只知耕耘，不为所求的孺子牛一般；正是这个眼睛有一股勾魂摄魄的魔力，载满了悲伤和喜悦的男人，为她这个寡妇出头，把骚扰她的男人击退，并以最古老、最优雅、最绅士的方式来与对方决斗，如一个侠士般赢得了武志的敬佩；正是这个外表冷漠、内心细腻的男人，在她受伤入院的那段日子里，替她料理一切农活，帮她照顾儿子武志，并言传身教，当武志害怕一个人入睡时，他告诉他：“在生命中，男人遇到要忍耐的事太多了，但是即使这样，也千万不能哭”；他还教会他：作为一个男人，要学会守信用。
对武志，他是怜惜的，当第一次他问他：“你爸爸呢？”“死了”听到他看似不在乎的回答，一定触动了他自己对父亲的回忆吧，同样的自小失去父爱，对武志，他教会他如何骑马，如何待人接物，如何做一个顶天立地的男子汉，这样的角色担当，在小武志的心里，慢慢的，他填补了爸爸的缺失，俨然他在他心中已是一个“爸爸”的形象。
正是小武志与他的亲密交往，同时也在潜移默化中强化了民子渴望重新建立一个新家的信念，看着他骑马驰骋在广袤无垠的草原上，那样的英武、潇洒，如少女般欣赏与爱慕的情愫在她眼睛里熠熠发光，是他，这个突然闯进她生活的男人，在不知不觉中，给她带来了自丈夫去世以来久违的、熟悉的安全感，让她一直伪装坚强的外表可以暂时卸下，回归到一个女人该有的小鸟伊人、柔弱细腻。
赛马场上，她带着小武志为他加油助威，那样的温馨仿若一家三口之间才有的温情，她为他挑选合适的新衣，不正代表着她内心对他的接受与认同吗，“你以后住进来吧，外面天冷，我并没有把你当外人”，如此简单直白的话语不正是她情感的暗示吗，于她，他最终以一个有责任感，能担当的男子形象走进了她的心里。她那颗苦弱的心，在黑暗中泅渡，本需要一根意外漂来的横木，或者不经意点亮的渔火，正是他为她的天空撑起了一把能够遮风挡雨的伞，才最终收获了她的爱。
本来茫茫人海中的两个陌生人，偶尔聚到一起，假装熟悉一下，会很快陌生下去，你向左，我向右。但于他们，并没有精心的准备，也没有刻意的靠近，更不是同一方向的追逐，爱情于他们只是一种面对面的相遇，并在这相处的时光里，在互相扶持的时间罅隙里，爱情顺其自然的诞生。
如张爱玲一针见血的描述：每个人心里都有一座伤城。于他，有着属于他自己的隐私与秘密，彼时，他曾经的妻由于偿还不清贷款而自缢，在妻子的灵堂前他由于忍受不了债主对妻子的谩骂与侮辱而误杀他人，从此亡命天涯，所有的秘密顷刻间全盘拖出，纵使隐身于这个人烟稀少的小镇，他还是被发现了，法律还是要制裁他。
“叔叔，你去哪儿啊？”小武志追在警车后边跑边喊，年幼的他并不知道内情，唯一担心与牵挂的只是这个与他相处了一段时间的叔叔究竟还会不会回来，那么的期盼他不会离开，那么的期盼他可以如“爸爸”一样的疼爱自己，只是，他还会回来吗？
影片的结尾将故事推向了高潮，让人跟着潸然而下，情到深处两无言，飞雪扬天的列车上，出乎意料的，她找到了被判四年有期徒刑并正被押去服刑的他，并急中生智，以一种借喻的口吻方式，给予他一个女人的不言慰籍，向他表明了自己等待判刑丈夫归来的决意，第一次看到他目朝车窗外默默流下眼泪，“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时”，她递给他一块手绢擦眼泪，也许是导演的刻意安排，又是一块黄色的手绢，幸福的黄手帕曾是倍赏千惠子和高苍健他们在北海道茫茫大原，真切演绎过的挚情关怀，此刻也许也正寄予着导演对幸福的憧憬与对真爱的追去吧。
他们的爱情开始于万物复苏的春天，经过短暂的夏天和收获的秋天，情感之花居然在寒冷的冬季璨然绽放。正是这样一个平凡朴实的女人，使他的曾经冰封的心涣然冰释，重获温暖，四年的日子，纵使在牢中，但想到有一个那么美好的女人在静静的等待着自己，家的呼唤时时在拨动内心的心旋，此时他的心应该是无比温暖的吧。
