致命女人第二季

在第一季的基础上能再进一步，说实话，有点难，但编剧做到了。

第一季的内容比较讨喜，讲的女性作为群体和个人的觉醒，而意在其外的讲述了一个道理：致命的从来不是女人，而是偏见

但年代越近，越压抑不住的个人主义的觉醒，最终因为jade走向某种程度的回溯，如果第二季走在第一季的框架里，将难免产生故事疲劳，但编剧们偏偏另辟蹊径，回到一个所有人没有想到的轨道上：讲一个好故事，而故事恰好与园艺有关。

第二季设定在1949年，女主是个中产阶级的家庭主妇，除了相夫教女一身膘，她有个唯一的爱好，鼓捣她的小花园。

也正因为如此，她特别想加入一个俱乐部：Elysian park garden club，Elysian这个单词的含义：乐土; 利森; 南山面天堂; 极乐世界; 快乐的。

字幕组把它翻译成：极乐公园，感觉还挺贴切的。仿佛加入这个俱乐部，就成了极乐世界的一员。听起来还真是挺有诱惑力，但是这个俱乐部从后面的剧情看，好像也不咋讨论园艺，基本是个以园艺为借口的一个名媛俱乐部，嬉笑怒骂皆是钱。

可是，Alma真的因为园艺关注到这个俱乐部，并且发自内心的想加入它。她不停的与丈夫谈论它

和她女儿讨论

想办法巴结那些名媛

最终那个刻薄的邻居，说穿了这件事：你一个老妈子就不要做梦了

难听的话，总是那么刺痛人心，惊醒的Alma失望与痛苦写在脸上。这看起来并不是一个加入俱乐部的事，而是事关个人价值与尊严。

以至于它对Alma如此的重要。

事情到这里，平平无奇ALma还没有和杀人联系在一起。

但，它胖胖憨憨的宠物医生老公，却另有故事。Bertram，Alma的老公，一位富有同情心的宠物医生，生活上，诊所与家两点一线，平常打扮的干净整洁……

总而言之，一位得体大大叔，谁也想不到是个恶贯满盈的dirty变态杀人狂。

问题就出在丫的同情心上，编剧给他了一个合理的借口，亲手协助妈妈安乐死，并在看到妈妈含笑死去的时候，感到了自己的精神升华，估计还有某种爽感。

这个鸟毛却把这种同情心，泛滥到那些顾客身上，从此爱上“送你离开”。

他与顾客因为宠物相识相知，有些顾客甚至为他的Nice而着迷，进而吸引他搞私情。在拿出那个巨大的，给宠物用的注射器之前，谁也没想到这厮有此等变态的杀人爱好：以安乐死送走那些生病的人为豪！

Alma发现了一把扇子的蹊跷，却没想到类似的“纪念品”丫收了一箩筐。

他的破事终被Alma揭穿，一位精湛的园艺师，有的是耐心和推理能力。在她日复一日照顾花花草草的过程中，她的洞察力无与伦比……

剧情演绎到这里，我还在想，一个觉醒的家庭妇女，是如何把一个变态老公送进监狱的。

但，编剧真特么不按常理出牌啊！

他们在争吵，但好奇害死猫，邻居老太太，因为体能不济，扒不住偷听的窗沿而落在了戳在地上的剪刀上，挂了

你看，事情就是这样的，就如同《隐秘的角落》，一个关于死亡的秘密，往往会导致一个又一个死亡。

但是，Alma，面对那个尖酸刻薄碎嘴邻居的死亡，他的震惊（包括她老公的破事），很快被她曾经的内心受到的侮辱转来的复仇感所覆盖

这里我想补充一句，人多少要对身边人的热爱，保持尊重，因为这就是尊重这个人本身。哪怕一个人喜欢养奇怪的虫子，你也最好不要说，为什么养这么恶心的东西。

Alma亲手埋葬了她的邻居，也把她的同情怜悯与良心一起埋掉了。

自此之后，那个唯唯诺诺，甚至连丈夫和女儿都不太敢忤逆的女人变了。她干净利落了处理邻居的车，甚至从邻居家偷来了装饰品来装点自己家的门面。

在镜头里，我看到了，邻居那个刻薄的死于花下的老太太，确实有着远超她们的品味。不管软装还是硬装，不管家具还是瓷器。

而那个被洞察了秘密的丈夫，现在逐渐沦为一个工具人，再次证明了那个亘古不变的常理：可怜之人必有可恨之处啊。

果然，人都是逆反的，本来纠结在痛苦之中的Bertram，发现比起妻子，自己也许是个还不错的人。

当然，那个贵妇人Rita，也不简单。她把俱乐部玩弄于股掌之间，她有着令人垂泪的过往，一个身残志坚的富人丈夫，一个死心塌地的佣人（其实是表姐，另一个亲密关心中的受害者），一个时刻与她斗智斗勇的继女。

