植物学家的中国女孩

在百度上搜索戴思杰的资料，有几张他的照片可以观摩。镜片后的双眼吐露出狡黠凌厉的目光，不是和善模样；站立的姿态带有一股小心翼翼的气宇轩昂，仿佛生怕踩错了点，碰倒支柱，破坏掉精心圈出来的帷帐。那种骄傲不是贵族式的与生俱来，张爱玲只需一个微微仰头就恰到好处，将世间繁华与苍凉压在颌下，看透人性跋扈。戴思杰说：我想证明我是个聪明人。此话一出，自然是昭然若揭了。证明本身意味着目的性，而证明给谁看是一个隐性倾向问题，它决定了证明的方式、过程甚至是结果——你究竟是出自何种定义的聪明人呢？
他让我想起《解放军在巴黎》中面目可疑的绿军装。那是台湾人扮演的中国人民解放军。

东方是一种谋生之道
这句话出自英国作家本杰明•迪斯累里（1804-1881）的小说《坦克雷德》，被萨义德用于《东方学》的开篇。本杰明意义上的“谋生之道”（career），是指东方会引发起西方年轻人的一种不可遏止的激情，而不仅仅止于西方人依靠掠夺殖民地财富以使自身利益获得满足的物质索取表层。东方对欧洲人而言是浪漫而传奇的，“自古以来就代表着罗曼司、异国情调、美丽的风景、难忘的回忆、非凡的经历。”正是这样一种先入为主的视角，使东方立于他者地位，是被审视对象，判定标准来自于西方（更准确的说是欧洲）。在那里，欧洲民族的文化优越于所有非欧洲的民族和文化。虽然东方激发了西方的想象和热情，但仅仅是器质性的存在，东方的谋生手段，必须满足西方要求方可成立。
具体到电影这一艺术形式上来，电影毫无疑问是西方的工业和文化的产物，其话语体系的建立自然是西方中心主义的思路和规则。尤其是身居海外的华人导演，更面临着巨大的文化立场难题，文化差异和西方文化霸权是创作的天然屏障。大致上，我们可以将海外的华语导演划分为三类：1.西方主流价值体系主宰下的商业制作模式。这一派以香港的吴宇森为典型代表，在好莱坞的机制下运作。2.欧洲中心主义视野下的个体写作。《植物学家的中国女儿》导演戴思杰，正是走了这样的谋生之道。3.游走于中西之间的双重视角构建。李安的成功，很大程度上得益于他对中西两派文化的深入探索和双重批判。他深谙双方的价值观念，同时保持了自己清醒的判断，这正是别人不可企及的优势所在。

