重版出来！

九十年代初我国有一部经典的情景喜剧《编辑部的故事》，由赵宝刚、金炎执导，葛优、吕丽萍、侯耀华等主演。不过，可能很多年轻人（比如我:-D）都没看过这部剧，毕竟那是一个“葛大爷还不是葛大爷”的古老年代，就连著名的“葛优瘫”也是那之后才出现的。



现在说起“编辑部的故事”，估计很多人首先想到的就是热播日剧《重版出来》。剧情主要围绕漫画周刊《VIBES》的一群可爱的编辑们展开，热血又催泪，被称作“日版编辑部的故事”。有着同样称号的，还有日本推理大师东野圭吾的幽默讽刺短篇集《歪笑小说》。这本书主要写的是灸英社的编辑们的日常，诙谐的语言和荒诞的情节之下，深藏着作家和编辑们的一把又一把辛酸泪。





神奇的是，《重版出来》和《歪笑小说》虽然画风完全不同，但是在内容上却有很多相通之处。这些重合点恰好互为佐证，实力证明了作者大大们并没有忽悠我们这些吃瓜群众，而是把最真实的编辑部日常捧到了我们面前。接下来，我就为大家盘点一下那些让人笑中带泪的编辑部残酷物语，点到为止哦！

【那些年被Deadline支配的恐惧——拖稿不停，催稿不止】

在编辑眼里，所有的作者都是懒癌+拖延症患者，区别只是症状的轻重而已。作者貌似总是能找到各种神奇的拖稿理由，有人甚至高呼“没有拖过稿，不足以谈人生”。

《重版出来》中，元气满满的新人编辑黑泽心，对工作充满热情和期待。可是，却碰上了一位极不靠谱的漫画家高畑一寸。高畑的宝贝女朋友梨音三天两头闹出走，每次高畑都会哭天抢地无心工作。黑泽心为了催稿，跑到高畑家里各种围追堵截软磨硬泡，晓之以理动之以情。激将法苦肉计之类的也轮番上演，几乎使尽了浑身解数。



对于拖延症患者来说，解药似乎只有一种：Deadline是第一生产力。《歪笑小说》中，灸英社的编辑青山就深知Deadline的妙用。面对“为什么非要做连载小说而不是直接出单行本”的问题，青山含泪控诉道：

“如果不用这种形式，那些家伙根本不会动笔！‘老师拜托您了，请一定要在交稿日期之前写完。’你们不知道我们要下跪催促多少次，才能拿到原稿。交货日期？你们觉得他们会把这当回事吗？那伙人可都是因为干不成普通工作才当作家的！那些家伙和小孩没什么两样。暑假作业不到八月三十一日是不肯做的，他们跟小学生一个德行。”

【梦一般的影视化——美梦瞬间变噩梦】

对于作家而言，如果作品能被搬上荧屏，将会大大提高作品的销量，甚至有望借此机会加入畅销作家之列。可是，《重版出来》的新人漫画家东江绢，却因此吃了不少苦头。畅销小说《女孩的法则》要漫画化，东江负责画原稿。眼看原稿就要完成，同名电影女主角方面却突生变故。因为要迎合市场，东江不得不把原稿全部作废重画。为此东江日夜赶稿，最后大病了一场。



《歪笑小说》中的作家热海圭介接到编辑的电话时，简直不敢相信自己的耳朵：竟然有公司要把他的小说《击铁之诗》拍成电影！欣喜若狂的热海迫不及待地把这个消息告诉了亲友，还一起热情地讨论起电影的演员阵容。可是，接下来的事情却让热海心灰意冷。制片公司给出的策划书，把他的作品改得面目全非，而且出演的全是一些十八线演员，根本没有大牌明星的影子。热海的畅销作家美梦随之也破灭了。

【编辑的天敌——作家背后的女人们】

东野圭吾在《歪笑小说》中将作家的老婆分为三种类型：毫不关心型、想引人瞩目型、胡乱干涉型。

毫不关心型：对丈夫作品的内容毫无兴趣。但是对出的书赚了多少钱，却很难做到漠不关心。
想引人瞩目型：因为老公出了名，自己也想趁势干点什么，比如写书、演戏、开画展之类。
胡乱干涉型：最让人头疼的一种，也称制片人型。不仅对编辑的工作指手画脚，还会对作家的创作提各种各样的要求。



《重版出来》中高畑的女友梨香大致属于“毫不关心型”，她一次次地赌气玩“失踪”，搅得高畑无心工作，也害得编辑的催稿之路变得异常艰难。《歪笑小说》里，新锐作家唐伞忏悔的女友须和元子则是不折不扣的“胡乱干涉型”。她对编辑小堺横加指责，几乎把他当成了“以她心爱之人为食的鬣狗”，彻底敌视。最后竟然在餐厅和小堺大打出手。一言以蔽之，她就是小堺的天敌。

【同行是冤家——编辑们的小心机】

都说同行是冤家，其实出版社之间也在暗暗地较着劲儿，有时编辑们还会耍点小心机。《重版出来》中，漫画家高畑创作的《小角公主》是《VIBES》的招牌漫画之一。《VIBES》的竞争对手《EMPEROR》也十分看好高畑，于是便通过梨音联系到高畑，想偷偷把他挖走，不料却被《VIBES》的编辑撞个正着，如意算盘也落了空。