她费尽心思，终得一空，野心也许未必导致成就。

她，包括她旁边那些颇有野心的小咖，都一步一步陷入到了Alma的疯狂报复之中。

Alma杀死了rita的大表姐，震惊了她的丈夫，在目睹了妻子一次又一次击穿底线之后，可能Bertram在想，也许我真的可以做个好人。

直到看到疯了Alma还想杀死那个发现了真相的女婿，Bertram彻底转变了。

最后，以Alma手刃了一切怒火之源的Rita告终，似乎女人所有超越自身的欲望都没有实现。

Alma期待众人的敬仰与目光，不管那是崇拜还是害怕，她走进法院的台阶，与她当上俱乐部主席的演讲台，对比之下如此的讽刺，可又是如此的相似。直到那个时候，Alma似乎也没有什么悔恨，更不用想回到事情发生之前，那日复一日单调乏味的日子

是可怕的虚荣心把人变成魔鬼，还是本就阴暗的世界给了她放纵的理由？总之，杀戮一旦开始，就很难停下。

电视剧没有答案。

对于结果，我想到了很多，唯独没有想到渣男笑到了最后，仅凭对自己孩子的念念不忘，就洗白了，他在品着红酒享受聚光灯的时候，甚至还有人给她带孩子。

诺言之类的本就是笑话，别击穿人类的底线都已经是人中精品

而一直人间清醒的傻白甜小迪，怎么说呢，简单点也许是个好事，是啊，谁能想到一切死亡的起点是要加入园艺俱乐部。

这提醒我们，别惹那些热爱园艺的人，说服他们放下剪刀很难

一套10集的迷你剧，紧凑而集中，全部就只围绕7位主角展开。有趣的是《致命女人2》与《致命女人1》的故事没有任何一丁儿关系，完全可以单独看。但其实这在美剧的写法中不是第一次出现。每一季10集《冰血暴》也都是独立好看的犯罪故事。《致命女人》系列大有致敬《冰血暴》的意思。

这套剧有两大看点。第一是看服装设计。

要谈清楚《致命女人2》的服装线，就必须先了解一场诞生于1947年的时装革命。一个如今全中国的女人都知道的品牌——Christian Dior，在那一年在巴黎推出了他的第一个高定系列，叫“NEW LOOK”，衣服的设计特点是非常非常鲜明的：要凸显出女子丰润的胸型，紧紧勒出腰部曲线，强调阔䙓的裙身，裙子的长度离地20厘米。从而我们可以明确一点，《致命女人2》服装设计的总谱，是一次对于DIOR先生的致敬。

1947年Dior巴黎发布会

为什么1947年DIOR的这个发布是一次革命呢，因为你要知道，当时二战才刚刚结束不久，整个战争期间，妇女们无心打扮，穿得也简朴，在那种物质短缺的生活环境下，服装的主流款式都简洁、实用而且有点僵硬。而1947年，仅仅是战后的第二年，DIOR的这个系列还女人以最为女人的装扮。可以想象当时DIOR把妇女们打扮成这样引来了多少保守派的闲话。但这种极富魅力的女性化设计，却恰好满足了厌倦战争，渴望享受自我的女性心理。这点正是本剧选定这个服装风格的关键。

好的剧，形式即内容，本剧的故事内容是写一个女人如何渴望被关注，如何在“求关注”的欲望深渊中愈陷愈深。服装内涵必须呼应故事内涵，好的影视作品，小到服饰装扮，大到住所环境，都是人物内心的外化。

本剧的服饰自成一条线索，呼应着角色命运的变化，从而成为剧的一条暗线。Alma的命运是从第一集开始，写她怎样费尽心思进入上流社交圈，最终黑化。埋了邻居太太以后她策划了如何陷害Rita，处心积虑把她从名媛俱乐部除名，她利用自己的丈夫的“小怪癖”，在一个月黑风高之夜，去给Rita中风的丈夫注射了一针，让他安乐死，又把针筒塞进Rita的包包嫁祸给她，在这步步升级的犯罪道路中，她的裙子，从面料、款式到颜色，每一集都在升级，从而构筑起一对反差，外表愈华美，内心愈堕落。而与之相对应的Rita这个人物，自第一集开始趾高气昂，之后被Alma渐渐算计直至锒铛入狱，她的服装是一路在降级，但是她内心的良知却在苏醒，外在愈简朴，内心愈良善。好的剧不能只有故事，本剧的主创用“美”来定义“丑”，这是这套剧的核心理念。读出这层设计，才会明白为什么服装是看点。

