新神榜：哪吒重生

画面做的好精细，而且还有大量动作场面，关键完！全！不！拉！胯！

运动非常复杂且流畅，（经费燃烧的味道真香啊[笑哭]）。东海龙王施术在龙宫内整了个邓布利多那样的回忆池那段看呆我，想象力max！还有主角们背后的元神，太酷了，又是火又是水的，估计做个元神就得爆肝爆到动画师哭，孙悟空的元神出来那儿我整个人疯狂尖叫！！帅掉渣！！

场景设计也很惊艳，贫民区、东海龙宫、医院、面具人的家……既现实又奇幻，既华丽又蒸汽朋克，好想住在里面！！

小声说，我好想看到元神混战，最好三个四个一起打那种，充满了神性和魔性的力量美学，不知道后续的封神宇宙系列里面有没有机会看到（追光团队请看一看我挥舞的小手）

个别人物的动作偶尔会感觉不太自然，不过瑕不掩瑜，每一个人，尤其是配角，都加了很多微动作，看起来非常有[现实感]，一下子就丰富了人物性格，这些容易被忽视的小细节，足以看出动画团队的用心程度。

印象最深的是李云祥在山地上飙车救他哥哥那一段，完全公路动作大片既视感！！太燃了！！说是哪吒重生之速度与激情完全不为过（毕竟里面也有大量飙车的戏码不是）。

我觉得最神奇的是，一开始看到哪吒和敖丙飙车那段预告还觉得这版哪吒有点不伦不类，看完后觉得，机械+金属=东方式赛博朋克哪吒宇宙的设定居然完全没有违和感，整个架空世界观的运行逻辑非常合理自洽，而且国产动画里难得一见的美术风格让人眼前一亮。

故事说的明白，剧情又燃又爽，视效让人上头，总体来说值回票价，非常惊艳。

永远的大英雄、大主角，齐天大圣孙悟空，随动荡、反叛的明代而来，应秩序、虚无、无意识的当下而去。

《西游记》是一部在当代历史中被选择的古代文学名著，强大、自我的孙悟空因犯了天规大闹天宫，又在五指山百年的“压制”后与唐僧一日为师终生为父，这位革命者的抉择显然也代表着当代中国的精神符号——矛盾的活下去。

当代影视作品中的孙悟空向来火眼金睛、无所不能，是三个徒弟里最勇猛也是最无欲的，对待妖怪心狠手辣从不手软。而在电影《西游降魔篇》中，孙悟空是一个被关押了百年后心里已然变态的伪装者，一旦他现了原形，就成了故事里月下的狡诈恶魔。

这一刻，孙悟空第一次从英雄变成恶魔。

在电影《大圣归来》中，唐僧变成了小孩，孙悟空变成了显露疲态的颓废成年人，仿佛是当下日复一日、朝九晚六的打工人，他满身戒备，不禁让人看到了沧桑和脆弱。

而2021年的春节档，《新神榜：哪吒重生》又赋予了孙悟空新的精神特征。

《哪吒重生》最有意思的地方在于，他的时代、社会背景是架空的，他的世界由几个大财阀所垄断，有工业背景、市场经济，哪吒是个干非法生意的小混混，他的青梅是夜场的小舞女，他的哥哥是公职人员，父亲是一位穿着中山装的工人......麻雀虽小，五脏俱全。

除此之外，最让我动容的一个角色非六耳猕猴莫属。

故事的开头他便以废弃工厂的地皮主人现身，纤细瘦弱的身子，头上顶着奇怪的面具，用自己的场地举办摩托竞速赛，显然是个机械迷。故事的中途我们发现他竟然成为了哪吒唤醒自身能力的导师，他将高耸的工厂改造成自己的享乐天地，他穿着睡衣和人字拖，极为不修边幅，举止异常却身手矫捷，玩重型机车、爱喝洋酒，一根小小的棒槌针是他的武器。

...一根针？

听上去是不是有点耳熟，故事接近末尾，六耳猕猴终于露出真面目，他摘下面罩，拂去障眼法，身后展开其雄伟的元神——齐天大圣。

可是我们的齐天大圣说了什么？他说，取经结束了，那之后呢，又能如何，救了苍生又能如何，赢了恶战又能如何，什么都不会变，什么都没意思。

所以他戴着面具，他浑浑噩噩的喝酒，他玩玩改装，也帮东海龙王杀杀人赚点外快，他不知道东海市民陷于财阀的阴谋吗？他当然知道，但是又与他何干呢，还是来选选今天喝哪瓶酒吧。他既不是秩序的狗腿，也不起身反抗，他是一个彻头彻尾的虚无主义。终生皆无，日子，随便过过吧。

