绿灯侠：绿灯长明

算是一个无厘头的喜剧吧，总体上感觉翻拍漫画不是很成功，无非就是一个意淫战胜恐惧的故事。。。反派大boss长得像是狗屎一样。。。男主角挺搞笑，女主角当然依旧很性感。。。不过故事情节拍的，实在是马马虎虎，如果你想去电影院泡妞，推荐去看，会给你们很多时间搞小动作，如果是哥们儿，姐们儿大家聚聚，可以看看，如果为了去电影院过过瘾，还是算了，不值票价，看的话最好看3D版本，可以用视觉效果抵消剧情的不给力。此片是我在美国目前看过的最差的电影之一。。。

作为非美漫粉，初看到这片的预告的时候，有种“满是槽点，简直不知从何吐起”的欢乐预感，所以一上片就迫不及待奔去看。结果呢……嗯，应该分成两方面来说

一方面作为漫画改编，至少这部电影有把世界观，人物背景和故事的前因后果说清楚——可以料想到这玩意儿是要给续集留地步的，所以从某种角度来说，故事说得精彩反倒不如把背景拎清爽来得重要。男主角Hal（咦咦咦……叫这个名字）丧父的经历，其人的性格，变成绿灯侠的过程，都铺陈得仔细（从这个角度来看，这部片子的主要目的根本就是为续集开路）。绿灯侠的来由和Oa的世界，虽然稍嫌简略，目前仍然有种“雾里看花”的不真切感，仍然可以在续集当中慢慢补充（如果是有的话）。至少在本片的行进中，这些故事前景展开需要的信息都有好好的交给观众，作为一个对原作毫无概念的人，我至少看得还挺顺畅。而且最后大决战Hal所使用的策略与使用这个策略的勇气，与影片开始的飞行大战，还有中段的受训过程自行呼应，在结构上都算得匀称。

另一方面，即使我很少看美漫，却不少看由美漫改编的英雄电影。不需要很敏锐，也能感觉出这部漫画与一般美国超级英雄漫画在气味上有所不同。美漫的超级英雄，一般不是走拟态路线（蜘蛛蝙蝠什么的），就是以外形自名（绿巨人钢铁侠什么的），要不然就是标榜有着过人的力量或者神奇的超能力（超人神奇四侠金刚狼地狱boy什么的，还有马上要on的美国队长看预告也是这个路线），“绿灯侠”这个名称陡然跳出就会让人倒退三句，暗想“你是来乱的么！”（很容易想起阿拉丁）。在得知其力量设定为无型的“意志”，武器乃是“由个人的想像力创造”，而本集的最大boss也是无形的“恐惧”之后，作为一个随日漫长大的儿童，就很难不去联想两者间的关系。此后无论是Hal被拉去“受训”的过程，他与前一代绿灯侠之间通过性格行事所体现的“传承关系”，中间一度灰心要放弃的老梗，最后受到爱人的鼓励突破自我的小宇宙燃烧过程，简直可看作一个典型的美国英雄（毕竟基础设定还是“宇宙警察”么）向日漫英雄致敬（看Hal这身CG出来的肌肉，我很想呼唤一身“健次郎”之类的）。

于是，这部美漫英雄电影与其同胞的差异便出来了——它理应是走“宅基向”路线的。至于这之间的因果关系，论证起来扯太远，这里就略过，反正有看漫画的mina懂的，没看漫画的跟你们是说了也白说。而这部电影所欠缺的，正是它本该具有的“宅基味”，看着就好像方大同没有戴眼镜，蔡康永没有戴帽子，麻婆豆腐没有加花椒一样的不太习惯很不自然。

“基”这个元素，反正本片是绝对没有了，腐不腐的都看得出来——除了Hal之外，可以说连“长得人模人样”的雄性都很少。Hal发现外星人那晚紧急呼叫卢广仲（实在不记得他那同事叫啥了），害姐姐还小兴混了一下，想说“帅哥宅男”也算是新鲜的西皮，结果这个卢广仲白瞎了出场——他跟Hal的那两段戏对情节既非必须，亦无交待人物的用处，也没太大笑点，而且最重要的是——这人大决战里也没有出现，更没有搞出一星半点的暧昧，这酱油得也太bio了吧！除非是这人续集里有大用场，不然为什么要保留他的戏份我都不懂（难道是有后台？），留出这几分钟时间多交待一下oa和其他绿灯侠让观众多点代入感岂不更好？

