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剧照
剧情介绍
《梦想的声音》是浙江卫视推出的原创音乐圆梦节目，由浙江卫视节目中心制作。 节目以梦想为基石，以切磋的方式让顶级唱将与素人歌手直接面对面进行“技艺过招”。五组导师在舞台上与素人歌手切磋唱功，为每一个音乐梦想助力，为每一个新的声音叫好。 比赛赛制： ❶每期7位素人歌手进驻指定直播平台，15钟表演，梦想导师和观众充当“制作人”点赞，导师对喜爱选手可助播，送礼物。率先积满梦想能量的5位素人歌手登台。 ❷X导师出场唱歌，演唱完第一段副歌后，5位素人歌手分别演唱接下来的主副歌（每人约1分钟），“制作人”实时点赞，能量光束实时移动，获得金光的素人歌手获得首唱权，每期原则上一位梦想导师只能被讨教一次，所以素人歌手排位至关重要。 ❸素人歌手讨教梦想导师，由音乐筑梦团评判，挑战成功获得一首原创单曲并登上12期万人演唱会。
长篇影评
1 ) 为更多怀揣音乐梦想的人提供一个演唱“梦想的声音”的舞台
《梦想的声音》第二季转眼间就落下帷幕，12期节目，历时三月，追梦歌手的讨教与导师的献唱，让整个舞台异彩纷呈。经过前十一期的追梦路程中，37位追梦歌手与梦想导师共同完成47首歌曲的完美诠释改编，让音乐的梦想在这个舞台上不断绽放。最终的第12期节目梦想导师为四组出色歌手助理，与追梦歌手一同将音乐的多元诠释再次在这个舞台上进行演绎，带来完美的收官之作。
最后一期节目，登台献唱的顺序完全由追梦歌手和导师们自行选择。第一位歌手苏立生用自己特有的嗓音演唱了林忆莲经典之作《不许哭》，简简单单的编曲风格，一把吉他慢慢的将歌中之意娓娓道来，不浮不躁。林忆莲与林俊杰一同的助理演唱《江南》，用经典为苏立生鼓劲。林忆莲与林俊杰在同一首《江南》中演唱出完全不同的音乐风格，一个空灵凄美，一个坚毅，表现出二人不同的音乐诠释理解。
第二位献唱的歌手吕蔷，在《梦想的声音》第二季的舞台上演绎出完全不同的多种音乐风格。本期用雷鬼风将张靓颖的《如果这就是爱情》演绎出完全不同的演唱风格，更融入海豚音与雷鬼演唱风格，将不同音乐风格的融合表现的淋漓尽致。助理的张靓颖协同追梦歌手们一起，将蔡依林的《Don’t Stop》进行全新的演绎。海豚音加上rap的开场，全新的风格，全新的表达，并在结尾加入《蜗牛》，让人潸然泪下，将自己对音乐梦想的追求以及对学员的勉励融成一曲，将“梦想的声音”绽放而出，为追逐梦想的人而助力。
来自四川的藏族歌手四郎贡布，融入藏族音乐元素，将林俊杰的《妈妈的娜鲁瓦》演唱出另一种平静祥和的感觉。林俊杰则将五月天的《知足》作为了整季节目的“毕业歌”，用富有仪式感的苏格兰风笛音乐风格作为整首歌曲的基调，为所有对节目付出过努力的人表示感谢，为每个人下一阶段的音乐旅程表示祝福。
“终极助梦大使”李宇春与众追梦歌手一同将音乐的原创动力展示给大家，李宇春不仅演唱了来自鹿先森乐队的原创歌曲《十里春风》，同时带来自己的新专辑原创歌曲《一趟》，为中国原创音乐作品助力。
节目最后，羽泉携手邝氏姐妹一同献唱节目原创主题曲《梦想的声音》，在这一季节目的即将完结之际，为《梦想的声音》这档优秀的音乐类节目添上最有一笔，表达出“为梦想而活，用心声触摸”、“为梦想执着，情愿疯魔”的主旨。也为整个一季节目进行总结，做更专注的音乐节目，做更关注音乐原创力的节目，在下一季，将会有更加精彩的音乐呈现，让更多人关注这个节目，为更多怀揣音乐梦想的人提供一个演唱“梦想的声音”的舞台。