暧昧的戴思杰和封闭的植物园
戴思杰是一只文化蝙蝠，身份模糊，立场暧昧。他已在法国旅居23年，却不愿加入法国国籍。原因是害怕自己在转变身份之后无法写作，产生思想上的断裂，进而不断追问“我是谁”这个问题。面对西方主流媒体对《植物学家的中国女儿》刻薄的指责，他称自己是无政府主义者，对任何政治都不感兴趣，自己的电影没有政治立场。《植物学家的中国女儿》是自己完全站在女性立场上拍摄的一部电影。这种说法造成的结果是，两边都不买账。法国人说他不够“仇恨”，缺乏对现实的批判，中国人说他“媚外”，站错了队，没有鲜明的政治立场。倒是谁也没注意到他所谓的“女性立场”问题。可以感到，他对自身的表述和外界对他的评价之间产生了极大的裂缝。到底是我们误读了戴思杰和他的电影，还是他无法确认自身？
《植物学家的中国女儿》刻意营造出一个封闭的环境——故事发生在某座几乎是与世隔绝的孤岛上，植物园散发着诡异靡丽的东方气息。按照开篇处关于李明身世的交待，背景应该是20世纪80年代末90年代初的中国。但影片所呈现出的，却是反常态的时代图景——喇叭里播放的是“三大纪律八项注意”，鹦鹉嘴里说出的是“毛主席万岁”这样的文革话语，路人的穿着也是文革范儿（军装倒是85式）。导演是想以封闭取代常态，从而为这些不合常理的设置寻找到合理性么？因为隔绝，所以便“乃不知有汉，无论魏晋”吗？如果按照戴思杰自己的说法，这是一部没有批判和政治立场的电影，只是想表现女性，那么又何以安排出意识形态性极强的那些符号呢？另外一点，影片的拍摄地并非中国，而是越南。除了几个主角之外，大量群众演员都是越南当地人。这些东方面孔在外国人看来想必是没有区分度的，就像在我们眼里的荷兰人和比利时人。还有那一场场伪民俗——只要与西方不同，有差异，就姑且让它是中国的吧。
封闭的不仅仅是环境，还有人性。在植物园中，教授是权威和规则的化身，代表了不可侵犯的秩序。混血的李明是外来的不速之客，她打破宁静，带来一种叫做“同性恋”的病。安安是东方女性的杰出代表，贤惠隐忍，美丽婀娜。蛋蛋是男权的象征，有力量，强大而粗暴。父亲对女儿、丈夫对妻子，都是专制暴力的，作为女性的一方只能屈从于冷酷森严的秩序，被剥夺了自由和追求幸福的权力。主角们都带有强烈的能指色彩，充满了符号和隐喻的意味，生动的人性被抽离出人物本身，我们看到的，只是一堆被所谓的“东方”层层裹缠之后的木乃伊。安安和李明的“同性恋”，也缺乏细腻的情感铺垫而显得刻板，透着照本宣科的毫无生气。如果这就是戴思杰所谓的“女性立场”，那只能说，作为一个如假包换的女性，我有权不认可。制片人吕克贝松推崇其为女版《断背山》，更大程度上是出自营销策略的考虑了。
戴思杰害怕问“我是谁”，之所以害怕，也许正因为他已经不知道自己是谁了。这不是中国国籍或者法国国籍的问题，这是一种奇怪的心态在作祟。他太想证明自己是聪明人——证明给所有人看。他曾经尝试过拍摄一部完全的法语喜剧电影，但并不成功。他是一个30岁才去了巴黎的中国男人，天然的文化隔膜是越不过的障碍。《巴尔扎克和小裁缝》里，他说自己讨好的是“人性”，那毕竟还有文学的光辉在，知识的力量是应该被推崇并发扬的。那些说他“献媚”的人，自身想必也带着强烈的自卑感，认定以巴尔扎克为表征的西方理性传统是优越的，这才有了胜负之说。但到了《植物学家的中国女儿》，实在“聪明”得有些过了头——我这次放弃意识形态立场了，我不讨好了，我是无政府主义者，所有政治我都不喜欢。这未免有点赌气的成分在里面。这种气积聚在了电影里，那是空灵的群山、繁盛安静的植物、氲氤的烟雾、漂亮的女性胴体、宽容的孤儿院院长，甚至是心若止水不染俗尘的僧侣们都无法消解掉的一股气。舒缓平和的河流之下，刻意的慢藏不住锋芒的蠢蠢欲动。戴思杰身上有一种缺乏归属感的焦虑。而一个无法用母语进行写作的作家身上的悲哀，是我们所无法感同身受的。但是欲速则不达，他急于找到出路，却作茧自缚，离救赎更远了。蝙蝠的命运是被飞禽走兽共同放逐——它太不坚定，最终连站队的机会都被剥夺。

上次OSCAR，撞車撞斷了斷背山，題材撞倒了題材，我替李安喊一聲冤，因為題材並不是電影的靈魂，更不可能成為電影的全部。再敏感的題材，也不可能救一部電影於平庸，當然我說的並不是Crash，而是今天看到的這一部。

眾所周知的，我對同性戀題材的影片，甚至只要有點YY空間的片子，都有異於常人的興趣，也許那是一種我不太了解的生活的狀態，電影的鏡頭，虛構的故事，能夠填補好奇心的空洞。有些同性戀題材的影片，比如說最近已經成為homosexuelle代名詞的bbm，還有早前很讓我在題材判定上掙扎了一番的boys don't cry等等，確實是電影中的珍品奇葩，僅僅以技術和美感的層面來說它們是珍品，加上題材的特殊和表達的深刻，它們就是奇葩。但也有這麼些影片，就好像聽一個極蹩腳的說書先生講一本殘書，明明可以很有趣的故事也變得索然無味了。
 
我不想說戴思杰是這個說書先生，但Les filles du botaniste確實一個題材有趣，內容卻是無聊的故事，讓聽故事的我幾度失去堅持到結局的耐性。
 
關於戴思杰，還是有必要8兩句的，他是中國人，即使到現在仍然是，雖然在法國拍片，據說卻保留了中國的國籍。他1984到法國學習電影，執導過的片子中以《巴爾扎克與小裁縫》最為有名，也使這個名字進入了我的視線。從他拍片的眼光來看，可能由於80年代起就定居法國，對於中國的現代社會沒有什麼認知，加上他出生於1954年，難免和張藝謀那一代的人有同樣的趣味。他们镜头底下的中国，既不是现代的中国，也不是我记忆中的中国，而是某种有代表性的中国。
 
Les Filles Du Botaniste讲述的正是70年代发生中国昆明一个封闭的植物园里的故事。一个中俄混血的孤儿李明来到植物园实习，从此开始跟刻板严厉的植物学家陈教授，和他美丽活泼的女儿安一起生活。朝夕相对下来，李明和安自然相爱了。也就在这个时候，安当兵的哥哥旦从西藏回来省亲，在陈教授的鼓励下追求李明。为了能和安永远在一起，李明答应了他的求婚，但就在新婚的前一天，两个女孩在大自然的包围下，互相献出了自己的贞操。
 