至于“宅”向这个问题。都说自嘲是人类幽默感的最高体现，那么“自槽”就是宅向片萌点的最高展现，我们称这些展现萌点的时刻为Moement（没有拼错啦，就是“萌ment”）。这片子里有这样的moement吗？有！但是，太少！
Hal在救了女主角之后，冷不丁飞回去跟对方cosplay超人与路易丝的“楼台会”可以说是本片唯一的moement。这两个人先是一本正经的cosplay，台词都顿时复古了起来（底下观众纷纷窃笑），到女主角靠近，本来在超人片里该是个经典的意乱情迷时刻，女主角却大叫“你以为给自己腮帮子盖件马甲我就不认得你小样了！”，这一口槽，真叫快狠准，正吐在情绪已经酝酿到最饱满的那一只气球上，爆出满场欢乐。我不知道原作里是否有这一出——毕竟“围观群众集体患有人脸识别障碍”是一个虽然与现实不符也全不合逻辑但自来就在acg界以“普适公理”面貌出现的成规（有些漫画还是比较注意的了，比如蜘蛛侠就戴了头套，而蝙蝠侠至少也有把整条内裤套到头上，还是四角的），“绿灯侠”既然被赋予了面罩这一配备，就表白原作者并不想玩反转。应该是这个模仿佐罗的眼罩，使用了最新材质，百分百贴合人体曲线，却又不加长，也不防侧漏，比之超人的眼镜变身的都要过份了，看不出来本尊的那些都应该去看眼科啊……用在电影里真的瞎到不吐槽已经没法演下去的地步了吧。
其他这样“神经一笔”的moement要造也不是说就造不出来。男配“疯子科学家”还加“权二代”的设定，Oa这个星球的名字（请问你跟Oz是什么关系），五缺一长老的造型等等，弄个精通“宅美学”的编剧来，绝对可以整局吐槽，全无冷场。而偏偏就在这种需要走一点邪路才能造出正味的点儿上，这片子又老实起来。疯子科学家对于女主的那点小心思（就是他被传唤起闪过的那个报纸的，如果放在漫画里，就是一格，这样OK，因为一页漫画也没几格，而且习惯了看漫画的人会本能去注意这种不同寻常的分镜。但是放在电影里，除非你定格多几秒，不然很可能观众就会以为这是对前面飞行事故的一个总结而忽略掉其在交待人物关系里的用处，于是后面他突然蹦出来成为一个重要的反派角色，就让人有种“冷不丁”的意外感。

套用某位同学的话说——这些美漫超级英雄都嘎爱穿紧身衣，而且很多还偏爱鲜艳的颜色or黑色皮质，一看就全是基友，可是真正拍出基味的，始终只有蝙蝠侠啊~~~蝙蝠侠，你太寂寞了。真希望多送几个紧身衣爱好者去陪你啊，CG制造的也没差啦，我跟你保证RR本人的身材也有差不多fit，而且真人比电影上看起来头更小长得还精致点，你就来把他收了吧，其实他穿得跟罗宾都差不多你说咧……

3D的部分么，我们只能说是情节需要啦。真的这个设定，如果再是2D的话，是会有“幼幼”味跑出来的风险，做成3D的至少唬人的气势来得比较强。真要说凹凸么，倒也没特别觉得（主要是那个终极boss的造型让人太无语了……）

剧情如题所述。

宅男为了把妹会使出浑身解数，比如昨天我解剖了一个外星人，前天我打了一场dota之类的，但是看到图你就明白，毫不意外宅男是把不到妹的。

http://ww1.sinaimg.cn/bmiddle/64112046jw1dg3excchu5j.jpg

然后另一个和宅男和妹子从小3p青梅竹马竹马一起长大的打灰机的撸瑟把飞面神教技术宅男打败了。

要知道这个穿着绿衣服带着绿面罩只要yy一下就可以给自己带上绿帽子的宅男用绿色的挂坠就打败了潜心学术的技术宅。

这里很难得的是，终于tmd有人把超级英雄认出来了。商界女新星果然比女记者看人眼光毒很多，克拉克肯特摘掉眼睛露易丝就看不出来了，这太tmd坑爹。

然后把不到妹的技术宅男（还是个官二代，米帝太可耻了，官二代都把不到妹）不出意外地加入了飞面神教。

最牛逼的一点是撸瑟连那头长的像很多坨shi的拉面大神都给打死了。

从《美国队长》开始，好莱坞的漫画英雄电影就陷入了味同嚼蜡的剧情铺陈中，《绿灯侠》在这方面可谓是变本加厉，其实电影中的内容早在两年前就以动画片的形式登录过大银幕，拍成真人电影，无非是换汤不换药罢了——一个男青年无意间获得了来自宇宙中的超能力，随后便披荆斩棘，遨游太空，在经历了一番血雨腥风（当然不会有血腥镜头展现）的搏斗之后，该青年爱情和事业双丰收，一手抱美人，一手捍卫宇宙和平……

