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剧照
剧情介绍
北宋年间，豪侠辈出，引出多少传奇故事。话说御猫展昭（郑少秋 饰）和锦毛鼠白玉堂（傅声 饰）本届为富家子弟，且同宗一师（刘家荣 饰）。展昭沉稳老练，白玉堂争强好胜，这对师兄弟偏偏互不相让，为了一显自家本领，借助师傅之手展开连番比试，终令师傅气恼难耐，将二人逐出师门，他们从此闯荡江湖。白玉堂偶然机缘救助当今圣上（刘家辉 饰），可惜当面错过，反令展昭随后得到皇上赏识，继而入宫为官，获奉“御猫”。闻听此讯，白玉堂大为不满，遂潜入宫中盗出玉玺，更上演了一出五鼠闹东京的千古好戏……
本片根据话本小说《七侠五义》改编。
长篇影评
1 ) 御猫三戏锦毛鼠
1、这部乱七八糟的恶搞片竟然是刘师傅的片子,开头傅声和郑少秋帽子上的英雄球就相当夸张，后面脖子上的英雄球更是大只，夸张是一切喜剧片的源头，后面还有刘家辉的轻功，而且很难得这次刘家辉没有开打。最后限空岛那段，傅声和其他几位打架，就看到背景后面两只脚甩啊甩，原来是秋官在河里洗脸，这段真笑死我了。刘家良的片子一向小制作小成本，拍这样的闹剧正好，给人一种舞台剧感觉。 2.剧情设定也有意思，扮演师傅的刘家荣和两位徒弟根本不像师徒关系，徒弟们不仅把师傅的画撕破家具打烂还剪掉了师傅的胡子，最后白玉堂还有“不肖师傅”这样的台词。对于刘家良这样的老派人来说，突破了五六十年代黄飞鸿电影里那师傅一切高高在上的设定 3.电影里有一段小刀会序曲，若以为这是周星驰电影的源头那就错了。四九年之后，内地文艺界很多东西都不能演了不能唱了，但是民乐却是极大的发展，五十六十年代出了无数位民乐大师，佳作频频，加之当时香港音乐界尚未崛起，拿来主义正好用上。当时香港的武打片和古装片，基本用的都是大陆民乐，最出名的是弓舞，小刀会序曲，海上锣鼓，闯将令等，以及琵琶曲十面埋伏，霸王卸甲，笛子曲姑苏行等。还有个定式，剧情紧张用十面埋伏，打斗用小刀会序曲，抒情时用姑苏行。最早使用小刀会舞曲应该是关德兴的黄飞鸿系列
2 ) 功夫的设计窃以为可以媲美醉拳
看不出生硬的痕迹，其中的桥段笑料更是让现在的香港喜剧导演汗颜~~
关键词：你以为我轻功不行吗？？！！！
关键词：你以为我轻功不行吗？？！！！
3 ) 刘家班的功夫喜剧
两部片子都属于功夫喜剧，这也是刘家班常拍的类型片。
刘家辉是刘家班的一个标志性人物，1978年到1985年短短七年间，他和刘家良合作的电影超过20部。很多人都知道成龙大哥是功夫（动作）喜剧的代言人，却不知道参拍《杀死比尔》的刘家辉（第一部演狂人88的头目，第二部演白眉道长）是功夫喜剧的另一代言人。刘家辉入行比成龙要晚几年，成名时间却差不多，都是1978年，这一年，成龙在袁八爷的指导下，奉献了《蛇形刁手》和《醉拳》，而刘家辉在刘家良的指导下奉献了《少林三十六房》，两人均一炮而红。两人此后的命运却不相同。八十年代中期，功夫片不再大行其道，再加上邵氏公司基本停产电影，刘家辉的演艺事业也开始走下坡路。刘家辉于1985年赴海外拍片，1989年返回香港，却只能当一个电视演员了，偶尔也以配角身份出现在一些电影中。成龙却一路红下来，红了20多年，今天依然很有号召力。