蜜月中旦发现李明不是处女，粗暴地将她毒打一顿之后，独自返回西藏。李明于是如愿以偿和安在植物园里相守。陈教授发现家里渐渐的不太对劲，进而和李明产生了激烈的冲突，安本来想同李明离开植物园远走高飞算了，去没想到发现了她们的恋情之后，本来就有心脏病的陈教授就此辞世，而李明和安则被判以死刑。

听上去很像是曾经发生过的真实的故事，我是那种不惧怕中国电影会让外国人对中国产生什么“印象”的人，电影就是电影，镜头只是一种语言，导演说他要讲的话，真实的也好，虚幻的也罢，不自欺欺人就可以了，至于人家听了你的话，要怎么想你怎么看你，就是能力之外的事情了。同性恋曾经甚至现在在中国都是一个禁忌的话题，不然《断背山》也不会禁映，中国发达了，仍然有落后的地方，这些是事实，被人知道了看到了又怎样？一部电影如果连事实都要回避，未免也太可怜了。
 
然而，这样一个很有冲突点的故事却被模糊掉了。看得出戴思杰有他的象征意相在里面，比如说那只只会说“毛主席万岁”的鹦鹉，比如说教授爱吃的鸭掌，比如说做派很遗老的教授（能喝出每一季的雨水，晚上的茶要比早上少五克，七点半的早饭绝对不在八点钟吃等等），比如说有俄国血统的李明（后来突然提出要梳跟她外国妈妈一样的发型）等等，但是这一切，都因为情节的软弱而牺牲在流光中了，谁也没有站出来，高呼出属于自己的题目，所有人物情节事件都挤挨在一起，看着忙碌，实则无为。
 
艺术片的节奏一般都慢，这似乎是一种常识，但节奏慢并不代表没有节奏，中国古典音乐的节奏就慢，但仍然有迹可循，而这是一部完全没有节奏的电影。它在缓缓中开始，在缓缓中行进，缓缓地达到了本应是高潮的地方，缓缓地过去，然后缓缓地结束，不急不徐，不轻不重，没有碰到谁，没有挨到谁，像个陌生人似的，从情节中穿过。
 
一个本身也不是同志，也不了解同志的男人拍出来的LES片在这一片没有节奏的音节中，失去了原有的美感。李明和安的相爱，是十分突然的，即使是早有心理准备的我，看到李明在浴盆里赤裸着上半身迎接安的时候，仍然吓了一跳。女性间的友谊总是暧昧的，尤其是在那个年代的中国，假如一方没有明确的显示，另一方没有十足的把握，是断断不会这样的做的，但是转回头来看，电影的前半部分，镜头落在风景上的太多，着在人物上的太少，缺少说服力。

后来李明答应安嫁给旦也像旦向她提出求婚一样的突然，几乎没有任何思想挣扎的，就接受了。做出这样缺少深思熟虑的事情，无论李小冉还是Mylene Jampanoi又似乎都缺少会做这件事的朴实天真的意味。据说戴思杰最早考虑的两位女主角是张曼玉和周迅，我只能说现在的导演都缺少捧红人的勇气和自信，只等着靠那些星光来拯救自己，这是行不通的啊。（饰演李明的Mylene是中法混血，个人觉得算是混得不太成功的，漂亮是漂亮，但缺少民族辨识度）
 
再就是李明和安做爱的那场戏，大大的叹气啊，这绝对应该是全剧巨大的一个高潮啊，尽然就这样不痛不痒的过去了，如果说李安在断背山的镜头后隐忍，那戴思杰大概是在镜头后面睡觉吧，近镜，接吻，拉下来……也太浪费我这个观众酝酿得满满的情绪了吧。而且这两位女主角的关系是很好还是怎样，完全体会不到那种紧张的力度，就在尴尬中完成了整场。也正是因为这场戏缺少power，使得后面很多剧情显得有些不大自然，说一些场景吧。
 
安在踩松香的这一场戏还是拍得很有诱惑力的，唯一不对戏的只有Mylene的眼神，不知道是不是戴了隐形眼镜的关系，整部戏她给人的感觉就是冷峻生硬，丝毫不见柔情，她和安应该是不分吧，虽然从外表上看她应当是T

第二场肉戏，是两个人在洗澡，不过这场戏拍得相当矫情，极度不自然，桥段也老，在MK2里引发了笑场。

后来因为哥哥追求李明，安生气地离开，李明寻着追来，向安明确示爱，其实前面对于两个人的个性和感情的铺垫并不够，所以这个桥段来得有点莫名其妙。
 
三人吃饭时，老爸对鸭掌情有独钟，但是刚刚ML的两个人眼里只有对方，笑得甜蜜。老爸察觉家里情形不对，拒绝和她们同桌吃饭，两个女人喝起了交杯酒，这一场戏拍得还是很美的，美却不矫情，有种直入人心的感觉。
 
