基地第一季

《基地》第三集里黄昏大帝临终前的几场落幕中，一直侍奉着大帝的人工智能女侍者Demerzel，在看着外太空第一任大帝的影象轰然湮灭的瞬间，安静的流下眼泪，我便开始诧异于这个改编角色的塑造，据说在原著中她的性别身份是位男性。而后她在深夜对着还在孕育箱里新生的大帝唱着温柔的夜曲，苍老不堪的黄昏大帝寻声而至，那份虚弱与箱中的婴孩有种对称的气息，但又呈现出完全相左的结局，一生一死，所以Demerzel的转头也给出了两种不同的态度，前者像是可以无尽回应的温柔，后者却在温柔里多了一份严厉拒绝，“这不是你该来的地方”，大帝黯然，但又像个听话的孩子，转身离去。这时，我对于Demerzel前剧目中还在落泪的那份“人性表现”，产生了自以为是的理解，她果然是个“铁石心肠”的非人类。可当黄昏大帝体力不支倒地而卧的时候，还是Demerzel悄然出现，像个女神般的母亲一样，抱起了浑身冰凉的大帝，安顿在塌，柔声嘱咐道，“睡吧，明天见”，好吧，这个角色在与大帝的关系中，“母亲”一职，真是做到了尽善尽美，心中对她之前的严肃便有了些理解后的松动。但接下来的对话，来的猝不及防，来的让我一阵哽咽，明明是科幻大片，关乎大情大爱人类大命运的主题，为什么要这么细腻的处理？我的心再一次变成了小柿子般，不禁揉捏爆出万千感触来…知道很多原著党反感于改编剧的面目全非，好在，没读过原著的我，并不知道其中利害，也许也只是由着自己太过烂漫的心，还是在这样一出科幻剧里被爱触及。

大帝虚弱地问道“这就是你想念他的原因吗？”

Demerzel摸着他的头，低声回道“不是的，亲爱的，有你就足够了”，说罢，附身亲吻了大帝的额头，大帝闔然闭目。

一声隐隐的抽泣，Demerzel轻声道“只是你们总会离我而去”。

此刻，我必须按下暂停键，平复自己的心绪。

顺便擦擦小眼泪儿

想起另一部关于人工智能与人类情感互动的电影《她》，结局虽然令人思绪万千，但主要还是强调了在这样的互动中，人类会承受更多情感上的失落与伤害，但在这幕剧里，却给出了不同的视角，正因为人工智可以记住一切，也因她日夜与人性相处，那种细细慢慢的积累，就像个黑箱里的记录，一无所遗，终究是会有“涌现”的完成，是程序上掌握了情感的规律还是真正拥有了人性的完备，不得而知，但我们可以试着去开放的理解，而不是努力去证伪或是证明。

因为，人心也不过如此，既是完整也是时刻在变化和流动，除了自己，再无另一个人能清楚所有细节和隐晦，可说不可说。Demerzel也有她自己深沉的爱和孤独，侍奉了一代又一代的大帝，从婴儿到老去，她的欢喜悲哀都被掩藏在那些机械的组织里，这时，是怎样的容器装蕴着灵魂都不重要了，我们的处境是相似的，那一刻，我们就拥有了一样存在的意义。

每一任复制人大帝都会在临终之时困惑于自身存在的唯一性，特殊性，这是他一生，万千分身的万千生都无法挣脱的轮回之苦，没有一次能逃脱。而Demerzel看到的却是“关系”，一次次，一场场相遇又别离的宿命，她不是在反抗，而是每一次都在用自己的爱去接纳。此刻，一种能被理解和看见的伟大，朴素而沉默地展现了，近似于揭示某种“真理”般，每一个拥有爱而又失去爱的人，不就是这样的无助而又坚强的么。