这是一个崭新的、突破性的、沾染着无数新时代精神血液的孙悟空。

英雄退役的原因有许多，有的人因为失去了战友、有的人为了回归田园。而2021年的齐天大圣，是因为虚无。

我们都知道，任何能引起共鸣的虚拟角色都映射着当代人的集体无意识。

影片的结尾，孙悟空依旧是个看客，他将自己的棒槌针扔进海里，又扬长而去。

戴锦华老师曾说，她作为一个泪点极高的人，在看到《大圣归来》中的孙大圣现出真身之时，曾热泪盈眶，她说这在这一刻这位代表着反抗精神的英雄又回来了，他以及他身后的历史没有随着时间坠入黑洞。

六耳猕猴在现出真身之时我也是如此感受。

但我并非哀其衰，而是因为真真切切的体会到，属于我们的历史、属于我们的精神正大张旗鼓的在荧幕前留下痕迹。

终有一天，它也将逝去，但在那个方方正正的小黑屋里，在脆弱的标准幕布上，它已然永恒。

哪吒，一个深入人心的形象，从他被创造出来开始就经久不衰，究其原因，可能是他在我们这些孩子的心里种下了一颗叫”叛逆“的种子，和另一个永不过时的形象”孙悟空“一样，哪吒也成了“叛逆”的代表人物。哪怕大山压得再重，我们也要做自己。

哪吒

小时候，我们被一部叫《哪吒闹海》的动画片深深吸引和震撼，1979年的这部动画片在如今看来仍不过时，画面的精美程度丝毫不逊于如今的CG漫画，因为它塑造了一个经典形象——哪吒，在这个故事中，哪吒到东海玩耍，和龙王三太子敖丙起了争端后杀了他，龙王大怒，到陈塘关索命，哪吒的父亲李靖要求哪吒认错道歉。最让我们震撼的一幕出现了，哪吒拔剑自刎，甚至削肉还父还母。“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”每到这一段，小朋友们总会哭得泣不成声。我们从小被教育“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝至始也。“我们还被教育”百善孝为先“，可见，数千年来，我们一直是一个把”孝顺父母“排在第一位的民族。如果一个人被说成”不孝“，那简直是大逆不道。以至于到后来，父母说什么都要听，不听他们对我们未来的安排，不听他们对我们婚姻的安排，不听他们对我们工作的安排，就是不孝。而这个”孝“已经压得很多年轻人喘不过气来。究竟什么是”孝“？很多大人都没有搞明白，我们不禁要问，为什么所有的大人都要哪吒”认错“？而从不告诉我们错在哪里。

哪吒闹海外文海报

哪吒削骨还肉

哪吒可能是第一个敢和父权作抗争的人物。他本是中国古代神话传说中的神仙，佛教及道教的护法神，后来，他的形象通过艺术家的再创作活跃于《封神演义》、《西游记》等多部古典文学中，主要定型于闹海屠龙的传说，描写他有三头六臂，莲花化身，法宝有“乾坤圈、混天绫”等。

2019年，一部《哪吒之魔童降世》横空出世，标志着国漫的新纪元到来，无论从编剧、制作来说，都有明显的提高，关键是我们终于又敢塑造一个反叛的形象了，他有点小邪恶，有点不听话，但他依然善良，不想遵循老一辈的路走下去，只想做自己。从这个角度来说，深受小朋友喜欢也不足为奇了。2021年，追光动画的《新神榜：哪吒重生》再一次将哪吒作为万众瞩目的主角。老戏新拍不容易，关键在于这个“新”字。追光动画这次还真没有让观众失望，没想到是一个机车青年蒸汽朋克的故事，背景设定很像老上海，但我宁愿说年代是架空的，因为如果说是民国，那些现代元素也不符合民国那个时代。只是在场景设计上，老上海的元素更有发挥的空间。

哪吒重生海报

蒸汽朋克风

老上海百乐门变身“万乐坊”

之前的哪吒都是孩子的形象，而《哪吒重生》里的哪吒已然变成了一个青年，这个青年梳着小辫子，骑着自己改装的哈雷，一开场便是赛车戏。别说，这几个场景画得很漂亮，人物动作什么也都很流畅，一气呵成。不得不感叹，国漫进步的速度真是“神不知鬼不觉”，想当年，我们都是看《我为歌狂》长大的，前后也就20年的时间，今天，我们可以坐在电影院里看《哪吒重生》这样制作的电影。这中间是多少国漫人的努力，多少汗水和艰辛。

