播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 赤裸裸，日暮风寒。
我一开始不懂名字的意思，因为我读成了，死的角色，类似狠角色之类的意思，看完电影觉得哪里来的狠，咎由自取吗，看了豆瓣，突然意识到脑子里的死角，原来就是死角（角度）。
张纯人如其名，既纯又蠢，花天酒地还不是妈妈对他一路溺爱，家里其实不算很穷，相比在汽车行的姜大卫，后者至少自力更生，和富家女的相爱又有多少爱情，多少少年人所谓地报复世界不公。
我年纪已然不小，但哪怕当年都不会认同张纯这种看不起自己小职位的做法，人的确可以狂傲，但若不付出就只是发疯了。拿着心爱自己的舞女钱去泡妞，一会儿屈辱一会儿又说我不在乎，真是身在福中不知福。而他的老板，女友的哥哥，话的确刺耳，但即便反抗，做出一番事业也好啊，哪是就是带女友去色情咖啡座开开眼界这种荒唐？
姜大卫在里面唯唯诺诺，似乎朋友哪怕荒唐，最多就是死在一起，其实他如果真帮一把，张纯谁的话不听，至少会收敛一点胡来。
这是个很不好受的电影，但未尝没有思考，只是张彻拍来还是显得非常阻碍，实在要同时又拍出所谓搞笑轻松的气氛，拍出打斗的精彩，电影不免非驴非马，张彻号称要赶超好莱坞，要做黑泽明，那真的用心了吗？也许这种拷问的确苛刻，可是张彻实在该可以更上层楼的，也许实在也是百万导演太好当了，人用惯了一套谁会真的想这一套再挫败再提高？
电影的主题歌非常悲凉，开头便是我日志开头的词，然后是一个少年，赤裸裸地来，赤裸裸地去，为什么不穿“衣服”呢？
里面陈星演了一个出场很短的劫匪，满脸狰狞地倒毙街头，要不是有张彻，他会不会也这样呢？呵呵，人毕竟容易貌相。
2 ) 很幸运没有错过的张彻的另一面
“有一个失落的少年，他赤裸地来到世间。世间是苍茫的丛林，他只有赤裸的心田。心田里撒一把火种，丛林中有梦中幻觉，各自燃烧，燃烧昨天；丛林中风雨结汇，再不见火光绵绵”
已经给片子定了一个很压抑残酷的基调。
多美的恋爱。大概只有狄龙这样的美男子才能衬得起这样漂亮的镜头，让我想起年轻的基努里维斯，那种修长的身材，干净的面庞，明亮而温柔的笑容。可惜这样的快乐肯定不会长久，就像他抽烟也要一次抽两支，“加倍享受”肯定也会导致加速地失去。
啊！！我终于知道谁是陈鸿烈了，原来就是温柔的哥哥。难怪看到他的时候觉得长的怪怪的。姜大卫这个朋友做得真是够意思，狄龙从酒吧跑出来，一路走到温家，他就一路开着车慢慢跟着。临近片尾的时候他们俩终于还是跟陈鸿烈他们一伙徒手火拼了一次，姜大卫陪上了小命，接着狄龙回家由一身绿色的衣服换成一身金黄色的，再回到温家报仇。他的衣服搭配倒很专业。。
最终，张纯还是没能在死前闭上眼睛。就这么赤裸着上身，四仰八叉地死在废旧汽车场的车顶棚上，然后近镜头和远景俯拍交替，缓慢的音乐再起——
“有一个失落的少年，他赤裸地来到世间，他赤裸地来，赤裸地去，我依然回忆他。赤裸裸，日暮天寒，赤裸裸，日暮天寒。”
很好的片子啊，很现实主义，故事很简单，但是张纯这个人物刻画得很立体。我觉得从电影的角度来讲，这个片子一点都不弱于张彻之后的男性主题的作品，只是表达的重点不同而已。