刘家辉的成就不如成龙，有很多因素，其中一个很重要的因素是他的戏路太窄，银幕形象太过单一，而又不懂得从中寻求突破。成龙的戏路也窄，银幕形象也相对单一，但他的电影在动作设计方面一直都在求新求变，人物形象、剧情铺排也偶有创意，不断地为自己的电影找到新的看点。刘家辉却只是一昧的重复自己，动作永远都是那几套，所演的人物也鲜有变化。
但无论怎么说，刘家辉还是给我们留下了一些堪称经典的功夫电影。在本人看过的刘家辉主演的电影中，如下几部是其中的佳作：《少林三十六房》、《十八般武艺》、《陆阿彩与黄飞鸿》、《五郎八卦棍》、《中华丈夫》等。
《中华丈夫》可谓中日武术全景式的展现和比拼。中方的武术“表演”基本上是由刘家辉一人来完成！剑术、枪法、刀法、拳脚、暗器等武艺，刘家辉无一不有精湛而精彩的表演。如此全面的表演，在刘家班的电影中，唯有《十八般武艺》中的刘家良的“十八般武艺”的表演可与之媲美。此外，该片的剧情也不乏创意，夫妻二人（由刘家辉和水野结花饰）“闺中”对抗的几场戏，颇有张力与情趣。该片也讲了一些“武德”，虽然略嫌勉强，但不算说教，还是比较配合剧情的，也有利中日友好。
上文提及的五部佳作，均由刘家良导演。其实，刘家辉的所有名作和佳作都是由刘家良导演的。我在这里之所以不说刘家良而只说刘家辉，是因为我打算在这几天写一篇关于刘家良的专文——《功夫皇帝——刘家良》，作为《香港有个好莱坞——邵氏电影不完全手册》之一节。
《御猫三戏锦毛鼠》和《中华丈夫》相比，逊色许多，基本上是一部胡闹的功夫喜剧。几位主要演员的表演，也只是中规中矩，并无喜人之处。但这是电视明星郑少秋不多见的电影作品之一，他的妻子沈殿霞也在其中客串了一个角色，再说整个片子的喜剧效果还可以，看一看也无妨。
刘家辉是刘家班的一个标志性人物，1978年到1985年短短七年间，他和刘家良合作的电影超过20部。很多人都知道成龙大哥是功夫（动作）喜剧的代言人，却不知道参拍《杀死比尔》的刘家辉（第一部演狂人88的头目，第二部演白眉道长）是功夫喜剧的另一代言人。刘家辉入行比成龙要晚几年，成名时间却差不多，都是1978年，这一年，成龙在袁八爷的指导下，奉献了《蛇形刁手》和《醉拳》，而刘家辉在刘家良的指导下奉献了《少林三十六房》，两人均一炮而红。两人此后的命运却不相同。八十年代中期，功夫片不再大行其道，再加上邵氏公司基本停产电影，刘家辉的演艺事业也开始走下坡路。刘家辉于1985年赴海外拍片，1989年返回香港，却只能当一个电视演员了，偶尔也以配角身份出现在一些电影中。成龙却一路红下来，红了20多年，今天依然很有号召力。
刘家辉的成就不如成龙，有很多因素，其中一个很重要的因素是他的戏路太窄，银幕形象太过单一，而又不懂得从中寻求突破。成龙的戏路也窄，银幕形象也相对单一，但他的电影在动作设计方面一直都在求新求变，人物形象、剧情铺排也偶有创意，不断地为自己的电影找到新的看点。刘家辉却只是一昧的重复自己，动作永远都是那几套，所演的人物也鲜有变化。
但无论怎么说，刘家辉还是给我们留下了一些堪称经典的功夫电影。在本人看过的刘家辉主演的电影中，如下几部是其中的佳作：《少林三十六房》、《十八般武艺》、《陆阿彩与黄飞鸿》、《五郎八卦棍》、《中华丈夫》等。
《中华丈夫》可谓中日武术全景式的展现和比拼。中方的武术“表演”基本上是由刘家辉一人来完成！剑术、枪法、刀法、拳脚、暗器等武艺，刘家辉无一不有精湛而精彩的表演。如此全面的表演，在刘家班的电影中，唯有《十八般武艺》中的刘家良的“十八般武艺”的表演可与之媲美。此外，该片的剧情也不乏创意，夫妻二人（由刘家辉和水野结花饰）“闺中”对抗的几场戏，颇有张力与情趣。该片也讲了一些“武德”，虽然略嫌勉强，但不算说教，还是比较配合剧情的，也有利中日友好。