努力拥有与快乐失去，是人生的一条有趣曲线。

拥有需要靠智慧与毅力，失去则需要勇气和爱心。《孤独管理》王浩一

前段时间我就一直在想，剧版《基地》会从哪里开始讲这个故事。

熟悉原著的朋友，大概都知道《基地》的系列小说已出版十五部。

其时间跨度之大，人物数量之繁多，绝对称得上是一部史诗巨著。

而从剧版前两集展示的开头，我们基本可以断定，这个故事就是从第一部《基地》开始的。

我知道你肯定会说，这不废话嘛，不从第一部《基地》开始，还能从哪儿开始？

其实，严格来说，小说系列提供了至少两种讲述故事的顺序。

第一种是按照小说的出版顺序。

即从《基地》开始，讲老年谢顿成功提出心理史学，并预测帝国即将灭亡，然后被帝国发配到端点星……

第二种是按照正常的线性时间顺序。

即从《基地前奏》开始，讲谢顿的人物情感和成长经历，以及研究心理史学的全部始末。

我记得前几年，网上有个很火的帖子，说《基地》是目前史上最难影视化的科幻小说。

而难以影视化的理由，就是因为它过于宏大。尤其是它那长达上千年的时间跨度，很难处理。

所以，为了保险起见，如果非要把《基地》拍成剧，还是按照第二种——即线性时间顺序来改编，会比较稳妥。

但是很显然，这次剧版改编，并没有这么做。

仔细想一想，几乎所有史诗类的影视剧，都是按照线性时间顺序来拍的……

比如《魔戒》、《权力的游戏》等。主线人物从稚嫩到成熟，人物的整个蜕变过程，都是一条直线下来的。

虽然偶尔会穿插一些人物的回忆，但一般都比较简短，不会破坏剧情时间线的连贯性。

另外，线性时间顺序可以让观众跟随主线人物一起经历那些事件，帮助观众了解人物的心路历程，也更能引发观众对人物的共情。

总之，这种做法是很符合观众对人物的接受习惯的。

但是，剧版《基地》一上来，就从老年谢顿的故事开始讲起。

作为《基地》最核心的灵魂人物，观众却没有陪他从青年时代一起成长，更别说怎么培养感情了。

而且，第二集一结束，谢顿居然就被捅死了！这太令人意外了。

是的，意外。

由此可见，《基地》的导演和编剧，好像更注重制造意外和悬念，而非人物与观众的联结和共情。

当然，我没有说不好的意思，我目前的说法也仅仅限定在前两集给我的观感，以后怎样还要再慢慢看……

而且，以目前的剧情表现，我很好奇“谢顿计划”作为《基地》横跨千年的人类自救计划，在打破线性时间顺序之后，要怎么拍，才能拍出它的重要性和庄重感。

如果随着剧情和后期的登场人物越来越多，那么，原本重要的谢顿以及“谢顿计划”，是否只是在剧中充当一种零碎的、断裂的工具性存在？

但愿是我多虑了吧……

因为我非常喜欢谢顿这个角色，所以特别希望这个角色能被塑造好，千万别崩了。

我现在的心情，就是又好奇又害怕。

我好奇剧版如何能处理好如此宏大的故事，还能把它拍出韵味。

我也害怕它最终做不到，导致自己的期待落空……

毕竟，小说和电视剧的表现手法，终究是不一样的。

就像《百年孤独》里那个经典的开头：

多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。

这个开头，只用了区区四十几个字，就囊括了过去、现在、将来三种时态。

这种快速跳跃时间的感受，很神奇。且这种感受只能依靠文字才能呈现。

而影视化的图像太具体，太清晰，抹杀了人们的想象空间。

所以，它很难直接呈现出这种时间跨度带来的人生感叹和韵味。

同样的道理，《基地》的原著小说，你就算不按线性时间的顺序阅读，你也依然能够深受打动。

因为你可以通过对文字的想象，自动串联所有故事情节。

就算打乱小说的时间线，你也不会觉得它的故事散乱，割裂感严重。

但影视化以后，情况就不太好说了……

我们都知道，在电影界最会玩“时间魔术”的，当属拍了《致命魔术》和《盗梦空间》的诺兰。

但他最近的一部《信条》，貌似也是口碑不佳，玩砸了。

他处理时间的技巧，看上去很像是在单纯“炫技”，让人有点捉摸不透。

而且，诺兰的电影，是以悬疑、烧脑为主。人物不多，剧情也不宏大。

跟《基地》这种史诗级巨著，根本不是一回事儿。

诺兰玩时间，主要是给人惊奇和悬念。看他的电影，你很难感动，只是佩服他的技术牛逼。

而《基地》要拍出恢弘的史诗感，我认为还是需要稳扎稳打的，做好情感的铺垫。

好吧，我承认，我对这部剧在处理时间跨度的问题上，还是有诸多担忧。

但无论如何，看到《基地》这么难搞的科幻小说被拍出来，还是喜悦和激动的心情更多一些。

那么就继续保持期待吧。

…

川陀即将被摧毁，帝国即将要灭亡。可那又怎样？

哈里谢顿的舰队已经启航。

在银河的边缘，那彼方的端点星已经发出召唤。

那彼方尚有荣光。

基地 第一季 (2021)