最后一期节目，登台献唱的顺序完全由追梦歌手和导师们自行选择。第一位歌手苏立生用自己特有的嗓音演唱了林忆莲经典之作《不许哭》，简简单单的编曲风格，一把吉他慢慢的将歌中之意娓娓道来，不浮不躁。林忆莲与林俊杰一同的助理演唱《江南》，用经典为苏立生鼓劲。林忆莲与林俊杰在同一首《江南》中演唱出完全不同的音乐风格，一个空灵凄美，一个坚毅，表现出二人不同的音乐诠释理解。
第二位献唱的歌手吕蔷，在《梦想的声音》第二季的舞台上演绎出完全不同的多种音乐风格。本期用雷鬼风将张靓颖的《如果这就是爱情》演绎出完全不同的演唱风格，更融入海豚音与雷鬼演唱风格，将不同音乐风格的融合表现的淋漓尽致。助理的张靓颖协同追梦歌手们一起，将蔡依林的《Don’t Stop》进行全新的演绎。海豚音加上rap的开场，全新的风格，全新的表达，并在结尾加入《蜗牛》，让人潸然泪下，将自己对音乐梦想的追求以及对学员的勉励融成一曲，将“梦想的声音”绽放而出，为追逐梦想的人而助力。
来自四川的藏族歌手四郎贡布，融入藏族音乐元素，将林俊杰的《妈妈的娜鲁瓦》演唱出另一种平静祥和的感觉。林俊杰则将五月天的《知足》作为了整季节目的“毕业歌”，用富有仪式感的苏格兰风笛音乐风格作为整首歌曲的基调，为所有对节目付出过努力的人表示感谢，为每个人下一阶段的音乐旅程表示祝福。
“终极助梦大使”李宇春与众追梦歌手一同将音乐的原创动力展示给大家，李宇春不仅演唱了来自鹿先森乐队的原创歌曲《十里春风》，同时带来自己的新专辑原创歌曲《一趟》，为中国原创音乐作品助力。
节目最后，羽泉携手邝氏姐妹一同献唱节目原创主题曲《梦想的声音》，在这一季节目的即将完结之际，为《梦想的声音》这档优秀的音乐类节目添上最有一笔，表达出“为梦想而活，用心声触摸”、“为梦想执着，情愿疯魔”的主旨。也为整个一季节目进行总结，做更专注的音乐节目，做更关注音乐原创力的节目，在下一季，将会有更加精彩的音乐呈现，让更多人关注这个节目，为更多怀揣音乐梦想的人提供一个演唱“梦想的声音”的舞台。
2 ) 第八期：潮范儿哈林的霸气，势不可挡
本期哈林的到来就像给节目增加了一味调味剂，活跃了现场氛围的同时，使得观众和导师之间拉近了距离。不得不说，哈林是个“好演员”，也是个好歌手，丰富了节目的可看性和表演性。当然这点与他与生俱来的气质有关，适合在综艺节目中用自己的方式去演绎曲目，用自己“玩”的心态去增强节目的娱乐性，从而激发出更多的亮点与看点，让观众一边爆笑如雷，一边直呼过瘾。
这期哈林老师带来的《告白气球》，就如他本人带给听众的感觉踏实而自然。以及他对情歌的掌控力，对歌词的领悟力，对舞台的驾驭力，正所谓“情之所至，水到渠成”。
那么再来谈谈其他两位导师和一位学员。
导师之一是羽泉老师带来的《如果这都不算爱》。这本是一首朗朗上口的情歌，李绰雄的词，伍佰的曲，加上张学友深沉富有故事性的嗓音，传唱度极高且被人肯定。很多人在KTV唱起时，都会有一种回到过去的感觉。今天羽泉老师带来的爵士版的《如果这都不算爱》，初听自在，再听怀念。两个人的互动，时而慵懒，时而轻快，时而温暖，时而伤感。特别是中间加入的口哨声，瞬间将歌曲变得更为灵动鲜活。能把歌神口中的情歌用自己独特的方式演绎出来，当属羽泉。
导师之二是林忆莲老师带来的《红色高跟鞋》。应该说，从节目开播到现在，对林忆莲老师而言这是一次形象上的突破。一改以往高贵、冷酷、优雅的形象，这次她背上吉他，着装轻便，对着立卖，自弹自唱，营造出热情、奔放的近乎带着朝气蓬勃的青春时期的林忆莲。全场用肢体语言去互动，用唱腔里的慵懒去表达，不禁让人想起一句时下很流行的话“带着音乐去旅行”！