生活的根基，是一颗自然的平常心。如同涓涓清流从心底淌过，来自我们与世间周遭的人与事和睦妥当相处的道理。那应该是一种无法言说的愉悦，是不那么确定的事。不剧烈，也不荣耀。如花期一期一会，活在当下。而幸福与真爱，也在寻常的生活中，在点滴的关怀中，在细水长流的相处中，隽永而弥足珍贵！
那么，为了证明爱的存在，
我愿忍受一切寒冷，
等待在多年以后，
再次与你相遇，
只为你，等待。
——题记
《远山的呼唤》，这部由高仓健、倍赏千惠子主演，由“日本具有平民情结与气质的导演”山田洋次拍摄于1980年的电影，不知感动了多少人，二十九年以后的一个深夜，我也无一例外的被感动的稀里哗啦。
如《幸福的黄手绢》般，“于细微处见真情”，影片用最浅淡、平和、含蓄的方式，却刻画出了最深刻动人的感情，轻易的触动人心底最柔软的角落，让人在酸楚中体味着生活的隽永与爱情的内敛。
他——田岛耕作，坚忍，正义，英武，含蓄，几乎所有形容血性男儿的词语都可以用在他身上，他可以说是完美男人的典范。她——风见民子，勤劳，倔强，温婉动人，弱不禁风的身躯底下埋藏着一颗坚强的心，有着东方传统妇女的所有美好品德，中年丧偶的她独自承担起照顾诺大的农场与儿子武志的重任，在艰辛中坚守着丈夫留下的事业。
他与她邂逅于一个暴雨骤起的夜晚，惊恐、担心、防范是她对这个因迷路而请求留宿一晚的陌路男子所有的抵触情绪。再一次，他意外的出现在她面前，正是农场最忙的时节，他提出做她的帮工而不计较报酬，至此，他走进了她的生活，一切那么自然、协调。
正是这个伟岸、高大的男人，为她撑起了一片天，他宽阔的肩膀承担起了大量的农活，所有粗重、繁杂的活儿他都认真而沉默的处理着，如一头只知耕耘，不为所求的孺子牛一般；正是这个眼睛有一股勾魂摄魄的魔力，载满了悲伤和喜悦的男人，为她这个寡妇出头，把骚扰她的男人击退，并以最古老、最优雅、最绅士的方式来与对方决斗，如一个侠士般赢得了武志的敬佩；正是这个外表冷漠、内心细腻的男人，在她受伤入院的那段日子里，替她料理一切农活，帮她照顾儿子武志，并言传身教，当武志害怕一个人入睡时，他告诉他：“在生命中，男人遇到要忍耐的事太多了，但是即使这样，也千万不能哭”；他还教会他：作为一个男人，要学会守信用。
对武志，他是怜惜的，当第一次他问他：“你爸爸呢？”“死了”听到他看似不在乎的回答，一定触动了他自己对父亲的回忆吧，同样的自小失去父爱，对武志，他教会他如何骑马，如何待人接物，如何做一个顶天立地的男子汉，这样的角色担当，在小武志的心里，慢慢的，他填补了爸爸的缺失，俨然他在他心中已是一个“爸爸”的形象。
正是小武志与他的亲密交往，同时也在潜移默化中强化了民子渴望重新建立一个新家的信念，看着他骑马驰骋在广袤无垠的草原上，那样的英武、潇洒，如少女般欣赏与爱慕的情愫在她眼睛里熠熠发光，是他，这个突然闯进她生活的男人，在不知不觉中，给她带来了自丈夫去世以来久违的、熟悉的安全感，让她一直伪装坚强的外表可以暂时卸下，回归到一个女人该有的小鸟伊人、柔弱细腻。
赛马场上，她带着小武志为他加油助威，那样的温馨仿若一家三口之间才有的温情，她为他挑选合适的新衣，不正代表着她内心对他的接受与认同吗，“你以后住进来吧，外面天冷，我并没有把你当外人”，如此简单直白的话语不正是她情感的暗示吗，于她，他最终以一个有责任感，能担当的男子形象走进了她的心里。她那颗苦弱的心，在黑暗中泅渡，本需要一根意外漂来的横木，或者不经意点亮的渔火，正是他为她的天空撑起了一把能够遮风挡雨的伞，才最终收获了她的爱。