李云祥

酷帅机车

《哪吒重生》的编剧找到了一个不错的切入点：哪吒的转世。“天道轮回因果报应”一直是中国人所信仰的，我们相信人有前世，也有今世和后世。哪吒死了之后，魂魄并没有散，他一直在找那个合适的转世之人，直到遇到李云祥，哪吒的真身一开始还在犹豫要不要和他合二为一，是因为他不确定这个人是不是他要找的，直到最后，李云祥为了救东海的百姓宁愿舍弃自己的性命，才唤醒了哪吒心中的“善”，真正与他合二为一。另一个“叛逆”的代表孙悟空也在里面成了第一配角，他化身“六耳猕猴”潜伏在敌人中间，在关键时候帮助哪吒。

戴着面具的六耳猕猴原来就是孙悟空

“新”的第一步是在角色上的再创新，哪吒不再是那个年代的独特产物，创作者也不再满足于讲陈塘关的哪吒，讲李靖一家，讲东海龙王。而是把他嫁接到现代社会，用今天的话讲一个今天的故事。龙王一家化身成为东海一霸德家，他们把控着“水资源”，以此控制东海的百姓，为他们带来源源不断的利益，买水要用“水币”，穷人经常买不到水，而富人却在用水浇他们家的草坪。贫富差距如此明显的“东海市”，所有人却觉得是理所当然的，不反抗还有水喝，反抗了可能连命都没了，这就是大多数人的认知。而只有李云祥觉得这中间总有些不对劲，明明每个人都可以喝到的水，为什么变得那么稀缺呢？

龙王三太子敖丙的今世

而他的叛逆和思考在父亲的眼里，只是一个不学无术，没有正经工作的小混混，两代人的落差导致父子的隔阂，一直到父亲死去，这个隔阂都没有很好的弥补，这一点，我觉得是本剧比较遗憾的地方，可能是没有时间再花笔墨在父子的感情戏上，以至于父亲死的那一刻，李云祥的眼泪，也没有感动到我。但是在另一块，编剧又弥补了这一空缺，就是李云祥通过哪吒的眼睛看到的前世，所有人都在反复念叨着一个词——认错。我认为，这是编剧和主创们找到的另一个非常好的点，为什么所有的大人都要哪吒认错呢？他究竟何错之有？我突然想到了我的童年，也可能是千千万万个孩子的童年，孩子生性是顽劣的，没有一个孩子生下来就是乖乖坐在那里，他们总是有着无限的好奇心，有的好奇心可能导致一场“灾难”，比如把家里最值钱的花盆打碎了，比如在客人家里翻了抽屉，闹出了笑话。于是，家长无一例外就是让我们“认错”，“你错了，这样不对，你要道歉。”是我们童年听到的最多的话，但是“对错”本来就是一个主观概念，家长可以教孩子“是非观”，却唯独不能随意地说“你错了。”并且从不说理由，也不解释，只是强硬地要求孩子道歉和认错。

另外，在人物造型上，《哪吒重生》也是颇有想象力的，原来龙王的办公室就是一个巨大的东海龙王，龙王的爪牙也是形态各异，有大青蛙，章鱼等等。孙悟空的小猴子也画得特别可爱。最后，李云祥和哪吒合二为一，他拿到了混天绫，而那条冒火的混天绫成了李云祥的护臂。哪吒和孙悟空的原神出现的时候，尤其震撼，哪吒有三头六臂，孙悟空的BGM也是耳熟能详。等到电影散场看了好几个彩蛋之后，越发期待下一部了。

哪吒原神出现的时候蛮震撼的

支持国漫可能是圆小时候的一个梦想，我知道国漫还有很长的路要走，国漫还没有到达顶峰的状态，虽然制作、画面什么都跟上来了，但是编剧这块还没有做到行云流水，讲一个感人至深的故事。但是，我们依然要看到国漫的进步，至少，国漫已经有意识讲一个与众不同的故事，塑造一个与众不同的形象，也发挥了充分的想象力，让我们有很多小惊喜。总之，在未来，会依然支持国漫，直到我们真正强大的那天。国漫人们，加油吧！

3.7.开心，这玩意儿居然上这部电影长评第一了，骂我的越多那就更容易在第一，谢谢各位骂我的大哥，有力宣传打拳有效并且让更多人看到这篇打拳吐槽！拒绝男性污名化女拳，天天打拳身体好呀！姐妹们都来打拳他！嘿咻！

