游击战

抗日神剧之月，终于迎来了这部号称投资过亿的重头戏，不过看这名字就多少感觉有些别扭，“战神”这个多半出现在国外神话故事或者各种艺术作品中的称谓，很少会出现在国内的影视作品中，在咱们国家的文学传统中也很少有人被冠以这个称谓。然而本剧开始没多久，当凭借“北爱”声名大噪的陈思诚扮演的主角——龙大谷出现的时候，还是一名抗大学员的他，居然就有了“战神”的称号，在咱们国家这抗日战争接着解放战争这么10多年的时间里，百战上将也有不少，开国十大元帅更个个都是血海中趟出来的，不世名将，就这样的牛人貌似也没顶上个“战神”的头衔，然而咱们的这位男主，还没上战场就来了个如此牛掰的头衔，着实有点搞笑加荒唐。

有了这么一个略带逗比的开头之后，50块大洋往身上一揣，带了个保镖就上了抗日前线的龙大谷，转眼之间就把队伍拉了起来，还一个个的都有模有样，装备也还算齐全，貌似这位还真就有点神通，变戏法一样就有了人马和装备。他也就顺理成章的成了敌后游击队的“司令员”，这一切都齐备了，跟小日本开打那就是必须的了。

等打起来之后，就出现了非常搞笑的状况，面对着武器装备优良，编制齐整，兵力众多的国民党部队，那小日本是打的风生水起，国民党的部队那是一败再败，谁上都不管用，给打的那是节节败退狼狈不堪，然而但凡是咱们的战神出场，这武器装备差，整个部队加起来也没多少人，不过呢就这样一支部队，却无论是偷袭还是硬磕皆无往不利，几乎百战百胜，小日本在貌似见了战神就怂了，每次都给打的找不着北，龙大谷也就越打越是有感觉，时不时就找小日本的晦气，把整个小日本的司令部都闹的天翻地覆，开场没几集，就妙计频出，巧夺地图不说，还独闯龙潭，灭了个日本军官，接着再全身而退，这绝对是神话。

在神话一出出的继续下去的时候，我这就感觉，龙大谷这个人物的做派和战术以及举手投足之间，越来越朝着“李云龙”的方向发展，就连讨老婆都是一个路数，整个护士回家。伴随着部队的不断壮大，这龙大谷的想法那也是越来越OPEN，逐渐的开始从小打小闹，往大规模作案发展。这日本人的焦点也就如同关注李云龙一样，不断的念叨着“龙大谷”三个字了，话说人怕出名猪怕壮，在小日本的日趋关注之下，龙之队逐渐的迎来了一波波的苦战硬仗，直到最后的那一场决定性的对决。

整部剧在故事叙述方面逐渐的从轻松走向最近神剧们的一贯风格——惨烈，在描述战斗场面上那还是能看出钱都砸到什么地方了，场面还算比较大，而且看起来比较逼真，但不够铁血。主要原因——小日本太不抗打，往往没几招过去就交代了。而主演陈思诚感觉上是非常努力的想演好这个人物，貌似“亮剑”也没少看，但着实没有那种彪悍的匪气以及不要脸的痞气，所以呢就多少演的有点三不靠。继续努力吧！