上文提及的五部佳作，均由刘家良导演。其实，刘家辉的所有名作和佳作都是由刘家良导演的。我在这里之所以不说刘家良而只说刘家辉，是因为我打算在这几天写一篇关于刘家良的专文——《功夫皇帝——刘家良》，作为《香港有个好莱坞——邵氏电影不完全手册》之一节。
《御猫三戏锦毛鼠》和《中华丈夫》相比，逊色许多，基本上是一部胡闹的功夫喜剧。几位主要演员的表演，也只是中规中矩，并无喜人之处。但这是电视明星郑少秋不多见的电影作品之一，他的妻子沈殿霞也在其中客串了一个角色，再说整个片子的喜剧效果还可以，看一看也无妨。
4 ) 流光浮影，故人造访
“你以为我的轻功不如他吗？”
昨晚看《御猫三戏锦毛鼠》这句台词把我笑喷了，还好当时周围没有人，笑的那么放肆，好久没有这样发自内心的开心大笑了。想不到一身筋骨的刘家辉的喜剧天赋也不输于他的功夫。邵氏老戏，刘家良导演的硬桥硬马式喜剧武打片，两个活宝郑少秋之展昭与付声之白玉堂之间的耍宝嘻闹，可惜后半部与及尾收的太过草率甚至散乱，三戏，不过戏耳！
做为一部喜剧电影，能博人一笑已经很不错，何况是比自己年纪大不少的前辈，敬重之余还不失幽默来调节气氛，更是难能的可爱之处。付声的表演夸张而不显做作，秋官也灵性帅气自然天成。两人动作流利洒脱，没有一点功夫底子作盾是不可能的。付声师从于刘家良，可惜英年早逝，“从影十三年，拍片三十多部，多以功夫片为主。所饰演的角色多与其性格相似，颇有特色，尤其活泼俏皮的人格特质被导演张彻加以发挥，在动作片中引进喜剧的成份，影响後来的香港动作片甚大，也开成龙的先河，是他对香港电影的贡献”，有天赋，又得张彻的喜欢，当时张本打算重型打造他成巨星，可惜，谋事在人成事在天。郑少秋算是修成正果了，一部《香帅传奇》红遍大江南北，还能唱歌，《天大地大》《笑看风云》也都是不错的歌曲。至于功夫，就不得而知，但从影片中那些动作难度与熟练来看应该比现在的许多动作名星有过之而无及。影片中两人从片头玩到结束，尽是荒诞与打闹，亦真亦假的表情也颇让人费解，只能作为影片的一处硬伤为其正名。影片发生于两人之间离经背道不知张驰的搞笑也多有牵强，而没有头绪无休止的对斗更容易让人产生厌烦。
做为配角的刘家辉在本片中表现最为出彩，他的戏分安排就非常有趣：至游玩江南的神秘达人，不爱美人爱奇人。即使在最危险时刻还沉醉（说沉迷更好）于对奇人的欣赏之中，口中不住的赞叹“好功夫”“好轻功”“奇人”云云，一副看猴杂耍的兴奋，哪还记得自己身陷囫囵而不能自保。刚出场那一段实在是很出乎意料的搞笑，欣然若我地观赏着着园榭池鱼，身后站着面面凝重的侍从。当时以为是又一富家宦，再或另一识锦毛鼠武才将来成为其后来师傅的武林高手，而且后一种看法在看惯刘家辉的作品前提下更切合，怎也没往别处猜测……碰到一身牢骚的白玉堂扰闹，乱了兴致，一副不屑的不住指责。见其身手了得，拳脚不错，轻功非凡，却又生敬重之意，一口一个“好汉留步”，却只换来好汉嚣张的背景，于是在敬佩激动兑来失落的反差下产生的一百个不服气的驱使下跃跃欲试，一句“你以为我的轻功不如他？”的加味剂下手掌一拍小腿一蹬……接下来的事就是喷饭了。后面的戏份安排关于他的身份也并不与之前发生在他身上的事情相背，一切皆可以自圆其说，不过一好武而偏执甚至有点迂得可爱的人物，何况这还只是一部以喜剧为看点的作品！