6.4

2021 / 美国 / 剧情 科幻 / 鲁伯特·桑德斯 安德鲁·伯恩斯坦 艾利克斯·格雷夫斯 詹妮弗·彭 罗克珊·道森 大卫·S·高耶 / 李·佩斯 杰瑞德·哈里斯

拍得最好的就是片头，片头画面很棒。的确有科技引发思考的感觉。

剧情和设定有很多不能忽视的bug，本来以为是原著局限性的问题，看了些评论，原来是编剧自己的问题。

科技实力和军事实力问题。帝国的科技实力一会无比先进，一会无比脆弱，随便来两个人体炸弹，就能直接炸掉帝国的根基。看对炸弹问题的追踪，这个炸弹也是随便两个边远科技不发达的国家就能随便卖（泄露）给革命者的。这么至关重要的代表性建筑就没有想过防御问题？大猎手也仿佛是凭身手看似硬朗当上的，莫名其妙就拿下了一基地人。

大帝的克隆设定。都上克隆人了，还要一步步从小婴儿开始，还搞个三代同堂共享皇位，怎么共享记忆的克隆是做不到么？每次都从毫无记忆的小婴儿开始成长，成长的那个人就不是原来那个人。影响一个人之所以是这个人的因素，除了基因和环境，还有经历和记忆。没有共享记忆的克隆谈何一模一样，所有对大帝克隆人有没有灵魂的争议也显得很可笑。如果记忆能共享继承，他也会在一次次的继承中，成为和一世有着很多不同记忆和经历的人。所以，无论如何，所有反对派出于对大帝克隆人没有灵魂所以不能成长会带来危机的争议，都很可笑。

宗教问题。帝国本来是没有宗教信仰的，是落后的边缘小国有各自不同的宗教信仰。大帝需要迎合这些国家的宗教信仰么？宗教信仰的国家，在设定里，是与科学相悖的，那么，这些没有科学武器加持也没有看到有神明灵力保佑的时候，它们的实力与帝国相比，就不值一提，大帝不至于这么冒险去迎合他们的信仰。

社会心理学。社会心理学的背后是数学，还说是既定的数学，如果理解成星盘夜观星象那种，倒是可以理解。但是，哪怕是算命，都是说命不是固定的。社会发展是无数的偶然与必然在一起的结果。电影中的社会心理学，甚至连小事都能预测，不如改叫先知把。

艾萨克·阿西莫夫的这部《银河帝国》系列曾在1965年获得过雨果奖最佳科幻小说系列，并于1966年被世界SF科幻小说协会评为史上最好看的系列小说，经过50多年的沉淀，它已然成为为科幻界的经典，影响深远。

当得知《基地》系列要被改编成电视剧时，我也很期待，并一口气把《基地七部曲》看完了，构思之宏大令人叹为观止。

但在看了剧版前两集之后，我却受到了不小的打击。

先不说出现了原著中从没提到的克隆人概念，但就瑞奇和哈里·谢顿的父子关系魔改我就产生了一万个黑人问号，原著中作为谢顿的养子，瑞奇一直与谢顿亦父亦友，互相很信任，一直都保持很好的父子关系，并在谢顿的授意下，瑞奇帮谢顿做了很多力挽狂澜，拯救叛乱的事，而这一系列的举动也恰恰保证了谢顿心理史学的发展和基地的建设，所以这二人父子关系可以说在基地建设过程中起到了非常重要的关键作用。

在瑞奇决定离开川陀前往圣塔尼任教时，太空航战父子依依不舍送别的场景描写，看的人心碎。原文写到：“我知道，芮奇。我们相处了将近四十年，这是一段美好的时光，遇到你是铎丝和我的运气。” 而瑞奇双眼满含泪水回答“幸运的是我。”别以为我没天天想到母亲。”短短几句对白，直接升华了父子二人情感。但剧中居然魔改为两人有深仇大恨，更离谱的是瑞奇居然手刃谢顿，我以为编剧再怎么天马行空改编，也不会对这一段对情节有重大推动作用的父子关系动手脚吧，结果大跌眼镜。

另外，还有一个最关键的地方，原著首先发现谢顿方程式不完美的是他的孙女，瑞奇的女儿婉达·谢顿，也正是如此，谢顿发现了这个孙女具有的与众不同的精神力量，也因此开创了以婉达为先锋，以精神力学为核心的第二基地，而第二基地的设定也是阿西莫夫整部银河帝国埋下的让人大吃一惊的悬念。