学员是苏立生，知晓他是此前的一首翻唱曲目《流着泪说分手》。而这次节目中依旧演绎了一首脍炙人口的情歌《我们说好的》，和张靓颖相同的是，他们俩都是善于用自身的气质去衬托曲目的灵魂。苏立生今天的演绎无论从声线里的音色、魅力来说，还是表情上的感染力来说都相当到位，高潮部分的呐喊更为真挚动人。很难想象苏立生粗犷的外表下那颗细腻的心和丰富的情感，在我看来能把情歌唱的如此干净、实在、动人，让听众心理难免有些沉重，这也是他的实力所在吧。
这期哈林老师带来的《告白气球》，就如他本人带给听众的感觉踏实而自然。以及他对情歌的掌控力，对歌词的领悟力，对舞台的驾驭力，正所谓“情之所至，水到渠成”。
那么再来谈谈其他两位导师和一位学员。
导师之一是羽泉老师带来的《如果这都不算爱》。这本是一首朗朗上口的情歌，李绰雄的词，伍佰的曲，加上张学友深沉富有故事性的嗓音，传唱度极高且被人肯定。很多人在KTV唱起时，都会有一种回到过去的感觉。今天羽泉老师带来的爵士版的《如果这都不算爱》，初听自在，再听怀念。两个人的互动，时而慵懒，时而轻快，时而温暖，时而伤感。特别是中间加入的口哨声，瞬间将歌曲变得更为灵动鲜活。能把歌神口中的情歌用自己独特的方式演绎出来，当属羽泉。
导师之二是林忆莲老师带来的《红色高跟鞋》。应该说，从节目开播到现在，对林忆莲老师而言这是一次形象上的突破。一改以往高贵、冷酷、优雅的形象，这次她背上吉他，着装轻便，对着立卖，自弹自唱，营造出热情、奔放的近乎带着朝气蓬勃的青春时期的林忆莲。全场用肢体语言去互动，用唱腔里的慵懒去表达，不禁让人想起一句时下很流行的话“带着音乐去旅行”！
学员是苏立生，知晓他是此前的一首翻唱曲目《流着泪说分手》。而这次节目中依旧演绎了一首脍炙人口的情歌《我们说好的》，和张靓颖相同的是，他们俩都是善于用自身的气质去衬托曲目的灵魂。苏立生今天的演绎无论从声线里的音色、魅力来说，还是表情上的感染力来说都相当到位，高潮部分的呐喊更为真挚动人。很难想象苏立生粗犷的外表下那颗细腻的心和丰富的情感，在我看来能把情歌唱的如此干净、实在、动人，让听众心理难免有些沉重，这也是他的实力所在吧。
3 ) 林俊杰的《知足》有着怎样的离别之情
时间过的很快，2017年如同白驹过隙，转眼间2018年的就到了，《梦想的声音》第二季也随着一期期的精彩讨教在新年伊始落下帷幕。无论是讨教的选手，还是各位光彩夺目的导师，一首首动听的歌曲，一次次全力的演唱，让每一期节目都异彩纷呈。无论此刻多么精彩，却总有离别的时候，在本季最后一期《梦想的声音》的舞台上，导师与学员一同带来最后一场精彩的压轴演出。
在本季最后一场“毕业演出”的舞台上，学员与导师都对这个音乐艺术四溢的地方恋恋不舍，而林俊杰的演唱就是那种毕业典礼中的最重要的“校歌演唱”环节。毕业典礼上的校歌代表的对毕业生的欢送，也希望他们不要忘了自己的母校。可能这种仪式性的音乐在大陆学校不是很常见，但在英美等西方国家是很常见，并且让在场的师生潸然泪下。《知足》这首歌歌词中就表现出了深深的离别忧伤，但还有一种放手的释然。“风筝”、“那年”、“夏天”等等歌词蕴含着对往昔的真挚回忆，也有对未来的新生活的自勉。林俊杰在最后一次演唱中选择这样一首歌曲不仅展示出对本季学员与导师的不舍之情，同时展现出对学员未来音乐之路的勉励，也对自己的音乐理念有了新的认识。