2.20.醒了，挂人。大家可以正大光明评论里骂我，私信里骂我还想把我拉黑的，都来我这儿前排给大家表演一下呗。

我觉得我可以把这个吐槽改成豆瓣所谓男儿之气大赏了哈哈哈

再挂挂

2.16再编辑一下:打字累死了。

我无意对女角色进行外貌批判，大概这玩意儿写的时候太阴阳怪气了不少人觉得我在骂女角色，不是啊，我是在骂女角色设计后编剧和导演展现出的男性意淫，内容有点过激，但你要是好好和我说话我可会好好和你说话，不好好说话那就大家一起阴阳怪气。

还有，骂不过我拉黑我干啥啊，还有的你可以侮辱我的人格但不能侮辱我的品味，怎么也不能说我这玩意儿是唐探水军啊！

2.15凌晨12:01编辑一下，免得有某些人都看到这个标题了还得点进来自己找不痛快。

这不是一篇影评，我在第一段大字清清楚楚写着痛苦吐槽四个字，如果这是一篇影评，我会从这部电影的剧情如何没有完成一部工整剧本应有的二-三段剧情大块分割，如何没有在调动观众情绪并且达到高潮后给予期待正确反馈，如何失败地将每一个人物的故事线（大概除了孙悟空因为他根本没有故事线）都切碎并且完全没有给予任何独立空间因为他们全都只是为了李云祥的服务性角色，如何在这种精巧的特效制作水平和有趣分裂格镜头的使用下采取了油腻的台词。

但这只是一篇吐槽，所以没错，上面那些我都不讲，下面的内容充满了对两个女角色塑造的吐槽，翻译一下就是我要打拳了，痛了想骂我的，谢谢，我目的达到了，你不爽，我就爽嘿嘿嘿。

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哪吒重生这片，我看得是坐如针毡，可惜没叫上好友陪我一起去，否则我还不至于如此痛苦将千千万万句槽憋再胸口血压拉高。特效满分，镜头牛逼，美术牛逼，音乐大家各看各家，至于编剧，我是真的想问他脑子是不是和结肠掉了个儿。

好家伙，李云祥这人设，开场三分钟我就想问你认不认识隔壁一电影里面叫刘启的，跟你一样大剑眉脸比较长，会搞机械会开车，还跟你一样死了爹（爷爷）。开场第四分钟，苏医生取下头盔，我便顿时领悟这片的美术一定也是个三十多岁平时看日番比较多的男的，你看那超越人体工学水平的挺翘屁股，那超越宇宙常规的贴身机车服，那乌黑长发占据脸二分之一的杏眼和樱桃小嘴一点点还有不用化妆自带红唇，以及男主角这一开始似乎无比卑微的对女神暗恋，我思考了一会儿其中的既视感究竟从何而来，咯莎扑到李云祥身上的一瞬间我顿悟：

霍，这不就是十年前每个起点修仙文学里都有的大小老婆吗！一个必须俏皮可爱青梅竹马，灵动仿佛无辜温顺小动物，男主角嘴上说着当妹妹实际上一举一动牵动他心，一个必须高冷美人，最好高不可攀是什么大家族的，头发必须黑长直，男主一开始还打不过他，但最终大小老婆都会对男主倾心并且在所有人都不相信他的时候给予温柔鼓励，果不其然，喀莎和苏医生暗搓搓的醋味儿，喀莎和苏医生一模一样的“打起精神来，李云祥”“我觉得你是个威风凛凛的英雄”台词一出，我觉得我一定和编剧心心相惜，你看我猜得多对。

可是编剧，就连这种大小老婆互相安慰一个男的的金手指起点文都是十年前的风潮款了，现在上起点大家都比较喜欢种田文无限流了，你不要这么落伍好吗？李云祥是起点文屌丝男主（中产阶级家庭，搞搞走私看年纪挺小，估计教育水平也不怎么高，不然不至于连混天凌乾坤圈是啥都不知道），天赋异禀/金手指（哪吒转世），大小老婆（喀莎和苏医生），为了权力把人踩在脚下的反派（龙宫），男主越级打怪，每打一次技能提升一次（几番交手），次次打架爆种，打不过输出就靠吼（每一次）和背景贼牛逼的师父（孙悟空），最后打败反派力量觉醒，终于为这片大陆带来和平，成为至尊强者。

哎，最后两句话一不小心串戏了。

再来看看编剧这充满凝视并且稀烂的人物塑造：

苏医生，一开始多么猛男，即使穿着勒胸勒屁股的仿佛黑寡妇紧身衣的机车服也能摩托超过李云祥，后来高跟一穿，旗袍一上身（我认真研究了他俩医院天台那段苏医生领口是旗袍样式所以我大胆猜测那是旗袍），连医院外套都挡不住那个超越人体工学水平的挺翘屁股和打在上面的高光（我知道你想让我看苏医生的屁股了导演），在外威猛在内人妻油然而生。再看喀莎，一开始爬坡上墙仿佛可爱小动物，镜头一转又能夜总会旗袍大开裘皮上身半掌手套显露风情，一走一动那摇摆的胸和好几次巨大特写的白幼嫩炼铜癖脸，下厨穿围裙时那娇俏小女人姿态，仿佛听见编剧在问大家爽不爽，选哪个老婆呢！

