1 ) 原来是天皇的料理人啊!(如果删掉最后一集就完美了!)
今天看完了刚刚更新的最后一集,漫漫几个月的追剧历程也告一段落。我想说直到最后一集我才看明白这部剧真正的主题啊,想我当初可是冲着看美食去的,现在想想整部剧真和美食没多大关系啊。
从一开始我被“料理”这两字儿骗了,以为是一部美食剧,到看到后来琢磨出这也许是一部励志成长剧,恩恩,这样的剧情总是相似的,什么穷屌丝本没被人看好,但却自强不息地成长为了一代牛人进而迎娶白富美走上人生顶峰之类的...直到看到最后一集,我才咂摸出些味道出来,一拍大腿,不对啊,这不单单是一部励志剧,也更不是一部美食剧,这明明是一部12集的洗脑大片好么!!!编剧在前11集中对秋山等人对梦想的奋斗和追求,以及他周围人对他的支持和牺牲大肆刻画,让人渐渐投入到一个穷傻小子苦苦追求梦想以及他背后默默付出的女人男人们这样一个故事中去。是的,我厚脸皮地承认,尼桑死的时候我哽咽了,俊子死的时候我也流泪了。但是,面对最后一集高潮秋山等人在池塘中扮鸭的戏码我作为却无动于衷,这不能怪我,最为一个中国人,或者即使是一个外国人,我也无法对为了保存天皇的胯下之辱而动容。
也许我能理解,为何当时日本人会这么做。但是编剧你的手法一点也不高明好么,大费周折地用前11集吸引同情和共鸣,12集却统统毁掉了好么!编剧设想用11集漫长的前戏换来最后一集的点题对于我是没用的。好好一个励志片就请你好好拍,不要最后硬生生插入意识形态好么?于是,一切的一切都是为了天皇么?战争的胜败不是最重要的,天皇的存在和荣光才是最值得去奋斗而梦想的是么?也许,从小在那样一个文化环境中成长的人在观看最后一集时也许并不会觉得突兀,但对于其它人来讲这样的bug也太明显了吧,完全没有说服力呀!一句没有办法啊,从小就是这样现在离不开了啊等等之类的话感觉更是偷懒耍无赖。。。
恩恩好啦,我知道,编剧一定是没怎么考虑外国观众的感受。这也是可以理解的,毕竟人家干嘛要考虑你外国人的感受嘛,本来人家就是拍给国人看的嘛,就像国内好多抗日神剧不知要比此剧low上多少。但是!即使是日本观众,也希望看到一个比较尊重他们智商和逻辑的剧吧,而不是一个仅仅符合意识形态给大家顺毛的作品吧?
恩恩,我不是吐槽此剧质量,也不是对这种意识形态有什么偏见,而是希望以后能多看到一些有深度,尊重观众,有诚意的剧,而不是单纯顺从主流思想,甚至是民意的重复作品。
2 ) 《这不是一个人实现的梦想》 ——《天皇的料理番》观影随笔
再一次因为佐藤健看了2018年首部最满意的日剧。不得不说这些年来佐藤健主演的影视作品质量越来越高,从过去的作品一路看来,都能让人明显地看出他从偶像派到演技派的完美转型。去年十二月的新作《跨越八年的新娘》在15号还得到了素来拥有日本电影奥斯卡之称的第41回日本电影学院赏优秀奖提名,希望3月2号能得到最优秀奖【笑】
言归正传,《天皇的料理》是TBS建台60周年台庆剧,改编自杉森久英的同名小说,讲述了大正及昭和时期宫内省大膳寮厨师长秋山德藏的生平故事。同时,该作品的制作时间为2015年,正是日本战败70周年,因而该剧意义非凡。不过由于自己学识有限,也不能结合日本历史大谈此剧背后的深意,只能基于剧情写点感想。 此剧以笃藏妻子俊子的视角,按时间顺序叙述故事。在画面拍摄,场景变换,光线明暗,配乐等方面并没有什么非常出彩的地方。但是其形色丰满的人物以及扎实精彩的脚本着实为观众带来绝佳的观剧体验。