除了有一些极像情色电影的激情镜头外，实在看不出安和李明的爱情有多么美好难忘，因此我以我极度的YY功力把这部电影的主题YY了一下，老爸大概代表着刻板保守的力量，植物园就是这种力量统治下封闭的环境，安曾经一度以为自己无法离开植物园，但是外来的李明，和她联手除掉了这种力量——大出一口气，所以这部电影叫做“les filles du botaniste”，植勉学家的女孩们，明明陈教授只有一个女儿，标题里用的却是复数，也只有这样勉强可以讲通吧。
 
于是乎，可以心安理得的来说演员的表演了。李小冉是我非常喜欢的女演员，倒不是说演技有多好，而是她身上有一种硬度，让人觉得舒服。可惜她演戏总给人一种放不开的感觉，似乎总有一个保护壁坚在她面前，保护着里面脆弱的公主，无论哭也好，笑也好，表情是十足的，情绪是充分的，但那个不是全部的她，不能够交出自己给角色，多少有些可惜了她独特的气质，尤其是这样一部题材敏感的片子里，她本来是很有希望破茧而出的，但结果还是成了一碗温吞水。有趣的是，李小冉如晶石般的质地使得瘦弱的安在和李明相处时常常占据了强势的气场。
 
Mylene生得很美，诚实地说，比Maggie Q美，却没有Maggie Q那样鲜明的辨识度，因此可以去冒充中俄混血。也许是语言问题，这位充满了西方韵味的美女显然无法融入到她的角色中去——一个孤儿院里长大的中国女孩。她给我最多的感觉是“游离”，仿佛是脱离了角色而存在的。她对安的爱也好，跟陈教授的冲突也好，跟旦的争斗也好，因此而变成鸡肋。国际化，什么时候才不会成为电影的心魔呢？
 
扮演陈教授的这位，名字我叫不上来，相信中国观众都觉得有那么一点眼熟。这位老哥大约是做话剧出身的，所以身上总带着那么一股子劲，并不是十分自然，但相比于其他几位来，倒算比较出色的了。
 
最后小抱怨一下剧本，应该是戴思杰写的吧，那么多少也应该交给别人去润色一下吧。聪明的电影把千言万语隐藏在镜头里，多少“我爱你”化在了音乐画面中，不需要说出来，也让人泪流满面。把观众当成白痴，有三分情绪恨不能用十三分的话语表达出来，这才是笨电影，过犹不及，这句话是祖先留给我们的箴言啊。更不用说台词里许多根本不是口语的对话了……着实让人寒冷……正常人会这样讲话吗？
 
总之一句话，敏感的题材并不能成为救生圈，我也不会因为这是一部中国导演拍的LES片就对它格外宽容，电影就是电影，它不能也不应该承载太多。

    前几天，我与女朋友看了《植物学家的中国女孩（植物园）》。之所以引起她的兴趣，主要是我对她说这部电影号称是女版《断背山》，而且监制是大名鼎鼎的吕克·贝松。虽然难得她陪我一次，不过，我却被这个矫情的电影败了兴致，本来可以很美的故事，却被导演的不怀好意所毁掉了。

    之前我看过戴思杰的《牛棚》，我很奇怪他竟然是历史系出身。《牛棚》讲述的上个世纪七十年代那一段历史，显得无比的不真实与儿戏化，让人只看到批判，却看不到现实。当时候，我猜测，也许是他生活在法国，所拍的电影只为满足资本主义社会对中国的窥视欲吧。

    而看了《植物园》之后，我发现这个“不怀好意”的猜想竟是事实。

     我真是搞不懂，现在都是什么年代了，旅居海外的人回看中国的眼光还是如此短浅与窄小，甚至恶毒。《The Chinese Botanists Daughters》，片名很直白地强调了故事的发生地点——中国。无错，在电影中，一个风光秀美，但却是充满了无理由的压制与不讲理的粗暴的地方。生活在那里的人物，剔除了两位主角，其他要不是封建专制、要不是无知粗野、就是苍白无情，当中有两个重要的代表人物，就是植物学家与他当兵的儿子。

    我得首先分析一下故事发生的时间，李明三岁在唐山地震（1976年7月28日）成为孤儿，她毕业到植物园实习、可以与李小冉（陈安）恋爱，可以与别人结婚（不管有没有按法律程序领结婚证）的时候，最低的限度也应该有十六七岁，更大可能是更老。据此我可以肯定，故事的时代背景设定在上个世纪的九十年代。

    言归正传，我觉得植物家之所以成为植物家，只是因为导演想将电影的背景设在相对封闭、景色优美的植物园，或者让他的批判意义更加有代表性一点而已，除此他的存在意义与植物学家一点干系都没有，没有教授的气质，没有教授的学识（作为中国著名的植物家教授，竟然宣扬植物是有灵魂的，情节看安安挖人参时先要用红丝带拴着人参的灵魂；还有一个情节是他用让植物呼吸檀香，口中念念有词：“叔父们，来……”；还特封建迷信，要让生孩子最多的妇女跳儿子的新床），只有无礼而蛮横、养尊处优，活像一个封建地主。他不断地说什么“晚上九点以后不要打电话骚扰一个教授，现在已经九点零八分了”、“晚上的茶叶要比早上的少五颗，一定要用雨水泡。哪个季节的雨水我都能喝得出来”、又整天躺着竹椅上边看报纸边让人帮他剪脚甲。不是演员不好，分明是编剧为了突出丑化而丑化。我怀疑，导演小时候是不是被乡村教师虐待过，至今给他造成了心理与生理的恶劣影响！


