日出城市1999

很喜欢这一部电影，却不知从何说起，原本是觉得看不下去的，剧情和人物都是灰暗的，但看完之后又回味，觉得这部电影值得赔上眼泪，特别是你已经是一个失望的人。
  喜欢电影的配乐Radiohead的PunchdrunkLovesickSingalong，迷幻剂风味与这部电影很相衬，满口的对爱情向往和甜蜜的细节，加以类似悲核的表现方式给我的感受就是，这是真正的向往，也是实在的绝望。就像电影中时时刻刻的对比，阿哲和宏基的初识，两个人背负着沉重的生活，却带着青春的外壳，恣肆地大跨步在这个对他们充满恶意的世界里。每当看到这种场面都觉得非常难过，这种残忍的温馨是向往与期盼的落差，当这种对比明显地体现时，给人的冲击是成倍扩大的。电影关于太阳的元素也是一种对比，绝望的年轻人看着朝阳说着理想，宿醉时却痛苦地想到一了百了，还是表达了理想的美好，就算在绝望中也要向往。喜欢日出城市这个译名，原以为是热血，实则是失望，连片名也是巧妙而残忍的对比。
  在角色上来说，郑雨盛的角色讨喜，李政宰的角色则是出彩。喜欢角色间的情谊，天真忠实的阿哲在面对宏基几度背叛拉他下水，仍旧对宏基绝望的人生给予理解和支持，每当想起阿哲对美美解释说宏基也很可怜时，那种落魄人间忠实又无奈的感情总还是让人心中一热。但就从人物的发挥空间比，宏基这个角色更加多样，空间也就更大。之前有人说过，说李的气质很贵气，不能够演好市井人物的观点我是不赞同的。李政宰很多角色都是文艺而温和的，但是日出城市里的他诠释出了失望者人生的促狭压抑，生活所迫的鄙陋，从他抢劫时表达出的疯狂和绝望，在面对高利贷债主时的软弱与在母亲面前的不堪，看得出李的表现力是很丰富的。郑雨盛饰演的阿哲，那种美好的善良与天真再加之他的外形的确被表达出来，在绝望时刻的张力也拿捏的很好，只是人物本身比较宏基略显片面。如今再回看郑代表当年，那种纯真的昂扬还真是让人怀念。
你们是青春正当时但是经历人生的绝望 你未到而立却染上好吃懒做的沉疴屡教不改 他以为单凭赤手空拳没有运气和天分就能开天辟地 没有理想和梦 单纯为了活下去 欠债还钱 娶妻生子 在千疮百孔的生活里喘着粗气 想着某一天买幢大楼 或者在海滩边筑一座 和这位最好的无条件的亲故 一同盼待这座城市的日出 见识到日出如此壮丽 而不是在黎明前走向潮水 几度想到一了百了 也不是在无人的场地内挥着拳头以为自信万能就能度你到万里晴空 生活对一些人来说就是不堪的 没有理想和梦 这是最近触动很大的一部电影 传达出这种失望中的向往 悲哀而迷人 不像粗糙的励志 宁愿看到不堪的本质

    这部片子是带着对李政宰的迷恋看的。电影中两个只有二十五岁的年轻人共同诠释着所有迷茫中的人对梦想和现实的理解。我们或大或小，或多或少都有梦想，但如何生活，如何实现梦想，尤其是生活中遇到挫折时我们又该如何。幸好这部片子带给我们的是正能量，两个备受现实摧残的年轻人在最后看到日出后仍然燃起了对生活的希望。
  片中有很多经典场景，李政宰与郑雨盛在街头行走，尤其是两人在拳击馆跳舞的那一段尤其出彩。这是他们在生活无望时激励自己的一种方式，让人在惊讶于他们演技的同时，也找到了生活的激情。而影片中精彩的电影配乐更是将影片提升到另一个新的高度。
  既然影片中讲述的是两个年轻人故事，人们自然要对两人的演技有一番比较。其实影片最初设定的应该是突出郑雨盛饰演的角色，但最终却让敢于放开表演的李政宰抢占了制高点。他将一个挣扎于底层生活想努力实现梦想，却又无法克服本身陋习的年轻人演绎的真实，让人又爱又恨。谁说李政宰只能表达爱情，他也可以表现自己无赖的一面。起初是看《下女》这部片子才开始注意他的，原本受片子本身的影响，李政宰扮演的是个有点制式的玩偶型人物，但看了日出城市后才有了巨大的改观。不得不说他更适合演这种有血有肉的角色。
  片子中有很多两个人在大街上奔跑的场景，帅气的面庞加上强壮的身材，无时不刻在散发着男性的荷尔蒙，这种强势的感觉扑面而来让观众尤其是年轻女性难以招架。