本来茫茫人海中的两个陌生人，偶尔聚到一起，假装熟悉一下，会很快陌生下去，你向左，我向右。但于他们，并没有精心的准备，也没有刻意的靠近，更不是同一方向的追逐，爱情于他们只是一种面对面的相遇，并在这相处的时光里，在互相扶持的时间罅隙里，爱情顺其自然的诞生。
如张爱玲一针见血的描述：每个人心里都有一座伤城。于他，有着属于他自己的隐私与秘密，彼时，他曾经的妻由于偿还不清贷款而自缢，在妻子的灵堂前他由于忍受不了债主对妻子的谩骂与侮辱而误杀他人，从此亡命天涯，所有的秘密顷刻间全盘拖出，纵使隐身于这个人烟稀少的小镇，他还是被发现了，法律还是要制裁他。
“叔叔，你去哪儿啊？”小武志追在警车后边跑边喊，年幼的他并不知道内情，唯一担心与牵挂的只是这个与他相处了一段时间的叔叔究竟还会不会回来，那么的期盼他不会离开，那么的期盼他可以如“爸爸”一样的疼爱自己，只是，他还会回来吗？
影片的结尾将故事推向了高潮，让人跟着潸然而下，情到深处两无言，飞雪扬天的列车上，出乎意料的，她找到了被判四年有期徒刑并正被押去服刑的他，并急中生智，以一种借喻的口吻方式，给予他一个女人的不言慰籍，向他表明了自己等待判刑丈夫归来的决意，第一次看到他目朝车窗外默默流下眼泪，“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时”，她递给他一块手绢擦眼泪，也许是导演的刻意安排，又是一块黄色的手绢，幸福的黄手帕曾是倍赏千惠子和高苍健他们在北海道茫茫大原，真切演绎过的挚情关怀，此刻也许也正寄予着导演对幸福的憧憬与对真爱的追去吧。
他们的爱情开始于万物复苏的春天，经过短暂的夏天和收获的秋天，情感之花居然在寒冷的冬季璨然绽放。正是这样一个平凡朴实的女人，使他的曾经冰封的心涣然冰释，重获温暖，四年的日子，纵使在牢中，但想到有一个那么美好的女人在静静的等待着自己，家的呼唤时时在拨动内心的心旋，此时他的心应该是无比温暖的吧。
生活的根基，是一颗自然的平常心。如同涓涓清流从心底淌过，来自我们与世间周遭的人与事和睦妥当相处的道理。那应该是一种无法言说的愉悦，是不那么确定的事。不剧烈，也不荣耀。如花期一期一会，活在当下。而幸福与真爱，也在寻常的生活中，在点滴的关怀中，在细水长流的相处中，隽永而弥足珍贵！
8 ) 最美的风景是人性
这天晚上连着看了高仓健的两部电影，《追捕》和《远山的呼唤》，对逝者的缅怀，也有由衷的敬意。因为是看原版字幕，和原先的翻译版本不同，不过，看过多遍的我，也不去细究那些版本删减。
《远山的呼唤》还是如此感动我，音乐、自然和其中人物的细腻感情。当你真正理解女主人公民子为了亡夫，独自苦苦支撑着小而简陋的农场，亡夫祭日乃至受伤住院时，亲戚朋友的劝说，其表弟在探访后离开时候的眼泪，其矢志不渝的坚韧和顽强，实在打动人心。而在片尾，卖了当初一直坚持着的农场，带着儿子去镇上工作，为的是等待一个让她值得等待的戴罪之人。就如同《莫斯科不相信眼泪》中女主人公那句最后的独白，“我找到了你，找了好久，好久”。这样的情感起伏，不由得观者潸然泪下。男主人公耕作，一个在父亲去世时候都能强忍悲伤、收住眼泪的汉子，在最后，也没能坚守住既感动又幸福的泪水。
一年四季，夏收冬藏，影片饱含着庶民的生活气息，小到生活摆设、背景声响，大到天地变迁、风雪落日，镜头的运用朴素而简单，构图又是精致而自然。我想，以后很难再有这种人与景，情节与自然，完美和谐的作品了。
看完影片，难言的感受，就像是触碰了世上美好事物后，胸臆间，留有余香，久久回味。古希腊的美学把人看做最美的事物，那最美的无形的风景，就是人性，当人性的善良和真诚闪耀着光芒时，宇宙都该为之黯淡。
