我们的勇气 未满都市

1997年的日剧，今天看竟然异常适合当下。

故事背景很简单，千叶县一个叫幕原的城市被日本政府封闭，政府报道是因为地震，但其实是因为天降陨石，带有一种病毒，会杀死年龄超过20岁的成年人。300多个孩子因为携带病毒被封在城内，由政府每天统一提供的一顿食物勉强生存。

怎么样？是不是有点眼熟？

剧集导演是鼎鼎大名的堤幸彦，这位导演在90年代非常善于拍中二气十足的热血少年，所以当幕原城里变成了弱肉强食的丛林世界的时候，两位少年闪亮登场了。

18岁的Yamato（堂本光一 饰）和Takiru（堂本刚 饰）听到地震的消息因为担心在幕原的朋友决定去救援，想尽办法进入被封锁的城市之后才发现真相。

然后没办法出去了，既怕出城路上被打死，又担心把病毒带回家影响家里大人。

于是两位少年留了下来，靠个人魅力成为了领军人物，经过各种混乱组织好了这个小社会，最终带领着大家活着走出了幕原。

当看完最后一集里少年们最终决定向政府投降，说出“你们不会变成小孩，而我们总有一天会长大，但是，我们永远不会成为你们这样做坏事的大人。”的时候，我立刻决定去找出2017年这部电视剧的SP来看。

事实证明不能迷信，2017版不是粉丝绝对不要去看了，是对1997原剧观感的巨大伤害。

回头看1997版，讲了很多挣扎。

欺负别人和被别人欺负一定要选一样的话，你选什么？

好朋友因为控制不住偷吃了你仅剩的食物，你怎么办？

当城里的弟弟需要一个拥抱，而城外的姐姐不敢靠近，你怎么安慰？

能完成将死者梦想的吉他弦和能换取选举成功的食物之间，你怎么选？

爱你的人快要死在你面前，你会不会给出一个虚假的安慰？

你爱的人快要死在你面前，你有没有勇气告白？

跟随着别人欺负弱者就能安全活下去的话，你会跟随么？

这部日剧和《人间失格》描述的孩子们最大不同，大概是被封城里那些在生死绝境挣扎着的孩子们内心某个角落都还存有善良。

Yamato就是来唤起大家这种善良的人。

堂本光一的这个角色简直满身圣光，冒着生命危险出城只是为了帮受伤的朋友找药，明明已经出城了竟然还主动回来，被恶人威胁也不放弃自己的坚持，得到权力后也能坚持原则善对恶人，确实是王子一样能带领众人闪闪发光的存在。

现在的世界太缺少这样的存在了。

我们信奉社会达尔文主义，丛林法则，弱肉强食，适者生存，甚至连电视剧里也都是你弱你无理，穷山恶水出刁民这种设定了。

这部剧前两集有一句台词我印象深刻：“为了活下去无论做什么都值得原谅。”，我看的时候是很认同的。

而当看到一个小孩子被逼着一次次在欺负别人和被别人欺负中做抉择，最终决定杀死自己的时候，我观点变化了。

康德肯定很喜欢Yamato，因为他真正做到了像敬畏头上的星空一样敬畏心中的道德准则。

人类要作为一个社会长久运行下去，必须有必要的道德准则约束。

比如你被封在城内，缺少食物，是不是就有资格去偷窃别人的食物？

再比如你如果没有感染某个病毒，是不是就有资格要求杀掉其他感染了病毒的邻居？

做决定的时候，还是多换位思考一下，如果你是那个感染病毒的人怎么办？

象征意义深厚的一集。那段和部队作战将成人刻意滑稽化的情节让我几乎放弃看完终章，笑料低级，若以此来成就少年的胜利，既不可信亦无深义，但并非如此，最后十五分钟的节奏转变让我庆幸我坚持了。既无自嗨式的为正义壮烈牺牲也不是纯安慰式的少年胜利，为了死去的同伴和未被成人规则沾染的正义而甘冒生命危险的那个少年，在最后时刻放弃了硬性扺抗，他说，我们还有重要的事情没有完成，我们要带着这里的记忆，长大成人。我们要踏入那个世界，那个奇怪得仿佛能把所有天使都染灰的成人世界，但是依然带着生而为人本身应有的没被扭曲的善，这才是人吧，这才是长大成“人”吧。曾经一张白纸，是你们教会了我们善与恶，是与非，那些本应如此的道理为什么教我们的自己反而不会了呢。从少年到成人，仿佛两辈子，而我们要带着前世的记忆和感受转世。