跟《美国队长》一样，吸着二战硝烟成长起来的绿灯侠从头到脚每一个毛孔都散发着好莱坞的铜臭味和美国的霸权意识，一群所谓的“守卫者”将整个宇宙划分为3600个扇区，然后每个扇区都由其指定的“绿灯侠”来守卫，这剧情设定活脱脱就是霸权主义“世界警察”心态的直观写照。当然，在斯时的反法西斯大潮中，美国实际上承担了“盟主”的工作，有这样的漫画作品出现，倒也不稀奇。

但是，把这样的心态放在后冷战的格局里，难免会让观众的观影心态格格不入。而且，随着时间的流逝，片中人物的造型实在也有些落伍：眼睛上涂着莫名其妙的绿色晒伤妆也就罢了，那个戴着绿色戒指还拎着煤油灯式的能量补充灯的桥段实在是逊毙了，最后打Boss的处理也有些潦草，说是行星级的怪兽，搞到最后只把一家工厂毁掉就算完事，实在给人以虎头蛇尾之感。

不过这并非意味着《绿灯侠》是一部失败的电影，事实上，原作漫画能风行七十年，本就说明了“绿灯侠”形象的成功。变身英雄嘛，模式化本来就很强，说破天去也就那俩桥段，至少《绿灯侠》没有出错。而且，时下的好莱坞已经越来越成为庞大的娱乐产业链条上的一个环节而已，即使单纯从商业上看，仅仅是票房或者一部电影的营收，也不是好莱坞钱袋的全部。《绿灯侠》的推出，甚至可以看成是一个豪华版系列病毒视频的一部分——当迪士尼的《复仇者联盟》已经在冲撞中国电影市场的大门时，心痒痒的华纳高层势必会加快《正义者联盟》的孕育步伐，从这个意义上讲，《绿灯侠》无非是在为未来的《正义者联盟》做预热罢了，这个视频炒热了，将来还会再接再厉推几个，直到《正义者联盟》的粉墨登场。

《绿灯侠》的故事确实很简单，满足的就是大男孩的心理。在这个故事中，我们看到了一个子承父业的美式英雄的典型成长过程——从男孩到男人，在电影中，《绿灯侠》主角哈尔•乔丹就这样完成了自己的性格成长。电影简单，所以充满幼稚的青春冲动，而这几乎也是所有漫画英雄的特点。看漫画，特别是看超级英雄漫画的读者，如果不是未成年人，那想必就是在内心中藏有几分童稚，时时会冒出些孩子气的“kidult”。不过有时候，常常是这样的“kidult”，由于对外部世界充满了好奇心和神秘感，反而能做出某些成就，从而——他们常常是无意的——推动了人类社会的前行。这其中最具代表性的莫过于《生活大爆炸》中的“谢耳朵”了，这位内地美剧迷耳熟能详的宅男极客，最崇拜的超级英雄就是绿灯侠，在生活的许多方面，“谢耳朵”都是幼稚、迷糊的，但他的单纯、善良以及对科学知识的信仰，已经让无数粉丝为之倾倒。也许，这正是《绿灯侠》的魅力，一个小小的愿望——拯救世界和平，就这样“轻而易举”的展现在了大银幕上。在这个简单的银幕故事里，饱蘸着美式的蓬勃生命力，一飞冲天、遨游天地间的哈尔，也代表了对未知世界的探索和无尽（也可以说是贪婪）的征服欲念；而当哈尔与一个肆虐星际的怪兽搏斗时，这种初生牛犊不怕虎的大无畏精神，也正是某种美国精神的写照。

百余年前，梁任公在《少年中国说》里言及：“老年人常思既往，少年人常思将来。惟思既往也，故生留恋心；惟思将来也，故生希望心。”《绿灯侠》就是“思将来”的，幼稚怕什么，人家留的是“希望心”，电影本来就是造梦机器，若拍出来都是死气沉沉、苦大仇深的样子，那还拍电影做甚？