而其它配角也都很不错，肥肥的白母：能打能骂能长肉，望儿成才乱施法，为人嚣张尽是怨，求神不遂弃观音。沈的演绎完全诠释出了这个角色的特点，而且不失灵性地流露出人物蛮横之下的喜剧性可爱。忍不住八卦一下，那个时候郑少秋应该名气没有沈大，但也还是有点知名度的，至少还有《名剑》中的翩翩公子舞动过的宝剑为他在几年前的江湖上造下不小的势。这部影片郑与沈这一对儿同台却没有一次对手戏，实在可惜，当时是导演不懂得噱头定律还是别有原因呢？他们彼时应该是在一起的吧，只是没有成婚。历史学得不好，再寻根下去就要漏馅了，打住。惠英红就是凭借本片刘家良的《长辈》第一届香港电影金像奖中摘得最佳女主角一奖，金像第一影后在本片出任不知从哪里杜撰出来的“武盖世所向披无敌的展大侠”的妹妹展玉兰，才知道原来御猫英俊潇洒玉树临风的背后还有一个鬼灵精的好玩小妹。虽为配角也表现精彩，扮相巧小靓丽，顽皮好胜喜斗，在惠的拿捏下也算精准。另外，他们俩的师父文能琴棋书画武耍十八般兵器言谈举止习也能搞怪而不失寓义。蒋平的胡子好玩，可是化妆师没能托展才华在胡子上下功夫，店下二嘴角也挂一个倒八，不免让人感觉有敷衍之嫌。后面出现的王龙威却只能遗憾缺乏喜剧细胞，与全片的氛围格格不入。其它的也都是一些熟脸却大多叫不上名字，也各有千秋。
只是把《七侠五义》改的太凶，虽然没看过书，但在以往的电视电影作品中呈现出来的很难与这部影片的内容中找到相容之处。不过喜剧戏娱嘛，也情有可原。同期同为邵氏招牌的张彻导演的《冲霄楼》也是取才于《七侠五义》，所走的风格路线就完全不一样，剧情紧凑，人物丰满，不失悬疑，引人入胜。个人感觉质量远在这部之上，属于张彻电影中的上乘之作，也是香港电影的上乘之作。而本片名为《御猫三戏锦毛鼠》，人们往往对简单易记且最早带动着我们走进清晰意识的数字最为敏感，影片的内容与片名中的三戏根本没有对上号，而且后面的剧情过于随性粗陋经不起推敲，鼠尾了！笑料也过于单一，要不是有一个雍西皇帝前来坐阵，整片局势就更加动荡不安啦。当然，我是以一个现代人的眼光来看待这部老片，用后现代（对于本片）的视界来评论它，或许是站在巨人的肩膀中巨人也不过如此的夜郎自大，也是有很大的反局限性！就本片的话，在那个年代，那个环境，比现在的周星驰的电影更能做为笑饵，也说不定是不！于池取鱼，去其淤泥，但留身体。
————2008.9.7观后有感
昨晚看《御猫三戏锦毛鼠》这句台词把我笑喷了，还好当时周围没有人，笑的那么放肆，好久没有这样发自内心的开心大笑了。想不到一身筋骨的刘家辉的喜剧天赋也不输于他的功夫。邵氏老戏，刘家良导演的硬桥硬马式喜剧武打片，两个活宝郑少秋之展昭与付声之白玉堂之间的耍宝嘻闹，可惜后半部与及尾收的太过草率甚至散乱，三戏，不过戏耳！
做为一部喜剧电影，能博人一笑已经很不错，何况是比自己年纪大不少的前辈，敬重之余还不失幽默来调节气氛，更是难能的可爱之处。付声的表演夸张而不显做作，秋官也灵性帅气自然天成。两人动作流利洒脱，没有一点功夫底子作盾是不可能的。付声师从于刘家良，可惜英年早逝，“从影十三年，拍片三十多部，多以功夫片为主。所饰演的角色多与其性格相似，颇有特色，尤其活泼俏皮的人格特质被导演张彻加以发挥，在动作片中引进喜剧的成份，影响後来的香港动作片甚大，也开成龙的先河，是他对香港电影的贡献”，有天赋，又得张彻的喜欢，当时张本打算重型打造他成巨星，可惜，谋事在人成事在天。