充满象征意义的一幕:白花交出去，成人世界踏进来。交出白花代表顺从成人规则;脸带假笑似是内心的抗争，要在适应和顺从之中守护内心的形状，这样才是好的成熟的大人，才能护着那颗心小心翼翼在固定赛道和障碍中穿行。虽然大多数人只做到了适应和顺从。2017SP，经年沧桑，愿归来的你，仍是少年。

从最后决定不抵抗开始，少年的台词像诗，充满象征意味，一边讴歌一边讽刺，奇异的带上了魔幻色彩。这首诗少年写成年前夕的自己，写在幕原一起经历浩劫的伙伴，写成人本部长，也写给电脑屏幕前的我

我依然能记得18岁有很多不美好，软弱，浅薄，影视文学所歌颂的18岁的纯真和追求实际上脆弱得站不住脚。唯一的好是，那时候的不美好，还没成为现在的不美好。

三部曲中最“甜”的一部吧，已经初步显现出成人男性气息的光一和刚，来演绎爱与勇气的故事，确实据有说服力。

只是全世界只有日本才是二十岁成年吧，要是在别的国家，18岁的小子们踏入幕原也只有死路一条了（笑）。

虽然逻辑经不起推敲，前期大和与尊的人设也并不讨喜（一个老好人和一个老妈子），但后面意外的精彩。

民主主义政治还是独裁者政治？成为一个群体领导之后如何平衡个人利益与集体利益？乃至最简单的善恶选择都在后面的剧情里逐一铺开。

陨石降落后的幕原无疑是一块法外之地，所以在这里任何罪恶都是允许的，一帮目睹了自己至亲惨死的孩子们，要在这里生存下去，自然是弱肉强食的世界。简直像《蝇王》中一样，好像在传递着人性本恶”的真理。

可是，突然闯进来的大和与尊，完全无视游戏规则，说着“爱、勇气、信任、朋友”这种天真的话，大和的率直勇敢、尊的细心温柔，确实给这片黑暗之地带来了希望。

尽管我也会觉得：拜托，爱什么的也太老套了吧。

但看着那些互不信任的孩子、帮派放下戒备，彼此敞开，团结合作，还是会感动，会觉得不是一个人真好，有伙伴真好。

说到底，人就是怕寂寞的动物啊，就像地狱里拿着长长汤匙的恶鬼，只有把自己的食物喂给别人才有吃饱的机会，只有不吝惜自己的善意才能感受到别人的温暖吧。

只可惜现实多复杂。

第八集百合死了，这么勇敢的女孩，明明喊着死都不会原谅父亲，却在一个拥抱中放下了过往的界怀，她说大和教会了她勇气，不，她本身就是勇气的化身，就像那变异的花一样，闪着异色的、名为“勇气”的光茫（说实话暗恋啥的戏码并不需要啊！）

没想到就剩两集了，虽然一直在吐槽逻辑已死，但是看到这群少年没有逞强送死，而是选择“投降”，继续活下去，让这段记忆永远留存在他们脑中的时候，其实他们已经实现了从未满到成年的蜕变。看着他们每个人捧着一朵花，对那些丑恶的大人说：“你们已经回不到我们的时代，而我们终将取代你们，但我们才不会成为像你们一样愚蠢可恶的大人。”

那种少年意气，实在令人羡慕。也许十八岁的我能和他们一样自豪，可是步入成年世界的我只能自叹不如，即使没有正式踏入这个充满欲望与苦痛的社会，我也已经变成了一个畏手畏尾的大人，梦想什么的早就没了。

结局少年们相约20年后再聚，没想到kinki kids 20周年真的聚齐了这帮人，大家都老了、世故圆滑了，但大和仍然是大和，尊也还是尊，总是在不经意的时候透露出少年的倔强。

大概堂本光一和堂本刚本来就是这样的人吧，摆脱了十代元气偶像的束缚，一个人走上了独立音乐人的道路，另一个走上了音乐剧座长的道路，两个人都变得更加真实，也更加沉默，但在偶尔的笑声中、在一挥手一投足间还是能清晰看到年少的身影。