林俊杰版本的《知足》在音乐风格让如同了大量英国古典音乐元素在其中，我们不仅可以听到高亢的苏格兰风笛乐音，也可以感受到在西方毕业典礼中时常出现的《威风凛凛进行曲》的影子，将本期节目推上高潮。这个版本的《知足》中，林俊杰的演唱并不是最为重要的，音乐风格的改编把握是最大的亮点。苏格兰风笛最初演奏多为军乐演奏，以及重要的仪式音乐演奏当中，并沿用至今。在香港电影以及电视剧中，警队人员殉职的葬礼上会有风笛手演奏的一首苏格兰风笛音乐作品，作品名字叫做《Highland Cathedral》，中文名为《高地大教堂》。这首作品在英国深受人们喜爱，甚至被提及作为国歌使用。而此作品在英殖民香港时期作为香港皇家警察的队歌。末代香港总督彭定康也非常喜爱此首音乐。在1997年6月30日下午，港督府降旗仪式上，这首音乐曾再次奏响，成为了送别港英殖民时代的伴奏曲。林俊杰融入这样的风笛音乐元素在这个版本的《知足》中，并加入合唱队，让这首歌曲仪式感满满，对这一季《梦想的声音》总结，对参与节目的所有同仁表示由衷的祝福。在编曲和整体歌曲律动基调方面，大量的弦乐队编写，律动稳健，使得整首歌曲风格具有庄严肃穆之感，我们可以听到《威风凛凛进行曲》中部乐段的影子，一种大气荣誉之感。并且在歌曲的结尾采用明显的古典音乐终止式的形式，顿挫有秩，为这首歌曲完美画上一个句号，也为这季《梦想的生意》添上自己最后一笔。
在本季最后一场“毕业演出”的舞台上，学员与导师都对这个音乐艺术四溢的地方恋恋不舍，而林俊杰的演唱就是那种毕业典礼中的最重要的“校歌演唱”环节。毕业典礼上的校歌代表的对毕业生的欢送，也希望他们不要忘了自己的母校。可能这种仪式性的音乐在大陆学校不是很常见，但在英美等西方国家是很常见，并且让在场的师生潸然泪下。《知足》这首歌歌词中就表现出了深深的离别忧伤，但还有一种放手的释然。“风筝”、“那年”、“夏天”等等歌词蕴含着对往昔的真挚回忆，也有对未来的新生活的自勉。林俊杰在最后一次演唱中选择这样一首歌曲不仅展示出对本季学员与导师的不舍之情，同时展现出对学员未来音乐之路的勉励，也对自己的音乐理念有了新的认识。
林俊杰版本的《知足》在音乐风格让如同了大量英国古典音乐元素在其中，我们不仅可以听到高亢的苏格兰风笛乐音，也可以感受到在西方毕业典礼中时常出现的《威风凛凛进行曲》的影子，将本期节目推上高潮。这个版本的《知足》中，林俊杰的演唱并不是最为重要的，音乐风格的改编把握是最大的亮点。苏格兰风笛最初演奏多为军乐演奏，以及重要的仪式音乐演奏当中，并沿用至今。在香港电影以及电视剧中，警队人员殉职的葬礼上会有风笛手演奏的一首苏格兰风笛音乐作品，作品名字叫做《Highland Cathedral》，中文名为《高地大教堂》。这首作品在英国深受人们喜爱，甚至被提及作为国歌使用。而此作品在英殖民香港时期作为香港皇家警察的队歌。末代香港总督彭定康也非常喜爱此首音乐。在1997年6月30日下午，港督府降旗仪式上，这首音乐曾再次奏响，成为了送别港英殖民时代的伴奏曲。林俊杰融入这样的风笛音乐元素在这个版本的《知足》中，并加入合唱队，让这首歌曲仪式感满满，对这一季《梦想的声音》总结，对参与节目的所有同仁表示由衷的祝福。在编曲和整体歌曲律动基调方面，大量的弦乐队编写，律动稳健，使得整首歌曲风格具有庄严肃穆之感，我们可以听到《威风凛凛进行曲》中部乐段的影子，一种大气荣誉之感。并且在歌曲的结尾采用明显的古典音乐终止式的形式，顿挫有秩，为这首歌曲完美画上一个句号，也为这季《梦想的生意》添上自己最后一笔。
4 ) 第11期：从不多想，只是信仰，现场当听林俊杰
节目越接近收官阶段，就越夺人耳目。这一期林忆莲老师带来的《我好想你》，谭维维老师带来的《城市船夫》，林俊杰老师带来的《我们的爱》，张靓颖老师带来的《天真有邪》，四位导师的演绎可以说是为听众带来了一份音乐界里的饕餮大餐。包括四位素人选手的演绎也精湛到位，赢得了现场听众的一片掌声。