还不止呢！本片还有彩云姑娘，出场就是个从下往上从长腿往批往胸拍的特写镜头，我说美术，你这人怎么这样啊？你看彩云姐姐那胸衣质量多差？那二两肉怕不是早超过两斤都快比她脸大了，可不可以直接别穿解放一下姐姐的身体啊！还有我们龙宫三太子入浴时身边三个美女，旗袍加身开叉到批，跪在地上捡个玻璃渣还得给大腿特写，好的我知道你们的性癖了编剧！

而且编剧还可像那种给大ip编新系列的自傲型编剧，觉得我可牛逼了，我要抛开前人的束缚，我要创造新的主角Franchies！看看星球大战，看看星际迷航，看看变形金刚！编剧你没吸取到教训吗？当他让李云祥对着哪吒元魂说你就是个只会躲的小崽子的时候，我知道他完全没有学到呢：）

李云祥，你是个什么玩意儿啊，有个屁的资格对哪吒那么说话呢。一个莲花化身佛教中最纯净的象征，在你嘴里就成了个祸害啊？

编剧啊，你又是个什么玩意儿啊，觉得自己能编出个特立出新创造新时代的剧本啊？

我来给你整一个，既然这么喜欢卖肉，那不如就哪吒转世成女的咋样，反正哪吒人物设定本就男生女相一身风流，莲花也是女娃衣裳爱用的图案，不如我们就搞个女娃名叫李莲花，生在在破世界里头爹妈都死了，小小年纪跟喀莎一样去卖唱，天天被摸被吃豆腐，正好适合导演的各种AV镜头，李妹妹憋着一肚子火气晚上去开机车，认识了机车厂老板，没成想当晚一不小心赢了三太子要被对方Rape，李妹妹要遭黑手之前身上燃起冲天火光，身后显出那莲花中的小娃模样，女娃眼里烧着火泪，车场老板在一旁轻轻摇头：没想到这一世的哪吒竟因为此而现世。

怎样，够深刻吧，够新颖吧，够压迫吧，够空间卖肉吧？？？？？？

当然我也不是不准卖肉，真的，我也爱卖肉，谁不喜欢胸和批呢是不？但是我们要卖一起卖啊？你李云祥装什么黄花大闺女？衣服都没脱几次，连大腿都露不出来，你看彩云姑娘，你再看看你，拿出一点作为虚拟角色接受物化的决心啊？也让我们看看你穿两根绳子的卖肉剧情啊那样我保证给这个电影五颗星！

所以我来大胆猜测一下，编剧应该喜欢看超英电影，尤其喜欢钢铁侠，但也看海王和神奇女侠速度与激情之类的，年龄不过25-35之间，写过点东西，上过起点，看过日番，十年前大概很喜欢斗破苍穹为代表的的一众修仙金手指文。对医护常识没有了解，对女性更没有了解，把满满的意淫塞进了这部动画大作，大概是个没有性生活的老宅男。

即是普却自信的中国男人之一：）

（转载于→“江湖论影”公众号）

点映那天坐在IMAX影厅前排，开局就有一张剑眉星眼贴将上来。引擎轰鸣，先声夺人，李云祥的摩托不只在管道上飞驰，也像在鼻梁上滑翔，远近高低一旦尽收眼底，就觉电光火石之间已入次元，那脏污混乱的城镇腾出一角蓝天，也是戏外之人理应渴慕的晴朗了。

视觉虽然未必尽善尽美，但是引爆的速度感与代入感贯穿于整部电影密集的动作场面，并且不断升级迭代。

从大街小巷，到黄土峭壁，到现代龙宫，再到广大天地，架势越大，危机越重，挣扎越多，共振越强。落到“燃”字上，《新神榜：哪吒重生》至少镇住了我们对动作戏行云流水高潮迭起的期许。

痛快之余，还得回落内心的痛苦与快意，这才好让这个崭新的“故人”，成全得了桥接古今的通情作用。

多亏了那一关一劫，层层推进都有火气。

火气是不绝的。被东海龙王严控的东海镇，四大家族明争暗斗，平头百姓叫苦连天。连水都成了稀缺品，所有人的生活几乎要被逼进一抔黄土中。没有谁胆敢畅想另一头摩登都市的繁华昌盛，甚至连李云祥那样对现状咆哮一二的，都会惹得旁人蹙眉侧目。