大概这也是我迷恋这两个人，乃至黄金一代之前杰人的原因吧，看到他们年轻时候意气风发、斗志昂扬的样子，穿着五颜六色、屁帘羽毛，翻着跟斗拼命唱跳的样子，实在是太帅了。这就是Johny桑想要创造的世界吧。

最后看着终于坐上巴士的孩子们，镜头扫过每一个人的脸，就忍不住会充满希望，也许这辆车终将带他们进入爱与欲望、求而不得的成人世界，但只要有年轻人在，只要记忆被传承，终究会有希望。

2022.8.27

千叶地区幕原市因为突发大地震而遭到封锁，因为担心住在该地区的朋友贵一，大和只身前往灾区，并在途中遇到准备去灾区做义工的少年猛。

在与一个担心儿子的父亲突破层层警戒进入幕原后，大和与猛震惊地发现，幕原根本没有发生地震。奇怪的是，所谓的“灾区”里竟然只剩下了20岁以下的未成年人。

城市里的幸存者全部为未成年人，这就是片名“未满都市”的由来。

这是在1997年由日本著名导演堤幸彦执导，年轻的偶像堂本光一、堂本刚、宝生舞等主演的科幻题材日剧《我们的勇气：未满都市》（以下简称“未满都市”）。

和我们的固有印象不同，日剧着重描述特定职业的职场生态，性质偏向社会写实，其实较少涉及科幻题材，而且这些为数不多的科幻剧也多数集中在机器人/人工智能题材（比如2013年木村拓哉主演的科幻电视剧《安堂机器人》）。

大神木村拓哉在本剧中分饰天才博士和人工智能机器人两个角色。

即便放宽到电影领域，提起日本的科幻电影，人们也更容易联想到早年的怪兽特摄片（如大名鼎鼎的《哥斯拉》和《奥特曼》系列）。

特摄果然是日本国粹，想必当年在大荧幕看《哥斯拉》一定很震撼。

和大量出品科幻题材电影电视剧的美国相比，日剧不仅不偏好科幻，而且少有的科幻题材也几乎不探讨沉重的社会话题。

在这个拍科幻无法取悦主流用户群体的国度，堤幸彦却在上世纪末拍出了《未满都市》这样一部杰出的科幻题材电视剧。

当年16.8%的平均收视率虽然说不上亮眼，但时间从不亏待佳作。如今这部剧的豆瓣评分已经高达8.6，远高于近些年的口碑剧作《安堂机器人》和《我们都是超能者》，即使是当年备受好评的《夜叉》和《漂流教室》，在面对《未满都市》时也要稍逊一筹。

而由两位主演，KinKi Kids的堂本光一和堂本刚，演唱的剧中主题曲《爱されるより爱したい》，到今天为止的单曲销量也已经超过160W张。

豆瓣评分高达8.6，一只脚已经迈入神剧行列。

经典梗永不过时

《未满都市》的故事走的并不是烧脑路线——陨石从天而降，带来了对成年人致命、却对青少年束手无策的病毒。封闭的城市内，幸存的孩子们不得不挣扎求生，在失去秩序混乱无主的情况下，丛林法则开始发挥它可怕的力量。在局面彻底失控前，两个性格迥异的男孩意外闯入禁区，他们给这座“未满都市”带来秩序和生气，也带来了“向肮脏的大人们宣战”的勇气。

能够看出，无论是“未成年唱主角”还是“末世绝地求生”，甚至“未成年VS成年人”的对抗，其实都不是极为出新的卖点。但在这部剧中，经由堤幸彦的妙手，却将这些并不独特的食材，料理出了别样的滋味。

导演堤幸彦拍摄的作品一贯非常有腔调，他也被称为“鬼才导演”。

1、成长就是：小孩子会长大，而大人会老死

《未满都市》里的孩子们，起初并不像大多数青少年担纲主角的美剧里那样，天生勇敢机智。

在突如其来的绝境之下，他们甚至做不到善良。

被绝望笼罩的城市里，孩子们试图学着大人的样子建立属于自己的秩序：等价交换，以势力强弱和掌握资源的多寡区分不同的群体，甚至为了争夺资源而自相残杀，俨然三年后上映的经典恐怖片《大逃杀》。