     当兵的大哥更是让人不可理喻，一见到女人就如春夜情猫，狂呼大叫的。第一次抱错李明了尚可原谅；第二次见面强迫别人摸摸他就让人觉得恐怖；更荒唐的是，当晚他就写好了求婚信。他发现李明不是处女，拳头、吊打、恐怕、饿人，什么手段都出动。所有这些举动，都投影在他身上红色的印着“中国人民解放军”的背心之上，就连他打人后一个潇洒的转身出门，还不忘给自己戴上军帽。我得借用一句话套在他身上：长得丑不是你的错，你这样胡蹦乱跳的出来吓人就是你的不对了。


     电影最大的硬伤是为了“断背”而“断背”。我不知道导演真正了解过同性恋的生活没有。他单纯是以男人的视角看待与女人爱情的来临，最突出的表现在两个女人之间十分强烈的肉欲吸引。李明看着陈安赤脚时情愫暗生，看到陈安的裸体就心不自禁，然后她们第一次互相确立恋爱关系，也是陈安当李明洗澡的时候走进去然后互相抚摸赤裸拥抱。在这里送导演一句作家沈宏非的话：“如何赢得女人心？赞美她，爱护她，亲吻她，挑逗她，安慰她，买东西给她，陪着她直到世界的尽头……如何赢得男人心？把衣服脱光，基本上就拿下了。”以后切勿将自己对女人的欲望，代替了别人的爱情！
 


    顺便一句，两位性感的美女演员也十分不敬业，凝望、对话、拥抱、接吻、初夜，都演得蜻蜓点水，带有一丝拘谨尴尬，根本没有让人看到所谓死去活来的爱情！

    最后，两个主角都被判了死刑，罪名是“一桩畸形的同性的爱情发生，导致了我国著名植物学家的死亡”！这是哪门子的法律？在九十年代的中国，即使她们两个真的误杀了植物学家，她们会双双被枪毙吗？如果导演仅仅是想让主角走上被迫殉情结局的话，大可构思得合情合理一点，智力再不济，大不了大胆借鉴《孔雀东南飞》、《梁祝》。无必要搞到九十年代的中国还生活在原始社会一样！

    女朋友看完后，问我感想如何，我也不怀好意的回答：两个主角的激情戏稍为少了点！

园中遇害的两朵花

——看《植物园》（又名《植物学家的中国女孩》） 记

◎片名　The Chinese Botanists Daughters
◎年代　2006
◎国家　中国/法国/加拿大
◎类别　剧情
◎导演　戴思杰 Dai Sijie
◎主演　Mylène Jampano
　　　　李小冉 Li Xiaoran
　　　　林栋甫 Dongfu Lin


竟然没有看过戴思杰的《巴尔扎克与小裁缝》，就来看这部《植物园》了，一种跳过境的感觉。虽说影片导演是法国籍华裔人士，可是在影片中没有法国片的那种轻松、调侃的气息，植物园中蓊郁苍翠的景象却不能替代人物内在生长的情感。看到最后，还是那样淡淡然，没有情感的爆破口，却就此划上一个沉重的尾巴。

之于植物与人的故事，比比皆是。近年来崇尚健康的活动，似乎都与植物有关，或是登山，或是探穴，或是天然氧吧等，人与自然有着密不可分的联系。而导演将两个女孩子的爱情故事放在这样一个清新而充满生机的植物园中，肯定有其独特的用意。当李小冉饰演的陈安在花房香薰下支肘而卧时，我忽然想起了法国表现主义画家卢梭著名的画作：

《梦》，在争奇斗艳的繁花异草丛中，一个梳着辫子的裸体女人坦然的微笑着。正是在那样斑斓的情境中，肉体显出其纯粹和惊艳来。我忽然明白，导演的这种用意，是想借助于那样一个闭塞的环境，引出一段同性爱来，之所以放诸这样一个看似“与世隔离”的空间里，是为了让这样的感情看起来更质朴，也更纯粹。也许，他的意思是避除繁尘俗世中的物欲万象、贴近原始生态的状况下，观众才会更清晰的看懂两个女人如何经营一份爱情，她们之于自然，显出那份单纯与落寞来。但如何认为这是一个隐喻，将植物园喻为中国，这有点牵强，如果将之形容为中国“禁欲”时代对“性”的禁锢与同性之爱的扼杀，这也许更加贴切。