首先谈谈俊子,可以毫不夸张地说,看过此剧的人不可能不喜欢这个旧时代女性。她生得不美,却像冬夜里落下的雪花,在每个人的心头上留下最纯粹无暇的美。她恭顺贤惠,坚强达理,隐忍又勤恳。在她身上几乎积聚了所有东方女性的美德。每一个成功的男人背后都有个伟大的女人,没有俊子,想必也没有天皇的料理人秋山笃藏。从一开始,在众人对笃藏的百般蔑视中,是这个女人看到自己丈夫的闪光点。在笃藏对料理心血来潮之时,是这个女人抱着理解的态度耐心听他讲述料理的问题。在笃藏决定抛弃家室只身去往东京之时,是这个女人毫无怨言。在得知怀上了笃藏的孩子时,是这个女人一人承担不愿给笃藏压力。在笃藏梦想与家庭责任的矛盾冲突中,是这个女人毅然决然地选择离开,让那个男人没有任何负担地追逐梦想。那般深明大义背后,是一个女人在倾听丈夫诉说料理带来的快乐时感觉到他即将离去的失落害怕,是一个女人在丈夫连夜离开时躲在被窝中逼迫自己不发出声的隐忍,是一个女人在怀了孩子又流产的痛苦中一个人挺住的坚强,是一个女人在一个雨夜里离开深爱之人的心如刀绞。尽管看到前面时,我们多么为这个女人不值,但是在那么多年后,她和笃藏久别重逢重建家庭时,再多的过往风雨都不值一提。所谓的日久生情,就像两条蜿蜒的河流慢慢汇聚在一起。我喜欢这样的爱情,经历过岁月洗练,变得更加纯粹而隽永。
俊子是和别人不同的。离开了笃藏,她照常生活,她为了继承家业再婚,帮别人料理家事,又找到了值得自己奋斗的工作。记得在笃藏从法国归来时,提到俊子时,画面转到了吉原,那一集就戛然而止。难免让人猜测她是否已经屈服于落魄的生活。当她道出她是在做产婆的工作时,相信观众的反应都是松了一口气。我们都太小看这个女人,即便是在生命最低谷的时候,她也是背脊挺拔地做她值得做的事情。
俊子这一生,或许是太辛苦了,所以才要早早离开人世吧。永远都在为别人着想的俊子,为什么要那么早离开呢?一开始就知道结局的我难以释怀,直到她临终前吃着笃藏亲手做的荞麦面,说她真是个幸福的女人啊。直到笃藏回答她“Je t''aime”的意思是“我要比你活得更长,今日明日,从今往后,令你安心。”人生那么长那么苦,笃藏还有更长的路要走,但是他答应她一定会令她安心。在最美好的时候她在最爱的人怀里凋谢了,我突然明白这是俊子最好的结局。
俊子这一生,真像一场稍瞬即逝的樱花雨啊,美得在每个人心头都落下了轻微的叹息,就连离开也那么悄无声息。然而她的死亡并未给剧里抹上任何晦暗的色彩。女儿帮自己缝好破了洞的袜子,说妈妈告诉她帮助别人能让自己感觉更好。大儿子拿起菜刀学起厨艺,说妈妈告诉他不试试就永远不知道结果。小儿子为了逗爸爸开心学起妈妈扮的鬼脸。笃藏的悲伤在那一刻崩溃了,他夺门而出在缓缓落雪的夜里痛哭,不是悲痛欲绝,不是撕心裂肺,悲情之外,更多的是温情。死亡带来的,远远不止悲伤那么简单。这是我从这部日剧里体悟到最令人动容的地方。
还有一个难以忘怀的人,就是哥哥周太郎吧。说起来,我真的很讨厌肺结核这个病,基本上它把那个时代我喜欢的人物都一个个抹去了。在一开始周太郎咳血的时候就差不多预见了未来的结局了,不过也正是肺结核给这个人物覆上了更多悲情的色彩,加强了情节的感染力与时代感。
周太郎和笃藏的其他家人不一样,他是唯一一个永远笑着静静听着自己傻弟弟说完话的人。无论什么时候,家人都是你最坚强的后盾。我想我们都喜欢哥哥这个角色的原因,就是他对弟弟最无私的爱吧。尽管每个人都爱你,但爱的方式不同,效果也不一样。我们都想要一个这样的家人,理解你,包容你,支持你。在你做错事最难过的时候,不是一句理所应当的责怪,而是首先的安慰。无论什么时候遇到什么事,包括在哥哥去世了很多年后,笃藏还是习惯地说出那句“兄やん、どうしよう……”俊子曾经说过,离开笃藏是因为,蜗牛如果没有壳就会没有负担地更好前行,但是在雨点落下来的时候她忽然失了神。我想她大概是想起了:前行的路上总有累的时候,那没有壳的蜗牛怎么办呢?哥哥就像笃藏的壳,是风里雨里都庇护他的存在。事实上,我们在奢求这样的家人的同时,是不是也应该审视自己,自己能不能做到这样呢?我可以做一个合格的哥哥吗?我能不能成为自己家人的壳呢?