文：赵猪

《战神》是部非常爷们，气质非常独特的抗日剧，来自中港韩的三位导演分别把控着动作戏、战争戏和文戏三大环节，全剧毫不拖泥带水，从第一集开始就保持着每集一小打，两集一大打的节奏。陈思诚扮演的“战神”、“鬼谷子”龙大谷自始至终都保持着真爷们的气质，大杀四方，把一个中国男儿的血性表现得淋漓尽致。正是这种阳刚到爆的爷们气质，使得《战神》在2014年这个秋天，显得格外不同。
以往国产抗日剧大抵上脱不开谍战和游击两种套路，《战神》虽然也有以上两种套路的痕迹，但是故事主体还是放在吃力不讨好的战争戏。全剧五十多集，大大小小的战役、战斗不下五十处。从第一集开始就是以少胜多的阻击战，不断升级，再加上龙大谷层出不穷的战争谋略，整部《战神》简直可以说就是一部中国抗日战争教科书。
导演国建勇是内地首屈一指的武术指导，韩国导演梁吉咏则是《集结号》的战争、动作导演，再加上《雪豹》导演，来自香港的陈浩威，三位导演各司其职，把《战神》打造成一部气势磅礴，细节精致的动作大戏。陈思诚则亲身上阵，继《士兵突击》之后，再度涉足战争题材剧集，无论文戏还是武戏，都处理得尽善尽美，把龙大谷这样一个侠骨柔肠，智计百出，同时也重情重义的男人诠释得有血有肉。
2014年初，陈思诚自编自导自演的一部现代都市爱情电影《北京爱情故事》，在强敌环伺的情人节档奋力杀出，开出红盘，也使得他成功跻身于内地一线男星的行列。尽管在大多数观众的印象当中，他是《北京爱情故事》里玩世不恭的“疯子”，是《小儿难养》里的木讷的江心，更适合演出现代都市青年形象。但是其实他最早为观众所熟知，其实还是在《士兵突击》里那个总是被许三多压着一头，“生不逢时”的成才。
从“成才”到“龙大谷”，随着年纪的增长，陈思诚对于角色的理解也在发生变化。在《战神》前半段，他抓住龙大谷聪明、自负的特征，接受命令，单枪匹马组建抗日游击队，少年意气风发，不管不顾的性格体现得淋漓尽致。但是到了后段，随着龙大谷遭遇的越多，人物内心更加成熟，尤其是成为“龙支队”的司令员，接收好友马诤的部队，背负着更多人的生死和胜利，他必须变得更加沉稳。这一点也很像陈思诚，从一个只需听从导演指令，尽情发挥自己表演长材的演员，逐渐进化到一个能够把控剧本和全局，指挥大家一同协力完成一部电影、一部剧集的导演。
抗日雷剧盛行多年之后，观众似乎都已经渐渐忘记，七十多年前那段血与火的历史了。而《战神》恰恰是这样一部忠实于历史，又极富表现力的，真真切切表现战争的残酷与激情的剧集。陈思诚在其中，用自己的阅历和血性，演活了龙大谷这样一位大杀四方的真爷们！

    王丽坤带着女神的光环一脚踏进了战火纷飞的战争年代，谁知还没走出多远，无端端就被陈思成砸了头破血流，有些角色就是这样，总是有和所有人不一样的出场，而且，你从看到她的那一刻就知道，在她凌乱的出场后，人物命运的起伏兜转，以及故事中那条看不见的情感线，就紧紧和她绑在了一起。

    作为男性题材的抗战剧，《战神》更多的是在为观众塑造“超人”，但女性的角色因而更加不可或缺，她们负责在枪弹扫射之后，为观众千疮百孔的情感收拾残局。王丽坤的角色就是这样，永远是焦躁环境中最静默稳固，最能安抚人心的存在——机枪扫射下的火车车厢中，她是唯一坚守在手术床边的那个护士，眼神坚定，表情安忍，散发女性光辉。

    对于女演员而言，抗战剧的选择绝对是慎之又慎，因为这是个极其毁坏女性形象的一个剧种，灰头土脸面对种种血腥邪恶，绝对是对人性最大的考验，反之也是对演员要求极高的一个剧种，不光是形象上的要求，更有对演员演技以及个性的要求，战争过于残酷，作为女主角，必须要有安抚人心的力量，当男人是战场上的神的时候，她必须是男人的神，在这一点的表现上，王丽坤可谓出色至极。