3 ) 难得文艺
张彻难得拍文艺片，比他后来拍的一众番茄酱盘肠大战要有意思多了，可能是因为编剧不是倪匡而是邱刚健。
故事的主人公一股新浪潮的味道，保守一点的或许觉得这不是“正经人”，但这种生活态度好像又有点潇洒有点酷。而且他又不杀人越货，无非是感情上放浪一点、私生活上随便一点。我时常觉得这种电影的主角不是要讨观众的喜欢，而是一种生活方式的载体。电影半是悲悯半是嘲弄地把这种状态呈现给大家看。而在今天，这样的主角可能更难以引起共鸣，毕竟大多数当代青年的困扰已经大不相同。
张纯是有放浪的资本的。家里不缺钱，老爷车虽然有时发动不了，带人出去兜兜风还是没问题的，他也算个有车一族。母亲宽容到溺爱，不仅不介意儿子不出去工作，就是被拘留了也没有半句重话。所以张纯大可以挥霍自己的青春，反正他没有什么特别的责任，反正他也不知道想要做什么。因为迷茫所以无聊。工作随便做做就好，反正不做也没有关系。女孩子随便玩玩就好，反正大家你情我愿图个刺激。朋友也有了，红颜也有了，他好像什么都不缺。本来生活可以就这么稀里糊涂地继续下去。这个时候，温柔出现了。
这次相遇对两个人来说都是一种新鲜的刺激。张纯结识了好多底层的女孩子，所以开豪车的大小姐给了他新鲜感；温柔一直在父兄的保护下，大概过去也从没结识过张纯这种口无遮拦的叛逆青年。张纯所在的世界对她来说是一种未知的刺激，也正是为了寻求这种刺激才有了惹祸上身的咖啡店之行。
张纯最初的油嘴滑舌证明了他开始对温柔并没有产生什么爱情。这一点我非常同意一些评论的见解。然而，这个时候，阻力出现了。张纯过去为所欲为惯了。之前，偷渡来的女孩子要被遣返，他一点也不受影响。总之，从来都只有他去祸害别人，哪有别人阻拦他的。于是他开始一根筋地追求温柔，别人不让做的我偏要做。这算不算真正的爱情且不论，但温柔的分量从此不一样了，毕竟得不到的是最好的。
关于张纯的困境，他的老板在冠冕堂皇的说教之余给了很明显的暗示。“好好干，有一天你也会坐这种椅子。”言下之意：服从，然后凭借努力打破阶级的鸿沟。这当然是骗人的鬼话，如果他运气够好，说不定能成为又一个盖茨比。无论是因为看穿了，还是不在乎，张纯选择了另一种方法：暴力。当一个人拥有了力量（枪）是不是就更有发言权了呢？影片中已经给出了答案。张纯在打死自己认为的“阻力”之后，也只是仓皇地逃之夭夭。甚至在见温柔的最后一面两人还是隔着铁丝网。所以张纯所面对的必定是一个dead end。
至于大卫，他的分量没有一些影迷感觉的那么重。这个角色的戏份并没有太多发挥的余地，因为笔墨不够又显得一些行为有些突兀。还是玛丽和温柔各有各的特色，尤其像玛丽那样细腻立体的女性角色在张彻的电影里非常稀有。可惜最后一段温柔的塑造还是差了一口气。她挣脱了警察，却不直接去找张纯而是去捡地上的空弹夹。知道张纯没有子弹，她不第一时间说出来，也不挡警察的枪口。该说是大小姐终究不是Bonnie还是张彻终究是张彻呢？总之，对张老师电影里的女性是不能有太大期待的（张老师：女人怎么可以陪男人一起赴死？不行，不行！男人就要和男人一起壮烈嘛，附搭一个女人倒不是不可以）。