周太郎的悲情所在,是他报效祖国的梦想和疾病缠身命运的冲突。那个年代日本男人的爱国情怀,恐怕不是我们能够轻易理解的。在生命来不及绽放之时便以自己无法预料的速度迅速凋零,徒留自己还未凉透的满腔热血和充满绝望的不甘心。记得周太郎在最终决定回家疗养的时候,一个人孤零零地坐在长凳上望着初升的太阳,说“真好呢。”这句话是对笃藏说的,他羡慕自己的弟弟能够用健康的身体去追逐自己的梦想,也庆幸自己的弟弟没有自己这样的遭遇。也正是从那开始,笃藏的梦想不再是一个人的梦想,它同时寄托着周太郎的夙愿。为饰演肺结核患者,周太郎的扮演者铃木亮平在半年减重20公斤,只剩下56公斤。通过时间的推移为我们展现日益消瘦虚弱的哥哥,直至最后生命的枯萎,无疑强烈表现出特定时代下历史人物宿命般的悲壮。
关于秋山笃藏,和俊子与周太郎这类人物截然相反,这个主角身上有太多的缺点,他暴躁易怒,没有原则,不负责任,做事三分钟热度。很多观众都对秋山笃藏这个人物设定表达不满,事实上他在剧中被塑造的形象也的确很难让人喜欢起来。不过秋山笃藏本身就只是一个普通人,人性本身就是复杂多变而不完美的,这部片子就是为了展现这个人的一生,一路跌跌撞撞穿过风雨的人生。如果主角是个完美的人,这部片也没有了拍下去的意义,故事也完全无法展开。
实现梦想是多么困难的事情。别说实现,就是确立一个梦想对我们这一代也是困难的事情。记得最近看的日剧《火花》,讲述了主角们在漫才之路上跌跌撞撞、逐渐成长、崭露头角、又归于平淡的故事。梦想是孤独闪烁的火花,绚丽而遥不可及,幻灭而稍纵即逝。要实现,真的难。而秋山笃藏这近乎开挂的人生,我认为主要有三个原因:第一,他个人的努力和天赋。第二,爱他的人太多了。第三,时代成就了他。尽管笃藏有很多缺点,但他对于认定的事物所具备的专注与执着非常人所能及,我最喜欢的画面就是他随身拿着小本子记下他人口述的料理窍门,他深夜里翻阅法语词典的专注的背影。追逐梦想的人是最灿烂的太阳,那个时候的笃藏就算在夜里也会发光。
笃藏是幸运的人。不只是深爱他的俊子和哥哥。还有恨铁不成钢的老爹,宇佐美主厨的宽容与教导,甚至损友新太郎看似很不靠谱的帮助。那么多人围在笃藏的生活里,以一颗真心温柔待他。秋山笃藏在读了父亲生前未寄给自己的信后说了一句话:“这不是一个人实现的梦想。”是的,笃藏的梦想不是一个人的梦想,哥哥在笃藏的梦想里活着,俊子在他们生活的痕迹里活着,笃藏在日本人的料理里活着。正因如此,这部剧在战火纷飞、纷繁变迁的年代背景里,在展现的无数生离死别中,始终没有沾染上悲剧的色彩,它的基调始终是明媚的,它的画面始终是暖色调的。这部剧里展现的历史,与其说是缅怀,不如说是那一代人活着的证据。
而那个时代,也恰恰是日本挤破脑袋拼命想在世界取得一席之地的时代。记得笃藏刚到法国的时候,驻法外交官说来法国学习艺术的日本人有,文学的有,政治的也有,学习料理的你是第一个。可以说也正是在法国的学习经历稳固了笃藏成为天皇料理人的基础,在那个日本被疯狂西化潮流裹挟的年代,笃藏确实为日本所需。
提到时代,最后也不得不提此剧涉及的政治问题。任何一个中国人看这部剧叙述历史的时候恐怕内心都不可能感到愉快。但如果要一直站在政治立场去看他国的影视作品,建议还是不要自找烦心事了。这毕竟是日本人拍给日本人看的剧,值得一提的是,最后一集在某个方面也揭示了日本人看待美国战后统治的思维方式,虽然难为世人接受,但也有助于我们理解美日关系背后日本人的民族心理。总而言之,了解日本人以日本的视角叙述那段历史,也是有一定价值的。