（刊载于《南方人物周刊》2011年10月31日第37期）

文/是俊

    我一直觉得烂片是不应该存在的，除了制造产业垃圾和供观众吐槽以外它毫无价值。须知，烂片的烂是绝对的，它不需要对照和参考，而通过烂片的质量才能显现出“好”的“还过得去”的片子也是在一个绝对维度上的烂片。好片的好也是绝对的，不过是各有各的好罢了。

    《绿灯侠》的可怕之处在于，它让我开始重新思考这个问题，烂片可能真的是被一部分观众真心稀罕的。绿灯侠群体崇尚的是一种乌托邦式的正义和绝对正确，撇开复杂的情感与性格，引入最单纯的天降大任的使命感。在中国，这是传统江湖。在美国，这是星际战争。本质上都是童话。理想主义的东西就是很扯，但是不可否认有单纯的人格会为这股夸张的力量吸引。比如《The Big Bang Theory》中的Sheldon. 我之所以比较难理解，可能是因为我们的国家没有自己的漫画文化，我们的英雄主义情结都献给了特殊时期的红色经典。

    Hal Jordan是漫画史上众多绿灯侠中“最伟大的一位”，其实除去其绿灯侠的头衔，光是飞行员的本职工作就已经够让粉丝艳羡的了。除了大场面和高潮战的敷衍了事（好像根本没有混战的大场面啊），以及情结推动呈现明显的“想一出说一出”之外，整个影片的构思和制作都是中规中矩的，瑞安•雷诺兹和布蕾克•莱弗利代表了这一类型片的正面角色选取原则：非常好看与完全没特色——为了符合最大范围的观众预期。《绿灯侠》在我贫乏到近乎枯竭的“侠类电影”列表里，更接近于《超人》的英雄模式，一样的孤胆救美，一样的任重道远。只是现代的改编模式更多地将重点落在菜鸟的成长过程，学徒模式是好莱坞的经典菜品。尽管这个普通人突然变成绿色的过程没有让我有一点点的代入感，和想去代入的念头。我还是很欣赏他对着绿灯充完电，向他的好基友炫耀他“霸气外露”时的天真。这是个可公开的英雄，于是夸张也就没那么矫情，就是……夸张罢了。

    Blake Lively是我比较喜欢的一位女明星，扫《Gossip Girl》的时候经常被那身配搭惊艳到，比较可惜的是她目前所出演的角色大部分都是这一个调调，点缀的味道很浓。总的来说《绿灯侠》是个靠3D卖钱的粉丝电影，如果你有大把的无聊时光不知如何打发，那么它未必就是个糟糕的选择。

《绿灯侠》原来是硬科幻。华纳电影公司的特效技术很好，想起了曾经痴迷科幻的时候。很真实的立体宇宙场景。

   女主角这次很凶猛，看到男友这末好的机遇，这末好的超能力，居然不去拯救宇宙，把主角骂了一顿。后来，地球上被感染的情敌，能读取男主角的记忆，正是看到自己追不到手的女子，也是狠狠把绿灯侠给骂了，笑称原来你也是个“loser”，终于放了男主角一码。

   只有发过誓言，戒指才能用，男主角变敌人戴上戒指，救出了人质，戴上戒指的敌人看到威力欣喜若狂，但是，很快被打倒，因为戒指即使在自己手上，也会听发过誓主人的命令。

   讨论了恐惧，意志力的对立统一，给孩子看这种漫画，长大了还能想起，这就是意志力包含着恐惧最终战胜恐惧的对立统一逻辑，不能惧怕恐惧，战胜了恐惧能当绿灯侠，但是打不败怪物。要打败怪物，只能男主角，有着勇气，能在恐惧者的时候，接受恐惧，挑战极限，一如开始的F35对抗刀风战机，垂直向上5 万英尺，飞机牵引力不够失速坠落时，被追击的F35飞机成为扑杀者，在坠落的时候，打掉了两架刀锋战机。

果然美国军方不再理F22了，看好下一代的F35。F22因为订单少，单机售价节节攀升，英国、日本、韩国、台湾这些美国小弟，只能买F15、F16。 F22 的研发不能赚钱，算是失败的战机，只是在《变形金刚》三部曲中风光一下。