感觉张导在最后还是忍不住了，终于把脱衣裹伤的桥段硬塞了进去，这使得最后一段戏变得无比冗长。我实在不能理解张纯一个第一次握枪的社会青年都知道要打头，警察们却默契地一起向目标的腹部开火。还有啊，如果一定想把脖子拍进去，好歹定格一下吧？这又没什么遮挡的，“死人”的颈动脉肉眼可见地跳动着，实在有点出戏。另外我可能是少有的不太喜欢主题曲的人。
难得张老师认真地文艺了一下，观众们却不太买账。于是张彻终于意识到大家根本不想理会什么青春伤痛，帅哥撒番茄酱盘肠大战才刺激嘛。文艺片就此画上句号。张彻没有抛弃少年之死的母题，但重新回归男儿热血路线。而那个叛逆的少年其实也悄悄地变了，当然，那是后话。
ps：附电影中最喜欢的两个镜头，张纯看温柔，不是隔着栅栏就是铁丝网，这道屏障他无法逾越。
4 ) 短评没说完的话
这是一部需要武指的青春文艺时装片，大结局依旧无法逃脱团灭的宿命。
狄龙用光了自己所有的服装配额，基本上一个场景一件衣服。连最后要为好基友报仇，都是回家洗澡之后，换了一件衣服，才拿枪出门的。
狄龙脸小细腰宽肩大长腿，非常迷人。狄龙演出了一个向往优雅闲适富足生活的少年，被自己的富家女友哥哥砸了车、好基友被女友妹控的哥哥杀死了。有点缺心眼，但很真诚、不虚伪，属于单纯的傻孩子吧！
姜大卫演了一个知心好基友，非常体贴。影片中，他女友玛丽还是张纯的炮友+红颜知己，不吃醋，鼓励型。
为了展示人物扭曲，画面也有变形。
女生凹凸有致、肉肉的确实好看。
编剧居然编出了男友带女友去红灯区，体验生活的场景，这样真得大丈夫吗？我也是服气啊！
导演居然还写了一首《赤裸的少年》，在片中，第一次拍这部片子，画面是张纯和炮友在办公室的桌子上，要为爱鼓掌，结果这首歌一出来，鬼片的既视感，我感觉就是这个感觉：我裤子都脱了，画面这么美好，你给我听这样的歌？？？感觉不会再爱了！从此可能成为性冷淡了。。。
致敬了《无因的反叛》和戈达尔的片子吧？
5 ) 那该死的爱—《死角》4个意向解读
少年的罪名，只能是那该死的爱。
一、背景铺垫
《死角》是大导演张彻在1969年拍摄的一部电影，当时，张彻45岁，扮演张纯的狄龙23岁，扮演狄龙的好朋友的狄龙的好朋友姜大卫22岁。编剧是非常牛的邱刚建，当时29岁。
《死角》表面上是一个爱情故事，来自小康之家的张纯爱上了巨富之家的小姐温柔（大卫盖章-怪名字cut1），理所应当遭到温柔家庭的反对，张纯为了维护爱情，酿成了一个大悲剧。
但是，只比表面深一点点，就能看出来，这是一部映照社会的电影，讲得并不是儿女情长。很容易被注意到的，是张纯无因的反叛，影片用了很多符号性的场面和台词来凸显这种反叛，甚至明确地提出了詹姆斯迪恩。但是其实张纯的反叛并非无因，而且简直可以说原因非常明显 —— 是向往世俗成功，但是暂时没有飞起来的年轻人，经常怀有的一种压抑憋屈的别扭心情。
开篇，张纯站在高层写字楼的窗边，听着室内哒哒哒的打字机的声音，想象着有钱人蓝天白云岁月静好的悠哉生活。年轻人对更高阶层的向往与挑战，可以说是文学作品的永恒主题了。
虽然心情很别扭，但是初登场时张纯仍然是个快活的少年。