    《战神》中的“女神”这一感受，最早来自她对战争的反思，以及在这个战争年代对自我的认知，王丽坤扮演的林燕作为战地护士，直面了太多的死亡，所以她会神色凄惶地说：我总是觉得像洗不干净手一样，好像总是能闻到一股血腥味。是啊，战争对你这么年轻的女孩子来说，实在是太残酷了，但在战场上警醒的，只有王丽坤的林燕有过。这一点理智，与王丽坤惯有的聪慧和冷静形象保持了统一，更有“见生死”后“见众生”的突破——我从来没想过这个时候，我的人生会有另外一种可能，开始，我只想从军，想着医护人员可以从零开始，可是，经历了那么多生死以后，我不得不问问我自己，这个工作，我承受得起吗？而故事也通过角色就此传递态度：“终于有人对我说，林燕，这件事情你非做不可。”——这就是信仰。

    但王丽坤在陈思成的眼中，其实是作为一个“疯丫头”存在的，在那段“但闻黄河水长啸，不求马革裹尸还”的黯淡岁月里，她的“疯”恰恰让她保持了对生命最大的热情，如果说对生死对自我的思索是一种静态的表达，那么这种“疯”就是动态的，是火种，所以，当陈思成说出：“我们是第几次见了？这次终于落你手里了”之后，观众就知道，他注定再也逃不出她的手心。

    王丽坤在二十九集的时候，推掉了学钢琴的机会，继续留下作一名战地护士，则让观众看到了这个角色的悲悯之心，从思索到认知，从疯狂到悲悯，她身上背负的是一条传统女性的成长线。这条线也让王丽坤的演技有了被观众清晰窥探的轨迹——表现端庄稳重的“青衣”以及表现轻灵活泼的“花旦”，其实，她更应该是综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点的“花衫”。

    从《七剑下天山》到《河流如血》，从《血色迷雾》到《北京青年》再到《战神》，王丽坤经历了徐克、柳云龙、海岩、赵宝刚的洗礼，演技更上层楼，情人节档其出演的大银幕作品《前任攻略》票房口碑亦有出色表现，由王丽坤、吴亦凡主演徐静蕾导演的影片《有一个地方只有我们知道》也将在2015年上映，当下，大银幕演员正值更新换代时期，备受期待的王丽坤无疑将接棒成为最前沿的新生代银幕演员。

作为浙江永乐影视公司全力推出，陈思诚主演的抗日大戏《战神》在经过几周的热播后开始进入高潮期。这其中各个角色都奉献了可圈可点的表演，而一直居高不下的收视率也说明了该剧的受关注程度。一部优秀的电视剧除了情节上的张弛力度之外，还有赖于剧中每一个人物的精彩发挥。《战神》中的每一个角色都经过仔细的打磨，主要角色如龙大谷（陈思诚）、马铮（杜淳）、严振藩（于震）等自不待言，即使只出现几幕的角色如李广、安介等也都有血有肉，可以说是整体的发挥拉动了该剧的成绩。

王义（王冠）作为一个普通角色在《战神》中并没有占据太多的剧情，他的戏份集中体现在端掉鬼子机场部分。然而就是这一出戏让王义成为整个故事中最受关注的角色之一，表演是一种天才的艺术，它需要演员随时根据剧情调整自己的行为。就打机场一节来说，即始战斗英雄龙大谷也没有完全预料到事实的变化，有的只能是随机应变。

这注定是一场充满悬念的战役，原本计划好的事情却因为鬼子临时增兵而不得不改变策略。接下来的潜伏考验每一个人的神经，偏偏却又在对方的清草面前几近暴露。王义的发挥可以说是决定性的，能在千钧一发之际作出判断并保护好战友绝对是一种个人机智，而如何把这出戏演的逼真则是演员的能力。

通过装哑巴找羊王义暂时骗过了日军，但却被对方血腥暴打。然而，即使这样他也不忘记通过哑语向战友传递敌情信息。对于打机场这出戏来说，王义是最大的变数，他成功地改变了故事的发展走向。作为演员王冠对这一转折的把握相当到位，从面临险情的紧张表情，到装哑时的逼真动作，再到被打时的冷静，王冠一口气完成了三种情境下的行为。