导演还默默让她们互换了衣服，渐渐活成了对方。红裙对应红裙太明显了，很多观众都看出来了。但是还有黑白一套也是对应的，蓝色也有对应，紫色也出现对应。

Alma为了报复Rita对她的羞辱，为了自己膨胀的心魔，渐渐黑化成比Rita更心狠手辣的女人，活成自己讨厌的人。

本剧第二大看点是剧作手法选取了荒诞派戏剧的风格。

有没有细心观众发现，全片这个简单的片头，只出现了一个主创的名字。Marc Cherry，是这部戏的编剧，整个片头只有编剧的名字喔，别的工种都不配，这很少的，一般，影视作品导演都享有第一署名权的。自从Marc Cherry写了9季《绝望的主妇》之后，在好莱坞就封神了，在Marc Cherry面前，导演只是他的场面调度者。片头无疑是在向我们宣告，这个项目的编剧中心制。

所以看这种戏，跟看奥运会似的，是看个人突破，他有没有战胜他自己。我觉得这一次Marc Cherry是可以的，第一季《致命女人》是现实剧的写法，虽然美术超棒，但故事的走向观众完全猜得到，热度高其实更多是因为“手刃出轨渣男”这个点容易引发社会共鸣，但仔细想想其实是比较狗血的。影视专业有影视专业自己的评判角度，不是以社会学的理论标准来评价作品的。

但是第二季，编剧是有突破的，这已经不是现实剧的写法了，而是一个荒诞派的风格，剧情的走向也比较迷离。第二季的故事是上来很一般，但是越来越精彩。

荒诞派戏剧诞生于1950年，又是二战后，又是在法国。前面说过本剧服装，采用1947年出现在巴黎的DIOR的设计。你可以感觉到一部剧设计的总谱感吗？设计总谱是决定调性的，你整个戏总体是个什么感觉，什么风格，这是我们国产剧最缺的东西。

1950年，尤奈斯库的《秃头歌女》问世，1953年，《等待戈多》轰动全世界。作品先出来了，之后出现理论总结，60年代初，英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中，正式命名它们为“荒诞派戏剧”，并总结了几项艺术特征：①写法上放弃了结构、语言、情节上的逻辑性和连贯性。②用象征、暗喻的方法表达主题。③用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。

《致命女人2》有一点是不符合的，就是它的结构、语言和情节仍然是大众熟悉的写法，这个故事是人民群众人人能看得懂的，是完整的，有逻辑的，连贯的。但是另外两项，是全部符合的，有象征有暗语，用喜剧表达严肃的悲剧。所以，我不能说它就是荒诞派戏剧，而只能说它具有这种戏剧的风格。

那么问题来了，作为影视作品，如何用一种视听语言来表现荒诞风格呢？我们在这部作品中可以偷到别人的很多妙招。比如，第一个，美术设计上，你会发现它是带有浓浓的漫画感的，主人公这一家人选了三个胖子，尤其是男主人，这个兽医，我感觉有一定的特效化妆在他身上，女主人公也被剧组证实本人并没有这么胖，化妆有刻意给她弄胖。有人说因为美国历史上出现了不少胖子杀人犯，你当然可以这么理解人物的造型设计，但我觉得，这个处理，更大的原因是在调性上要显现出漫画感，再去看看他们家的房子，这个置景，后期又调色上大大用力，把这祯定格下来，简直是动画片。

那一场Alma逛女装店的戏他们的处理，更不是现实主义剧的手法了（塑料模特都冲她眨眼睛的）。第二点是需要演员默契的配合，饰演Alma的女演员在《冰血暴1》里面演一个女警察，你可以去看一下她在现实剧中的表演技巧，再比较一下这部剧中她那种夸张的演法。本剧努力做的荒诞感，跟喜感、漫画感、揉捏在一起，达到很好的黑色幽默的效果。这个风格，纸上谈兵容易，在荧幕上呈现是很难的，它与剧作、服装，美术，音乐、表演和场面调度都紧密相关，需要各部门相辅相成。实现这种风格，是需要在创作原初就想得很清楚，调动各工种的完美配合，才能把整部剧做成一则荒诞的寓言。