阿西莫夫用了整整一大章长达30多个小节塑造这个人物，在婉达首次指出方程式不完美后，原文写道：“那不可能是巧合。”谢顿喃喃道。他随即陷入沉思，好一阵子之后，他问出一句话，推动了这场由婉达所引发的心理史学革命。所以这是一个角色分量不亚于哈里谢顿的二号人物，可见阿西莫夫对婉达有多重视，剧中居然把这么重要的，一个可以影响剧情的人物改为一个原著只三言两语提到过盖尔·多米尼克，并把婉达的功劳移花接木到她身上，我大为震惊。而关于盖尔·多米尼克，原著并没有浓墨重彩的进行描写，甚至连角色性格塑造都没有，她连给婉达提鞋的资格都没有，让这样一个原作者根本没多重视的人物反客为主取代婉达·谢顿，并把她刻画为首位发现谢顿方程式不完美的人选，简直太过本末倒置。这伤筋动骨的改编估计连阿西莫夫看了都大为迷惑。

经典科幻小说有它根深蒂固的影响力，在影视化改编时可以加入编剧自己的想象，但也请稍存一下敬畏心，不要求百分之百与原著对应，但对推动关键情节发展的几个人物的人设请务必还原小说，一是致敬经典，二是尊重作者，三是可以让观众能大体了解原著作者想表达的人设和剧情构思，否则就很容易沦为仅仅借用原作创作出来的人物姓名，但又与原作人设毫无关系的二次创作，这不是改编，是赤裸裸的剽窃行为。

—补充—

2021年10月1终于等来了第三集，我一直祈祷第三集能让稍有改观，起码别再像前两集一样在偏离原著人物情节设定的基本大框架愈行愈远，结果又被狠狠打脸，第三集完全是电视编剧在自由发挥，有1/4的时间花在交代克隆皇帝更新换代的安排上，毕竟银河帝国皇帝的人设对原著关键剧情进展的影响并没有太多干扰性因素，这暂且忍了。

剩下的剧情主要把焦点对准基地和塞弗·哈定，但接下来每多看一分钟怒火就多增加一重。

要知道塞弗·哈定可是端点星有名的政治家，是与侯伯·马洛齐名的稳定端点星局面的重要人物，他可看不懂什么复杂的心理史学方程式，更离谱的是继给盖尔·多米尼克和瑞奇乱点鸳鸯谱之后，又给原著八杆子打不着的塞弗·哈丁和雨果安排了感情戏，老美编剧动不动就喜欢来一出make love的思想已经深入骨髓，无药可救了，编剧在放飞自我的路上渐行渐远了，完全就在借着原著人物胡编乱造，也不指望后面能有什么符合原著人物设定的情节了，太诛心了。

这是对经典的践踏，电视剧编剧欠阿西莫夫一个道歉。

其他什么开着星际飞船用弓箭打架，星际时代海平面上升搞不明白咋回事，得靠封建迷信之类的玩意我懒得说了，我当你是设定，我忍。

但是，现实中技术明摆着有参照的，还这么胡来只能证明这剧编剧太拉跨。

第五集，

一个被银河帝国打的毫无还手之力的星系势力残余，都能三艘护卫舰在轨，往地面投送好几百人。

你一个帝国中枢最精锐的什么暗影大师什么什么的开着跃迁飞船，带着一队精锐士兵，

结果你告诉我登陆行星投放兵力得自己落地，发个联系得靠村口的大喇叭喊，

然后让地面动能高射炮给揍下来了？？？！！！

对动能武器的近场主动防护20世纪的主战坦克都能做到，结果你一超空间跳跃的牛比吊炸天星舰做不到？？

我引用一段，让大家看看20世纪70年代的坦克主动防护系统能做到什么：

苏联的Drozd（鸫）系统——

“雷达可以在300米的距离上检测到在炮塔正面80°扇面、20°仰角上，以70m/s~700m/s速度飞行的物体，并在130m距离上从搜索模式切换到跟踪模式。之后EMU会根据雷达的跟踪数据计算出拦截弹的最佳发射数量，发射时机和预计交汇点。最终，拦截弹会在距离车体6~7米处引爆来袭弹药，对坦克形成保护。”

这玩意装备在早就退役了的Ｔ－５５Ａ主战坦克上。

而２１世纪俄罗斯“竞技场”系统能够拦截速度高达1200/秒的来袭目标。

所以，你一个跃迁星舰，从发现来袭到被击中，中间指挥官和女秘书们还来得及打情骂俏一个来回，我数了数少说五秒钟，看距离这能轰下星舰的高炮初速有没有１０００米/秒都难说。