《远山的呼唤》还是如此感动我，音乐、自然和其中人物的细腻感情。当你真正理解女主人公民子为了亡夫，独自苦苦支撑着小而简陋的农场，亡夫祭日乃至受伤住院时，亲戚朋友的劝说，其表弟在探访后离开时候的眼泪，其矢志不渝的坚韧和顽强，实在打动人心。而在片尾，卖了当初一直坚持着的农场，带着儿子去镇上工作，为的是等待一个让她值得等待的戴罪之人。就如同《莫斯科不相信眼泪》中女主人公那句最后的独白，“我找到了你，找了好久，好久”。这样的情感起伏，不由得观者潸然泪下。男主人公耕作，一个在父亲去世时候都能强忍悲伤、收住眼泪的汉子，在最后，也没能坚守住既感动又幸福的泪水。
一年四季，夏收冬藏，影片饱含着庶民的生活气息，小到生活摆设、背景声响，大到天地变迁、风雪落日，镜头的运用朴素而简单，构图又是精致而自然。我想，以后很难再有这种人与景，情节与自然，完美和谐的作品了。
看完影片，难言的感受，就像是触碰了世上美好事物后，胸臆间，留有余香，久久回味。古希腊的美学把人看做最美的事物，那最美的无形的风景，就是人性，当人性的善良和真诚闪耀着光芒时，宇宙都该为之黯淡。
高仓健作为父母辈那个年代的国民老公，被了解得太多，其实倍賞千恵子，才是历久弥新的贤惠之妻的代言人。雨夜，最会产奶的母牛生病，而清晨你就要走了，再过坚强也抵挡不住现实的冲击，从那一刻到结尾，精彩叠呈。中年人的爱情，竟可以如此坚定而美好。“你不要走，好不好”
如果现在那些阿猫阿狗能被叫做男神女神 那年轻的高仓健一定是宙斯级的
補習。倍賞千惠子最後又遞上了”幸福的黃手帕“，那代表著「等待」，霎時紅了眼眶。看起來老舊的通俗劇，感情卻可以如此隱忍與質樸，每個人都善良得令人感到溫暖
再次感受到了自己对现实生活题材电影的偏爱，仿佛跟随影片的故事短暂地去经历或体验不同的人生。特地选择观看上译国语版，也让我找到了观看老电影的亲切感，不过台词之外的环境音要么削弱要么变质还是有些影响观影效果。另外，国配音轨 40:56 的镜头没有声音、49:35 民子刚住院躺在床上有人来探望她 / 65:00 给牛人工授精 / 73:54 学校唱歌以及武治回家扔下书包想去骑马 / 88:28 转场至马事竞技大会 等段落要么直接切换成日语要么听出了音质的变化，猜想可能是当年引进略有删减的缘故？…附注：-太太 你好啊 好久不见啦！听说你不养奶牛了，到中标津镇上去工作了。-对。-听说你跟你儿子在等你丈夫回来，要等他好几年，这是真的吗？（-点头）真了不起啊！生活上有没有困难哪？-有虻田先生照顾。-啊 那混蛋。是他呀，他在照顾你呐。-是。-那好啊，太好了…
1.这才是中国式的感情表达。比较而言，我们自己见得更多的则是病态。2.温暖 ，安静
这么一个男人，温毅寡言，如松如山，男人标杆。女人，敢爱敢担，不畏艰难。叙事朴质动人，含蓄悠远。
结尾火车一幕直接泪奔，这就是真正的爱情吧，大爱高仓健和倍赏千惠子这一对！
许多叙事结束后的留白真好，尤其新婚弟弟开车走后哭着说姐姐可真苦那段，好在结尾太经典治愈了。好多风景的空镜自然又有人气，北海道美被遗忘有故事的人和乡亲人物的塑造背景有着日本特有的风格，反派有漫画人物的喜感。对犯罪人的态度和法律制度在那会儿对观念的冲击会更大吧，上译配音胶片版。
通过电影频道看的，好久没有坐在电视机前被一部电影所深深地吸引，但这部日本经典爱情电影，让我深陷其中。没有小鲜肉，没有耍帅卖萌，更多的只是男人的血气方刚，女人的独立贤惠，孩子的天真无邪。一切都是那么简单干净。这才是爱情最原始的样子
这简直应该写进电影史！ 这太高级了 ！ 我确实不知道如何描述了 。 这片才8.6分 ？
前半小时北海道温情散文画，戏剧冲突一点点出现端倪。想见见不到，想回不能回，好人好不了，坏人坏个透。生活的感情一点点压进饮马养牛的大草场，环环解开悲剧谜底。最后一幕是必需场面，山田洋次把观众情绪压迫到最低点再引爆眼泪。哼，老妖精。以及高仓健真帅啊..