郑少秋算是修成正果了，一部《香帅传奇》红遍大江南北，还能唱歌，《天大地大》《笑看风云》也都是不错的歌曲。至于功夫，就不得而知，但从影片中那些动作难度与熟练来看应该比现在的许多动作名星有过之而无及。影片中两人从片头玩到结束，尽是荒诞与打闹，亦真亦假的表情也颇让人费解，只能作为影片的一处硬伤为其正名。影片发生于两人之间离经背道不知张驰的搞笑也多有牵强，而没有头绪无休止的对斗更容易让人产生厌烦。
做为配角的刘家辉在本片中表现最为出彩，他的戏分安排就非常有趣：至游玩江南的神秘达人，不爱美人爱奇人。即使在最危险时刻还沉醉（说沉迷更好）于对奇人的欣赏之中，口中不住的赞叹“好功夫”“好轻功”“奇人”云云，一副看猴杂耍的兴奋，哪还记得自己身陷囫囵而不能自保。刚出场那一段实在是很出乎意料的搞笑，欣然若我地观赏着着园榭池鱼，身后站着面面凝重的侍从。当时以为是又一富家宦，再或另一识锦毛鼠武才将来成为其后来师傅的武林高手，而且后一种看法在看惯刘家辉的作品前提下更切合，怎也没往别处猜测……碰到一身牢骚的白玉堂扰闹，乱了兴致，一副不屑的不住指责。见其身手了得，拳脚不错，轻功非凡，却又生敬重之意，一口一个“好汉留步”，却只换来好汉嚣张的背景，于是在敬佩激动兑来失落的反差下产生的一百个不服气的驱使下跃跃欲试，一句“你以为我的轻功不如他？”的加味剂下手掌一拍小腿一蹬……接下来的事就是喷饭了。后面的戏份安排关于他的身份也并不与之前发生在他身上的事情相背，一切皆可以自圆其说，不过一好武而偏执甚至有点迂得可爱的人物，何况这还只是一部以喜剧为看点的作品！
而其它配角也都很不错，肥肥的白母：能打能骂能长肉，望儿成才乱施法，为人嚣张尽是怨，求神不遂弃观音。沈的演绎完全诠释出了这个角色的特点，而且不失灵性地流露出人物蛮横之下的喜剧性可爱。忍不住八卦一下，那个时候郑少秋应该名气没有沈大，但也还是有点知名度的，至少还有《名剑》中的翩翩公子舞动过的宝剑为他在几年前的江湖上造下不小的势。这部影片郑与沈这一对儿同台却没有一次对手戏，实在可惜，当时是导演不懂得噱头定律还是别有原因呢？他们彼时应该是在一起的吧，只是没有成婚。历史学得不好，再寻根下去就要漏馅了，打住。惠英红就是凭借本片刘家良的《长辈》第一届香港电影金像奖中摘得最佳女主角一奖，金像第一影后在本片出任不知从哪里杜撰出来的“武盖世所向披无敌的展大侠”的妹妹展玉兰，才知道原来御猫英俊潇洒玉树临风的背后还有一个鬼灵精的好玩小妹。虽为配角也表现精彩，扮相巧小靓丽，顽皮好胜喜斗，在惠的拿捏下也算精准。另外，他们俩的师父文能琴棋书画武耍十八般兵器言谈举止习也能搞怪而不失寓义。蒋平的胡子好玩，可是化妆师没能托展才华在胡子上下功夫，店下二嘴角也挂一个倒八，不免让人感觉有敷衍之嫌。后面出现的王龙威却只能遗憾缺乏喜剧细胞，与全片的氛围格格不入。其它的也都是一些熟脸却大多叫不上名字，也各有千秋。