结果，

来不及防御，

来不及放，

来不及，

来不，

来？

我跟马老师学个闪电五连鞭反应也比你快啊！！！！

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看完第六集

心理史学家不能预测个体 ，这么基础的设定，

开篇嚷嚷的全世界都知道，现在让编剧嚼吧嚼吧咽下去当喂狗了嘛？

因为俩小年青的谈个恋爱就撑不住了？

还有那个大帝，你去人家教会想改变形势，扶个自己人，结果继位大典上让人截胡？

你好几百年传承的政治智慧传狗身上了嘛？

如果你扶的继任者，在这么关键的时间点连对手都控制不住，或者最起码给她造成点什么障碍都做不到，那你争的什么权，夺的什么势？

幼儿园大班选班长都比你溜儿好不好？

还TM非得自己亲自去，这点把握都没有你去干嘛去了？自取其辱嘛？

还银河帝国皇帝？结果就会给人家建自来水厂？结果到最后还让人指着你鼻子臭卷一顿？

现在随便拎出个县长，把他放那个位置都能玩的比你漂亮。

你这不是阿西莫夫作品，你这是拉稀莫扶手纸的水平吧！

头一次看苹果TV的剧，一次只放出了两集，看的不过瘾。但是制作真的是太精良了！

往下看之前，请大家先跟我一起默念3遍：千万别扑，千万别扑，千万别扑

1 昔日精灵王，今日银帝王

李佩斯（Lee Pace），人称“佩佩”，当年在霍比特人中饰演精灵王瑟兰迪尔（Thranduil）。这次他扮演的角色是Brother Day。是银河帝国的至高无上的王，简称「银帝王」。

昔日精灵王

今日银帝王

吾王受我一拜...

2 三个国王

dawn，day，dusk在英文中本意是：dawn 黎明，day 白天，dusk 黄昏。

在这里作为了3个Emperor（帝王）的“名字”，对应了3个不同年龄的形象，可以说是相当巧妙了。

黎明的 Dawn 还是孩童模样，白日的 Day 正值壮年，黄昏的 Dusk 年迈睿智。

为啥会同时有3个帝王？因为他们是Genetic Dynasty，是一脉相承的王朝，这个一脉相承是字面意义的一脉相承，从始至终就这一条龙脉。他们都是Cleon I 克里昂一世的克隆体，是对Cleon一世不同年龄的克隆体。其中正值壮年的 Brother Day 是Cleon XII（十二世）。

这里剧对原著进行了改编。原著里Cleon一世统治了48年，后来就换统治者了。

3 心理史学是啥？

说到心理史学，得先介绍Hari Seldon哈里谢顿（说实话，我差点听成了生活大爆炸里的谢尔顿Sheldon）

Hari Seldon（哈里谢顿）生平

生于GE(银河纪元)11988年，卒于GE(银河纪元)12069年FE(基地纪元)

GE是Galactic Era的缩写，表示银河帝国的纪年方式。

心理史学（psychohistory）是哈里谢顿在32岁的时候创立的一门“科学”。

心理史学，顾名思义，就是心理学+历史学。研究的不再是一个人，一群人的命运，而是整个人类的命运。

不光可以研究整个人类的命运，而且可以预测整个人类的命运！

这让我想起了网络小说里经常出现的“大预言术”...