混乱的初期，百合的手枪守住了秩序与理性最后的底线。

随着主角的突入，这个无政府的野兽丛林开始发生改变：拥有领袖气质的大和成为领导者，在他的带领下，内部分工出现，生产井然有序。孩子们建立了自己的民意政权，研发无线电、种植作物，慢慢建起初级社会的形态。

在短短的几集里，旧的秩序逐渐被文明社会的秩序取代，封闭的“未满都市”在极简的篇幅里演绎了人类社会从野蛮无序走向文明有序的过程。

有人的地方就有江湖，哪怕都是小孩，也俨然是个小社会。

大和是人群中最耀眼的存在，他有着同龄人难以企及的大局观和缜密的头脑，行动力超强，同时也能依靠自身魅力团结所有人。这样的大和自然而然成为这个小社会里的领袖。

初期的大和自称适应力超强，却也难免理想主义：他曾试图通过漂流瓶传递幕原的信息，事后当然被证实都是无用功。

与大和相对的，猛幽默温柔，更懂现实却也更有人情味。在这个远离现代文明的禁地，更习惯独自生活的他似乎一直是以大和的“生活助理”身份存在，在物资匮乏的情况下替洁癖的大和洗衣服、找洗发水、烧用来洗澡的热水。

在那个人人自顾不暇的地方，大和与猛为冷漠的人群带来了温情。

为了让思念姐姐的森见到亲人，猛将字条夹在森养的柴犬Riki的项圈上，并将它送出禁区，为森带来了亲爱的姐姐。

森的姐姐来见弟弟，却因为恐惧拒绝弟弟的接近。这一幕宣告了成人的残酷。

热爱音乐的练志即将因为成年而面临死亡，大和用仅有的向对策本部提要求的机会，帮朋友实现了临终心愿。

当剧集轻快的部分悄然走完，在与对策本部甚至整个日本政府对抗的过程中，孩子们悄然长大，大和的顾全大局和猛的温柔细心也为他们带来了许多伤痛，但他们依然保有初心。

故事的最后，并没有如许多人预料的那样，少年们揭露并击败了邪恶的一切，或是带有强烈英雄主义色彩的以死明志。

最终的结局是，“未满都市”里的少年们，交出了作为证据、同时也象征希望的花朵，向政府低头。

可以说，这个不落窠臼的结尾升华了整部剧，让它一下就从“好看的偶像剧”变为“有内涵的经典”。

但这“低头”却不是向成人世界认输，孩子们的这种“妥协”，是为了不成为像他们一样的大人，因此要好好地活着。

从这一点上来看，堤幸彦为这个寓言故事设计了这样的结尾，反而是一种大加分。

2、二十年前的“绝地求生”长这样

日本人总是特别善于把人置于一种极端环境下进行辩证的思考，这种看起来有自虐倾向的变态特质，恰恰反映了他们面对现实不断探索，敢于叩问人性弱点的精神。

这种类型的代表作，就是深作欣二导演的科幻恐怖影片《大逃杀》。

与《大逃杀》不同，《未满都市》没有原著，这是一个全新的原创故事。所以作为一部发生在封闭环境里的脑洞片，《未满都市》带有强烈的堤幸彦风格。

从一开始的地震、封锁，到后来的病毒和阴谋，情节急促而跳跃，黑起政府来一点也不手软，搭配“只有未成年人才能活下来”的中二主题，让这部20年前的作品在今天看来也显得格外吸引人。

而堤幸彦对于孤岛生存阶段的资源争夺、对人间信赖感的向往，以及后段冲出孤岛对抗父权的表现方式，也都令人眼前一亮。

一群未成年在绝境里顽强求生，最后还能全身而退，怎么想都觉得会各种外挂横飞、主角大开金手指。但堤幸彦操作得相当朴实接地气，几乎不会让人在观剧过程中感到不合理和令人发笑。

比如一开始，大和为了给赤脚的孩子交换到一双鞋，答应了给鞋的主人一辆汽车。大和找到了一辆报废的汽车，真刀真枪地开始修理，并在贵一打掩护下，在对策本部例行送物资时，偷偷从物资车辆里偷了汽油装在报废车辆上，最终修好了汽车，换到了鞋子。