《歪笑小说》中，为了讨好炙手可热的作家花房百合惠，各出版社的编辑早早来到火车站台列队等候。“车门打开的瞬间，所有人都会涌进车厢，冲到花房老师的座位，争抢老师的行李。在这场争夺战中胜出的出版社，拿到下次的连载差不多就是板上钉钉的事。”为了赢取花房百合惠的好感，灸英社的总编狮子取甚至使出了他的绝技——滑垒式下跪，扑通一声跪倒在地，惊得众人目瞪口呆。

【最后的荣光——出版人共同的记忆】

虽然说了这么多令人啼笑皆非的残酷故事，但很明显，这并不是编辑部日常的全部。毕竟，编辑部也见证了很多正能量的感人故事。比如，《重版出来》中，德艺双馨的漫画家三藏山获得了近代艺术文化奖漫画奖，成为了历史上最年长的获奖者。颁奖典礼上，无论是曾经合作过的编辑们，还是参与奖项角逐的漫画家们，都打心底里为这位漫画家前辈感到高兴。



《歪笑小说》中，过气老作家寒川心五郎突发奇想要办一场“引退宣言”发布会。一位早已成为过去式的作家，真的有必要这么做吗？编辑神田觉得很荒唐，但出于对作家的尊重，还是勉强照办了。他邀请了各出版社的同行，本以为没几个人会出席，不料大家竟纷纷来为老作家捧场。想来也是，谁让编辑们确实围绕一个作家真刀真枪地展开过竞赛呢。虽然寒川并不是畅销作家，但大家回忆起当年带着他到全国的书店召开签名会的往事，竟然话题层出不穷，相谈甚欢。此时此刻，门户之争、销量之战都被抛到了脑后，正在从岁月深处闪着光的，是所有出版人共同的记忆。

EP01:
本集主要人物：黑泽心、五百旗、三藏山龙老师（代表作《Dragon急流》）、三藏山老师的助手们、高畑一寸老师（代表作《小角公主》）、八丹老师（代表作《蒲公英铁道》）

五百旗与社长：
-他来这的时候，走姿不好，一脸的没自信，感觉还算温厚，但现在确是演出来的表情和姿势（指表示得相当自信），一点都不自然。
-他想在面试的时候给人留下好印象吧
-但是勉强自己扮演好青年，这种孩子进入公司后，精神上受挫的很多。

三藏山老师：
人是高贵且善良的，温柔菜式强大的来源。

五百旗：
所谓的周刊连载，就像一场没有终点的马拉松，不想接力赛，接力棒交不了给别人，也不像足球，没有可以传球的队员。只有你一个人，朝着每周的截稿日而奔跑。以为终于到达终点了，结果还有下一周的截稿日。每日重复着画NAME描线，必须要不停地奔跑着。

小熊：
嘉纳治五郎先生的名言：精力善用，自他共荣。意思就是说最大限度地运用好自己的力量，品行端正，尊重和感谢他人。如果双方能够互相信赖就可以共生共存。

五百旗：
重版出来的意思就是书卖完后要追加赠印的意思。如果可以重版，就意味着有更多的读者可以拿到书。做漫画的话，重版出来就是我们的目标

编辑者残酷物语：
（1）小熊新人，沟通能力真强
（2）小熊新人，毫无自觉地提及禁忌，年轻真可怕
（3）<速报>小熊@新人，把猛兽驯服了

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EP02:销售部幽灵销售员小泉纯的成长录，悟出销售员之道
本集主要人物：黑泽心、编辑部部长：和田靖树、销售部部长：岗英二、销售员小泉纯、八丹老师（代表作《蒲公英铁道》）

销售部部长与幽灵销售员小泉纯
-你都当了多少年的销售了？你讨厌销售吗？人生没有任何事情是徒劳的。
-其实我原本的志愿是信息杂志的编辑部
-你想在信息杂志部做什么？你想面向谁提出怎样的企划？想要传达什么？要怎么传达？
-你突然这么问我。。。
-要是你不懂自己现在所处的地方，你哪都去不了

销售部部长：
（部长的忍者秘籍上连书店店员的兴趣也一一记录在内）虽然我们卖的是书本，但是我们的对象是人，要将你的心思努力去传递出去，书店店员将我们的心意传达到客人们的手中。即使漫画有多么的好看，也不一定能热卖，没有随随便便就能热销的作品，热销作品的背后肯定有努力卖书的人，我们就是要把它卖出去的

五百旗：
岗一直说，几时漫画好看也不一定能够大卖，但如果有自己提出想法行动的销售员，协作性强的责任编辑，还有热爱作品饼向外推广的书店店员，只要这三者牢牢联手，就有可以将作品扩大化的可能

编辑者残酷物语：
小熊新人，只知问卷天堂喜悦，未闻地狱痛苦。

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EP03:责任编辑不仅是作家的头号读者，更是链接作者与读者之间的桥梁
本集主要人物：黑泽心、成田老师（代表作搞笑漫画《黄昏BOMBAY》）、壬生平太、高畑一寸老
师（代表作《小角公主》）

五百旗和壬生平太 对小熊：
AORI是我们编辑要给漫画家的信息
AORI这种东西可不能随意煽动，既要引起读者对下期的兴趣，又不能剧透，也不能过于刻意让人厌恶，比作食物的话就是芥末，沾一点来吃的话就能提升肉的美味