这是一种对演出本能的直觉，不需要任何装饰性的动作，直接切入对剧情的表现。对于观众来说这是一出戏，对于剧中人来说这也是一出戏。这出戏中戏既要满足观众的观影需要，又要准确地骗过鬼子的眼睛，王冠通过行云流水的动作为我们完美地诠释了这一切。

如果说前面的表演是一种智慧，要求演员有充分的表演天赋，那么在俘时的坚硬则是一种勇气。面对敌人的子弹，王义展现了性格中刚烈的一面。而被救出之后不顾满身的伤痕坚决要求继续战争则又体现了其心中的英雄豪情。唯大英雄能本色，只有在血与火面前才能看出一个人的本性，而王义无疑是一位铁骨铮铮的英雄。王冠在表现这一人物形象时刚柔并济，分寸拿捏的恰到好处。

就已播出的剧情来看，王义还只是初露锋芒，在故事的后半部分应该还有他更多的戏份。然而，仅已有的部分他已经给我们留下了深刻的印象，或许这就是一个优秀演员的特质，在最小的空间内塑造最有质感的人物，这也是一种艺术。偶露峥嵘，便显英雄本色，我们期待在后面的剧情中王冠给我们更多的精彩。

    陪老妈追完了拖拖踏踏，天雷滚滚的勇敢的心，老妈看了后面战神的预告，觉得熟脸很多，指示吾等一定要追。
  选择九一八开播，很是主旋律。卡司略强大，俺能说俺是为了严宽才看的么。看到陈思成和佟丽娅就知道会是个神剧。陈思成演的是个智计百出，领导能力超群，略活泼的兵王。第一集看下来总觉得剪辑有问题，打仗时想做出悲壮的场面，却变得有点作。剧情有点拖拉，配乐简直神了，男主杀日本军官的时候居然响起了命运交响曲ORZ……会以为是谁的手机响了，囧…………做配乐的简直奇葩啊，敢不敢出来溜溜。
  男主一出场就聪明绝顶，立马给日军一记下马威，大杀四方什么的。金手指不要开太大啊，一定要看怎么编下去……
  还是要再说一次……这配乐简直不能忍，严宽你敢不敢多出现几次啊……

  或许这部剧有一个比较平庸的名字而让一些观众选择性忽视，但实际情况时，近日在江苏、贵州、黑龙江等卫视热播电视剧《战神》屡创佳绩，该剧在江苏卫视创下首播收视纪录，网络播出点击率也破千万，赢得收视开门红。作为一出抗战题材的电视剧，拍得比较有特色，而且时机把握的得当。该剧播出正值抗战胜利69周年，搭载热潮算是天时；同时《战神》由曾出品《新水浒传》、《隋唐演义》、《利箭行动》等优质影视剧的浙江永乐影视制作，可谓地利。并且该剧作为一出战争题材作品，汇聚了，陈思诚、杜淳、于震、王丽坤、张鹰 、李光洁、严屹宽、于荣光等偶像实力派汇聚的明星阵容，塑造了龙大谷、马铮、严振藩等多名“战神”级别的英雄人物，乃是人和。多方因素助推下，成功让《战神》引发近期收视热潮。

 

   不过这里并不打算评论这部剧的素质，只是说说主演陈思诚，他在片中饰演了男一号龙大谷。

 

   陈思诚近几年在大银幕上风生水起，戏路甚宽，《逃出生天》中胆小的医生、《制服》中的变态杀手，直到大热的《北京爱情故事》让他在导演的方向上也打出一片天地。《战神》是陈思诚重回小荧幕之作，作为从电视荧幕上一直打拼到大银幕上的他来说，此番回归颇有衣锦还乡的味道。至于让陈思诚回归的个中缘由，从其形象上来看，这番回归大概要拿捏两方面的因素。

 