只是把《七侠五义》改的太凶，虽然没看过书，但在以往的电视电影作品中呈现出来的很难与这部影片的内容中找到相容之处。不过喜剧戏娱嘛，也情有可原。同期同为邵氏招牌的张彻导演的《冲霄楼》也是取才于《七侠五义》，所走的风格路线就完全不一样，剧情紧凑，人物丰满，不失悬疑，引人入胜。个人感觉质量远在这部之上，属于张彻电影中的上乘之作，也是香港电影的上乘之作。而本片名为《御猫三戏锦毛鼠》，人们往往对简单易记且最早带动着我们走进清晰意识的数字最为敏感，影片的内容与片名中的三戏根本没有对上号，而且后面的剧情过于随性粗陋经不起推敲，鼠尾了！笑料也过于单一，要不是有一个雍西皇帝前来坐阵，整片局势就更加动荡不安啦。当然，我是以一个现代人的眼光来看待这部老片，用后现代（对于本片）的视界来评论它，或许是站在巨人的肩膀中巨人也不过如此的夜郎自大，也是有很大的反局限性！就本片的话，在那个年代，那个环境，比现在的周星驰的电影更能做为笑饵，也说不定是不！于池取鱼，去其淤泥，但留身体。
————2008.9.7观后有感
5 ) 大侠的出路
这个电影的好处是一片笑声。
功夫片的一个难题便是如何让大家打起来，这个里面直接把展昭和白玉堂设置为同门师兄弟对门坏邻居，斗气。
一个有妹妹煽风点火，一个是母亲耳提面命加清客唯恐天下不乱。这个时候势力非常均衡，所以天天打斗如一日三餐，相持不下便请师父出山，展昭是大侠所以可以得到偏心照顾，白玉堂就像小顽童耍尽法宝自然吃尽苦头，那个豆沙包造型真使得大家都惊讶莫名：何至于如此，一个只欺负别人的人竟然被欺负得如此之惨。
生活不是子宫，于是外力开始侵入。
皇帝的出现使得斗气变成了争名，白玉堂由于小孩性子又棋差一着。设计盗印，设计反目，设计偷梁换柱，可谓用心良苦，可惜大侠非但是主演，导演也是大侠，更因为看官们都是大侠，所以鼠辈们做痛心壮，大侠随钢丝而去。
出路其实就在最开始的一步。
这部电影里沈殿霞演傅生的妈妈，郑少秋演傅生的师兄，想想怎么能怪郑少秋后来花心呢：）
傅生真是好玩到极点的小子，姜大卫是邪，傅生才是青春年少笑得出啊。
功夫片的一个难题便是如何让大家打起来，这个里面直接把展昭和白玉堂设置为同门师兄弟对门坏邻居，斗气。
一个有妹妹煽风点火，一个是母亲耳提面命加清客唯恐天下不乱。这个时候势力非常均衡，所以天天打斗如一日三餐，相持不下便请师父出山，展昭是大侠所以可以得到偏心照顾，白玉堂就像小顽童耍尽法宝自然吃尽苦头，那个豆沙包造型真使得大家都惊讶莫名：何至于如此，一个只欺负别人的人竟然被欺负得如此之惨。
生活不是子宫，于是外力开始侵入。
皇帝的出现使得斗气变成了争名，白玉堂由于小孩性子又棋差一着。设计盗印，设计反目，设计偷梁换柱，可谓用心良苦，可惜大侠非但是主演，导演也是大侠，更因为看官们都是大侠，所以鼠辈们做痛心壮，大侠随钢丝而去。
出路其实就在最开始的一步。
这部电影里沈殿霞演傅生的妈妈，郑少秋演傅生的师兄，想想怎么能怪郑少秋后来花心呢：）
傅生真是好玩到极点的小子，姜大卫是邪，傅生才是青春年少笑得出啊。
6 ) 经典的故事，很不激烈，但是笑意不少！
经典的故事，很不激烈，但是笑意不少！貌似碟中谍借鉴了其中的片片段。1983年7月6日晚间10点半，傅声和哥哥张震声、弟弟张展鹏以及影星汪禹分别驾驶2辆车前往清水湾道片场拍摄电影《五郎八卦棍》的外景，傅声坐在白色保时捷车上，车子由哥哥开，在行经弯角时忽然撞向山边，造成车头严重毁损，傅声头部和胸部重伤，次日凌晨因大量出血不治身亡。
當年昭哥就拿這個教育我邵氏的片可以有多破。但其實還是可以更破。。
80年代的邵氏武打片在布景和服化上实在落后的让人糟心。傅声的锦毛鼠少了几分英气，多了几分顽气，倒也一直是他的本色。因为刘家良，郑少秋竟然少有的演起邵氏电影，真是难得。功夫科普加兵器科普一贯是刘家良最爱干的事，当然，他的片还少不了热闹。