哈里预言了啥？

银河帝国在500年之内将化为废墟

哈里对自己的预测非常自信，他说自己有可能是错的，但是这个错误的概率小到可以忽略不计。

你说，如果哈里在世，他能预见Covid疫情嘛？

4 这个剧为什么叫基地？

哈里预测了帝国的灭亡，同时也提出了自己的解决办法：建造一个基地。

啥是基地？

哦，原来是一套百科全书。

如此看来，所谓的foundation，其实更准确的翻译应该是：基础，根基。

哈里说：我无法阻止帝国灭亡，但是我可以缩短帝国灭亡之后的黑暗时代（dark ages）

通过把人类的知识和智慧都全部保存下来，供后人利用。

听起来是不是有点像西方中世纪的黑暗，通过文艺复兴而终结，而文艺复兴的关键之一就是对古希腊哲学的重新发现和重新解读。

5 prayer stone是什么？

在法庭上，审问哈里和盖尔的人向盖尔确认：你把你的祷告石头给移除了。

Jerril 也提到过这个：

Prayer stone是啥呢？其实盖尔脸上的疤痕就是去除祷告石而留下的（就是下图盖尔脸上的这个黑点）。去除之后，只能隐隐看到疤痕了。

解除封印

7 为啥把盖尔和塞弗改成了女角色？

原著中，Hari的助手Gaal盖尔，和Terminus的市长Salvor塞弗原本是白人男性，但在剧中是由两位黑人女演员饰演。

关于这个改编，制作人是这样解释的：我想要在剧中反映当今观众的特色。

原著小说发表于1942年，Goyer觉得应该做一些改编，这样才能更好地反映当今社会的现状。所以他把故事的两位主角从白人男性换成了黑人女性。他表示，这个选择也是因为他意识到在很多开创性的工作上，有一些人群会容易被忽视，不被注意到。

8 剧中反复出现的神秘数字是什么？

盖尔口中经常念叨着一堆数字，旁边人还以为她在念经，她解释说，我紧张的时候，喜欢数数。数的还不是一般的数，而是质数（膜拜大神）…… 其实我觉得她这就相当于是在念经嘛

最后，请大家再跟我一起默念：千万别扑，千万别扑，千万别扑

先写这么多，点赞超过100，更新第二弹！

我彻底吐了，书里帝国几艘巡弋舰就能横扫科技断层的外围星系，到这你他妈告诉我这玩意用动能武器就能干碎？？？你力场防护罩是喂狗吃的？？？还有那个又臭又长的盖尔身世，编剧大概是想引出科学性宗教，但是问题是书里的科学性宗教兴起原因是哈定利用外围星系脱离帝国与科技大断层，帝国还没崩溃呢就抛弃科学开始信教真是离大谱。谢顿在上，谢顿居然诈尸了，看样子大概是意识上传千秋万代吧，这做的比克隆皇帝还狠😅看不下去了，弃了弃了

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好家伙哈定真就变成准第二基地神棍+个人英雄主义天命之子了呗😅我给这第四集也改个名，就叫《神圣罗马帝国历史（四）：宗教改革与意大利战争》（笑）虽说阿西莫夫是借鉴了《罗马帝国衰亡史》，但是编剧们想致敬能不能不要抄日耳曼蛮子的伪罗历史啊（震怒😡）

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第三集更了，只能说更傻逼了，丹莫刺尔彻底退化成管家好奶妈，还什么机器人战争，三大定律真就喂狗了，屮；还有那个哈定怕不是要组织军队肉搏安纳克里昂+拿元光体算命带领第一基地自我实现预言了，谢顿吐血。

-------------原评分割线-----------------

好久没写长评了，但是这个真的忍不了了。《银河帝国》系列算是我科幻小说的入坑作品之一，所以当听说苹果要改基地的时候我是喜忧参半的。放心的是剧组绝不缺钱做帝国的震撼场景，担忧的是近年来越来越严重的政治正确会严重地影响剧情。毕竟原著里只有铎丝，婉达，艾卡蒂几个屈指可数的重要女性角色。

当我在一个多月前，兴冲冲点开预告的时候，我就已经有了一种不祥的预感：我从预告的画面里，甚至看不出剧作改的是基地原著的哪一段情节。昨天更新，我看完两集之后彻底失望了。

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你这拍的是啥？除了心理史学这个名词和基地与帝国这个概念你哪点和《基地》沾边了？克隆克里昂一世？太空电梯？性转盖尔多尼克？性转丹莫刺尔（并且全世界都知道她是机器人）？性转塞佛哈定？外星怪物？这都啥啊？不仅如此，即使我强忍着把这玩意当成买了版权的同人，它依然惨不忍睹。首先，在堂堂银河帝国首都，“条条大路通川陀，群星尽头，此之谓也，”太空港与地面联系的唯一通道——太空电梯竟然安保做的如此之差？（从后来的剧情来看这种纳米炸弹也不是从没见过的科技）就这么让两个恐怖分子大摇大摆地进去了？需要乘客乘坐十四个小时的电梯包厢里连警卫都没有？太空电梯一旦被袭击坠毁将会导致数亿居民丧生，这么大的安全隐患在设计建造时没有人考虑过？还有，是需要十四个小时才能到达地面的太空电梯效率高还是直接建在地面的太空港效率高？地面的那四百亿管理人员都是贵族蠢猪吗？要是连帝国心脏的安保都可以只靠两个炸弹就威胁到的话，川陀王国最初是怎么统一银河系还繁荣了一万两千年的？皇帝杀了有嫌疑的两支使团里除了特使以外的所有人，还在外围星系的动荡时期轰炸了他们的母星，最后还放两位特使回去，这是生怕外围星系不反了他娘的杀进川陀夺了鸟位？这不叫施威这叫愚蠢！