荒诞派戏剧的诞生根植于荒诞派文学，而荒诞派文学的思想基石是20世纪的存在主义哲学。二战之后，人类更强烈地陷入到对人生意义的怀疑中，认为人与人、人与世界根本无法沟通，人在一个毫无意义的世界上活着。这种“虚无感”、“荒唐感”、“悲凉感”是20世纪中页西方普遍性的精神危机。这个故事，就写了这个危机诞生原初的社会状况。在这部剧中，这种精神危机具象成为Alma对于“名媛俱乐部”病态的追逐，以及Alma的老公对于给人实施“安乐死”病态的上瘾。

一部好剧，衣香鬓影、云锦霓裳一定是浮云，而骄奢淫逸必须是荒凉。再反观国产剧，不谈政治正确，只谈创作观念，比如我上一个评论文骂的冯小刚的《北辙南辕》，你想想，服装，有设计理念吗？骄奢淫逸的生活又想反映什么呢？

最后我想讲，为什么这套剧只是荒诞风格而不是荒诞戏剧，为什么作者还是选用大众能看懂的讲故事的方式来写呢？因为，如今的西方世界，毕竟已经渡过了最危机的时期，我们生活的当代，是一个审美折衷的时代。在流媒体平台上线的剧，本质上并不是一个批判工具，而是一种消费品，你真的写成《等待戈多》，是会死得很难看的，还是要保留它的可看性。但是，一个好的作者，如Marc Cherry，我相信他对自己是有要求的，他的学识、涵养、底蕴决定了作品的厚度，知识分子的社会责任感是自觉地会在作品中，得到一种潜在的保留。

在娱乐性的深处，见出批判性。这是国产剧彻底放弃的一条创作道路。但是作为影评人与剧评人，我不想放弃指出来。

似乎当一个女性角色决定要杀人，她的动机总是来自于情爱的债与仇，然而「致命女人」第二季女主角Alma的内心世界却非常单纯。当她伫立在橱窗外望着上流社会主妇俱乐部光鲜亮丽的餐会，那一瞬间，对美、对声望、对权力的艳羡与渴求便在她心中生根。自始至终，Alma的目标只有Rita，她要靠近她，再战胜她、取代她、成为她，穿上华美礼服，接受万众瞩目。而男人在她的故事线里，不过只是帮助她登上欲望之巅的垫脚石，反而显得无足轻重。

为了进入贵妇们的花园俱乐部，Alma一路杀红了眼睛，直至众叛亲离。这其中固然蕴含着某种隐喻（花园俱乐部可以是其它任何东西，它只是求而不得的欲望的载体），但无论是Alma的初始动机还是她随后黑化的过程，都因此显得十分荒诞。她和丈夫像一对笨拙的小熊，既没有缜密思考，更没有周全计划，全凭直觉和冲动，用一个谎言解释另一个谎言，一条命案掩盖另一条命案。Why women kill？第一季给出的答案是「女人醒了」，第二季给出的答案是「女人疯了」。男人的欲望会被称为野心，而女人的欲望在这里被刻意定义为虚荣。

更喜欢「致命女人」第一季，首先因为它是教科书般的爽剧。出轨男死了，家暴男死了，笑里藏刀的第三者也死了，正义战胜邪恶，不能不让人拍手称快，对父权制的愤怒终于得以安放。更重要的是，第一季中的人物关系设置大胆地挑战传统，探索新的可能性，也许故事最终并没有给出完美答案，但至少能让我们思考：被出轨的女性和第三者之间一定要在互相扯头发的叫骂中结束吗？她们是否也有机会成为朋友？女主外男主内的家庭模式会损害男人脆弱的自尊心吗？Open relationship是否存在平衡点？它会让每个人都更自由吗？每个问题都足够带来长久的讨论。然而在第二季中，只有那些重复千百遍的情节：男人欺骗女人，女人抢夺男人，刻板的、宫斗剧般的勾心斗角。

还是想看到影视作品能摒弃女性的战争，更多着眼于女性的互助与成长。

第一集就感觉不太对味，第二集感觉明显不对，第三集勉强硬撑，第四集二倍速仍觉冗长。

嗯，我非常爱第一季的致命女人。抱很大热情看第二季，第一集我就在问自己这还是那个致命女人吗？其他不说，单纯说色彩运镜，第一季的浓墨重彩感一直都是很吸引我得地方，这季全没了，色彩昏暗取景大部分都是夜晚。剧情就更别说了，降智不是一两个level，直接大学生变初中生，一点感受不到黑色幽默，只感觉无聊。