首先，他的起点其实已经高过很多人，放眼望去，有几个人能长得像1969年的狄龙（张纯小妖精cut2），连去面试老板都要借着阳光看看他的脸。然后，除了貌美，张纯家境也不错，老妈一直强调养得起他，不想上班就不要上。老妈不止从物质上支援他，还在精神上包容他：知道他的荒唐事（带女人回办公室野合），但是只关心被抓进警局的张纯有没有挨打，并不斥责他在外面胡闹。除了有颜有钱有妈有弟，张纯还有朋友，both男朋友and女朋友，大卫和玛丽。而且朋友又靠谱又贴心，又貌美（香港三傻cut3）。从电影表现的内容来看，张纯以前的生活应该是很顺遂，没有受过委屈。这当然是他的幸运和幸福，但是却最终导向了他的不幸。
开场铺垫结束，故事展开：温柔家庭反对，张纯受到羞辱，奋起反抗，两败俱伤。
二、4个意向
《死角》里，设置了4个反复出现的意向。
第一个，打字机的哒哒声。
哒哒声第1次出现，是在片头开场，持续了大概1分半钟，张纯在办公室里无精打采地晃荡/工作，耳边都是急促的打字声。借此，西装革履光鲜亮丽的表象下，写字楼生活枯燥机械麻木无仁的本质被呈现了出来。这样的生活，张纯想逃离，也许今时今日的你我，也想逃离。
哒哒声第2次出现，是在经理向张纯施压，要他离开温柔，张纯从经理室回到自己的写字台后。这时候张纯恍然发现自己已经不能再安然地使用打字机，继续像蚂蚁一样地工作了，狼狈地逃离了公司，逃离了一个中产小子正常的人生轨迹。
这里有一个长镜头很厉害。（狼狈逃离cut4）
第二个，办公家具。
张纯和萍水相逢的舞女在办公室“野合”的时候说“希望有一天，能在桃花心木的写字台上做这件事”。这句台词非常牛。一方面反映了张纯向往世俗成功，一方面反映了他并不真正地认可世俗成功，更谈不上尊重。只有张纯这种背景设定的人，才能说出这句话，大卫不会这样想，温柔也不会。
还是在经理诱劝张纯离开温柔的时候，经理说“好好干，有一天你也会坐上真皮的椅子”。
桃花心木的写字台和真皮的经理椅，象征的高位和成功，钱权和虚荣，应该是大多数年轻人的追求。但是讲真，我们又何曾真正地从心底尊重过那些坐在真皮经理椅上，用桃花心木的写字台工作（也许“野合”）的上司和老板呢？
从1969到2019，摩登的写字楼里重复上演的，不过是一个又一个少年和恶龙的故事。
第三个，保释。
第1次是“野合”被抓，被保释回来的张纯，轻松无虑，张牙舞爪地向老妈和大卫讲述自己的光辉业绩。不过是一场荒唐，一场笑话。
第2次是和温柔探访情色咖啡座被抓，在警署，在警察的默许下，被温柔的哥哥带人殴打之后，这一次，被保释回来的张纯步履沉重，一言不发。少年第一次真正意识到，什么叫“有钱真的可以为所欲为”。而等到大卫被打杀命根子老爷车被毁的时候，阶层压迫的残酷性才真正地在张纯面前展露出来。（大卫被杀cut5）
温柔的哥哥指责张纯毁了温家的名誉和清白，但是他轻轻松松抽着烟动动手指就毁掉了张纯的人生。
第四个，劳斯莱斯。
第1次，张纯送温柔回家，目送温柔进入深深大院，随后一辆劳斯莱斯开进温宅，张纯说“那才叫汽车”。当夜，张纯郁郁地躺在玛丽床上说“我突然间觉得很泄气，好泄气。”
第2次，经理在介绍温柔的家世的时候说“她父亲的劳斯莱斯在本港很有名，你大概看见过。”