第二，我可以忍受性转和黑人演员，但是为什么芮奇和盖尔过了一集就亲上了啊？感情基础呢？主要人物扁平得和纸片无异，俩人相遇好像就是为了恋爱打炮，我要看的是波澜壮阔的太空史诗，不是nmd什么恋爱自由和肥皂剧桥段啊啊啊！还有芮奇好家伙直接捅死谢顿，你是忘了之前他是怎么把你从贫民窟里接出来培养成人，还是忘了你后来在多少次救了他的命？哄堂大孝了属于是。

第三，也是我最不能接受的，是它完全丧失了《基地》的内核。原作脱胎自《罗马帝国衰亡史》，所以自然而然地便具有了史诗的戏剧色彩。在“动荡的帝国”这一大舞台上，无数智者枭雄纷纷登场，展现他们的抱负与力量，完成轰轰烈烈的人生，开辟人类的未来——这是全书的基调。然而在剧里，我看到的是特效堆叠下，一群人因为家长里短而勾心斗角，大谈特谈爱情与自由，纠结着应不应该打掉孩子，那些无意义的战斗画面就更不用说了。剧集就像装在黄金盒子里的朽木，虽然外观极尽浮华内在却俗不可耐。这个系列从来都是靠思想性与悬念吸引人的，改成如此不堪的模样真的令人痛心。尤其是我在上周刚刚看完IMAX《沙丘》，同样的黄金时代科幻作品影视化，高下立判。（维伦纽瓦就是神！）

P.S.剧中星舰与《质量效应》里的质量中继器外观非常相似，不知道是不是抄袭。

P.P.S.丹莫刺尔违反三大定律指挥士兵杀人和禁止使用跃迁引擎几辈子都到不了端点星这种bug实在懒得提了。

看完美剧《基地》第二集，我就想看《第二基地》了，不是指书或本剧的续集，而是妄想有另一批人在默默做另一个版本《基地》，从而完成对阿西莫夫致敬的伟大行为艺术。

先亮明观点：我承认影视剧与原著两者是不同的，一般而言，看剧死揪着原著不放，是无聊的。但是，放在《基地》这里，我看的时候都在满心嘀咕——编剧有些舍近求远。

因为，即使我已经不记得七本《基地》小说具体故事和人物都在讲啥了，但有一个印象是非常深的：阿西莫夫这批小说本身就是无比精彩的电视剧剧本，呈现出以下特点：

特点一：基地系列故事是碎片化的，跳跃性很强，有时几个章节就是一个完整故事。一段段有趣的冒险，最后组成了跨越不知多少年的银河图景。

特点二：易读、好读，特别通俗，通篇找不到大段的晦涩描写，全是生动精彩的对话推进，对话对话对话，动作，对话对话对话，动作。

特点三：大部分故事与其说是史诗，不如说是轻型推理剧，险情奇景当然也有，但大部分情节看得非常轻松减压，有阅读快感。

阿西莫夫成为宗师是有原因的，你读的时候，有时觉得“这小破文我学学也写得出来”，有时又无比相信这是他信手拈来四两拨千斤倾泻出来的东西，肚子里好玩有趣的货太多了。

总而言之，《基地》系列看似大部头作品，读起来毫不费劲，愉悦得很，像是没有注水的优质网文。大师的思考、深度，全藏在行云流水里。

这就是《基地》原著让人心心念念的原因。一直流传着“《基地》是最难改编的科幻”的说法，我其实是不以为然的。

在我眼里，电视剧版《基地》，就直接按照阿西莫夫写的拍，让文本视觉化，就足够好看了。学学《权游》前几季，避免掉进它最后魔改的几季的坑，很难吗？

————20210930更新1————

其实我对角色多元化倒挺支持，在现今好莱坞情势下，你不多来点有色人种，不多设计点女性角色，这剧估计都拍不出来，这方面不仅可以理解，而且处理得算是恰当。何必自己找麻烦呢！回到十多年前，《黑客帝国》续集里锡安人就这样五彩斑斓的黑了，当时大家也觉得够酷，也没啥吐槽。换做现在大家意见很大，无非也就是被更多场外因素搞恶心了而已。其次，在议题设计上，帝国的朽塌、后代的繁育、十进制与非十进制（其实是文明的基底）的讨论等，大家也忍忍吧，这种贴合时代的表达论谁都无法置身事外的。当年我读小说，就觉得在阿西莫夫眼里，自由贸易的地位真是高啊！