在这样荒唐悲苦的时代里，就连孙悟空都要伪装成六耳猕猴，去躲避那些源源不绝的烦心事。他用麻木倒灌神经，深知个体奋力一搏，纵然改写得了片刻春秋，放大到历史长河里，那也不过是一个几乎没有声浪的哑炮。又何苦逆天改命？

李云祥偏不。

非得向宿敌、向宿命、向天地、向自我，讨一分公道，要一分清朗，这百世千载流传的故事，就在掺杂蒸汽朋克、机甲元素、民国风情与鬼斧神工的架空世界里有了“重生”价值。

这样的故事既架空，又现实，谁都能跟着试图超脱原型的“哪吒”，在不同的坐标里寻到该有的光景。

说的是元神，是三千年里一次又一次的重生，始终不得意，始终不尽欢。到这一世，“哪吒”成人，不再只是少年，那经典的宿命关系，那压迫与反抗的对立，就都横亘面前，没有一走了之的可能，也没有意气用事的奢侈。

所谓知情人都在说，你李云祥不是哪吒，也不够哪吒。

不被理解的英雄，还要做英雄吗？不再傲然的哪吒，还是哪吒吗？做不了哪吒，做自己的英雄可以吗？还有必要吗？

对李云祥而言，这个选择与承担是一种成长，那对哪吒而言，就不只是一次成全。这缕寻遍三千年也找不到完美躯体的魂魄，素来与反叛、傲骨牵系，但李云祥不是一个重生的样板，反而是引动元神的主体，这难得的突破就拓宽了神话新编的许多可能。

特别是，在豪情与壮烈背后，《新神榜：哪吒重生》有了真正现代的主心骨。

这主心骨顶到了苍穹，视野一跃，原来又有一个庞大的封神宇宙。在IP各自为王的当下，追光敢让自家的封神宇宙不停步于封神故事与封神时代，大胆之下惹尽别样风光。如今孙悟空、夜叉、石矶娘娘的后人彩云入局现世，杨戬蓄势待发，真要联动青蛇与葫芦兄弟，那可真是中国当代动画前所未有的壮举了。

新神榜猎猎作响，这新世界的千秋，太多诱惑。

这是一个活在“中式赛博朋克都市”，脚踩机车的成年版哪吒。

春节档的《新神榜：哪吒重生》从预告发布开始，最吸引人的，就是大开脑洞、对古典神话进行解构的设定。

作为一个追光动画的“理性粉”，从《小门神》开始，到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇：缘起》，以及最新的这部《哪吒重生》，每部动画我都是在影院买票看的。支持的理由在于：在国内动画界，追光绝对算得上是一流的团队，对精细的制作怀揣着匠人精神。

而前三部的票房与口碑成绩“一路走低”，也并非没有道理。个人当时的观感普遍是：追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质，在视觉和故事上都差了一口气，无法形成舆论上足够声量的探讨。直到《白蛇：缘起》，这是追光一步极大的飞跃，呈现出了“徐克式”的剧作想象力与精致绮丽的场景，木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍印刻在我的脑子里。

到了《哪吒重生》，则是把《白蛇：缘起》的高分项发挥得更加淋漓尽致：场景设计、人物造型、动作场面上，美术特效的精细度和想象力，都做到了堪称惊艳的水准。

影片一上来，就铺陈了一套别具一格的世界观设定。在这个架空的世界中，哪吒自尽后的一缕冤魂世代轮回，到了封神大战3000年后的近未来时空，投胎到东海市酷爱机车的热血青年李云祥身上。

生性张狂的东海三太子敖丙，命里总是会遭遇哪吒的转世并且招惹他。一次夺车事件中，被敖丙打伤的李云祥激发出了哪吒转世的火焰，也因此被东海龙王识破身份。两方势力在3000年后，又一次要发生较量。

片中的东海市，是典型的“赛博朋克都市”，在这里，与科技发展的水平不相符的混乱社会的图景被逐渐展开。

美术概念图

城市中的阶层两极分化，城市区块也被分成了上流与下流世界。

上等人居住在霓虹闪烁的科技都市，东海龙王的德兴集团控制了整座城市的淡水资源。

下等人则生活在老旧的低矮贫民窟中，遍地脏乱差，需要争抢淡水才能活得下去。这里呈现出了一派“民国色彩”的贫寒落后景象。

此外，科技已经发展到了能重构肉身器官的水平。敖丙3000年前被哪吒抽掉了龙筋扒皮，龙王为他重铸一身机械筋骨，换来他灵魂转世重生。金属部件的“硬”和肉身的“软”缝合出了强烈的碰撞效果。