3 ) 可以与《坂上之云》配合来看。
吐槽放在前面:主角的日式言谈举止过于浓烈,瞪眼睛大喘气,让人实在吃不消鸟;主角哥哥巨大部分时间演个病秧子,着实悲催不容易;主角媳妇形象太光辉伟岸,温柔通理,善良勤劳,一直以自己默默的付出甚至是牺牲来支持丈夫,大和抚子的最佳表现,个人觉得这是本作演绎出的最佳角色;法国妞,难道找个能同时说法语、日语的像样洋妞就这么难么?片中这洋妞离审美接受范围的距离也有些大。小林薰成了厨子专业户,高冈早纪成了骚妇专业户。
帅哥熟男角色有不少,女性观众的福利。
本作除了体现出个人的励志精神,百折不挠的咸鱼翻身过程,更明确地颂扬了日本普通专业技术工作者忠君爱国的精神,和社会细胞----家庭中夫妻扶助恩爱的温馨情怀。
同《坂上之云》相似,本作也描绘了明治维新之后几代天皇在位期间,日本逐渐进行社会制度改革,近代化建设逐步推进,国民奋发图强,国家欣欣向荣的美好时代。在日本人眼中,国家间的尊重,都来自于实力的体现,日本就是一步步由亚洲边缘国家,通过与西方开放通商,互派使节,战胜中国,出兵朝鲜,击败沙俄,与其他列强加强合作来提升国家地位,扩大势力范围,促进国家发展的。而对于本作主人公,则是通过在烹饪界不断取得成绩,受到国际认可和赞许,最终成为天皇御厨,为家族争光的。
此作也反映出了日本国民对近现代战争的理解:这些都是国家从羸弱走向富强,国际地位不断提高,被列强认可并加入其中的手段而已,正义或非正义都在其次------在那个国际环境弱肉强食的大变革时代,总会有国家被历史淘汰,也会有国家借助这些被淘汰者迅速蹿升,你不开拓势力范围,把落后愚昧的国家纳入本国实力范围,别国就会先占地盘,列强无不这样,只不过在我们看来日本的一些手段过于野蛮。
对于最终主角为啥那么维护天皇的尊严与安全?很多人也许会认为是忠君思想过于迂腐所致。其实可以对比一下,历来日本天皇大权旁落,幕府控制国家,明治维新之后,日本采用内阁制政府,天皇只是个精神象征和民族标志,但天皇并不是虚幻的存在,人家19世纪中叶就进行了翻天覆地的变革,我们在干什么?我们的统治者会捐出私财来支援国家建设?军队建设?会把宫门打开容留灾民?统治者专属内务系统会面向百姓赈灾?我们的统治层会勒紧裤腰带与国家同呼吸共命运?
这些差别就造成,日本国民对天皇有认同感,有主人翁意识,进而对国家有明确的责任感,“日本兴亡,庶民有责”;而天朝,“普天之下,莫非王土;率土之滨,莫非王臣”,国家的一切恩惠、一切责任都是统治层的,国家运转能力被中央集权牢牢把控,国家责任与P民没毛关系,国民对自身与国家的紧密联系意识趋向于0。
所以中国皇帝的避暑花园----圆明园被烧,更多的破坏损毁来自与之后百姓的私自抢掠偷窃,没人认为那是国家瑰宝,只不过是统治层的专属品,现在不抢更待何时?
由本片剧情延伸看国民思想、民族精神,只能说一方水土样一方人,环境塑造了不同的地域特色,岛国只能通过奋发图强,合纵连横来保持自己安全与发展,而地大物博多民族的国家,通过集权统治更有效率,更有浑厚的气度与底气,只不过在近代发展中,转身应变的惯性阻力太大,更需一代代人努力。
4 ) 励志的元素疲软的审美
励志的元素包括什么?