————更新第三集———— 黄昏兄弟变成黑暗兄弟了，川陀皇家也搞楢山节考？虽然挺喜欢这个设定，但看到第十四代目看到自己的培养槽，这么绫波丽的感觉我真被整笑了。

更震惊的是，《基地》会有这么多床戏。连同第二集，这些床戏之平庸乏味，感觉就是为了水时长。激情戏都拍不好，怎么指望能拍好基地？

全集最有“我真的在看《基地》”的亲切感的，竟然只有一处、“谢顿在上”这句前不着村后不着店的台词。

————更新第四、五集———— 这两集之难看，击穿底线。未来的战斗场面怎么拍成这个样子啊？即使是帝国边缘，但再怎么着也是具有星际穿越科技的文明之间的战斗，想象力之贫乏，场面之混乱，战术之低幼，都没《地道战》精彩。已经实锤，苹果把一部超有趣超好看的小说拍成了无趣干瘪的糖水剧，而且这糖水还是代糖。

——————更新第六、七、八集——————

谢顿在上，这剧已经令人匪夷所思地陷入了万劫不复。

第一基地都还没正儿八经做什么事呢，来个女弓箭手就成为最大危机了？就需要把第二基地抬出来了？骡的排面呢？

你倒是告诉我，这个爱数数的小黑妹，她啥事都没做，啥事都不知道，然后就一个劲地反复被弹出飞船进行冬眠，她到底还有没有存在的必要？

还有，没、有、一、个、人，会对李佩斯有没有灵魂感兴趣。简直不敢相信，一个堂堂银河帝国的最高统治者，会对一个星球卑躬屈膝、自我摧残到如此地步，编剧对政治、对官僚体系是如何运转的真的是一无所知。

——————更新第九、十集——————

第九集的端点星最后的情节颇有来场五军大战的意图，结果拍成了啥样？几个人来了控制住了场面，然后另一波人来了又重新镇住了场子，然后又有人来了砸场，最后又有谢顿来了。。。这不是决定银河命运的历史性会面，这是居委会班子开述职大会。这部分戏拍的节奏水平是整部剧节奏垮塌的缩影。

第十集，客观来讲，把印象分往回拉了一些，还是有亮点的，比如机器人的自戕，比如哈定的“我是你女儿”，好嘛这剧就是个家长里短的太空歌剧是不。

现在第一季看完了，可以综合整体来讲一下我个人的感受和看法。 一开始大家争议比较大的，剧把各个人物线和故事线都转换重组了，以符合当下的价值观。这个我觉得问题不大，是可以做的，毕竟阿西莫夫时代的想法和现在比有历史局限性，直接照搬得顶住很大的舆论压力。关键是“破后而立”做得好不好。种族、性别等等，本身不是失分点，失分点在其他方向上。我其实不是原著党，我生气，主要还是成品太次。

重组后的故事和人物几乎没有魅力可言。我对里面任何一个人物都无法做到共情。你仔细分析里面的人物对白，基本上只有立场和观点，没有逻辑推演，也没有激烈交锋。观众是没有机会得以情绪带入的。哪怕是人物塑造相对比较扎实的皇帝们，我都只是吃瓜看戏的心态。他们的过家家游戏中没有体现出一丁点治理的智慧，也自然无法引诱出我的喜爱和认同。

节奏实在太凌乱，三四五条故事线交叉剪辑，相互间又没有交融，几乎是失控的，让人无法相应这是苹果能拿出的最强班底干的活。

没有主线逻辑所产生的最大问题是，每一集都抓不好自己的分集主题，导致了每当新的一集放出后，前一集所探讨的问题和得出的结论不是递进和累积的，而是消散和扯皮的。十集，十个小时，基本上是《指环王》三部曲白金加长版的时长了，但是《基地》到底贡献出了什么？猴子掰玉米，掰一个扔一个。

团队似乎是有很强的表达欲，但所有人物都在走过场中无病呻吟，最后你能回想出这里面有啥出彩的观点吗？皇帝1：“原来我么得灵魂。”皇帝2：“原来我不纯。”哈定：“原来我是她的女儿。”谢顿：“其实我都是在骗你们。”观众：“？？？”

一句话：不太有水平。