   女子问男主角：“你一直善于逃避，从这末风光的绿灯侠职业中辞职。你能不能对害怕的事情坚持一下，看看到底会有多大的损失？”确实，很多时候，被困难吓倒，只是逃避，压力越大逃得越远。但是，着手试着控制局势，先解决一小步，难道会有很大的损失？意外的，很难的事情，做出来也很容易，然后熟能生巧，然后指导后来涉及这种问题的人。

   美国现在崇尚企业家，女主角自信满满对待男主角的责问，“开F35战斗多好，为何做企业家？”其实，将来只要愿意，还是能开F35战斗的，但是，对于商业、接管父亲的公司，确实更是兴趣，也有优秀商学院学习的经历。

在纽约华尔街（相当于上海南京西路、北京王府井、南京新街口），现在的游行示威队伍，因为失业而抗议。如今的美国，需要很多企业家和工作岗位，安置这些没有工作的人。对于科学家，在大学课堂欺负学生，即使没有感染病毒，他也是loser，阴暗的心理。美国现在，对于科学便不再看做神圣。嘲讽着科学家。

   确实，在公交车上听到学生的心中的排位，是张平、王文博、纪越峰老师的课都听过，张平像个孩子，但是有着300 学生在做项目，真是人不可貌相。确实，对于有公司的张平，不算懂科学但是能找到联通、移动、电信、世界500强的大项目，即使在此刻的中国，张平也比科学家---有着智慧的大脑的纪越峰老师排位次更靠前，因为觉得对于张平中国的贡献更大。只是，继续说着：“数字信号处理听过几节课，听不懂，就不听了。“