如果除去人物装束及最后审判等场景的表现，导演甚至将繁重的时代背景也一笔带过，这种虚化手段的最终目的，是为了突出人物之间的“情感”主线，而恰恰是导演过多着墨于气氛和镜头景象，相对缩减了人物情感主线的交融、放慢了情节进展的速度，便每一次情节的突转不够自然，比如父亲突然闯进“裸体浴室”，两个女子在法庭被判处死刑，都有些突兀。因为之前，导演并没有过多点明那个时代的不开明，而只是用一种“虚”的情境（也即植物园那种闭塞的气氛）烘托出诡异与潜藏的不安来，因此当这种现“实”处境的出现时候，忽然像打在一团软面粉上的拳头，让所有人震惊了一下。从事件导致人去反思的一拳，打得好，但如果从一部影片的架构上去打这一拳，未免太过突兀。

影片中虽描绘女同性恋的故事，却把男性同胞处理成“暴力”与“古板”的象征，似乎有点刻意，比如那个知道自己妻子不是处女之身时对其实施暴打行为的蛋蛋，一身发达的肌肉；还有那个作为父亲形象存在的陈教授，让人感觉到中国政权下“父权”地位在该片中的一度迷失与最终的回归与权威。导演有意这样的处理，其实想更放大李明与陈安的爱情，但效果其实是差强人意，反而使异性之间的融合显得异常古怪，这种关系的疏离和分崩离析使得人际环境刻板起来，这恰恰是不符同性爱世界排斥异性的观点，这种刻意只能说是一大失误。

影片中，教授的古怪，体现在他的日常生活中，他的脾性更像是一只养尊处优的古董座钟，每一分每一秒都遵循着自身的“刻度”实行，当他身边的人触犯或违反了他的生活刻度时，便勃然而怒。他七点半吃早点，女儿八点送到，便拒绝再吃；泡茶要用雨水煮，而且各个季节的雨水他都分辨得清，也许正是这样谨严的作风，使他能够成为一个教授，也正是这样容不得瑕玼的胸襟，使他患了心脏病。在林栋甫塑造的这个人物形象上，很难看到其可爱的一面，但是他爱吃鸭掌那个细节还是教人难以忘怀。当这个家庭缺少壮丁，也即陈教授的儿子蛋蛋（滑稽的名字）回西藏部队时，两个女人似乎成了当家。陈教授想吃鸭掌，却因为李明不喜欢吃而没有买，最后陈教授亲自跑去小店大吃一顿。总之，他在家庭中的地位变得若有若无，这让他日渐困惑的问题，最后终于被他找到症结所在。原来自己的女儿正和嫂子搞着那种见不得人的事情。

一开始，李明就用独白告诉我们，她是一名唐山大地震幸存的孤儿，三岁开始便在孤儿院长大，母亲是俄罗斯人，父亲是中国人。她在那个时代长得十分独特，而且气质迷人。当她找到植物园去实习时，与教授的女儿陈安相恋。这时陈安的哥哥从西藏回家省亲，一眼就喜欢上了李明（这个太怪了，好像当兵的没有见过女人，一见面就要当老婆），从陈教授和儿子的对话中，仿佛只是认为男大当婚女大当嫁，而没有嫌弃她的出身和地位，这和中国当时的传统观念也是不合的，更多人还是强调“门当户对”，一个知识分子家庭尤为注重。当陈教授将一名生育了五个孩子的母亲请上儿子的喜床，却对应了那种“盼孙心切”的大人心思，可见人物刻板中仍不失普通百姓的心态。

但以李明为主视线的情节进展却没有贯穿整部影片，只强调了首尾，中间部分倒是李小冉饰演的陈安跳出来成了主线。她带李明上寺庙后山挖人参，并传授给她一些植物学的知识，这让观众也仿佛对自然亲近起来，并对那些自然界的精灵们赋予了感情。导演用十分通彻的镜头语言告诉我们，这两个女孩子十分可爱，而且有良知，也很感性，但最终却被无情地剥夺了生命，他以一种淡淡的口吻在遣责中国之前对性问题的闭塞。这种闭塞如同那个死去的陈教授，最终只会咎由自取。试看我们今天的中国，就因为之前性观念太过闭塞，以致如今网络时代、媒体时代到来，产生了一系列性问题上的负面影响，艾滋病传染迅疾在人群中传播，情色案件此起彼伏，色情网络屡禁不止……难道中国政府不应当自我反省一番吗？这部影片因为题材敏感，不予在中国内地拍摄，只好转往越南，不正好也说明此一问题吗？

影片没有让人感怀至深，只是揭示了一种现象，因此很难让人步入这样一对特殊情侣的感情世界中。除了一些裸露的场面及暖昧的举止外，没有看出这两个人的爱情之“深”，这是很遗憾的。在近年来许多影视作品中关于同性感情的描写层出不穷，《男孩不哭》、《女魔头》、《蓝宇》、《断臂山》在处理情感深度上都比该片要强。真希望戴思杰能摒弃一些形态表象上的元素，而真正将人物情感摆放到主要地位来，使影片更加贴近人的内心深处。