五百旗和小熊：
-一开始看这份NAME是什么感受
-我打算就按照老师他的这个思路....
-让作者发挥是好事，但是别让他们这么轻松。画画的痛苦和作品的成效是成比例的。我们编辑的工资是谁给的？
-公司？
-（我们的工资）是读者（给的）。
-为了令读者感到欣悦，就要将作品的质量提高到极致。

编辑者残酷物语：
（1）小熊新人，毫无AORI的品味
（2）小熊新人，充满梦想，状态绝佳。..但是，梦想犹如毒药

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EP04:当责任编辑遇到新人漫画家，如何相遇相知相互联系。不管年纪多大（78岁老人），都有追梦的资格
本集主要人物：编辑员黑泽心、编辑员安井昇、新漫画家中田伯、新漫画家东江绢

小熊&新漫画家东江绢：
-难道你是来上门投稿的？
-不是不是，我不行的。
-不行是谁决定的呢，明明你眼前就有这么多的可能性啊！

销售员小泉纯：
虽然你不能对别人的人生负责，但是你已经插手了她的人生，为了这几个月一直努力奋斗的东江小姐，你应该把现在的想法告诉她的，万事先尝试不就是你的风格吗

东江绢：
我自己，也不知道自己到底有没有才华，但是，妈妈为什么你要这么说，你为什么不肯相信我。（得不到信任不可悲，说不出自己有才华的我，一无是处，可悲可叹，其实我非常想相信，自己的能力，相信我有攀上梦想高峰的能力）


五百旗&小熊：
-我想成为五百旗前辈，如果我能够给东江小姐更加专业的建议的话，如果负责人不是我，而是前辈你的话，或许她就能够像XX那样更早地出道。
-这种假设的东西想多了也无济于事。双方配合度有关，还要讲时机的。编辑和漫画家的相遇，就相当于命中注定的那样，在成千上万的人群中遇见的话，就是全心全意地为对方着想，回应对方的心情，这样的你来我往

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EP05:五百旗谈及社长的“积累运气”之论 ★★★★★
本集主要人物：黑泽心、兴都馆社长久慈、五百旗、装订设计师野吕先生

河边钓鱼老人：
如果杀了我的话，你的运气就到尽头了。告诉你一件事吧，运气是要靠积累的，世事或增或减，终亦可归零，即便是与生俱来存有差距，但是神明赐予的守护都是同等的，做了好事，运气就会积累起来。做了坏事，运气就会马上削弱。要是杀了人的话，就会化为乌有。如果好运站在你身边，幸福就会膨胀好几倍。问题就看你想要哪个成功，你自己到底要成为怎样的人，脑子里好好思考吧，思考着思考着，思考到吐，去看清自我吧，别随便浪费你的好运

《不懼迅雨》宮澤賢治 (日)
不懼迅雨，不畏疾風，不避寒冬與酷暑。吾有強壯身軀，不貪慾，不動怒。時常靜處自樂，日食半升粗米，配以豆醬與少許蔬菜。世上諸事，置之度外，細聽查看，銘記於心，草原松林曠野，居於茅舍屋中，東有病疾孩童，送藥治病，西有疲累老婦，背稻助耕，南有將逝之人，慰藉安神，北有口角鬥毆，息事寧人，逢旱落淚，冷夏憂心，世人稱吾愚昧，不受贊譽，亦不受苦，即使如此，我願為之。

社长久慈：
如果好运是可以积累的话，我希望能在事业上获得成功，我想把所有的好运都用子啊销量热度中，为了这个，我要继续积累运气

装订设计师野吕先生：去书店的话就会看到放着数不清的书本，能够令人从书堆中选中那本书的魔法，是不存在。所以，好好想想，在规定的预算里尽最大限度，做最好最棒的工作，要常问自己，自己的工作，是否将引以为豪的东西传达给世人。

社长久慈：
我们每年都会出版很多书，这是我们的骄傲。生存而言，或者书本不是必不可少的，即使不看书也可以活下去，但是，只需要一本书，就可以撼动人生，也可以拯救某个人，所以我想能送更多的书到读者手上，真是我对书本的报恩，是书造就了我。今后我会继续卖书，所以我来这里，为了铭记这种痛苦（漫画报废处理场）。

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EP06:毁人安井不为人知的故事，集腹黑与善良于一身 ★★★★★
本集主要人物：黑泽心、编辑员安井昇、新漫画家中田伯、新漫画家东江绢、三藏山龙老师（代表作《Dragon急流》）

中田伯：黑泽编辑与其说是女人，应该说是女神，是发掘我的女神

小熊&三藏山：
-老师您说过见过太多因为过于依赖编辑而导致失败的漫画家。那是什么意思。
-太轻松了，如果按照编辑所说的来画漫画的话，过渡依赖他人，自己却变得没有思考能力了。
-成了画画工具的意思吗？
-虽然话说得比较难听，如果打算这一辈子都这样的话，或许没什么关系。如果是为了某个目标而画漫画，那就要朝着那个方向走下去。黑泽你呢，你是为了什么而工作的？