第3次，温柔告诉张纯，在她父亲买第一部劳斯莱斯的时候，她的母亲离开了她的父亲，张纯说“没有女孩子舍得离开劳斯莱斯”。
劳斯莱斯最后一次出现，是在片尾。随着张纯被击落，一辆劳斯莱斯无声地滑进画面。
无疑，温柔和劳斯莱斯是一体的，他们一起代表了那个张纯所憧憬的世界。但是，温柔会不会是另一个舍得离开劳斯莱斯的女孩子？张纯会不会是另一个舍得离开劳斯莱斯的的男孩子？
三、死角
回到电影主题“死角”。
张纯曾经有过一次机会离开这条所谓“爱”的死胡同。
在和温柔的哥哥第一次交手之后，张纯感觉到了自卑，想要放弃，“突然觉得受不了，大概是我命薄”。顺遂的人生所滋养出的骄傲，让张纯不愿意尝试放低身段阿臾逢迎，以温柔为阶梯，爬进那个他一直向往的高高在上的阶层。很难说，如果张纯和温柔的关系停在这里，如果温柔的哥哥没有继续施压，生性浪荡的张纯还能和温柔混多久，但是，高压催生了“爱情”。
“我对你的爱是从耻辱中产生的”，与其说这是张纯对温柔爱的告白，这更像是张纯下给温家的战书。（不归路cut6）
而当最后走到死角，无法回头的时候，张纯不愿意承认是他的不守“本分”造成了大卫的死和老爷的毁灭，更不愿意承认他的愤怒来自于被权势者碾压的不甘，作为最后的浪漫，他把一切解读成爱情。
“他一直把你挡住，我看不见你，我一定要再见你。”
他举起枪，为他那被摧毁的“爱情”伸张正义。
少年的罪名，只能是那该死的爱。
文中cut已上传B站。//space.bilibili.com/47166377/#/
6 ) 少年和熊孩子
少年夢是用最快的刀（槍？），開最好的車，泡最美的妞。但現實是，槍是悍匪的，車是老爺，妞的哥哥看不起少年。自尊心被踩在腳下的少年，變態的愛富家女，大概是想靠征服女人征服這個操蛋的世界吧。握住那把槍的時候，就錯覺自己不再是男孩而是男子漢，可以一人大殺四方了吧？
但少年和熊孩子往往一線之隔，少年惹人愛，是稚氣混合著成熟，張揚熱烈棱角分明的，不一定俊美，但有生氣，才會原諒他做的所有傻事。龍哥的臉是純真的少年，可惜帶著土氣，行為是想裝壞學生的好孩子，和李菁走在一起又像是姐姐帶著竄高的弟弟，出不來少年的神韻。工不好好做，隨意吹噓各種泡妞經歷，反彈過度的自尊心，慈母多敗兒，真是幾次都想打醒這個熊孩子。
龍哥還沒有演技讓氣質不合的角色討喜，反而令張純有種眼高手低蠢瘋了的感覺。反而是小姜的幾個鏡頭勾人眼球。所以大衛才會搶鏡，天生的帶著小身板想對抗世界的氣質，就算是笑著，還是有少年強說愁得滋味。
最喜歡那段開車的戲，想起QAF英版，Stuart和Vince的這一幕，就算是熊孩子，就算是做一件沒有意義的事，就算敵不過現實，有這麼個朋友，就值了。
7 ) 短评居然写不下，总是有那么多话要讲吗
少年可在任何地方做爱，想与好友共享情妇，吃软饭也不觉羞耻，大方的可爱，抽烟要同时抽两支，死前竟然还想给自己合眼。想要繁华浮世，无法忍受安守本分。又司汤达又新浪潮，导演自己写主题曲配乐，结尾处十分钟的底乐非常好听。
“我的爱竟从耻辱中产生。”少年的爱意占有是来自于不甘愤懑和依然向往，情欲和抱负仿佛突然之间连为一体，征服世界的第一步便成为了征服女人。