一个完整的上升折线,每个一个折点都是一次或大或小的打击,如当一次次坚强的爬起来的时候,都会成为自己下一个急速上升期的开始。
励志电影和名人传记电影的区别在于,励志电影在追求梦想时抛弃的、牺牲的东西最终还是回来了,而现代名人传记电影大多数是回不去了。日剧短小精干的特质让人觉得爽快,但是有时候过于压缩的剧情或者是过于仓促的感情铺垫,更像是加长版的话剧。美剧出彩靠的是歇斯底里,而日剧恰恰是控制住那些话剧舞台般的歇斯底里,俊子这个女性形象就是这样,她是无比美丽的,从一开始男猪脚就领悟到了。
每次看完一部日剧都会像是吃了一口芥末一样,感情汹涌澎湃,但是这样的澎湃经不起平静,所以始终保持歇斯底里的节奏,只会让人快进画面,反倒去品位那些没有对白时候的微表情。日剧的灼伤感远比美剧来的大,但是停留的时间却不及美剧,一个豪斯医生的鲜明形象。
5 ) 梦想和人生大概总不会在一处
我以为这是部理想主义励志大戏,开始的几集里主角总是能逢凶化吉,人生最大危机竟然成了事业的转折点和推动力,看到主角说为了妻子孩子必须以最快的速度成为主厨,内心跑出来一个声音,真羡慕你啊,有人生,还有与之不矛盾的梦想。看多了苦心孤诣式的成功,毛毛躁躁神经大条的人的奋斗史会轻松很多吧,带着这样的心情连续看了下来。直到第五集,主角的人生急转直下,才看懂编剧不是要给忙碌到麻木不再奢谈梦想的你我他编一个美好的憧憬,而是要狠狠地告诉憧憬着的路人们,梦想和人生,无论如何还是要二选一的呢。
.
其实从人物设定上就决定了矛盾早晚会爆发,主角是个头脑简单又没定性的小朋友,16岁在我眼里确实还是个小朋友,被安排婚事被安排继承家业,有个温柔贤良的小妻子,就算再没定性,在这样环境下也总会长成稳重踏实符合他所在生活圈主流价值观的人吧。但也不知道是幸还是不幸,他似乎遇到了真的能奉献一生的梦想,这梦想和他的人生毫无交集,他不管不顾的随着梦想走了,留下一连串的麻烦,这就是头脑简单的好处了,你我他谁没有羁绊,能做到敢做到一根筋往前冲的又有几人?然后鱼和熊掌这样的千古难题就摆到了主角面前,就有了让我十分羡慕的情节出现了,主角保住了至少暂时保住了鱼和熊掌,一定是被全世界爱着才会有这样的造化吧,一切顺利的不像话,连同行妒忌在这儿都显得不值一提。这样不真实的氛围果然在第五集被措手不及的彻底打破,对不起,梦想搁浅,人生,也要曲折一下。
.
我想这里才是让主角认清楚梦想到底是什么的契机,你想当厨师,你想当什么样的厨师,在这集之前主角并没有自觉的认知。进入华族会馆前他只是想学做料理,知道妻子去怀孕后他想尽快成为主厨因为这样才可以养家,目的是养家,而不是主厨,我想宇佐美主厨这时候就是他的最高理想了。但是从华族会馆出来,来到一家小饭馆,一样生意兴隆,让他觉得开这样的一间饭馆也可以呢。倒不是说他的梦想不纯粹,而是这样头脑简单的人,要让他认清自己的心,被爱着是不够的,必须大破大立。第五集里面对岳父的质问脱口而出是不是开饭馆就可以不离婚了,这真的是他当下能想到的最快给妻子幸福的方法了吧,但这是梦想吗,当然不是。后面主角在说服妻子开饭馆多好的时候,总觉得那也是在说服他自己,也是从这里开始对主角有了感同身受的认同,说服自己接受却越说越能清晰的感受到非我所愿,叹息。所以被妻子拒绝后的反应是要去巴黎,不管是想逃避现实还是想出口恶气,以主角的思维他第一反应绝对不是要去巴黎,迟钝如他感受不到妻子的用心良苦我认为再正常不过,去巴黎学料理这件事,只怕早就已经扎在他心里了,只需要一个催化剂来发芽长大。
.