安井（以前）：
杂志不是你的私有物，不是你的墓牌，是大家从零开始培育起来，是大家培育起来的家，是漫画家和编辑的家。

东江绢：
我是为了什么而画，为什么想做漫画家。我喜欢漫画！不想讨厌它！不希望因为喜欢的漫画而沦为一个工具。我想再一次画自己的漫画。

编辑部部长和田靖树：
安井谢谢你，多亏有你的稳钻不赔，才有其他作品可以冒险的机会，才可以在竞争的地方有竞争的资本

编辑者残酷物语：
（1）漫画是生意，不是梦想的寄托处。
（2）一定要死守截稿日，并且保持作品质量。对漫画家的期望就只有这些而已，因为漫画就是商品。
（3）漫画家拼命地画，编辑回应他们的努力。认真讨论，精雕细琢，创作出无数作品。但是，无论创作出多精彩多棒的作品也好，公司看重的是数字，只是数字而已。

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EP07: 沼田的偏执与坚持、人生的参透与释怀★★★★★
本集主要人物：三藏山老师，助手沼田，新人中田伯

三藏山老师：制作作品就是不断窥视自己的内心，无论多么丑陋可耻，都必须面对它

沼田和三藏山老师：
-这瓶酒是我们酒厂最好的酒，我父母把它当成生日礼物送给我。我今年40岁，岁数已经是我20岁的两倍了在这成倍的时间里，我不曾一战，虚度至今，想着总有一天能被人理解的，总有一天遇到一个好编辑，总有一天会被所认可，总有一天...日复一日，放弃努力放弃拼搏，直到今天。可我却对上班族的同学自以为是地说教。创作就是要这样才行，作为一个创作者就必须得这样。追逐这梦想的自己，和其他人是不同的。我曾一直这样希望，在以漫画家为目标奋斗的日子里，非常地自以为是，希望自己是特别的人。
-终于直面自己的内心了是吧

沼田：
-我曾一心一意眷恋着漫画，从我的孩提时代起，一年365天，一天24小时，日子如此的幸福，没有显示也无所谓，我只想，自由徜徉在漫画世界中。

小熊&五百旗：
-人生顺利与否的界限，究竟在哪里呢。如果迄今为止沼田先生从未合乎与他接触过的编辑们的胃口的话，那就太可悲了。
-就算不对编辑的胃口，漫画家也有自己的壁垒需要去翻越，我们能做的，就只有尽力帮助而已。保护过头的话，就会失去成长空间。
-前辈，你希望你所负责的新人，成为怎样的漫画家呢
-哪怕换了编辑，哪怕换了杂志，无论去到什么地方，一个人也能过得精彩的漫画家。

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EP08 没落漫画家的回归之路
本集主要人物：牛露田老师（代表作《向时光机许愿》）及其女儿亚由、编辑部部长、销售部小泉

部长：
既然无法回到过去，现在的我们还是要继续生活下去。因为我们漫画家卖的就是梦想时代在改变，我们也要改即使如此，还是有一成不变的东西。即使世事变迁，我们能做的事只有一个，为了漫画，全力以赴

书店店员与“妖怪乱糟糟”销售员：
-你总是趁店员不为意的时候，就会把书摆得乱糟糟的，你知道我们店员是多么认真花心血去摆放书架吗。如果要当销售的话，请不要破坏他人的工作场所，我理解你们的拼命，但有些事不应该轻易忘记吧，不需要你操心，任何一本书，都一定能卖出去的，因为这是为了我们的顾客。

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EP09 明白自己心中所需，比起先盲目选择更重要
本集主要人物：黑泽心、五百旗，高畑一寸老师，中田伯

五百旗：
衡量一下至今为止的人生，成功和失败，到底哪个多一点，做了好事，运气就会积累起来，我之所以一直遵守这种没有根据的事，是因为我想让天平偏向一边，为了能够做出正确的选择，为了能让运气稍微站在我这边。

如果责编不弄清楚（作家究竟想要表达什么东西），是没有办法同漫画家一起前进的。如果做不了伴奏者，那你就只能是个读者而已。

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EP10 新人的迷失与寻找自我/ 三藏山，老一代漫画家不忘初心
本集主要人物：黑泽心、五百旗，高畑一寸老师，中田伯、三藏山老师

三藏山与中田：
-我的工作是画漫画，我是为了自己在画的，不是为了别人，我错了吗，这样不可以吗
-你可以为自己而画，我们常常是自由的，在画纸上
-在画纸上？
-中田，你知不知道做这样一个饭团需要用多少水，从大米的制作开始计算的话，需要270升水，据说这叫做“虚拟水”，我是最近通过网络学到的大部分人都没有注意到这些水，但是，去想想看不见的水，世界会变得宽阔起来，我还有很多要学习的。中田，世界是很宽广的，比你想象中的要宽广得多

三藏山老师的获奖感言：
诸君，接下来我要画全新的漫画，构思已经想好了，是一部在座任何一位漫画家都画不出来的，也没有见过的漫画。我要跟你们这些对于我的得奖不屑一顾，以为只不过是老手大叔的成就奖的你，决一胜负！无论天才凡人，年龄性别，人种国籍，都毫无关系，我们需要的是画出有趣的漫画，就是这个念头。我不会放弃我自己，今天，在这个地方，将开启我全心的漫画生涯。