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今天我们来谈谈林俊杰JJ和他的《我们的爱》。
《我们的爱》是F.I.R.乐团具有代表意义的一首摇滚抒情歌，就如JJ本人所说，他该如何演绎才能完完全全把这首歌很好的表达出来？要么很抒情，要么很摇滚。今天我们听到了一个走在摇滚前沿，手拿麦克风，不羁放纵又帅气冲天的摇滚JJ，他的动情演绎带着震撼而悲怆的味道，情绪的升华更是整场演绎时夺人的亮点。
前半部分是从容淡定的。
小提琴的加入使得《我们的爱》营造出一股悲情的色彩，JJ一开嗓便带听众进入到歌词“从此以后我都不敢抬头看 彷彿我的天空失去了颜色”的意境中。舒缓的律动，声线的把控，让人不由得随之皱眉想念。这与F.I.R.乐团原曲带来的感受有所不同，前者着重在人声的表达上一步步强化，让曲目听起来有一种歇斯底里的通透感。后者则通过小提琴的衬托，使得人声与之交融，呈现出更为孤独的一面。
中间部分是无拘无束的。
从弦乐到激昂的电吉他，乐器的加入，情绪自然有了更深层次的提升。原本孤独的一面似冲出了枷锁，由“小心翼翼”过度到“无拘无束”。每个咬字，每个配合旋律而起的动作，每个发音，谈不上撕心裂肺，倒也看出JJ眼神里流露出的洒脱无畏的气魄。让“我们的爱 过了就不再回来 直到现在 我还默默的等待”得以完美的释放，也在现场掀起了一股小高潮。
后半部分是放纵不羁的。
一首歌仅仅是从容淡定过度到无拘无束对JJ来说是远远不够的，场上的他除了会“玩”外，也会把歌曲“耍”到最高的境界。从上一期小试嘻哈外，这首歌毅然加入了走心的rap部分，干净利落，毫不拖泥带水。层层叠加的情绪，注入了他对音乐近乎完美的演绎，也展现出他对自己近乎苛刻的要求。整首歌时而收，时而放，时而平静，时而高亢，时而传统，时而花样，结构看似复杂，实则简单清晰，层次分明。所要表达的情绪，一层层递进，浓烈的，强烈的，炙热的，火热的，无非是对音乐的爱。
今晚的JJ似乎带着难以自控的魔力，慢慢俘虏听众的心。当下，情感细腻的男歌手不多，像JJ这样，既会唱歌又相当聪明的男歌手就更是凤毛麟角了。从不多想，只是信仰，就是爱音乐，那么音乐现场，当听林俊杰！
现场当听林俊杰
今天我们来谈谈林俊杰JJ和他的《我们的爱》。
《我们的爱》是F.I.R.乐团具有代表意义的一首摇滚抒情歌，就如JJ本人所说，他该如何演绎才能完完全全把这首歌很好的表达出来？要么很抒情，要么很摇滚。今天我们听到了一个走在摇滚前沿，手拿麦克风，不羁放纵又帅气冲天的摇滚JJ，他的动情演绎带着震撼而悲怆的味道，情绪的升华更是整场演绎时夺人的亮点。
前半部分是从容淡定的。
小提琴的加入使得《我们的爱》营造出一股悲情的色彩，JJ一开嗓便带听众进入到歌词“从此以后我都不敢抬头看 彷彿我的天空失去了颜色”的意境中。舒缓的律动，声线的把控，让人不由得随之皱眉想念。这与F.I.R.乐团原曲带来的感受有所不同，前者着重在人声的表达上一步步强化，让曲目听起来有一种歇斯底里的通透感。后者则通过小提琴的衬托，使得人声与之交融，呈现出更为孤独的一面。
中间部分是无拘无束的。
从弦乐到激昂的电吉他，乐器的加入，情绪自然有了更深层次的提升。原本孤独的一面似冲出了枷锁，由“小心翼翼”过度到“无拘无束”。每个咬字，每个配合旋律而起的动作，每个发音，谈不上撕心裂肺，倒也看出JJ眼神里流露出的洒脱无畏的气魄。让“我们的爱 过了就不再回来 直到现在 我还默默的等待”得以完美的释放，也在现场掀起了一股小高潮。
后半部分是放纵不羁的。