11月30日

看了《植物学家的中国女孩》。

看之前，我想象中是如此。
植物学家是白种人。大概四十来岁，高个且干练，有浅金色的短卷发，带金属边框眼镜，脖子里耷拉着眼镜链。在做植物标本的时候，偶然遇到中国女孩。然后干柴烈火。
完全误解。

看完之后，觉得这个广为流传的名字实在是牵强。
植物学家是陈教授。那么所谓的中国女孩，是安安，还是李明。也许都是。或者都不是。至少到了最后，她们都不在是他的。而是她们自己的。
由此。远不如《植物学家的女儿》来得恰如其分。

镜头是极美的。包括那样的山，那样的流水，那样的庙宇，那样的房屋。还有墙上转而游动的鱼，从小弄之间穿行而过的铁轨，迷漫着烟雾的暖房如同仙境。。。
大多数的场景都笼罩在一种昏黄和烟紫交接的色彩之中。象是放了很多年的紫檀。初看着显得有些黯然，但细看之下，骨子里的气氛和嫣然就这样升腾而出。就这样在岁月里沉淀了下来，然后肆机绽放。
题目里的那一抹沉香，就是指此地。

美好的自然还有姑娘们。
那个中法混血姑娘乍一看不是很美，但眼珠忒的剔透。看久了，亦有她的独特和动人之处。
然后说李小冉。从很早以前就喜欢她，她美得自然而淡定。小家碧玉可以，大家闺秀亦可以。
有两出戏给我的印象很深。一出是她用脚尖揉着草药，在腾腾热气中，汗水湿了衣襟。另一出，自是她卧于暖房，仅在腰间搭了条紫红色的浴巾。
传闻原本是要找周迅演这个角色的。说起来这部片子里，李小冉有好几个镜头看着都有些象周迅。让我不得不怀疑，是否戴导演没请到周迅出演实在心有不甘。
不过若是周迅演了，这两个镜头怕是不会有这样的滋味的罢。
周迅自有她的好。但不够高挑是她的致命伤，当然有时也会成为优势。然，在这样一部视觉至上的影片里，我还是会选择小冉。

之所以说它视觉至上，它的情节实在是有些无力。
导演想拍成某种程度上的拉片，但事实上这片子在这一部分处理得很奇怪。有这么几点我们可以肯定的。首先是戴导演不够了解女生之间的友情。其次戴导演或许也很不了解LES。再次，他想表达的东西太多。最后，他低估了中国观众的胃口。
女生和女生之间很容易就变得很亲密，然这根本说明不了什么。两个异性恋女生也可以很亲密，并且大玩同性恋游戏。但之所以是游戏，是因为她们不是拉拉。
所以，那两个姑娘突然爱了，让我觉得很奇怪。

然后，在一部片长仅一个半小时的片子里，他要表现同性恋、异性恋、SM、父母包办婚姻、大婚、死亡、枪决那么一系列的非常规内容。影片的前半小时，混血姑娘才到植物园，与陈教授和安安相处着，还显得悠哉，也还细腻。
到了后半部，连我都不停地在为他想，还剩半小时，这内容演得完么？还剩一刻钟。。。还省十分钟。。。紧赶慢赶，终于所有内容都演了进去。
但你说说，这还能细腻么。这还能好看么。

照我说来。我情愿整个故事就简简单单的三个人。陈教授，安安，李明。
哥哥的出现基本就是一败笔。莫名其妙地出现，莫名其妙地发怒，莫名其妙地离开，再加上最后莫名其妙地萧瑟。该人物实质上大大破坏了故事和场景的连贯性。其中也要提到结婚的那出戏，我情不自禁去了大红灯笼高高挂里云游了一回。
那种布景和用色，还有军服的出现，与之前的唯美和细致之间私以为是脱节了。
要我是戴导演的话，哥哥该出现在信里。既然都包办婚姻了，那么我们就玩个彻底的。面也不用见，直接指婚了事。那么安安姑娘肯定也会疯了一般，这样的话故事倒可能更为连贯也说不定。

关于最末那点。我们不怪吕克叔叔。
一般老外碰到沾满中国特有气息的电影，早就晕呼了云里雾里了。但作为一中国观众——没有字幕也能毫无障碍看完影片的人来说，还是会关心空架子里面到底有些啥实在东西的。
这样跳来跳去的不太连贯又有些唐突的情节，实在无法叫人满意。