“他的枪里根本没有子弹。”少年被上层人侮辱，被打，好友被伤，车被砸，想得到的唯一报仇方式是最决绝的开枪，可惜子弹只有一发，最终面对警察时，他的枪里没有子弹。
镜头比武打片里慢了很多，而且也有很多镜头非常有冲击力（例如狄龙拿枪对着镜头），很喜欢从家里赛车玩具到房间内，再从房间内到赛车玩具的镜头，每次电话亭都是找温柔，几次与温柔见面（以及在监狱里见到哥哥），都隔着栏杆/铁丝网。还有狄龙从酒吧走到温家，而姜大卫开车缓缓跟着；还有温柔回忆两人相处的黑白画面蒙太奇，甜蜜绝望，已不真实。还有废车场，那里曾是两人甜蜜约会的地方，也是张纯丧命之地，导演两次都给了全景，第一二次从全景到两人近景，一次谈恋爱一次开完枪后等待恋人，而最后一次是张纯死后从特写到近景再到全景，并且在此定格多秒后剧终，令人回味。
狄龙在此片演技真的很生涩，眼神很多时候都不到位，动作有时太刻意，但脸太好气质太赞（尤其西装上身时），所以张纯说什么做什么都无法让人讨厌，而且剧中家人朋友都无限爱他包容他。不过最后电话亭的颤抖和死前挣扎合眼，演得还是蛮好的。
直到大卫被捅，张纯才意识到自己的真爱。。。
狄龙实在是身体太健康了，最后一幕死不瞑目，颈动脉搏动得极其有力= =|||
故事前后照应得很好啊，包子演无赖演得很好啊，床戏演得毫无生涩感很好啊，主题曲非常悲伤符合意境很好啊ps.后来重温无数遍，才发现之前是美貌蒙蔽住了双眼，包子是四人里最僵硬的，床戏也只是一直被强吻，可这刚出炉的包子实在鲜嫩可口，久看不厌。
拍文艺片需要女性审美和女性思维。而张彻这方面的能力真的一言难尽。值得看的也就最后的车顶之死和主题曲。
这是一部需要武指的青春文艺时装片，狄龙用光了自己所有的服装配额，演出了一个向往优雅闲适富足生活的少年，被自己的富家女友哥哥砸了车、没了好基友。姜大卫演了一个知心好基友。为了展示人物扭曲，画面也有变形。女生凹凸有致、肉肉的确实好看。狄龙脸小细腰宽肩大长腿，非常迷人。依旧团灭了。
真的是太诡异了，狄龙的第一部剧就像他的人生脚本一样，原本欢蹦乱跳潇洒不羁的一面突然就死掉，剩下的只有八荣八耻中规中矩的政委那面，姜大卫的存在就是一直在告诉他，你还有这一面啊，可惜他离开了，而且一离开就是几十年。不知道他还有没有机会重拾那个面貌
天生萌主狄龙，伸个懒腰都这么萌，拍个激情戏都这么萌，叼两根香烟都这么萌，帮忙乞讨都这么萌，把个妹都这么萌，搞个基都这么萌，琼瑶都琼的这么萌，柔镜头都柔得这么萌，拿个枪都这么萌，内心挣扎都这么萌，杀个人都这么萌，连最后挂掉都挂得这么萌，神马剧情啊，转折啊，合理啊，演技啊都不重要了，
7.8他有着老妈撑起全家被宠着的亲情，他有着情人借钱给他约会以及爱人深情呼唤的爱情，他有着朋友开车相伴最终为他而死的友情，被这样丰富的情感包裹着，他最终还是赤裸着上身喋血横尸。也许悬殊的身份和社会的等级制度会把一个人逼到死角，但面对这样的鸿沟陷入迷茫而最终采取极端方式来解决就是自寻死路。这是属于张彻的《无因的反叛》（片中狄龙也数次提到了James Dean），主角染血阵亡是常规操作，而镜头的呈现感配上女声吟唱再加上现代都市背景则带来了别样的新鲜味道。