无论多大的爱都不可能庇佑你一生,人生和梦想,终归是要自己理清自己选择的,剧中有梦想的年轻人,主角,主角的哥哥,新太郎,辰吉,似乎在表达梦想到人生的各种折射,有无奈有坚持有山穷水尽有柳暗花明,这才是人间常态也是编剧的苦心吧。
.
安稳过一生也会幸福,但总有遗憾吧。目前为止很满意本剧剧本的走向,也庆幸主角非传言所说一路靠运气,请从现在开始给他多点机会自己成长吧,毕竟不是每个纠结在梦想和人生岔路上的人都能被爱包围着。
6 ) 五味杂陈
这部剧如果抛开政治因素的话,值得四星,丢掉的那一星有半星是整体而言并无闪光点的台本、半星是莫名其妙的最后一集。但我还是只能给它打三星,因为我终归是无法像一个日本人那样去看待这部剧的。在此之前我已经听过太多人说这剧的最后一集对中国人来讲很膈应、没有最后一集会更好,也做足了心理准备,但当我亲眼看到最后一集时,连我这样长期坚持用辩证眼光去看待日本这个国家和民族的人都忍受不了那股奇臭不堪。“天皇无罪论”,乍看之下不见得有多“右”,细思后只觉“右”得阴险狡猾。可悲亦可恨的是,这却代表了当今相当一部分日本人的史观。
我不知道日本人自己对最后一集笃藏为了“保护”天皇免受盟军司令部的“无端责难”而对美军百依百顺的情节是什么看法,但我想每一个正常中国人都会把它解读为日本这个民族极度虚伪、欺软怕硬的一面。是的,我知道这部剧男主本来就是有历史人物原型所以无法避免谈政治谈历史,我也知道猪局本来就是偏右的阵营,我更深知砂糖在这部剧的表现多么了不起,我也会高喊着森下阿姨就是坠吊的、石丸P就是坠吊的、砂糖就是坠吊的、羽毛田丈史的音乐就是坠吊的。然后呢?这些因素并不妨碍我在看到给中国带来那么多屈辱苦难的那段历史在剧中就只是一句事不关己似的“旅顺战场取得胜利”、“开始了大东亚战争”、甚至谓之“圣战”时我会产生本能的生理性不适,尤其看到最后宇佐美主厨那一番把天皇比作味噌的“清新脱俗”的洗白,我是真想把写了这么多的字都删了只留下一个—“呕”。
这剧是叫《天皇の料理番》吧,单看最后一集差点以为叫《料理番の天皇》。总之,既然做不到纯粹的艺术,那观众自然也无义务用纯艺术的眼光去看待它。
7 ) 热血外衣下的正统写实大作(更新至07话)
这部作品的前期宣传,略带逗比的预告和石丸彰彦铁三角班底,曾让我一度以为本剧会是Rookies和Tonbi的mix体, 因为之前很喜欢石丸p的Tonbi,所以这次也是做好了被暖暖的打动,狠狠的鼓励,外加默默用掉无数餐巾纸的准备。不料3话食毕,我最大的感受却是写实的剧本和真实的人物,以此为镜,反省自身。
(下面有剧透,慎读)
本剧第一话第一句台词,慈爱的父亲(此时还显得很正常不逗比)用欣慰安心的语调和大哥说【你一定会很顺利实现自己的梦想吧】这句台词很有意思,因为完全可以放在当下的天朝社会中,颇具讽刺:自己的小孩按照自己设想的人生轨迹顺利成长(律师职业受人尊敬薪水高),以后他一定会比自己出色的抓住人生,尽管剧中的哥哥是因为身体的原因未能完成理想,然而在现实生活中,父母这样的期许往往最终是不能实现的。
第二话主厨对笃藏的那份教诲【或许你的技术还不够,食材也不是顶级,但是你可以从你能做到的细节入手】则更是让我感到很惶恐,身边有多少同学,在学校氛围差,国内教育不行的声声抱怨中,放弃了对自我的要求。因为环境不好,所以我再怎么努力也是没有用的,这仿佛已经成为了常态思维。
第三话笃藏在恳求英国使馆大厨给打工机会时候的心情【想要比别人更快成功,就要付出加倍的努力】这句话很直白谁都懂,但是没几个人能做到。
这里先分析下笃藏这个人物,眼里除了做菜,在周围人的眼里,并不是一个好丈夫好儿子好父亲好伙计,可是为什么周围的人那么溺爱他?