小熊：
某天，当心情低落的时候，迷失方向的时候，就会想起这天的事，有很多心灵颤动的瞬间，为了某人而工作，为了自己而工作，为了任何事物也无所谓。只要有人行动起来的话，世界就会改变，这一步也会改变某个人。每天都会继续下去，今天还会活下去。

给这部剧打分看起来确实很尴尬，明知从道理上来说不该打五星，却无论如何都抑制不住自己点下“力荐”的心情。

看完第一集我就跟媳妇说，看来这部已经预订了本季学院赏，因为这部剧太“正”了。一大群实力派男卡司围着一个蠢萌的小姑娘，而主角的信念永远都是那么积极向上，这不就是典型的岛国正剧么，让这样的片子得奖，才符合典型的主流价值观，才会让人觉得皆大欢喜。可是看了几集之后，我的感觉完全改变了，这部片可能未必能拿到学院赏，但却可以跻身到我自己排出的“日剧之魂”榜单中。

像这样一个傻白甜女主努力工作，改变身边的人，乃至最终实现大团圆的日剧，仅在我个人有限的日剧观影体验中都至少能找到几十部。尽管导演编剧摄像的水平有所差别，但内涵其实真的区别不大，说到底就是积极向上，鼓励人生之类的套路。所以，从这个角度来看，打第一集起我就不大愿意把这部剧放进我自己的那个榜单中。毕竟以前被我挑出来的都是《倒数第二次恋爱》、《西瓜》之类邪气十足，绝对跟正剧八竿子打不着关系的作品，那种所谓的“无可奈何的苍茫人生”才是我认为日剧里最闪亮的地方，也是什么美剧英剧永远也无法体会的。

但是当看完几集《重版出来》之后，我陷入了长长的尴尬中，一方面自己非常清楚这只是一部拍的更好些的“普通套路”剧。而另一方面，我也无法否认自己看完每一集之后的那种感动。看着最近那一集的时候，媳妇在身边说“你好像要哭了嘛”，而此时我完全无法回答她，因为一旦移动身体，我觉得自己可能真的就哭出来了。而她自己并非也就好到哪里去，她自己先偷偷刷第一遍的时候我早就看穿了她的泪痕。

其实这种矛盾的来源非常简单，就是这部剧的题材。一旦牵涉到“做书”，这一切就变得不再理智起来。在豆瓣玩得比较多的人，也许或多或少都有一颗文艺小清新的心。不知道有多少人梦想过开一家小小的书店，每天看书、写字、晒太阳，在各种渠道和朋友们谈论生活，至少这对我来说是最美好的事。而当这样一种职业的人出现在眼前时，总会让人有种异样的感觉。“书”对我们，至少对我来说绝对是一种超越日常生活的东西，从小时候起，看书的时候就总是能忘掉很多烦恼。而长大了以后，工作中不顺心的地方当然是越来越多，但看书仍然是支撑生活很重要的一部分。从豆瓣现在的评分来看，这一点似乎也得到了印证。爱书的人，一旦被这样直挺挺地攻击内心，可能都有些顶不下来。

其实从现实的角度我想说，这个角色简直白瞎了黑木华的演技，除了长得不够美比较符合原著的特点外，让她来演无脑女主真是有点大材小用。从剧中的表现力来看，确实并不算太出彩。而男配太多也分散了各个人物的魅力，总体来看也许谁都无缘学院赏。从悲观的角度来看，这部剧甚至存在学院赏完全落空的可能。但，那又有什么呢。

在内心的尴尬后，我最终说服了我自己。“日剧之魂”并不是一种限制，它只是一种生活、甚至只是一段生活。有的在年轻时，比如《龙樱》；有的在年纪大时，比如《倒数第二次恋爱》；有的在工作中，比如《派遣员的品格》；有的在茫然时，比如《西瓜》。不管什么人，总有一段时间会经历一段难忘的生活。而《重版出来》也是一样，和自己钟爱的东西在一起，也是生活。被钟爱的东西感动，更是生活。看片也许不需要太多理性的分析，简单地回答“好不好看”、“有没有被感动”，也许更好。

今年应该不会有另一部日剧让我更感动了，我很期待明年年初自己可以自信地把《重版出来》列为2016年最佳日剧。好看就行了，别想那么多。有些剧，真的说不清哪里好，只是其他任何类型的剧都替代不了。

曾经看过一句话，“日本人有一颗，只要你不影响别人，随便你怎么变态的包容心；以及不管自己怎么变态，都不能影响别人的责任感。”日本人在个体自由和社会秩序上都走到了极端，既眷恋着理想也执着地维持着已有的秩序，他们的逻辑在自己的文化体系中绝妙地自洽着，因此日本人写故事往往带着一种天然的残酷。这一季的日剧《重版出来》也不例外，借女主角的视角披上晨间剧元气满满的外壳，背后每一个人的现实故事都被温暖阳光的滤镜重新呈现——但它们并不天真，甚至真实得令人心尖一颤。
 