倒是陈教授如一而终。林先生的火候把握得不错。
但这一死，把枪决大事推给了法庭。法庭在这里的出现也实在太不伦不类了罢。

在这里，我也只能叹息一声。然后私底下怒其不争。

以下是妄想情节。基调请参照前1/3那种唯美的让人舍不得它结束的那段。

* 李明到了植物园。
* 遇到脾气暴躁的陈教授，和他美丽善良的女儿安安。
* 李明和安安逐渐熟悉并亲密起来。
* 俩姑娘渐渐产生了爱情。
* 陈儿子写了家信。然后陈教授想起了儿子的婚姻大事。于是自做主张把李明和陈儿子配了CP。
* 陈教授跟李明说起此事。李明没答应也没完全拒绝。
* 安安知道了心神不宁。李明也一直恍惚状态。两人去寺庙放生，但求一辈子在一起。
* 安安说她哥哥是军人。说服李明嫁给他，得以一直留在陈家，一直在一起。
* 李明嫁给陈儿子前夕（陈儿子没回家，设定始终不露面）。陈教授欢天喜地，但俩姑娘日渐伤感。
* 陈教授终于察觉俩姑娘不对头。后来发现了他们的JQ。
* 陈教授威逼之下，姑娘们徇情（投河吧，干净）。成为了美丽的传说。
* 陈儿子及婚事不了了之。
* 陈教授在安安和李明死后，不再搭理他的植物们。庭院萧瑟。只有李明住过的那房间里的墙上还有鱼擅自游动。还有那只会说话的鸟偶尔啼鸣。

↑看，这是多么凄美且委婉的故事啊。

　　昨天熄灯以后，捧着电脑看《植物园家的女儿们》，不知道是影片的感觉在梦境里延伸还是所处的空间发生了一些奇妙的反应，梦境里也是药草迷雾缭绕，空气里充满了温暖的水气，也像是一种幻觉在我的身体里发生作用。醒来的时候感觉很温暖，只是过于陶醉，结果迟到了。现在已经形成了在睡前看一部电影的习惯，发现这样不仅可以消除一天的疲劳，还能净化心情，给睡眠一个很好意境。说说电影，诉说同性之爱的电影，其实一直在不定的时间出现在人们毫不察觉的角落，不过是难得高调推出的几部，才将这类影片推向一种更加外向的影响层面。

　　《植物园家的女儿们（Les Filles du Botaniste）》是一个中法文化气息相互融合的产物，其实中法合作的电影一直都有，从91年开始的《情人（L'amante）》。

　　法国气息的影片选择的都是迷离的景物，低调的，不引人注意的，但是始终是唯美的，暧昧的。两部电影同样巧合的是选择了有混合血统的女主角，情人里的Jane March，植物园里的Mylene Jampanoi，都给我相同的一种印象，眼神里有着坚定和执着，但又带着那些单纯和渴望。这样的女子，应该让我捧着她们的脸擦去那些隐含的泪水，她们无怨无悔。不同血统带来的是一种文化的冲撞，那样的美丽是不言而喻的。

　　可能是做过电视的关系，看电影的时候就会不自觉地去揣摩导演选择的镜头。《植物园》中让我印象最深刻的是那一幕，她们们坐着小船看到沿岸有人结婚的那一幕。从洞沿里延伸出的镜头，顺着泛舟把视线带到婚礼的沿岸，画面经过了几秒的移动，一个人向天空打出一个礼炮，前面出现的两个人在向外洒着彩片纸，之后镜头自然地由彩片纸切到李明和陈安的身上。在水面上的镜头给人的是很开阔的感觉，水天的比例大约是1：2，加上宽频的效果，给人最舒服的视觉。影片的结尾也是在水面上，平静的水和充满迷雾的山，伴着李明和陈安的笑声，让我们知道她们才是最接近这一片美丽天地的人。
　　同性之爱常常会让人和一些污秽的词语联系在一起，其实这种感情也是人类与生俱来的，和男女之爱没有什么区别。你看到了这一生第一个让你心跳的人，你的心不会说谎，无论性别、年龄，其实这和异性之爱一样都是一种美好的感情。如果说男性之爱的电影略显粗暴，那么女性之爱带来的就是一种温暖的湿气。让我想起《南茜的情史(Tipping The Velvet)》，也是一样地让人感觉温暖，远离了原来生命里那种麻木的平淡。精致的装扮和精致的英语，也同样让人印象深刻。让我更加认同的是导演的拍摄意愿，我们应该给她们更多的空间。就像影片结尾的歌词：

有些人喜欢这样
有些人喜欢那样
女士行屈膝礼，男士摘帽致敬
有些人喜欢又大又胖的
有些人喜欢温顺小巧的
但无论他们怎么说
毕竟也只是人类本性

　　即使我自己本身并不会产生那么强烈的同性之爱，但是其实完全能够理解那种强烈却因为周围人的看法而病态的迷茫。我想说的是，其实，这个并不是个敏感的话题，它和所有的感情一样，都是十分自然的，不要觉得她们和我们有什么不同。人是有感情的动物，两个人心灵的相互救赎和肉体无关，那么性别又有什么理由成为被人们认为是敏感的要点呢？如果有一种感情能让你在深夜里感动，如果有一种感情能让你在梦境里触到温暖的空气，请不要否认它，她们应该拥有的，是我们应该给予的空间。