传统与当代、落后与先进，共存在一片土地上，仿佛把两个发展相差了整整100年的时空给缝合在一起。

完全不在一个维度上进行冲撞式的美术设计，几乎遍布了全片的各个场景。而这种“缝合感”其实非常符合“赛博朋克”的美学理念——高低错落的混乱拼贴。

源起于美国上世纪科幻作品的“赛博朋克”，总是会探讨“高科技、低生活”的社会状况。在赛博朋克文化先驱，威廉·吉布森和菲利普·狄克的笔下，这样底层秩序混乱、上流阶层彻底控制一切的世界，就是近未来的图景。

而影迷更熟悉的，也许是1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》亦或是《攻壳机动队》、《阿基拉》等动画电影。这些影片中都有着相当经典的“赛博朋克都市”的样貌——消极型发展社会、环境污染与“废墟都市”、机械与人体杂交的存在……从这些设定出发，赛博朋克生发出了它在美学与哲学上的科幻想象，并重点提出“我是谁”的发问。

《哪吒重生》继承了这条赛博朋克的脉络，呈现出了高科技之下低生活的颓废乱序、复古与未来兼具的工业场景与机械美学。

在此之外，更重要的是它又实现了新的包装——让中国的古典神话在赛博朋克的语境里迎来“赛博重生”，并由此缝合出东方国潮元素侵入的赛博朋克美学，可以称其为“赛博国潮”。

把上海作为《哪吒重生》中的蓝本城市，它分裂出了古老历史感、现代感和近未来科技感。通过把这三种气质重新混搭、缝合，影片产生出了巨大的视觉反差。

五个区块分布

纵观全片，东海市被划分为平民区、富人区、无人区、三不管区和工业区，每个区域都对应了不同的美术风格与景观设计。

除了区块之间宏观的差别外，令人记忆犹新的还有两个场景，分别是德兴集团的总部和面具人的“花果山之家”。

德兴集团东海龙王的办公室，墙面被设计成了一个巨大的机械水族馆，里面养的都是形形色色的机械鱼，甚至有一条巨大无比的机械鲨鱼。办公室的地板是机械装甲组成的，可以变形，与水族馆、东海直接相通。

面具人之家是片中一个极其浓墨重彩的场景，带着京剧国潮元素与复古蒸汽朋克风格的巨大铜械装置，主打趣味感。

如果我们再继续开脑洞，就会发现这些场景设计，背后所蕴含的，是将哪吒这个古老故事“重生”的多重时空缝合到一起。

无论是上流阶层所处的“近未来科技都市”、下流阶层所处的“上世纪老街区”，还是废土朋克感的无人区戈壁、蒸汽朋克感的“花果山”、悬崖上的金属新古风“镇海寺医院”……每个场景都自带强烈的缝合属性，就如同代代相传的故事，内核不变，却能在每个时代都能产生截然不同的讲法。

金属与木质结构并行的镇海寺医院

换言之，《哪吒重生》将古典神话中的人物与场景放置到赛博朋克的环境中后，不仅带来了强烈的美学风格，同时也挖掘出了神话的另一层内涵，美术与叙事是完全缝合在一起的。

剧本的表层设计，是李云祥一次次反杀老龙王派来暗杀的反派角色，仿佛自带“开挂”光环的爽文。但行至最后，我们发现它想要讲的，并不是这种一般化的、正邪二元对立式的故事，而是3000年前的哪吒作为“元神”与李云祥这介凡人，在“神与人”这个层面的冲撞、对话与融合。

哪吒虽然一次次投胎，但元神的“价值观”却一直停留在3000年前的时空。李云祥愤怒嗜血时，他就出场；为了救人时，他便无法现身。

李云祥曾一度对自己的身份产生了迷茫，即“赛博朋克叙事”中常见的“我是谁”这个命题。他无法确定，自己到底应该作为李云祥还是哪吒而活，自己的身份是否被操控。

在事态的一个个转变下，他终究找到了自我的方向，只身前往龙宫，不惜自焚来挑战龙王。他对“重生”与“我是谁”这个命题所做出的抉择，是在哪吒的力量之下，拥有一颗常人的本心，而不是哪吒在这一世的替代品。

既是哪吒，更是李云祥，古代的神与现代的人最终成为了“一体双生”。哪吒的故事，也因此从具有反叛性的古典神话悲剧，缝合成一个人寻找身份认同与自我价值的当代文本。这是本片真正的内核所在。