工作三年有余的销售部小泉对自己的工作毫无热情，总幻想着或许离开了现有岗位就会找到方向。这种毫无根据的爱好的转向往往并非是对后者产生了兴趣，而是在前者受到了挫折。小泉讨厌别人说“加油”——不痛不痒的鼓励除了更让人沮丧似乎别无它用。沮丧？沮丧是因为你感受到了别人对你的期待，而你却一再告诉自己你做不到，而且误以为自己对现状毫无责任与改变的方法。我们总是轻易地把失败归咎于天赋的缺失和环境的不顺，但是就像张公子所说的，很多人的努力程度远远轮不到去拼天赋，内心的软弱和迷茫，回头看去总是让你付出最多代价的东西。
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谁有资格去拼天赋呢？漫画家三藏山的首席助手，一个在20年间里日夜梦想着成为职业漫画家的人，他或许称得上是努力而未见天赋的例子，但即便是他，即便是花费了20年的时光去追寻一个梦的人，也不能说是拼尽了全力。当一个画功拙劣但是才华难掩的年轻人与他站在一起时，他不自觉地感到那些粗糙的线条通通都有魔力，仿佛在将他卷进一个无尽的黑暗洞穴。多年的挫败与蛰伏令他对梦想难于启齿，他当然不甘心永远做一个助手，但是他总是自嘲着、嬉笑着，佯装不在乎。
 
“语言的力量很强大，说不出口要如何做得到？”只是越来越难于面对自己的心罢了——他愿意倾尽所有去换取那个年轻人的漫画天赋，但或许他最需要的是年轻人面对梦想不管不顾的忠诚与偏执，毫无杂念。

前两天关注了一个公主号（绝不引流！），里面有一篇文章讲到日本文化的“政治不正确”，并戏称为“歧视”——怎么个歧视法呢？该吃的猪肉绝不心软，感恩食物的转化但是哭着也要吃完；人也是一样，并非所有的生命都平等，并非所有的人都拥有相同的权利与社会地位，君子远庖厨，更为有人替自己行此秽事而心怀感激，而不是轻飘飘地拂袖远去，又眉眼一抬斥之禽兽；人们对社会现存的秩序有一种郑重的敬畏，如果遭到秩序的挤压，更合乎逻辑的举动是通过提升自己在秩序层级中的位置来让对方的无礼付出代价，而不是以各种方式要求别人不要歧视自己。
 
言语上的暴力、逼迫、论理或者是哀求能在多大程度上改变一件事情我不知道，我只知道我看见过很多阵这样的地火燃起来，旋即又熄灭；相比起个人渺小但尖锐、犹如匕首一般精确的力量，此时乌泱泱的集体运动却显得无力且乏味。
 
日本有一个“一生悬命”的概念，一个人一生为了某件事情用尽全力，这件事情往往并不是什么高贵的理想，这种坚守也并非期待着某一刻的喷薄，只是在一个平凡枯燥的岗位上终其一生静默地沸腾着，所强调的是个人对岗位的严格坚守与极致努力而非对他人的怨憎强求。
 
剧中有一个总是毫不手软地将充满梦想的新人漫画家当作画画机器的资深编辑安井，换个角度来说，也是他所说的“用另一种方式在努力工作”，为了销量、为了不被废刊，严格而残酷地做着犹如梦想刽子手的事情。令人感慨的是，没有人去苛责这样一个看似并非同道中人的同行者，他们深知他的价值所在并且感激他——如果你感到你能够无忧无虑地追逐自己想要的生活，一定有人在背后为你担起了现实的压力。<图片3>
真实的生活往往没有一天是容易的，更多时候，平淡无奇的普通日子对于我们来说都既是顺境，也是逆境。整部剧用女主角明亮正面的视角来过滤生活，其本身已是一种超现实的表述——可是非常任性地，就想让你信一次邪。想让你相信任何努力都不是没有意义的，任何弯路都不是白走的，任何人生的低谷都不全然是糟糕的，任何坚持都不是愚蠢的。将简单的事情做到极致，在反复的打磨中体验用力生活的感觉，永远带着简单纯粹的信念，对所做之事保有忠心、耐心、精心与决心，这才是在任何境遇中我们都能够把握的。
 
p.s.其实我并不觉得人生需要努力或成功才有意义，但我非常认同人要活得用力，像用刀在木石上刻字，用尽全力。但是——世事无常，写完才发现很努力地熬鸡汤也还只是熬了一锅清汤。

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李宗盛在上周的金曲国际论坛上说，歌没有好坏，工厂作业员的心灵不比一个大学教授的心灵来得不值得。所以《小苹果》没问题，问题是偏差，大家看到《小苹果》赚钱，就都来做《小苹果》，这就是我们这个世代的问题。

再之前，腾讯电影论坛请到了李安，他说电影不光是逗你笑和逗你哭，电影在荣景的时候，希望大家可以好好把握，去为后面的人做筑基的工作，不要让年轻人浮躁，要好好学习他的基本功。

《时间之间》里有句话，音乐响起时，谁也不会在乎椅子不够用，明明能跳舞谁还想干坐着。这些大佬担心的，无非是大家都一股脑地“向前看”，没有人做产业，大家都在做生意。

我们这个时代，钱实在是太重要了。因为有钱，你可以选择吃什么样的东西、住什么样的房子、享受什么样的生活，因为有钱，你才可以心无旁骛地去恋爱去撕逼。所以每部都市题材的电视剧都在试图告诉你，钱哪钱哪，真是人的胆。没有钱，你就什么都不是。