我觉得真心别侮辱这个名字了，既然主创团队人全换了，那干脆换个别的名字不行吗？这剧也就是个5、6分水平，蹭着第一季的热度开分直接过9，现在一路降还有8.7，就这，配吗？让人觉得又失望，又恶心。

刷着feeds忽然发现致命女人2出来了，去人人一看，广告硬植入，清晰度还不怎么样，就去找了别的版本，一集1.5G的那种，看完了满脑子问号………

首先，从第一幕开始，家庭主妇为什么要羡慕贵妇的园艺会？不是一个阶级为什么渴望跟她们做朋友？为什么那么渴望融入这个集体？渴望到矫揉做作的程度…

其次，凭Rita的颜值，为什么要付费才能搞到摩托车（scooter）小哥？而scooter的颜值……倒也不像是很贵的程度呢。

好吧，假如是这样，那么scooter是脑子坏掉了还是眼睛瞎掉了要找一个看起来200斤的女服务员当p友？他这样的颜值有什么理由冒着丢饭碗的风险去跟一个这样的女人dating呢…

最后，70岁的邻居老太太为什么要爬梯子偷听？人的好奇心真的能强烈到这种程度吗？下雨天梯子还很滑…邻居的家事比自己的性命还重要吗？

每个人的人物形象都很扁平和莫名其妙，也缺乏必要的背景知识交代，比如身为家庭主妇的女主和富婆Rita之前有什么联系。上一季的致命女人三条线是独立的，而且每一条线都很丰满，就是全员渣男，所以women kill，而且有一套三个主人公都住过的房子把这三条线联系在一起。而这一季，除了scooter和主妇女儿的偷情线（非常不合常理）和主妇拼命想融入贵妇圈的这条线（也十分牵强），我实在搞不懂这几个主角到底有何联系……

于是面无表情看完两集的我来到了豆瓣，发现导演是《绝望的主妇》里的Gaby，所有的一切就有解释了：

Rita就是S1里面Gaby的翻身，嫁了一个有钱老公但是自己仍然很空虚，然后嚯嚯年轻小伙子… 偷听的邻居老太太就是绝望主妇里的那个Mrs.Huber，最后也是意外死掉的那个。我的天，要不要这么牵强？！

最后，虽然剧情上强行牵扯上了，但是剪辑手法完全比不上绝望主妇和第一季的致命女人啊，幕与幕之间的切换时间长到让我以为这集就要结束了，结果还有…

2019年一部现象级的美剧席卷全球，曾写过《绝望的主妇》和《蛇蝎女佣》的金牌编剧马克.切利执笔。

评论区摇旗呐喊，终于看见属于女性的复仇爽剧。

豆瓣至今观看人数46万，打出9.4的高分，是2019年最火的美剧之一。

如今第二季回归，万众期待看完两集后不得不说，追TA——

致命女人

豆瓣：9.3

故事设定在1949年，好莱坞。

与第一季三个空间维度的婚姻关系不同，新一季的三个女性，都处在同一个时代。

只是所处的阶级大不同相同。

阿尔玛是个无精打采的家庭主妇，她有点自卑总是独自打理花园，收拾家务，她没有朋友却十分渴望参加本地的花园俱乐部。

每当俱乐部聚会时，阿尔玛都会经过聚会的小酒吧透过玻璃窗望向聚会中的女人们，她们精致的妆容烈火红唇，色彩艳丽的裙子，总是充满欢笑，她们围坐在一起高贵、典雅、散发出夺目的光彩。

但阿尔玛却不同，她像一只灰溜溜的麻雀，不懂时尚也没有存在感，总是躲在窗外看着不属于她的风景。

没有人知道她是谁，叫什么名字，只知道她的丈夫是城里有名的兽医。

即便是如此阿尔玛对生活依然充满希望，也从不抱怨，她相信“温顺的人才能继承土地。”