　　重新过了一遍《绿灯侠》所谓的加长版，没明显觉察出多了什么内容。理论上这样成绩的电影，出个加长版无非是增加一点DVD蓝光的吸引力吧。
　　
　　绿灯投资接近两亿，又加了一亿多的宣发，卖成这样，直接导致正义联盟计划再度延后。虽然其实超级漫画英雄的故事大同小异，但绿灯确实算是咎由自取，都什么年代了，剧本还能写成这种破样子。这跟漫画影响力有多大、编剧敢不敢放开手脚没直接关系，虽然可能DC在控制上跟神奇比还不那么有经验。但成品出来大致节奏怎么样，我觉得在开拍之前明眼人都看得出来。跟同类作品比，它的“空”和“无趣”都刷新了一次下限。
　　
　　不是特清楚原著设定有多翔实，但绿灯军团这个大背景有一个显而易见的特点——就是——跟地球没关系。那么无论你怎么做背景上邪恶袭来的大压力，在人类观众这里，往往是事倍功半的。
　　
　　当然，这个不是最大的麻烦，毕竟幻想题材，你只要能做得让这种压力一层层地倒过来，一样是OK的。《复联》里的反派就很简单，找了个代言人，虽然中二了一点，可是拉人气啊……对了，《雷神》也是外星人故事，所以编导肯用接近三分之一时间去讲这个家庭是怎么回事。
　　
　　开场有三个还是四个绿灯战警当炮灰这件事，就是个奇观（好吧其实还不够奇），观众根本不认为故事开始了。
　　
　　然后开始讲绿灯哈尔乔丹小时候，大约三四场戏，主要就是铺垫他父亲的光环以及父亲死在自己面前造成的阴影。
　　
　　然后切回星球环境，阿宾苏被袭击，逃到地球。跟前面一样，这人大家都不认识，你死不死的跟我们没什么关系，我就关心你掉什么宝贝。包括后面关公跟老大聊“这事不好办啊”，都同理。
　　
　　其实破的方式也容易，就是安排条副线，讲黄色能量是怎么在一点点侵蚀地球，其他地方出现了一些显而易见，但其他人并没意识到严重性的怪事。俗，还是俗。灾难片都这么做，变形金刚也这么干。但你至少能把毫无悬念的“要出事了！”设问出“要怎么出事呢？”的境界。
　　
　　再回头讲哈尔长大了，依然是当上了飞行员，性格不羁，不守规矩，开场从某姑娘怀里醒来，发现迟到了，火烧火燎赶路。开飞机演习这个大场进一步强化他的个性。仅仅是做个出场，就这种大阵仗。当年看到这里，心里一种不详的预感泛起，“这么有钱可以糟践，不是好态度啊”。
　　
　　其实单场景投资升格没什么，但这些设计里一点新意都没有。对比一下09版星际迷航的柯克怎么做的？让他在少年时期就偷（不确定）了车在公路上狂奔吗，直至开到悬崖边，他那种无法排遣的郁闷，甚至自毁的倾向就出来了，为之后成为一个有伟大品质的人打出铺垫。当然也有跟女孩醒来（还长尾巴呢）的戏，美国年轻人嘛，生活基础就这个。不能歧视人家。
　　
　　因为飞行演习过于赌气，导致出现一个没人希望看见的结果，反正大家都不爽他。暧昧女友也不爽，情绪低落去海边。可算是把出场做完了。在众人松了一口气的节奏里，拿了戒指，遮遮掩掩地在那研究。从这里开始线分两条，一边是哈尔接受新世界观、到绿灯军团开始做短期培训，一边是人类科学家研究阿宾苏的尸体，导致黄色物质侵染。这都是正常写法，错没大错。还是老问题，观众比人物知道的多太多了，你这速度，他们等不起。
　　
　　在绿灯集中营这个星球，那些光怪陆离的场景花了多少钱不知道，但并没有给人特别好的感觉，外星球总是那种岩石结构，这个无非光效有区别而已。我猜测是当时漫画设计更多是要强调一种特别的美学特征，而这个直接导致了电影尽管特技量好大，但观众并没有太多震撼的感觉，绿灯能量对打出来的那些玩意因为是半透明，总给人廉价的效果……这个没办法。作为年度特效应用最多的电影之一，哈尔绿灯的眼罩都一直不是实体的，可想这有多麻烦，可是人在意你这个么？特写时还嫌没纹路质感呢。
　　
　　绿灯能量需要意志力，需要对抗恐惧的勇气，哈尔本来就欠奉。然后哈尔本人是莫名其妙被扯到这伙外星生物中间来的，人家属若无睹的每件事，都要他慢慢理解。他可不是从小挂着斗篷想做超人的那种孩子，即便是，短时间也需要适应。所以无论是技术的被压制，还是人格的被鄙视，都是更自然的发展。终于，从儿时开始铺垫的两层压力，在这里做了第一次简单交汇。
　　
　　而此时是57分钟了……几乎是正一半的位置。
　　
　　有这么干的吗？
　　
　　后面就不说什么了，传统蒙面英雄总有那么几个一定要玩的哏，能力失灵时不灵，在危机中不得不现身，戴上面具后亲友认不出来，超级英雄和普通人身份之间的选择，还有救猫咪……不是，救女友。当然因为时间实在太少，这些都以很缩水的效果在做。但注意，场景的钱是砸了的，该展示都还得展示，留给讲故事时间就更少了。那么这些部分该有的戏剧张力大打折扣，显得不如不讲。绿灯的能量来自外部，不是他自己的这种事都懒得聊了，得留到下集……
　　
　　结果就是，闷。
　　
　　极闷。连盼着他赶紧打一架或者来一发的期望都没有。

    外在大危机是什么呢？就是被感染的科学家变成一个大头怪，除了触摸别人能读取记忆外，有点生活不能自理的倾向……而且不谈最外那一层，这大反派居然压根没有自己清楚的诉求。你哪怕腆着脸说“我这大额头才是未来人类审美潮流”也好哇。而为了这个角色，电影花去了接近20分钟的戏做转变，甚至连普通人要努力拯救他的细节都考虑到了，但最后他的命运居然是被戒指抛弃之后（连说明书都不看就玩），再被老板直接给榨干。如果原著很复杂的话，那么这里简化简得有点毫无意义。
　　
　　内在大危机跟主题是贯穿的，就是克服恐惧，绿色能量也好，戒指也好，源泉都是意志力。这应该就是绿灯作品最重要的点。哈尔是第一个敢跟领导说“我就是没勇气”的人，用阿Q的理论看，这也挺有勇气的……但因为人物塑造细节严重不足，父亲束缚压不倒点子上，奋起的原因也模糊，导致人物弧光完全是月全食那天的月亮。结尾大桥段跟出场开飞机创意相通，这都没问题。反正就是喊成了口号。
　　
　　可以回想一下美队跟托尼史塔克说“你就是那个不会为别人牺牲的人”，以及最后钢铁侠一个人抱着炸弹飞入异次元空间时内心那种层层涌上来的恐惧。
　　
　　借钱也是雪中送炭好过锦上添花，何况牺牲乎。
　　
　　总之马丁坎贝尔从此就被祸害得见不着好作品了……