   陈思诚年少成名，但一直不温不火，直至《士兵突击》之后，在这部描写军人的电视剧中，成才这个角色从开场贯穿始终，但在整部戏中属于另类，他身上有着军人的气魄，外表也比较俊朗，但骨子里面却让人纠结，工于心计，精打细算，目光狡黠，而且非常喜欢占小便宜。表面上一直护着许三多，但实际上一直仰仗着后者衬托自己，用句俗话来说，属于“蔫儿坏”的类型。严格意义上讲，成才算是《士兵突击》的反面教材，整部剧见证了许三多的成功，也目睹了成才从自大到失落，再到成长。喜欢耍小聪明的成才衬托了许三多的憨厚，也让陈思诚一炮成名。

 

   成名于军旅题材，他之所以被家喻户晓，得益于演活了一个比较特殊的军人形象，这里有好处也有坏处，好处在于陈思诚至此与军旅作品结下了不解之缘，而且个人角色其形象还比较适合演军人。首先他形象不错，加之成名作的原因，陈思诚与军旅作品结下了不解之缘。包括随后的《霓虹的下的新哨兵》、友情客串的《我的团长我的团》等等，此番《战神》，宣传称其为首次出演战争戏作品，其实拍《我的团长我的团》时特别在最后一集安排了一场戏令其以客串形式出现，那时已经在战争戏中完成亮相了。不必纠结于这个，再来看成才这个角色给他带来的影响。

 

   或许很多人像我一样，在《士兵突击》之后很长一段时间内，看到陈思诚就让人想起了成才，尤其是《守望者罪恶迷途》中的那个喜欢显摆的保险员，明明就是脱下军装的成才。往往一名演员过多的承载于过往角色的压力和阴影对演员是相当不利，大概这一点也是陈思诚自己郁闷的地方，因此在华谊那段时间，他尝试过各种各样的角色，花心大少、练武奇才、变态杀手等等，为了就是摆脱自己当年被定型的形象。终于在《北京爱情故事》中完成了转身。陈思诚形象的转变对其未来发展有着很大的利好，但同时不能忘记当年成名的地方，军旅作品是他最擅长也是最顺手的题材。

 

   《战神》中的龙大谷，几乎是为陈思诚量身定做的角色。很多观众将其与《亮剑》中的李云龙相比，不可否认，当年《亮剑》打破了抗战作品中军人的高大全特点，还原了李云龙一个性格火爆，周身匪气的，行事乖张不按常理出牌的“中国巴顿将军”。《亮剑》的成功给了后来无数同类作品参考的模板，有血有肉、接地气的军人形象才是观众所喜爱的战士。龙大谷与李云龙，要说二位都改编自当年是刘伯承手下的得力干将“王疯子”王近山恐怕也有不少赞同，李云龙有梁山分队，龙大谷有龙马支队，二者身边都有一个兄弟一般的战友，敌方也有一个难缠的对手。但从艺术创造的角度上而言，他们都是“人性化的英雄”。他们就像是身边人，触手可及，小毛病一大堆，却生动有趣，某种程度上，正好印证了人们对英雄，也就是“战神”的人物想象。

 

   龙大谷大大咧咧，耿直，血性，心眼好，讲义气。多年以来陈思诚在不同角色之中打磨的演技饰演这个角色不在话下，同时龙大谷“坏水比较多”，鬼点子很多，身上带有一点痞子气，恰好又是陈思诚非常擅长的类型。二者合一，成就了龙大谷的经典形象。在陈思诚的演绎下，《战神》这部剧以龙大谷为中心，让爱国精神与英雄主义、铁血丹心与人世常情、斗智与斗勇、友情与爱情交相辉映，同时也刻画了一个走进观众心中的军人形象，龙大谷与护士林燕的感情也是观众关注的焦点，又让观众看到了一个更加完整、更加生活化的军人形象，是该剧的成功之处。

 