在片尾的两个彩蛋里，追光把自己即将要下的这盘大棋展露了出来。

一方面，追光会开启“追光封神宇宙”，下一部将会聚焦二郎神杨戬，继续对“赛博国潮”的摸索与探讨。

另一方面，今年即将上映的另一部《白蛇2：青蛇劫起》，则会让小青“穿越”到现代社会，又一次以当代的方式解构古典神话。

刷新国产动画技术与美学风格壁垒，同时又对古典神话进行当代视角的重塑——追光近年来的尝试算不上完美，甚至会引发不小的争议。但从《小门神》开始，一步步坚持到如今的《哪吒重生》，无可否认的是，追光在制作上的勇气，对于动画事业的热忱。

走出这一步，国产动画将不会再囿于对传统中国风的不断回溯，而是尝试更多元化的风格探索，扩宽边界。《哪吒重生》中的“赛博国潮”风格，如果想要延续发展，也需要在下一部中走出不同的全新面向。我已经开始期待了。

首先是特效，

特效真的是超级超级溜了，因为是3D动画，所以无论是机车追赶的画面，男主的各种打斗画面都非常的流畅，尤其是彩云刺客的那一段，真的超级的流畅，就仿佛是真人一般的感觉；

其次是元素，

从传统传说到一些建筑风景的设置，片头最开始的仿佛上个世纪的大上海的画风（那座桥），仿佛生锈的交错复杂的水管（总感觉有点末日文的感觉），还是后面悬空寺一般的医院和大佛，以及龙王办公室的非常高科技感的设置，古代，民国，现代，末日，能把这么多元素融合在一起而且没有很混乱很不搭的感觉，实在是本事；

接着是脑洞，

首先片头出现的男主和老板和猫，梦回默读（声优梗），特别想问问猫是不是阿杰配的(偷笑)；然后是孙悟空假扮六耳猕猴，记不记得西游记里面那个细思恐极的脑洞；包括孙悟空的摩托后面的四面旗子🚩；加上前面用水币买水，颇有计划经济时候的感觉等等，真的很细心的设计了很多很有意思的地方；

最后是剧情，

说实话我觉得能写一个全年龄向的剧情是不太容易的，就比如之前的哪吒，虽然也是全年龄向，但整体感觉还是偏向于小孩子一些，同样，重生的哪吒感觉更偏向于成年人的世界，父亲对待两个孩子的态度，大哥和弟弟的性格差异，东府龙王为了能上封神榜无所不为其及的蔑视人类，男主和两位女主之间的纠葛，两个女主之间的暗搓搓的小心思，我的感觉是虽然剧情没有展开，但是每个人物的丰满度是足够的。

最最后是配音，

我一定要说一句天翔小哥哥的配音实在是太棒了，无论是很激情热血的怒吼还是前面父亲离世的悲鸣，都非常的动人心弦了，加上这会的声线真的是比较少能听到的一个，实在是很爱了。

最后说一句，我感觉追光的这一步动画真的是一个动画里程碑的存在，也是给后面一个非常好的示范了。

看了哪吒重生，第一部让我在豆瓣真情实感打了一星的片。

下面是看片时心里的一些吐槽。

【先发总结：本片不建议十二周岁以上观众观看。】

结尾海啸那段，我寻思搁这看《大鱼海棠》呢。

女性角色无一例外让人感到熟悉。我仔细想了想在哪里见过，哦。

在意淫向男频小说里。

在网站弹窗页游广告里。

在路边分发的整容广告传单里。

呵呵。

又到了白色相簿的季节。

一辆非法改装的摩托车引发的惨案。

不是，你这么猴里猴气的，谁看不出你是孙悟空啊？

所有的角色都觉得自己脸上春意不够盎然，还得再来两条小虫子助助兴。

敖丙，你长得好像吴亦凡。

敖丙，你多吃点核桃，补补脑子。

敖丙，你爹都能搞出那个发型，那你油腻确实也不是你的错。不管是穿西装里面衬衫扣子不好好扣，还是非要贴身戴个大银链子，还是把全龙宫的睫毛膏和眼线笔用完，都不是你的错。

云祥，你这名字我以为我在看抗日剧。

云祥，你爸死的那段我还以为我在看二十年前的电视剧，谢谢你带我穿越时空，我又年轻了。

云祥，你的混天绫跟迎宾横幅似的。

云祥，为什么你要光着膀子穿牛仔裤打boss呢？你觉得你很帅吗？我被你油得睡不着觉。

整部剧的审美，都像一个四五十岁的油腻中年男人。

背景美术好酷耶，特效好帅啊，可是对讲故事有任何帮助吗？

不对，这个电影有任何【故事】在里面吗？

去年国庆骂了姜子牙，现在请允许我对姜子牙郑重道歉。