酷爱电影的庞波小姐

本片的名字是《酷爱电影的庞波小姐》，实际却是一部十分出色的群像戏。整部电影最有趣的点在于其表现出的延展性。

事实上，片中的主要角色每一个在本电影的设计中都成为了具有独立视角与视野的角色，因而即便此片大部分时间是以片中导演 吉恩的视角夹杂制片人庞波与女主演娜塔莉的视角夹杂而成，但换片中任何一个角色作为主线的承担者都具有一定的潜力，这实际上很好的体现了一部好的电影应该如何塑造群像而又足够节制的原则。

我们可以说，电影本身就是很好的90分钟原则的实践者。导演在面对一个故事时，如何在确定主旋律的时候配调出优秀的和弦，并给出足够的留白，往往需要一定的构思与功力。

庞波小姐，这一明星制片人在整部电影中起到的作用是对整个团队的拉起，制片人在具体的电影拍摄流程中，在不同国家，不同地区都有不同的位置变化，但本片中所展示的制片人位置是很明确的团队的塑造者的角色。用两个词汇来形容庞波小姐在本片中被塑造出的制片哲学，便是远见与开放性。

整部片子打动我的并非是以吉恩导演为视角的梦想照进现世的桥段，在节奏与旋律上，吉恩追梦都十分顺滑，但正因为过于顺滑，而导致了观影体验上情绪是跟随影片的旋律顺滑的上升下降，因而缺乏真正由猝然停滞与爆发而带来的燃点。以吉恩导演为视角的故事线具有极强的呼吸感，但如果想要打造一部带有燃点的作品，相比于由平顺的呼吸转入略显急促的呼吸，也许更被需要的是呼吸的骤停与随后而来的呼吸节奏的紊乱。

简单来说，整部片子的剧情具有很强的禅意，因而节制感带给人了一种温和的美学体验。但热血相较这样一种精致的美来讲，更多需要接近粗犷的崇高，热血恰恰是离禅意最远的东西。因此，电影看完，你会感到意犹未尽但同时不够过瘾。从某种意义上，这恰恰是现代电影工业所表现出的共性，被精心设计出的热血总是缺乏真正的灵魂。

即便如此，这部电影依然打动了我，原因在于即便并不热血，但一份梦想所带来的共振却是极富有禅意的美学体验。热血意味着勇者的单打独斗，意味着坚韧而壮烈，但梦想的共振却暗示的是人类分享着的是共同的生存境遇，一个人平顺的呼吸无法打动人，但一群人，乃至所有人共同的呼吸，无论听上去多么单调乏味，却依然拥有动人的能力。

正是在这种意义上，《酷爱电影的庞波小姐》成为了一个非常优秀的标题，因为相较于导演追梦的过程，真正打动我的，却是庞波小姐作为一个与中心离散的角色，将所有梦想串联在一起并对其释放出开放的善意的过程。在这种意义上，克制却精彩的群像戏无疑与电影的母题相契合。

综合来讲，主线剧情相对薄弱，但一切主线剧情外的角色设计和发散的东西却如同编织成了一张网，将精致脆弱的内核包裹了起来，只要盒子足够漂亮，买椟还珠又有何不可呢？

电影本身也贯彻了他自己的理念。 好像很多日本电影都控制在90分钟的样子，看到现在有一个感受是疲惫感要轻一点。 基本上是选择了一个转折点、一个高潮的常见结构——大约30分钟的时候出现第一个转折点，同时为高潮部分埋下伏笔，在主线进行的过程中交代下暗线在推进，在大约60分的时候爆发最大的冲突。 有一点很想吐槽的，动画电影中的一些特点与戏曲表现有异曲同工之妙——对内心情感的外化表达，真实情况下其实大家通常不会做那些动作，但是这些夸张的表达非常生动地将丰富的内心世界表现了出来。戏曲演员也会有通过唱念做打将人物的心理活动呈现给观众。还有就是一些非写实的画面，就像《庞波》里人物周围环绕黑气等等，很多动画中都会有不少夸张、非真实的画面，也很像戏曲中的写意表达。 反观国内很多所谓对戏曲的传承大多浮于形式，一眼可见是戏，但除了看到的这些，没什么值得深挖的，甚至很多时候脱掉那层皮，照样能做很好。所谓“国宝”“国粹”很多时候都像是束之高阁，任何随意的改动都是亵渎，太过害怕破坏了“宝藏”却忽略了发展。 还有就是“政治”痕迹太明显了，本身就岌岌可危，毕竟合适的土壤已然破坏，还在想着政治正确。

另外有一点想说的，是一种出世又入世的态度。就像影片中的导演，先跳脱出世俗之外，获得“孤独”，从“旁观者”视角观察世界，拥有丰富的内心世界，最后回归身边的人，找回自我。