哥哥看着他眼中的闪光,心软了违背父亲的意愿给他介绍了一个理梦想很近的台阶——华族会馆;
俊子吃了他做的菜,一向温顺的她可以和吝啬的父亲唱反调,义无反顾甘愿忍受寂寞的支持笃藏;
主厨看到他在厨房里活蹦的身影,可以装作不知道有人偷书,厨房出了小插曲故意给他表现的机会;
其他人也很努力,为什么苍天会给予笃藏这样的厚爱呢?
或许就是他这份炙热的一切皆可抛唯独不能不下厨的“诚心”吧,试想如果身边真有这么一位对自己的梦想爱到疯狂的人,你忍心折断他的翅膀吗?
然而我们身边多数人包括我自己,总是有一个虚幻的诸如好好过日子的生活理想而非梦想。所以所谓的比别人更加努力,也总是拿不出多少实际行动力。
尽管佐藤健苦练了专业般的切菜水准,但从播出的3话来看,完全没有诸如主人公内心独白我要如何不屈如何努力,或者刻画在厨房里面如何削了成山的土豆练成神技这类让观众看完情绪很高,很爽的情节。取而代之的,是在笃藏获得表现机会晋升切菜工后,平日友好相处的室友被他挤下来那种落寞嫉妒的神情。是俊子在收到笃藏的来信和钱之后的感动,这里的感动,在我来看有一种如负释重的意味。因为这剧里的人物,都描写的很真实,而非圣贤。
总的来说,森下编剧从俊子和周围人的视野展开描述,围绕一个追逐梦想的男人和周围人物间的牵绊铺成故事,既让人看到了那个时代背景下的阶级分明,又包含了极富现实意义的成长反思。
比起Tonbi里面非常理想化的家庭之爱,这部作品中石丸p和森下似乎更加写实的刻画了笃藏这一真实历史人物从乡下顽童成长为影响日本传统饮食习惯的厨神,这一过程中人与人之间真实的情感交流,有爱,有恨,有不甘,有嫉妒,就我个人而言,这剧并非热血励志剧,而是一部寄生于大正年代,却想反映现实的人情剧。
现在心目中的分数还不够5星,前3话更多的是铺垫,本帖也未完待续吧。我的期待是能够拍出笃藏这一人物在动荡年代坚持人人都能吃到好吃的这一大爱的波澜壮阔感。
--------------------------------------------------
看完第七话之后对俊子的一点个人看法
b站刷了第七话弹幕,看大家对编剧的设定争议很大,总体来说,我觉得编剧在本剧除了厨子,其他人给的戏份都甚少,刻画都是相当片面的,大家立场不同,看法不一样也是自然,很多人都是代入了自己的喜好
个人觉得俊子的形象是典型的那个年代东亚女性代表
隐忍,善良,却深深的被那个年代对女性的要求所束缚
其一,父母包办婚姻,因为觉得自己是长女又不如妹妹好看,所以没有拒绝;
其二,喜欢上了厨子,但是因为厨子的梦想(成为厨子)在当时社会是被好家庭所看不起的,因此选择了半夜装睡
其三,到了东京后,真心想支持厨子的梦想,但是流产后,因为父母和传统观念等影响,还是选择离婚,嫁于年长者,答应改嫁时候的那句台词,我能够帮到忙就好了,我想就是那个年代妇女把传宗接代作为自己责任的观念
我不知道编剧是不是故意这样设计来对比笃藏那种超出时代的一往无前(日本第一个进入法国厨师工会的人)
我本身是偏女权主义的人,所以我眼里的第七集的俊子
与其说是惹人爱怜,倒不如说是多了些时代的眼泪
然后我想到这部电视剧的背景是明治到大正的时代变迁
时代的动荡,新观念的冲击是和饮食习惯的变革一起进行的
很期待,在经过巴黎自由之都洗礼沉淀的厨子,是如何和俊子再续前缘的
是流于肤浅的男女感情呢?还是能把这种社会观念的变革融入到两个人的相知相守中去
意外的喜欢上了黑木华,砂糖蠢萌蠢萌的,家人都好有爱
《多谢款待》的编剧,套路基本都知道。一路虐到第11话,在小桥段上下足了功夫。只是一到最终话,忽然要写些格局较大的东西,马上就驾驭不了,搞砸了一切,当然这也在意料之中。
佐藤健的画风和剑心时期简直天壤之别啊,说明他除了卖酷,还能卖萌。虽然演技略浮夸,但基于对平头男的偏爱,还是比较期待他的后续表现。故事的脉络挺老套的,后面完全可以猜到。不过美食剧,看看美食也是有滋有味的。
佐藤健吧,就是那种貌比天仙,但你一看他演戏就犯齁的款。除了浪客剑心,除了浪客剑心,除了浪客剑心。因为绯村剑心这个角色要求他必须波澜不惊的压着演,收敛他那些对表演粗率浮夸的理解。作为美食番,有了黑木华和小林薰的加持,前11集都好笑又好哭。可12集是个什么鬼?对战争与侵略毫无反思,还妄图用美食去美化和包裹对天皇的愚忠,用职人精神、专业主义去粉饰拔高民族主义、国家主义。好端端的一个厨子,专注在美食里领略朴素的哲理、人生的况味,不够吗,编剧大人?