这一部的张彻还值得尊敬。到《后生》里俩人角色发生了对调，龙哥成了守护者。
作天作地作死自己的残酷青春片，要不是狄龙长得太好看换个人还真忍不了，虽然放荡公子哥的床戏全都像是被女生强吻，但青春勃发的二逼和纯真都演得很好，大卫对张纯衷心耿耿的爱也让人动容。占有金钱和社会资源的有钱人在享乐和操控，中产阶级在挣扎求生中窒息
比《叛逆》克制，文艺氛围较为浓重。原来现在的日韩和欧美电影中的残酷青春都是捡人家张老湿玩剩的啦～很有《皮囊》和《我私人的爱达荷》的感觉，七十年代年轻人的迷茫和虚张声势的反叛，终于用死亡为青春献上最后的祭品。PS：姜大卫的角色真的好有守护天使的感觉，得友如斯，夫复何求T_T
接近9分。没想到张彻的电影里我对这部的喜欢居然直逼《大刺客》，拍摄技法、台词、音乐、张彻自己写的歌词无一不好、精致细腻。关键是，看前半段的时候我就觉得它的情节太像《红与黑》了，结果张纯自己对温柔说：我对你的爱竟是从耻辱中产生的——这活脱脱就是司汤达的心理刻画模式。奇妙的是，我看过的所有《红与黑》翻拍都不如《死角》贴近司汤达的精神——有些人不论外界条件如何，注定都要走上极端的路，因为ta们的心灵跟别人不同，别人能接受、能忍耐的东西ta们偏偏不能，所以“正常”的生活对ta们而言只是“死角”。邱刚健真是司汤达的远年知音，张纯走上的正是于连的路。没想到，在世界的另一面，在《红与黑》问世后将近150年，东方人狄龙演出了最好的于连。
这个死角应该是指中产阶级所处的地位是社会的死角。反抗则死，不反抗则为奴。
这二位都是嫩出水来的年纪，摄影也颇有想法，只是偶有虚焦。另外难得两个角色有个调换，总觉得狄龙的角色和姜大卫的角色互换才是他们擅长的，不过这种调换倒也别有味道。死角，死角嘛，怎么搞也是个死角。之前暗示多次了，这也是张彻最爱的，不死个把人还能叫张彻？
彼时的狄龙虽然演技青涩造作，但把叛逆青年的傻逼与自卑表现出来了。
对有些人来说，故事是从这里开始的...
你开着车跟这个渣攻走一路是怎样
“世间只得一个张纯”没想到狄龙身为武打巨星，第一部主角电影却如此文艺。69年才23岁的他实在干净漂亮得不像话，眼角眉梢还带着几分稚气，演这种又纯又蠢恃靓行凶的躁动美少年可太有说服力了。我身为耿直颜狗，被美貌迷住双眼，都根本没去关注那时初出茅庐的他的演技问题，他的盛世美颜让我觉得他怎么演都对，张纯就该是这样，再露骨的台词，因为是从他口中说出，我也丝毫不觉尴尬，只觉得这个男孩毫不做作，率性得可爱。我根本无法讨厌张纯，他只是个叛逆的、学不会长大的少年，也许永远都在教人伤心，但谁又能忍心苛责于他呢？ps.电影显然借鉴了《无因的反叛》与《精疲力尽》，可惜张纯却没能像《精疲力尽》的结局一样，成功合上自己的双眼。大卫开着老爷车跟着张纯走过一条条街那段太戳了，总觉得只要张纯回个头，大卫就会叫他的名字。
我对你的爱竟是从耻辱中产生的。
他，抽烟一次要抽两支，加倍享受预示着快速消亡；他，从不畏避自己的内心；他，敢爱敢恨；他，办公桌上敢做爱，汽车盖顶睁眼亡；狄龙也有跳脱时，张彻时装剧中少有的一部让人又爱又恨的片子。