可这一切在阿尔玛阁楼发现一枚胸针开始，有了翻天覆地的变化。

丽塔是花园俱乐部的管理者，她很懂得用自己的美貌获取权利，她嫁给了一个年迈又富有的丈夫，充当着贵妇的角色。

她是阿尔玛所羡慕的那类女人，高贵，典雅，光彩夺目，但她又无时无刻不盼着自己的丈夫早点去死，可以继承财产。

丽塔的私生活混乱，偷偷养着情人，有演员梦的小鲜肉。但她出轨却不允许自己的情人出轨甚至找私家侦探跟踪情人，为了确保情人对自己忠诚。

她站在权利的中心以为可以掌控权利。

实际上，当丈夫发现她出轨，从楼梯坠下导致中风开始，丽塔的权利就随时可能颠覆，只要丈夫苏醒，只要有人掌握她出轨的证据，她就将身败名裂，身无分文。

迪是阿尔玛的女儿，在一家快餐店当服务员。她和这个时代的大部分女性不同，她不想做谁的家庭主妇，也没有光彩夺目的美貌。

她爱上了丽塔的情妇，两人总是背着丽塔偷情。

迪深知自己不是谁的附属品，于是当小鲜肉花言巧语地对她围攻堵截她也并不吃这一套。

迪明白小鲜肉只是与她逢场作戏，因此迪也没有抱着不切实际的美梦。

她只是单纯喜欢他帅气的容貌，流连于60分钟床上的欢愉。

不得不说第二季少了第一季复杂的转场、神秘的旁白、快节奏剪辑但第二季更能看出剧本的野心以及想从更深层次去诠释那个时代的女性。

1949年的美国女性，可想而知，大部分都是依附于男人生存，社会环境对女性并不友好，看过《了不起的麦瑟尔夫人》的观众应该清楚那个时代，美国女性过着怎样的生活。

而看过第一季应该还记得，贝丝得知丈夫有小三第一时间不是离婚，而是如何将小三赶走。

贝丝和罗布的家庭结构以及两性地位就是五六十年代美国社会普遍的中产阶级家庭模板。

丈夫不仅是家庭的经济支柱，还在夫妻关系中占据绝对的统治地位。

在这一季中的阿尔玛同样如此，她神之向往的花园俱乐部需要有人举荐才可以进入，但没人知道她是谁，她只是丈夫背后的附属品。

当阿尔玛得知丈夫的秘密后，为了维护家庭的体面，为了能够通往上层的阶梯她选择隐忍，守住这个秘密，不惜暴露了她人性的阴暗面。

表面光鲜亮丽以为在权利中心的丽塔呢？她不是那个时代权利的掌控者吗？但所谓的花园俱乐部不过是富太太们通过这种方式的社交。

她们像一群光鲜的金丝雀，笼子早就准备好，社交只为了她们发挥闪耀的作用，重点还是通过社交交换上层资源，通过社交维持家庭体面，通过社交达到男人想要的女性虚荣。

而这种权利，某方面说，也是男人给的。

但迪却不同，她有着不属于那个时代女性的独立，自主，她很明白自己要什么，也知道没有美貌、财富、几斤几两，曾被渣男欺骗过感情，也想拥有自己的爱情。

她不奢望小鲜肉会对自己一往情深，也知道在富婆和她之间小鲜肉必定选自己的长期饭票。

即便小鲜肉说：也许有一天我把她踢走。

迪说：答应我不要承诺你做不到的事。

她不矫情也不顾影自怜，她可以肆意支配自己的身体，但也从不轻贱。

或许这就是新一季为什么没有第一季那么多血腥、迅速的剪辑以及痛恨男人举起的屠刀。

行动上的举起屠刀永远是治标不治本，只有思想上根治被压抑的权利才真的是追根溯源。

女人也许在明白要什么，什么是真实属于自己权利的那一刻，才是真的“致命”。

有人不喜欢《致命女人》第二季，可能是基于一种关于女性的刻板逻辑：

如果一个女性犯罪，她一定是被迫的；

如果一个女人杀人，那么被杀的人十有八九就是长期虐待自己的丈夫。

世世代代的文艺作品中所刻画的柔弱女性，都是这样一种模式。

《Why Women Kill》的第一季不也是这样吗？

但谁又规定女性一定是受害者，而不是施害者呢？

女杀手，而且是女连环杀手，也可以是女性意识觉醒的一个符号，她代表着女性掌握自己命运的一种自主宣告。

《致命女人》第二季女主的杀人动机也许还是出于女性肤浅、虚荣的刻板逻辑，但行为本身却超越了太多作品。

另外，第二季好看的点，更在于剔除了华而不实的多时空叙事，回归最传统的一环接一环的传统叙事模式，把故事讲好，就是成功！

而有人不喜欢的原因，恐怕也是看不到已成为第一季特色和标签的“多时空叙事”、“镜头巧妙组接”等外在形式。