还有一些想吐槽的，写到一半又忘了，什么时候再说吧。

拍电影的秘诀没有标准答案。

套路用的人多了，就失去了创意。

创作的时候，必须相信直觉。

如果让谁都满意的话，作品会变成四不像。

拍给最想看的人，至少不会偏离轨道。

吉恩就是要拍给庞波小姐看。

在结尾的时候，吉恩才会说——

我对电影最满意的地方就是时长90分钟。

现在能看到一部时长不长的好电影真的会谢，时长短不好看还能忍，时长长还不好看真的要骂人。

看拍电影学写文章，一通百通。

无数次怀疑自己，又无数加一次肯定自己。

这就是创作的常态。

幸福向来都是艺术创作的敌人，对生活满足的人对事物的感知力会减弱。

日子过得有多惨，生活就有多好笑。

有时候，又会觉得这是一个悖论。

跟世界格格不入的人，是成为优秀创作者的充分条件。

可是，创作者的作品得到认可，世俗的名利接踵而来。

创作者的心被金钱和欲望填满，难免又会膨胀而失去敏锐的感知力。

于是，不得不面对江郎才尽的窘境。

可是，创作者总不能一直躺在阴沟。

我觉得与其说是格格不入的人，更像是已经站在海里的人。

这样的人不用追赶别人，而是在等别人的到来。

创作者在电影里看到自己，观众也会在电影里看到自己。

本来看了片名，还以为庞波小姐是妥妥的女主角。

不过，在电影里成长最快的又是新人吉恩导演。

真的喜欢就不怕麻烦，电影重拍最难做的人是庞波小姐。

资金、演员和场地都要重新整合，全都是麻烦。

倒是又明白了片名的三分用意。

没有庞波小姐，就不会有吉恩的出头之日。

伯乐和千里马缺一不可。

我们自己很难创作出感动自己的作品。

所以庞波小姐宁可一直拍摄b级片赚钱，也不会纠结片子的好与坏。

但是，她自己写的作品交给吉恩来拍的时候。

庞波小姐肯定希望可以拍出让她自己感动的电影。

我肯定是小时候动漫看少了，才没想起来追梦。

年纪大了，这又不甘心放弃。

活该我没钱没事业还没时间。

干了鸡汤就应该有我这样的觉悟！

影片台词如是：

“内容是不错，但太长了。”

“要求观众付出两小时以上的注意力，在当代的娱乐当中会提高门槛。”

“友情，剪了。家人，剪了。生活，剪了。”“为了不放弃的唯一，剪了。”

这部动画正如台词所讲，剪去现实，剪去苦难，乃至剪去影响事态发展的常识，所有的所有都是为了故事服务。最后呈现的如梦似幻、既幼稚又完美的作品便是这部九十分钟整的动画影片了。

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“比起用催泪电影让人流泪，还是用搞笑电影让人感动更酷吧。”

早在电影的开头它便告诉了我们它将讲述什么样的故事，诸如此类的对话数不胜数。它不只是在和吉恩对话，亦是和戏中戏的达尔波特对话，更是在打破第四面墙和你对话。

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归根到底，这是部考验能否对上制作者的电波，一部偏执到极点的影片。

为了展现自己的故事，为了既定的想要的结局，哪怕阉割设定，机械降神也不为过。

这是吉恩、达尔波特和制作者的三重奏。

“电影不是为了观众”，剪去一切‘不必要’的其他，最后上映的那部、这部电影便是他们极端自我的答卷。

电影本身运用的拍摄手法以及人物设计都是很不错，剧情上面也颇具新意，各种画风切换我认为不是经费不足，而是为了突出角色。总之就是将一部动画排成一部真正的电影了，唯一美中不足就是后半段男主赛博朋克风的歌舞有点尬，但是不讨厌，不影响这是一部佳作可以的话我想给9.8

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品质、选题、演出都拥有超越的审美和水准，虽然是变相的轻闲版《好莱坞往事》、亦如《白箱》那样讴歌着职人梦，影片自始至终都聚焦在电影人和作品本身，超宅超职人的切入点，回顾近年同题材作品、也只有日本制作方且用动画载体才能充分驾驭了。

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电影上映后的《極上音響上映》活动，重映了剧中重要彩蛋 《爆裂鼓手》和《出租车司机》

影片更为大胆的是将《爆裂鼓手》作为剧中剧《MEISTER》的致敬样本，最终呼应指挥家的导演的心声同步、画面串场，更是仿佛和追梦的自己重合，燃到飙泪。中盘‘半泽直树’阿兰的登场也很有现实的呼应意味。

“幸福感会剥夺创造力”、“不相信直觉的人还能相信什么”、“电影应该在90分钟内完成！”，波彭小姐的“电影哲学”看似满嘴‘歪理邪说’，却是字字句句直抒胸臆，简直是献给电影宅的情书。