     如今的韩国商业电影早已深谙好莱坞之道，这条光影流水线上的作品大多都已经套路化，一些看似惊艳的作品在新鲜度被嚼尽之后，难免有种后劲不足感。而当我们把时间调回到90年代末（98-99年），那个韩国电影崛起之初的时间点上，你会清晰地发现如今韩国最具代表性的几个电影类型已经初具模型。文艺片：《薄荷糖》；恐怖片：《女高怪谈1》；纯情片：《八月照相馆》；警匪片：《无处藏身》；小而精的喜剧片：《加油站袭击事件1》，同时还有韩国影史上的经典神片，开启本土电影对抗好莱坞大片历史的《生死蝶变》。但今天要和大家聊的是同一年代（98年末）下，一部绝对另类的影片——金成洙的《日出城市》。李政宰与郑雨盛两大男神同台飙戏，同时李政宰凭借此片捧得青龙影帝，开启了演艺生涯的新篇章。

 
       即使97后的香港电影步入低迷，仅靠银河映像团队勉强撑起门面，但也不能阻碍在同时代的韩国影片中，窥见港片踪影。而《日出城市》就是这样一部并不那么韩国的影片，随处可见的灵动与飘逸彻底甩开了类型片的束缚，让我们看到了一部带着港味的不羁韩片，因为你似乎能看到点王家卫的影子，另外有意思的是，在随后上映的港片《爆裂刑警》中，一张吴镇宇与古天乐的剧照“撞脸”李政宰与郑雨盛，金成洙与叶伟信之间到底是谁抄谁，咱们就不得而知了。当时的李政宰与郑雨盛正处于最灿烂的年龄（均为26岁），有着桀骜不驯的酮体和无所畏惧的脸庞。影片描绘了一个混混和一个三流拳手间的情义牵绊，两人共同在嬉闹追逐中经历成长。

       从故事性来说，影片并不出彩，同样是描写男人间的情义，《日出城市》故事的完整程度远不及同时期的港片《爆裂刑警》和《野兽刑警》。但它最大的特色就是随性自然，不落俗套，导演金成洙在这部影片里进行着各种尝试，丝毫没有被类型化或者程式化的东西束缚住。而在后来的《流感》与《阿修罗》中，我们很难再看到他那些灵光一闪的亮点，剩下的唯有高度契合观众的工整剧本与稳健的镜头语言。

       在《日出城市》里，影片呈现出来的状态像是一头脱缰的野马。比如影片开始便是充满迷幻感的音乐配合晃动闪烁的画面，随后出现郑雨盛倒地时面部的大特写；以及多次通过慢动作和背景音乐设计出浮夸的情绪渲染；还有在两个人脸部间极具冲击力的快速交叉剪辑；两位主角在街上追逐时，动感的飞奔镜头与忽然缓慢下来的镜头间形成强烈反差等等。最具惊喜地当属李政宰与郑雨盛拳击台上，台下风骚地舞蹈，极具设计感的舞台光影，让这一切仿佛脱离了现实。导演总是让角色们置身于黑夜里，让他们在这个城市的阴暗之中交谈与冲突、爆发情感，这两位游荡的青年在经历漫长的黑暗之后，更加渴望“日出”与新生。值得一提的是，本片的摄影金炯求后来和奉俊昊合作出《杀人回忆》和《汉江怪物》，是韩国最顶级的摄影师。

       在丰富多变的镜头语言外，出彩的英文BGM是本片另外一大特色与标签，它们为影片带入强烈的年代感，并且在某些时候彻底代替某些故事功能，在应景的氛围营造里构建出影片自己的风格：爵士舞曲的欢乐与洒脱，英伦摇滚自带的惆怅，乡村迷幻乐展现出人物对未来以及在黑暗中行走的迷惘......这些出彩的音乐也是我觉得本片流露出别样风味的原因，因为即使在现今，我们依旧很难在韩国电影里听到如此密集的英文背景音乐。但金成洙确实好这口，这就可以解释为何在他的《阿修罗》最后出现的是一段回味悠长的英文歌曲了，这是习惯问题。



       李政宰与郑雨盛如此有型的两位男神级主角，虽然并没有上演韩国版的《春光乍泄》，但依旧给予了我们那个年代应有的美好。在豆瓣上，这部影片的观影人数仅有500多人，但在B站，仅本片的弹幕数便远远超出500，1998年对于许多人来说过于遥远，但李政宰如今的火热与成熟魅力驱使迷妹们在渣画质里找寻偶像年轻时的英姿，更何况还是另一位魅力男神郑雨盛上演着“相爱相杀”的激情。

                                                                                                                           文/为虾米呀

love potion NO.9-片尾曲（milk searchers唱的)
WOOLY BULLY(拳击馆跳舞的那段）
let's twist agian
the letter（这个歌有很多版本，电影里是the box tops唱的)
punch drunk(抢珠宝店后在车上那段）