没想到这么好看。皇帝太搞了“你以为我轻功不行吗？？！！！”还有傅声帅的惊天地泣鬼神了。惠英红也相当艳丽。就算以现在的眼光来看都是帅哥美女。就算以现在的眼光来看此片都相当好看。
刘家良的呵佛骂祖就是把皇帝不当人，一块犹如囊中之物的玉玺被江湖豪杰视若无睹，把轻功很差的皇帝晾在一边，只顾上天入水遁地各打各的。若是不能保佑升官发财，就算是刚请回来的观音菩萨也得重新送回去。侠有义，何必不言利，正所谓佛祖心中留，佛头挂秋裤，没有人能随随便便牺牲，否则，就像锦毛鼠脑中的展昭，丢了乌纱被押赴刑场，在世上最后一眼见到的东西竟然是刽子手肚皮上浓密的胸毛。噫，刘家良把以无为体，以中为用融合在功夫禅宗里，不可谓不精彩，好轻功，好精钢，好个捋虎须的一打一教，君子不重不威，感受到了吗？
京剧式武侠，打得有趣耍得欢乐，秋官是英俊，不过傅声更是可爱极了，深得吾心
看不出御猫在戏锦毛鼠的感觉，更何来三戏？！况且我也不认为郑少秋年轻时的扮相有多英俊，我喜欢傅声这类好玩到极点的小子，那个夜行衣上的小老鼠实在太可爱啦，哈哈哈~ 三颗星给笑点，一颗星给傅声。
哈哈哈，看的我好欢乐，那个布景明显是画的嘛，你看那个皇帝衬那个布景好似玉帝~再且看那个遁地术的姿势简直就是跳水嘛~ anyway，我还是被片尾的sb囧到了= =
戏曲风格功夫喜剧。猫鼠的戏服超赞。【但这样内部抄袭胡金铨的配乐OK吗……
郑少秋、傅声、刘家辉、惠英红、小侯。挺奇怪的阵容啊。一开始以为是张彻的，后来才觉得是刘家良的。挺有意思，片子依然是胡编乱造，功夫表现的主角是傅和郑，不好看。喜剧方面一向很无聊。
郑少秋当年真帅 头饰很逗 弹起来铛铛晃
舞台剧啊，基本不能算电影，感触就是五鼠就要脑袋上顶个老鼠吗？还有就是傅声在电影里的超级死敌王龙威居然这次是演兄弟，感动的我老泪纵横了
加一星给小辉的轻功。
前半段基本就是展昭和白玉堂”气死我了-打打打-气死我了-打打打“，到底所有鬼主意都是蒋平在出，锦毛鼠只是个傻乎乎的执行者勉强都挂不上半毛钱关系。从人物造型、背景音乐、角色表演都是浓烈的戏曲元素，小品式无厘头嬉笑玩闹也是以搞怪出彩。
我的极限就是接受90年代的武侠电影,这些70年代甚至80初的我实在没有勇气看完...........
少秋与殿霞。剧情改得还真啥。
景很简单，但功夫一招一式很漂亮，秋官在里面多次展示了功底扎实的一字马。另外，在秋官的影视作品里，很少能看到秋官在戏里被耍，这片算是头次见。演锦毛鼠的演员傅声自带喜感，很有喜剧天赋，秋官跟他对戏都被带得喜感十足。虽然全片就是打打打，但好几处让人捧腹大笑，功夫喜剧诚不欺我。让人看完十分开心的一部电影。
结合了戏曲风格的漫画式动作喜剧。傅声神经兮兮，秋官被糟践得够惨。陷空岛的水陆空立体打斗设计得很有巧思，有些地方已经接近自然打斗。刘家辉“朕的轻功”笑死人了。47:50的出水上岸没用倒放，很利索，1:24的钻山鼠替身出没。开头将猫鼠设计成师兄弟，又是师徒关系、兵刃相克一套，独立于全片。
算是《七侠五义》的混乱改编版，除了突出一些搞笑外，其它基本都是糊改一气。白玉堂之蠢笨，世间少有，悬空岛五鼠本身义结金兰，这里变成了塑料兄弟情，还有那个不三不四的仁宗皇帝，刘家辉基本就是演出了傻冒状！当然，以刘家良的导演水平来说，这种改编成下三滥的剧目有可能更适合他吧，只是可惜了郑少秋和傅声，也只能在戏内插科打诨，当个小丑。
@CCTV6
刘家辉演皇帝太乐了