   陈思诚成名之后，作品并不多，但无论是电视剧《小儿难养》、《士兵突击》，还是电影《守望者》、《制服》、《北爱》，每部作品都保持了比较高的水准，说明其眼光毒辣。因此此番回归小荧幕，也绝非一时冲动，一部《战神》创下收视高峰，陈思诚凭借自身多年以来的磨练和对军旅作品天生的嗅觉，演活了龙大谷这个角色，能看出陈思诚在戏路逐渐宽广的同时，也不忘回味一下穿上军装的滋味。一个八面玲珑的龙大谷，可称抗日战争时期的痞子英雄。

抗日是中国电视剧中永远的主旋律，不管有多少戏谑成分，但观众心中永远都有一份打鬼子的豪情，这既是对逝去年代的缅怀，也是对东边那个一直不安份邻居的警惕。《战神》是对抗战的一次全新解读，相对于最近神风劲吹的抗战剧场，《战神》的阳刚气质不是通过各种神奇的功夫，而是从心里迸发的刚健力道，让人不由自主的热血沸腾，而这其中主角（龙大谷）陈思诚的表现尤其引人注目，那种刚劲决绝的气势让整部剧作都充满了力量感。

当初一部《士兵突击》红遍大江南北，而陈思诚也随之一夜成名。相对于憨厚的王宝强，陈思诚所饰演的成才则充满了霸气，一种舍我其谁的自信。或许这是陈思诚塑造人物形象的典型方式，在他的剧作里人物永远都充满了生机勃勃的力量，那种来自骨子里的自信使他在最艰苦的条件下仍然保持着自我立场。在这之后尽管陈思诚逐渐转向都市情感剧如《北京爱情故事》、《小儿难养》等，特别是《北京爱情故事》再一次击穿了全国观众的心理，让程锋这个角色成为大家耳闻能熟的形象。

可以说，尽管作品不是很多，但陈思诚出演的每一部戏都能给大家留下深刻的印象，他对电视剧作的掌握与阐释能力也成为收视的保障。陈氏出产，必是精品。这是一个优秀演员的直觉，也是对作品的感悟能力的体现。《战神》让陈思诚重新回到军旅体裁，而这一次他则为我们奉上了一道新的抗日大餐，龙大谷的名字也成为新一代战神的代号。

对于抗日剧作来说，《亮剑》可以视作一个标杆，李云龙是衡量后来抗日人物形象的一把尺子，那种融合了草莽与军人的气质让所有以后的演员都倍感压力。然而，陈思诚或许是个例外，无论戏里戏外那种永不服输的自信与倔强使他无惧压力来挑战龙大谷这一形象。

一个真正的勇士必定有自己的个性，而循规蹈矩只能束缚住天才的手脚，龙大谷一出场即以拼命三郎式的姿态渲染出自己的强力个性，即使是战友触犯其逆鳞也绝不客气。然而，对于战争龙大谷又有一种天生的直觉，在与日寇的对决中每每能出其不意。在调动日寇整个联队之后再折回去直杀对方司令可以说做的干净漂亮，而亲自与对方以刀相搏则是其霸气一面的展现，对于一个优秀的猎手来说，任何庞大的猎物都是死物，陈思诚将勇将的霸道与智将的计谋融合起来，让我们看到一个全面的战神。

然而，唯仁者能爱人，能恶人；唯英雄能杀铁血，能柔情。龙大谷在情感世界同他的战绩一样丰满，对于身边的警卫员李广他兄弟情深，对于恋人林燕（王丽坤）则生死相许。选择抗战不只是因为一个国家理念，还有身边这一群生死相依的战友，因为爱才去恨，才去战斗。战场上的龙大谷眼神犀利、迅猛如虎，而日常生活中的龙大谷却永远充满了小任性的可爱。

陈思诚的表演永远是那样大气，这种大气来源于自己对角色的独特理解。有生命力的角色才是真正成功的角色，陈思诚用一部部电视剧、一个个让人难以忘怀的角色为我们诠释了演员的含义。