一首歌仅仅是从容淡定过度到无拘无束对JJ来说是远远不够的，场上的他除了会“玩”外，也会把歌曲“耍”到最高的境界。从上一期小试嘻哈外，这首歌毅然加入了走心的rap部分，干净利落，毫不拖泥带水。层层叠加的情绪，注入了他对音乐近乎完美的演绎，也展现出他对自己近乎苛刻的要求。整首歌时而收，时而放，时而平静，时而高亢，时而传统，时而花样，结构看似复杂，实则简单清晰，层次分明。所要表达的情绪，一层层递进，浓烈的，强烈的，炙热的，火热的，无非是对音乐的爱。
今晚的JJ似乎带着难以自控的魔力，慢慢俘虏听众的心。当下，情感细腻的男歌手不多，像JJ这样，既会唱歌又相当聪明的男歌手就更是凤毛麟角了。从不多想，只是信仰，就是爱音乐，那么音乐现场，当听林俊杰！
5 ) 究竟是有规则还是没规则？是什么时间用什么规则！
本来很喜欢之前自由的音乐氛围，是给有能力的人机遇的感觉。但后来只能听到好的评价，有负面的就马上否定／阻止！究竟是不是粉丝向的节目啊？？？从不在意所谓的输赢，但第一季ＪＪ找羽泉和音本人都觉得不太公平，第二季就明目张胆了，开头还和音／拉小提琴，没有专业乐手吗？非要消费明星效应？0105更直接两个“导师”唱了一首歌，唱完还说没人觉得要分胜负吧！本人是没看那胜负，有好听音乐就好，那你后面就别分胜负呀！说什么：“很可惜啊！她比较好！”！主持人更说我们节目就是没的规则！那你之前说的都是什么屁话？开始说我们的规则是什么什么！不想遵守就“我们没有规则”！
每人喜欢的不一样，有人加很多多余配菜，弄到不知道什么是主菜，只是不是每个人都欣赏！
觉得不再适合看节目了，只挑喜欢的听好了……
每人喜欢的不一样，有人加很多多余配菜，弄到不知道什么是主菜，只是不是每个人都欣赏！
觉得不再适合看节目了，只挑喜欢的听好了……
6 ) 第七期：听梁静茹，第一批90后每天都过情人节
很高兴这期请来了梁静茹。
开场的一首《可惜不是你》瞬间勾起很多回忆。作为从小学到大学到读研，一直听着梁静茹歌曲长大的我，不得不承认，在我心中留存的她，不仅仅只是一个单纯的歌手位置，更多的是童年，是青春，是长大后的奋不顾身。
今天梁静茹演唱的是来自张惠妹的《剪爱》，记忆深刻的是其中一句歌词“人变了心 言而无信 人断了情 无谓伤心”。梁静茹和张惠妹对比，各有风采，各有所长。前者无论歌词如何冰冷，只要一开口就会带给大家暖暖的感觉，虽然早前的《可惜不是你》伤了不少失恋者的心；后者的爆发力极强，从一曲《姐妹》唱到《牵手》，一路走来，藏着所有女人的勇敢、坚持、寂寞和后悔。但是两个人的共通点就是：以情服人。所以今天梁静茹演绎这首《剪爱》，对她本人来说是绰绰有余，毕竟“情歌王后”不是浪得虚名。
用自己最温柔的、最煽情的、最别致的嗓音来演绎《剪爱》，搭配提琴的优雅，很有梁静茹“情歌王后”的范儿。加上她今天的蓝色裙子，闪光灯下，更彰显出她高贵华丽的一面。当唱到“越伤得深，越明白爱要放得开”时，尾音和颤音的处理，似乎听到了当年的梁静茹。把感情融进歌词，把感情融进旋律，把感情融进舞台，再结合生活的启示，今天的《剪爱》犹如冬天里的微光，不那么晃眼，却又带点冷意，让听众感受到了爱恨交错的复杂情绪，但又迟迟不愿放手的执着。当然，今天的精彩部分，除了梁静茹一如既往走心的声线外，就属编曲部分，随着高潮的起伏，渐大气，渐舒缓，渐磅礴，渐低潮，把《剪爱》孤独、无奈的气质毫无保留的展现在了听众面前。
最后要特别点评一下张靓颖的《只爱陌生人》。很难想象张靓颖这气场，所谓“上得了厅堂，下得了厨房”，把王菲曲子里的慵懒，和唱腔上的随意表现的很透彻。欣喜的是张靓颖又从中加入了几分调皮的音色，细腻地尾音出来时，将她的歌唱技巧展现的很到位。很希望张靓颖保持这份难得的俏皮劲儿！