之后大和又和贵一一起计划造船离开，造船的过程也是事无巨细地表现出来，让人觉得“这个可以学起来”。

末日剧情竟然被拍出了一种日常感，也是非常厉害了。

至于后来的种作物和研究无线电，也全都建立在遵守规律符合逻辑的前提之下。这就让这部20年前的科幻剧作，看起来比现在的许多高科技神剧还要真实。

3、动真情而不滥煽情

在这部主题沉重的作品里，导演也依然没有放弃日剧拿手的、对于情感的塑造。

这其中包括亲情、友情和爱情，每一种都令人感同身受，在催泪的同时也隐含了未成年人与成年人的对抗。

在第二集末尾，森在猛的帮助下见到了姐姐，虽然姐姐的冷漠叫人寒心，但森依然对见到了至亲满怀喜悦。

在森等人离开后，猛也对大和说出了自己的秘密。原来他并非是为了做义工才来到幕原，他也有个姐姐生活在这里，可是无论他怎么寻找都没能找到。理智告诉他姐姐已经不在了，情感上他却无法接受现实。这正是他不顾一切帮助森实现心愿的动机。

这一幕也成为前期最感人的段落，让人难忘。

柴崎与百合血浓于水的父女情，也在经历了诸多波折之后得以维系，最终父女在最悲伤的时刻重逢，百合的心结也终于解开。

关于友情的演绎同样精彩。

第六集中，作为延迟配给的补偿，对策本部的柴崎部长提出，可以由大和作为代表向对策本部索要一样不易取得的东西。在大量征集民意后，大和最终为即将因为成年而病发的自由音乐人练志，要来了吉他的琴弦。

在与另一派系的勇的竞争趋于白热化的时候，大和本可以利用提条件的机会拉拢到更多选票，但他最终做出了这样一个“自私”的决定。

在猛弹奏的乐曲声中，已经无力演奏的练志含笑离世。

在这部以友情和勇气为主旋律的剧作中，少有的关于爱情的部分也是非常清新非常催泪。

在第八集《百合之死》中，从百合双手变冷到去世的最后两天时间里，男孩子们对这个一直生活在他们中间、像男生一样强悍的女孩极尽温柔之能事，17、8岁的少年做出了许多不自然的可笑举动，甚至在百合弥留之际扮丑表演节目讨她开心。

而在此之前之前，明眼人已然能够清楚看出“猛→百合→大和”的这条暧昧的感情线。

一直喜欢百合的猛，小心翼翼地不在坚强的百合面前流露出同情，不仅贴心守护，而且希望作为情敌的大和也能够给她一些安慰。

喜欢百合的猛，希望大和“留在百合身边，并对她说你也喜欢她”。

这些少年还正处在情窦初开的年纪，几乎没有谈过恋爱，却在那样残酷的环境下知道温柔地守护心中美好的感情。

这样真挚的情感，在负情绪泛滥的世纪末，就像童话一样珍贵。

比科幻经典更早地玩转新梗

假如你没有看过这部剧，或是当年看过现在又想重温，相信你一定会有许多和当年看这部剧的人不同的感受。

究其原因，大概是其中的许多梗，充满了名家经典的既视感。这其中甚至不乏一些出在它之后的科幻作品。

提起“未成年荒岛求生”这一主题，你最先想起的是《大逃杀》吗？还是《饥饿游戏》呢？

事实上，有部小说更早地涉及了这一残酷命题，那就是1983年的诺贝尔文学奖获奖作品《蝇王》。

《蝇王》是英国著名作家威廉·戈尔丁创作的长篇小说，也是其代表作。

在未来的一场核战争中，一群6-12岁的儿童在被营救途中因飞机失事被困荒岛。起先他们尚能和睦相处，渐渐地由于恶的本性膨胀，儿童们开始互相残杀，最终走向悲剧。

能够看出，《未满都市》的故事（特别是前半段）很类似《蝇王》的桥段，但后半段却区别于《蝇王》旨在揭示儿童时期就展示出的人性本恶主题，走出了少年团结起来不懈斗争的新路。这种走向的差别当然降低了映射的深度和反思意味，却也更令人喜闻乐见。