黑木华妹纸演的妻子简直就是贤妻良母里的战斗机。而且人也很可爱。还有铃木亮平演的大哥眼神太温柔了~~虽然感觉马上要挂掉。。。
真是死在了最后一回上,不然可以五星的。出现圣战、大东亚战争、满洲这样的信息真是让人咋舌,看来日本的右翼思想还是非常严重的,毕竟这是一部台庆剧。
从此Je t'aime除了“今晚的月色真美”之外的更好诠释是“就吃吧,今天、明天、大後天,我都會活得比你久的意思。” 「ジュテームってなんですか?」 「...食う、いうことや。今日も明日も明後日も...私はあなたより長生きしますって、そういう意味や」11集食用最佳,最后一集选择性观看(略鸡肋)
陈腐
看了一半先给五星!妈蛋那个炸牛排那个香脆啊砂糖那个可爱那个萌啊~阿受不鸟!!!!!
比起奋斗励志,更欣赏其中的夫妻之道,一个成功的男人背后必定有一个默默付出的女人,黑木华的演绎实在太好,身上的温婉娴静,一举一动,无不展示出了那个年代里女性的一种自我修养。PS,黑木华与安藤樱真是极好的役者,真刮目相看。
日本民众对天皇的死忠才是这个国家最强大的武器,也是它最可怕的地方。
天皇的洗脑番。演员不错。
看真幌时就发现黑木华姑娘有惊人的颜艺技能
难得有一次在有佐藤健做男主的前提下我不讨厌女主啊
好看的关于吃的剧,女主卡司很强大啊
我不知道真人是怎样的历程。但是这次佐藤健给我的感觉有点表演过度,相比之下黑木华简直就是牛鼻。
和《仁医》的思路与写法很像,抛开表面的包装,本质上是将个体命运与日本明治、大正到昭和时期的国族史相结合,人物发展的每个阶段过程都烙印下了不同的时代注脚,同时也从各个切面不断显露着日本的民族性。全剧基本可以切分成1-6/7、8/9-11/12四个不同声部的篇章,不断稳当前进的过程中,又由最后看起来滑稽奇怪的结局达成对日本文化和国民心态的二重书写。铃木亮平饰演的哥哥和黑木华饰演的俊子非常夺目。
如果不是佐藤健一直逗比卖萌,这片完全看不下去。转折处无比拖沓,配乐和煽情一样泛滥成灾,总是朝一个地方咯吱咯吱瘙痒也会抓破皮啊。另外,目测此片可能会因为洗白昭和天皇而引来争议。
比起本季另外两个靠主演的剧,这个剧本明显更好,还有各种食物的特写,本季必追。黑木华的妻子真的是意外的惊喜,贤妻良母的典范,是女人都忍不住为她点120个赞,希望能和砂糖大厨走到最后,这种少年夫妻,背后默默支持丈夫的女子一定要有好归宿啊!
目前来看 本季最佳 果然砂糖+森下佳子+平川雄一朗的组合不会让人失望 笑点和戳心窝俱佳~