最近我正在看《银魂》，里面提到《jump》的三大元素——友情、努力、成功。原来这三个东西，都是可以让人热血的。周围的人，却只将目光投到成功上，并且将这种成功，单纯地定义为赚大钱——没有钱，你就什么都不是。但很多时候，我们本来也就什么都不是。大家只是被成功学炸的头昏脑涨，一瞬间以为每个人都能站上大舞台，享受聚光灯的环绕。

其实更多的人，只是认真做事而已。

最近我的同事总在抱怨，自己认真去做一件事，反而会被认为“傻”或者“这件事推给她就好了”，认真变成了一件让人沮丧的事情，变成了不会成功之前的无用功，变成了众人皆醉我独醒的矫情。听她这么说，我是明白的，因为现在，办公室政治似乎比办公室做事重要的多，要认真做一件事，是要有很强的定力的。

而所有的办公室政治都告诉你，最重要的是选择。要站对了队，要有选择的眼光，做事是之后添彩的东西，选择，是引领你进入成功之门最重要的东西。

不过在这个时候，不认为成功是唯一标准的人，可以来看看《重版出来》，并且在这部日剧中，获得片刻的治愈。因为在这部日剧中，至少每个人都在认真努力，而他们努力的原因，不是因为名字上面的头衔，不是为了升职加薪，只是为了漫画的梦想，为了不要变得透明，为了心中的一团火。

他们做的每件事，很多时候，都只是为了一期漫画，为了一本漫画的发行，放在人的一生中，或者仅仅放在某一个人生阶段里，这些事也都很“轻”，但为了把这些事做好而付出的努力，可以让一个人很重，而这个“重”，不是用钱称量出来的。这会让你觉得，这个“重”很真实。

相比之下，现实中的我们，喜欢认识这样的人，但越来越迷茫的是，自己是否能成为这样的人。

所以《重版出来》是一部可以让你检验自己的热血是否还在的日剧，还能为那些努力而感动，还能为一本漫画的“重版出来”而激动，那也许内心的那个自己还在。这个世界还有人在认真地做事，还有人的灵魂可以笔直地挺立着。能感受到这些的你，就是幸运的。

昨天《人物》出了一篇纪念杨德昌的稿件，最后李安对“杨德昌”说，你以前有句话是我们幸运的活在这不幸的时代，希望现在不要反过来，不要最终的结果是，他们非常不幸的活在这个幸运的时代。

大时代的幸运背后，请不要忘了生而为人的幸运。

冬天是白色的，也是灰色的。

2016年的冬天里，直美与加奈子上演着绝地逃亡，美和在恭子的怀里痛哭，东京的高级公寓里香熊与树里演绎着温情的故事。

四月，花开了，阳光重回人间，把色彩还给了这个世界。于是，春季番的编剧们用食指的第二个关节敲了敲键盘：嗯，是时候给观众来一发鸡血了。

但是打鸡血也得依照编剧的基本法啊。当然了，观众们的口味也是很重要的。

然后我们就看到这样一部基本上没什么黑点的一部剧，“重版出来”。这部剧再一次为我们展现了日剧工业的成熟与完备。虽然现在每一季都还是有30%左右的作品“不堪入目”，但像这样基本上挑不出什么毛病的剧每季基本上也至少会有3到4部。这就说明，日本的电视剧制作工业已经十分成熟的，从编剧的功力，到演员的业务能力，再到整体工作人员的业务水准，一句话概括下来就是：你要玩我陪你玩啊，玩够一百下（ha）。

多的不说，就说两点：

1、自圆其说的“成年人逻辑”

故事情节的发展必须符合逻辑，而且需要符合成年人的逻辑，否则的话，成年观众会产生不适感，犯尴尬症，情节严重的会引发尴尬癌或呕吐感。

这部剧恰恰很好地完成了每一个逻辑线的诠释，此处以安井桑为例。

本剧中的第六集专门讲安井桑“粉碎”新人漫画家。编剧利用前几集对安井桑的刻画，已经让观众对安井有了一个大致的印象:严格遵守下班时间，能偷懒时就偷点懒，语气戏谑刻薄，向下耷拉的眉毛似乎把眼睛压小了一半，与元气少女小熊同学形成鲜明的对比。于是观众们就期待着两人之间产生矛盾，同时也好奇安井经历了什么才有了现在这个作风。

在这里，编剧就得给观众一个原因（解释）。于是，回忆徐徐展开，原来歪嘴的安井桑几年之前也是一个奋进的好青年，对工作太过上心，于家庭确少有顾及。然而工作全心全意的安井却在一次工作状况中失去了漫画家的信任。这个过程之中，安井并没有什么原则性的失误，竞争对手在背后捅的刀子确使他一直的努力付诸东流。最重要的是他失去了一直以来合作的漫画家，失去了对方的信任。

想当年，安井君也是一个有梦想的青年，为了梦想而努力奔波的他，刚刚作出一点成绩，得到合作伙伴的信任，却在出版社追求效益的动作中成为了牺牲品。

被合作的漫画大师斥责之后，拖着伤痛的心回到家里，摆到眼前的确实妻子的一纸离婚状。一心扑在事业上，安井对妻儿的关心太少，女儿的生日也淹没在了周二例行的校对工作中。刚刚在漫画家面前哭着下跪的安井，拿着离婚申请，无力地躺倒在自家的沙发上，远处的饭厅亮着灯，更显出客厅里的昏暗。安井再一次哭了出来，他无奈地啜泣着：被公司保护，不背负任何风险。