除了《蝇王》，像剧中这样，一座城市忽然因为某种原因被封锁，彻底与外界断绝联系，这样的设定也让人联想起斯蒂芬·金的《穹顶之下》。

本书也在2013年被拍成了同名美剧。

值得一提的是，悬疑大神的这部作品是出版于《未满都市》上映12年后的2009年。

除了这种大的背景设定之外，《未满都市》中的许多细节都与科幻杰作不谋而合。

像是会令人加速衰老的T-幕原型致命病毒，就很像大卫·鲍伊《血魔》中的设定。

勇的团队研发无线电试图向外界发出求救讯号的桥段，也与《大逃杀》中三村等人的做法相似。

历尽千辛万苦将声音传达出去，政府仅仅用“有人恶作剧”就断绝了希望。

至于在极端环境下种土豆……不用说你们也知道谁是那个种土豆种得最出名的人了对伐？（马达：谁在叫我？）

这些与《未满都市》“撞梗”的科幻作品，有些出现在本剧上映前，有些则是近些年才上映。

把寻找这种共同点当做观剧彩蛋，也许会增加别样的良好体验哦。

别人家的演技派小鲜肉

《未满都市》的几位主演，几乎全部出自日本最大的偶像梦工厂——杰尼斯事务所。

作为双男主电视剧，饰演大和的堂本光一和饰演猛的堂本刚，是杰尼斯旗下最成功的双人组合团体KinKi Kids的成员，出演本剧时，两人都只有18岁，用现在的标准来看，他们正是当时最红的“小鲜肉”。

这样青葱的少年真是让老阿姨把持不住啊~~

正是这两个“流量鲜肉”，却在本剧贡献了令人惊艳的表现。

这其中，尤以猛的演员堂本刚演技最为爆炸。

1979年出生的堂本刚，虽然以唱功见长，但演技也是不容小觑。日本媒体Real Sound评价其为“少见的天才型演员”，认为“他的演技细腻而又自然，擅长刻画复杂微妙的人物内心，无论是深刻的正剧还是搞笑的喜剧都手到擒来，特别是对忧郁气质的演绎无出其右，是一个用全身心去演戏的演员。”

1994年甫一出道，堂本刚就凭借在《人间失格》中的精彩表现，一举拿下第二届日剧学院赏最佳新人奖项，此后也连年被提名甚至多次获奖，可谓天赋型选手。

他也在《未满都市》中将“猛”这一混杂着少年健气和沉稳细致的复杂角色演绎得出神入化。

剧中，在得知心爱的女生即将死去时，猛明知对方心里只有自己的好朋友，却强压着心底的悲伤，说出了“我没有机会吗”这样的话，催泪效果满分。

这一场戏从拥抱到告白都非常虐心，观看请自备纸巾。

除了两位主演，剧中其他几位戏份吃重的配角也都是年轻的偶像。

饰演“牵狗少年森”的松本润，是现在日本如日中天的偶像团体“岚”的成员。已经是卓越爱豆的他，那时仅仅是个14岁的宝宝。

可他却用专属于14岁少年的无辜眼神和天然演技，完美表现出了一个一边思念姐姐，一边顽强求生的懂事小孩。

在猛的帮助下，森终于见到了思念已久的姐姐。他笑中带泪向猛致谢时的神情，时隔多年看来也依然叫人心疼。

这就是日本的年轻演员，台词全部自己上阵，演戏全程演技在线。

他们高水准的表演，保证了这部优秀的作品能够以最理想的面貌出现在大众面前，即使经过20年，魅力也不会衰减。

20年后准时履行的约定

在《未满都市》临近结尾时，有一幕是所有少年聚在一起，约定“20年后，我们在这里再见吧”。

本以为这只是导演为了留有深意而含蓄地结尾，没想到当年的约定在20年后真的兑现了。

2017年，NTV号召全员再集结，大和与猛，森、贵一和铃子……大家全部整齐回归，重装推出了特别篇《我们的勇气：未满都市 SP》。

海报也完美复刻当年。

剧情接续前作：幕原计划建立新的城市图书馆，因为这个建筑计划，20年前在该地区肆虐、致使所有成年人死亡的未知病毒，又在地下水中复活了。当年大难不死的少年们，虽然现在早已成年，但为了解救幕原地区7万生命，他们再度与企图掩饰真相的复兴本部展开对决。

虽然续作的质量较之前作不提也罢，但这种情怀之作的存在，本来就是为了兑现当年与观众的一场约定。

忽略20年前的渣画质，和现在看来稍显过时的服化道，若你心中仍有不灭的少年意气，不妨在看过《未满都市》后，也与成年的自己来个约定吧。

——“绝不向世界和肮脏的大人屈服！”

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