开场的一首《可惜不是你》瞬间勾起很多回忆。作为从小学到大学到读研，一直听着梁静茹歌曲长大的我，不得不承认，在我心中留存的她，不仅仅只是一个单纯的歌手位置，更多的是童年，是青春，是长大后的奋不顾身。
今天梁静茹演唱的是来自张惠妹的《剪爱》，记忆深刻的是其中一句歌词“人变了心 言而无信 人断了情 无谓伤心”。梁静茹和张惠妹对比，各有风采，各有所长。前者无论歌词如何冰冷，只要一开口就会带给大家暖暖的感觉，虽然早前的《可惜不是你》伤了不少失恋者的心；后者的爆发力极强，从一曲《姐妹》唱到《牵手》，一路走来，藏着所有女人的勇敢、坚持、寂寞和后悔。但是两个人的共通点就是：以情服人。所以今天梁静茹演绎这首《剪爱》，对她本人来说是绰绰有余，毕竟“情歌王后”不是浪得虚名。
用自己最温柔的、最煽情的、最别致的嗓音来演绎《剪爱》，搭配提琴的优雅，很有梁静茹“情歌王后”的范儿。加上她今天的蓝色裙子，闪光灯下，更彰显出她高贵华丽的一面。当唱到“越伤得深，越明白爱要放得开”时，尾音和颤音的处理，似乎听到了当年的梁静茹。把感情融进歌词，把感情融进旋律，把感情融进舞台，再结合生活的启示，今天的《剪爱》犹如冬天里的微光，不那么晃眼，却又带点冷意，让听众感受到了爱恨交错的复杂情绪，但又迟迟不愿放手的执着。当然，今天的精彩部分，除了梁静茹一如既往走心的声线外，就属编曲部分，随着高潮的起伏，渐大气，渐舒缓，渐磅礴，渐低潮，把《剪爱》孤独、无奈的气质毫无保留的展现在了听众面前。
最后要特别点评一下张靓颖的《只爱陌生人》。很难想象张靓颖这气场，所谓“上得了厅堂，下得了厨房”，把王菲曲子里的慵懒，和唱腔上的随意表现的很透彻。欣喜的是张靓颖又从中加入了几分调皮的音色，细腻地尾音出来时，将她的歌唱技巧展现的很到位。很希望张靓颖保持这份难得的俏皮劲儿！
7 ) 第九期：品冠，温暖而熟悉的感动
节目里让我惊喜的除了素人歌手出色的演绎之外，就是每一期导师的倾情加盟，特别是这期请来了品冠。作为品冠的粉丝（不脑残）对他的歌曲有着情有独钟的爱恋，曾经的一首《那些女孩教我的事》从我的初中时代一直延续到大学，再到现在即将研究生毕业。可以说，在我心里他是个不折不扣的暖男形象，他的声线同样温柔的叫人沉醉。
今天带来的这首《日不落》是来自Jolin的比较轻快动感的一首歌，而当年也是因为这首歌开始着迷于蔡依林，偶像再次演绎起脍炙人口的另一位偶像的老歌，心中难免留下几分感慨。算了算时间，品冠今年已经45岁了，从眼神到着装渐渐显示其成熟的一面，但是一开嗓总能让人追溯到最初听他歌的时候。
品冠果然未改自己一如既往的风格，不彪高音，不摇滚，不饶舌，原曲的动感在他的嗓音里也变得温柔无比，爵士范儿，摇曳在舞台上，轻吟浅唱，波澜不惊的样子，仿佛看到了几年前所认识的那个品冠。如此温和内敛的改编，正如他的气质一样，在不经意间打动着听众的心。
今晚是《梦想的声音》在2017年的最后一期，张靓颖的《山路十八弯》，林忆莲的《女爵》，一边挑战自己的极限，一边又给听众留下不可磨灭的印象。羽泉老师的《大号是中华》，摇滚人生，摇滚这个时代，经典的老歌，点燃了整个现场的氛围。林俊杰带来的《小瓶子》，这首歌是新专辑《伟大的渺小》里一首非常入耳的歌曲，也算是在2017年为自己的音乐创作划上了完美的句号。
今天带来的这首《日不落》是来自Jolin的比较轻快动感的一首歌，而当年也是因为这首歌开始着迷于蔡依林，偶像再次演绎起脍炙人口的另一位偶像的老歌，心中难免留下几分感慨。算了算时间，品冠今年已经45岁了，从眼神到着装渐渐显示其成熟的一面，但是一开嗓总能让人追溯到最初听他歌的时候。