武志去问叔叔名字，结果被叔叔夸了自己名字起的好，一高兴，回来先跟妈妈说被夸的事，然后想不起来叔叔的名字。探望妈妈时，跑到旁边玩，不懂怎么表达感情。大妈这会儿还在偷偷议论，立马又换了热情的笑脸跟耕田打招呼。表弟开心地祝福打趣姐姐，驾车离去后一扭头眼泪就下来了说，姐姐真不容易。这些细节都好生动形象。充满温度。就像在我周遭的生活中一样，很能体会。真诚质朴，辛苦的像暴雨，微弱的希望就像片头的那盏灯，温暖着我们的双手。幸福的黄手绢也是他俩主演，特别期待。
“太太，听说你不养牛啦？到镇上去工作啦？”“对”“听说你跟你儿子要等你丈夫回来，要等好多年，这是真的吗？”“嗯”“真了不起啊，生活上有没有困难？”“有蒙田先生照顾”“蒙田，那个混蛋！”说完蒙田和坚强的母亲民子甚至是耕作都哭了，我也哭了。适合在深冬的夜晚一个人静静地看这部电影…
苍茫的北海道是我的家，绵绵的青山脚下花正开。
早年的山田洋次真好啊…非常的质朴、含蓄、隐忍，且一直到《黄昏的清兵卫》都保持着这种真挚的力量，人性在苦难中兀自高贵着。近年的《家族之苦》却只是娴熟的商业片套路。以为了不得的是高仓健，看过才发现惊人的是倍赏千惠子，那么精准的教科书式表演，如无必要，绝不会轻易给角色加多一毫，几乎是吝啬的演，甚至不稀罕让女主角“美丽”，但格外有力量。片尾流着泪看完，简直爱上了这个素朴坚韧的民子。
原来是“民子三部曲”的最后一部，以时间线索排列，应为：《故乡》《家族》《远山的呼唤》。依时间顺序可以横向比较。但本片在气质结构上与《幸福的黄手帕》有异曲同工之妙，可纵向剖析。大气磅礴的庶民情节剧，每一帧都流露着天然的美感：五湖四海，人情冷暖，四季轮回，世间百态，皆一气呵成。
风吹草浪北海道，骏马飞驰高仓健。山田洋次的故事一直是沉郁的，他总是在结尾处把所有的感动释放出来，他的电影没有善恶，只有爱。
完全可以想象这片当时对中国观众产生的巨大冲击波，就是瞬间把所有国产片都秒成渣渣且从此之后再也不想看国产片的痛心疾首感──表达情感的方式中国观众生活中很熟悉，但中国电影里没有。现在来看，慢镜拍高仓健骑马之类的镜头是有些老套了。有些情境的设置过于理想化，夕阳镜头多了点。另外发现高仓健的魅力，除了人所共知的铁骨硬汉、侠骨仁心外，其人身上还有一种纤尘不染的纯净感，这也算是一种日本特质。3.5
(1)相遇而相识，相识而相助，相助而相知，相知而相爱，相爱而相随——隐藏在内的因果链条很清晰，外部情节不复杂，戏剧冲突不激烈。(2)细节到位：第一次虻田来纠缠民子，民子进屋，门却关不上；第二次时，耕作教训了虻田，民子脸红，门砰得关上了——耕作把门修好了。耕作第一次离开民子家，画面背景是一棵孤零零的树；民子看耕作骑马时，画面是三棵树相依。(3)北海道之于日影，相当于西部之于美国西部片。北海道的风物美，田园诗。骑马的高速摄影好。(4)适度的喜剧性，适度感伤。(5)武很可爱。问叔叔的名字，“忘了”；不让和妈妈说叔叔打架了，“说了”。(6)脱离任侠形象的高仓健出演山田洋次镜头下笨拙腼腆的重体力劳动者正合适：彼此相爱却无法告白，东方的隐忍含蓄。(7)生动的生活、劳动场面。(8)理想化的人情、善良、坚忍，桃花源(9)黑泽明推荐
我妈说，她们年轻的时候，对高仓健的迷恋不亚于现在的小姑娘。后来能看中我爹，大抵也是因为我爹老实话少，有几份神似。故事很简单，就是舍不得落下一帧。一直龌蹉的想着男女主该发生点什么，可这种遗憾反而更体现出山田的精明，越克制越迷人。再有，没落的不止港影，日影也是再拍不出来这种收敛的雄性