这正是刚刚漫画家教训他的话，然而"被公司保护"的安井，却在公司追求效益，撤销刊物的举措之下，丢掉了大漫画家责任编辑的工作。

明明有梦想，明明那么努力，明明没有什么差池，对工作的投入让我连家庭都失去了，却换来了合作漫画家的离开。这一切有原因吗，有。是谁的错吗，谁都没错。出版社追求效益也是着眼于大局的战略举动，漫画家也有他的责任与难处。对于家庭确实的关注也确实太少。

然而自己的惨剧究竟是造成了，自己以前所坚持的那一切一切，究竟还有什么意义呢，还有必要这样坚持下去吗。安井手里捏着离婚申请书，内心必定是翻江倒海。这样的变故足以引发一个人的改变了。

昏暗的编辑室里，冲上去想要殴打出版社高层的安井咆哮着。那是那个上进的安井最后的演出。当“flow”的最终刊在安井的冲动之举中落地的一刹那，安井发出最后的呐喊，他知道他将要告别自己的梦想。不管撤刊的杂志会不会成为那位出版社高层的职业墓碑，安井喊出的肺腑之言必将成为那个为自己漫画梦想奋斗的青年的墓志铭。

于是我们看到了现在这个追求商业效益至上的安井。回忆的描述圆满地完成了对安井现状产生的解释。绝大多数成年人都不会认为编剧提供的逻辑有什么不妥，这足够现实：多大量的打击，就会产生相应程度改变。

然而编剧更进一步，结尾的处理也恰到好处：

安井想继续让东江干苦工（安井察觉到东江的功力无法胜任独立连载的工作，而其成熟到位的作画却十分适合去表现已经有文字原作的作品，培养她独立创作费时费力，并且猴年马月不一定能培养出来，而直接委托作画工作却能立即创造商业价值）。这个时候，东江坦然拒绝了安井的要求，告诉他她仍要坚持自己的梦想。

看着执着的东江，安井似乎看到了几年前奋斗着的自己。那份热血并没有过去太远，如今这个姑娘的慷慨激昂使安井的眼眶微红：梦想啊，似曾相识却又已是那么遥远。

然而往昔一去不复返，安井再也不可能回到过去。同时，他也无法做到完全的诀别。这也就是为什么，安井在执着的姑娘前红了眼眶，却还是要坚持自己现在的原则。这一切的一切，合情合理，合乎现实而已，却在剧本建设中显得那么的可贵。对于现实的贴合，就是对观众，对我们这些在现实世界中努力生活的每一个成年观众的尊重，做到这点的编剧，怎能不获得观众有种的喝彩呢。

2、笑点需要铺垫，泪点也是

本剧有太多太多的泪点，然而如果留心的话，就会发现，这些泪点的包袱埋得都很远很远。对于日剧一集里集中解决一个矛盾的结构传统而言，这样的铺垫设置算是本剧的一大成功之笔。

此处仅以小日向文世饰演的三藏山大师最后新漫画发表为例。

三藏山在本剧中一直以来以谦和、慈祥的形象出现，留给大家的是一个慈父、良师一般的漫画界巨匠的印象。我们在第一集里便体尝到了他所经历的那场挫折，也为这个善良，温和的大师所遭受到的非难而感到愤懑。于此同时，编剧也让观众认识到岁月不饶人的真理，不说别的，多年的伏案作画渐渐弯曲了漫画家的脊背，腰板挺直的漫画新人成为了驼着背的漫画大师。虽说第一集的结尾，小熊巧妙地找到大师作画变形的原因，短期危机度过，但三藏山大师面壁时的那段思考也确实道出了他对自己，对读者，对时代的感慨与反思。

那么老人思考的结果在哪里呢。大师站上领奖台的时候给出了我们答案。我们看到那个驼背的长辈努力挺直身子，拔下话筒，一改平时平和语气，高声激昂地向年轻的漫画家门发起挑战。这种反差本身就让人感动，再加上联系起第一集大师的挫折经历，不少观众自然会鼻子一酸。因为在这样一个漫画界前辈的身上，我们能看到的不仅仅是一个贡献给漫画事业孜孜不倦的一生，其还连带出这一整季里各位出场漫画家、漫画编辑为了漫画事业以及自己的梦想所付出的努力，留下的泪水以及逝去的青春。这时这部剧中前面出现的每一个此类的桥段都成为了这一幕的铺垫，在这样一个场景中，积蓄的情感达到高潮。

于是我们看到的不仅仅是这一群漫画人的故事，我们更看到了自己的故事。每一个成年的观众真实地生活在这个世界之中，我们也在梦想与现实中不断的游走与妥协，也像剧中人一样执着，取舍，放弃。这时我们个人的经历成为最后一层铺垫，看到他们的故事，你就又看到了自己，这时你的眼圈怎能不红呢。

好编剧，有能力引发观众自动勾起这最后一层铺垫，这需要编剧功力，也需要制作团队的良心。

以上两点，是对于本剧的分析。本剧作为一部完成度很高的作品，可以说是一份优秀，但也并不出意料的日剧答卷。成熟的日本电视剧工业体系是有足够的实力在每一季都至少捧出2-3部这样的作品。而这样的作品，对于想要建设成熟电视剧工业体系的国家来说，也是十分具有参考价值的。