品冠果然未改自己一如既往的风格，不彪高音，不摇滚，不饶舌，原曲的动感在他的嗓音里也变得温柔无比，爵士范儿，摇曳在舞台上，轻吟浅唱，波澜不惊的样子，仿佛看到了几年前所认识的那个品冠。如此温和内敛的改编，正如他的气质一样，在不经意间打动着听众的心。
今晚是《梦想的声音》在2017年的最后一期，张靓颖的《山路十八弯》，林忆莲的《女爵》，一边挑战自己的极限，一边又给听众留下不可磨灭的印象。羽泉老师的《大号是中华》，摇滚人生，摇滚这个时代，经典的老歌，点燃了整个现场的氛围。林俊杰带来的《小瓶子》，这首歌是新专辑《伟大的渺小》里一首非常入耳的歌曲，也算是在2017年为自己的音乐创作划上了完美的句号。
根本就不是为了看节目，就是每周听听这几个导师在节目里的翻唱，然后淘到一些惊艳的更新自己的歌单。
林俊杰才是神改编，秒天簌之战和我是歌手。
向仙蒂的可爱势力低头。唱歌清新脱俗吐气如兰似心灵按摩，讲话本质真诚，是有人性光芒的艺术家，又是清纯甜美的少女（怎么做到的？）。张靓颖也非常优秀。可惜的是，节目第二季的节目设计和互动并没有提升，氛围依旧干燥不如天籁之战，看节目和看单曲纯享差不太多。胡彦斌的改编水准是在diss刘卓。
看不到雨神和林俊杰基情满满的斗嘴了，差评。也看不到林俊杰和田馥甄的惺惺相惜了，再差评。林忆莲来了，好评。整体来说，算是值得一看吧。
哪儿找来那么多那么高质量的素人！秒杀今年所有其他音乐类节目！一点也不油腻！旷世姐妹印象最深循环了好几首！导师也没个都有看头。所以说人以群分，JJ和靓颖互动频繁的不要不要的，hebe不在林小眼放好开敲可爱，靓颖也很有点！华少真心666灯光师niubility！就导演不行！
第二季了，同样的舞台配置，怎么反倒没了第一季的质感！灯光和后期是不是换了！
五星是给我莲的
提前开歌，选择面小，悬念和看点都变小，互动也不如上季。JJ真·行走CD。E06林忆莲这首《沙滩》听得要化了。
单论卡司梦想的声音超出天籁之战一大截，但两季PK都落了下风，制作组真该好好反省一下。究其原因，节目流程单调无趣，选曲保守改编套路，大牌歌手放不开，所谓讨教只是蜻蜓点水，怎么可能比得上隔壁大刀阔斧挑战神曲的惊喜。
听听林俊杰和林忆莲吧。
超爱JJ，喜欢张靓颖这次的X导师制度很不错
舞美不错，其他的。。。。而且在羽凡面前唱绿光真的好吗。。。。
一星给林忆莲，一星给灯光舞美，一星给海搜组在同类型节目抢占资源几近枯竭的情况还能有心地找到好几位有能力有趣味的生面孔，一星给华少。
凤凰于飞哇塞
感觉这一季的模式不如第一季好玩，缺少了看明星面对自己不擅长的歌曲的反应的乐趣。而且素人比之前也少了一个唱歌的环节。
刷新了我对张靓颖的印象，她真的是没啥短板
第二季除了第一集，以及JJ和靓颖high翻天的那集，其他的都没法完整的看下去。节目设计的比第一集逊好多，虽然灯光还是棒。林俊杰几乎是唯一的期待，每首歌都好好听，随便想起一首都想再去循环。不过最后的《知足》相比去年收官时的《崇拜》，选歌有点可惜了，心意更重要吧
我不管，我就是林俊杰的脑残粉，神改编，为我林强烈打call！林忆莲太厉害的音乐人了，名副其实的歌后。不管评价，要追。
刘惜君的腿太美了
很糟。。。首先导师人选就扣分了，hebe阿妹雨神全缺席。然后把导师选歌环节弱化到几乎没有任何存在感，选好的歌也毫无惊喜。选手出场尴尬+中二，不知道以为在看快乐星球呢，还有那个点赞选手积蓄能量的环节简直了，如果选手在台上来一句：老铁点个赞，就真的是快手冠名播出了。