下妻物语

怎么可能呢？

娇媚，安逸，艳妆，下流，腐朽。这是少女龙崎桃子的人生哲学，洛洛可式的信仰。只穿超级名牌baby，the star shining bright的洋装，只吃甜食，柔弱无力，穿着一身轻飘飘的衣服慢悠悠的走很远的路去追寻她那粉红色瑰美无伦的梦境，当她抬头仰望天空，简洁明澈的理想似乎能淡化她所在的世界和她的身体，由带着各种精致的洛可可元素组成的她，仿若一个红色的气球，能以偌大的蓝色天空为背景，盘旋，上升，飘回十八世纪的凡尔赛，或是潜入梦幻如水洛可可的灵魂深处，又或者只要足够轻，哪里都无所谓。

而黑眼圈，黑指甲，黑嘴唇，有超级拉风的铺而威帝刘牌子的机车和特攻服，粉红色的超大墨镜，疯了一样的头发，粗口，频频吐痰……这是白百合巫女，茨城县下妻地区一个女流氓。把臆想中的传奇发展为理想并信以为真，跟流氓组织一起飙车，暴力狂，大喊大叫。

这样的两个人，怎么可能会聚在一起呢？
        不是说，人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去。大概一辈子一直单身。 大概在80岁时的某一天，在便宜的公寓里，一个人，悄然死去，最后被机器人管理员发现。就是这样的一生啊。而所有的其他人，对自己来说，都毫无意义，如果不得不依附于其他人活下去，还不如去做条狗。桃子说这些话的时候眼神明亮，异常的冷静和坚定。不被那些温暖的感情包围着成长起来，也许可怜吧，但也只有这样，才能做真正的自己。悠然自得的从洋服里摸索出自己独特的人生观，与世界上任何一个人，都是不同的。这才是真真实实的存在。
         桃子的性格跟她洋娃娃一般的外表是完全不同的，她独立，自我，又极少表达真正的见解，甚至总说些南辕北辙的话来迷惑别人。她说：人是外观动物。而巫女却没那么好糊弄，桃子拥有的是她梦寐以求的气质，是她不惜一切从原来讨厌的世界里逃出来所追寻的，她只是没看透，却被绝对的吸引。所以后来总是有表面正常实质颠倒的场景出现。巫女吐痰，桃子一声大喝：不许吐痰！巫女就彻底默了。桃子说不许抽烟，谢谢。巫女耍帅的熟练动作就终止于此。桃子说其实你原来的名字是草莓吧，哈哈草莓草莓小草莓~巫女强悍的气场被彻底拆穿，却无计可施，只好狠狠的撞桃子一头了事。桃子倒了是倒了，晕了也晕了，却绝没有妥协，从来都没有过。
          我总是想，如果一个人从开始的时候就抱定一个信念，冷定又淡漠的俯瞰这个世界，这样子成长起来，是不是就不会那么痛。那样就不会明明在哭还努力露出卑怯的笑颜；不会有一段幽深晦暗的艰涩时光；不会在长久的静默之后终于明了砸琴痛哭，一个人在夜深的无人街道骑单车唱着伤心的歌；不会遇见改变你一生的人和字句，相信所谓流多少泪就有多坚强；不会有那么多的爱恨情仇自找的烦恼；不会虚妄而天真的把理想寄托在一个飘渺的传说。因为洛可可的人生观早告诉了我们：觉得自己更适合保护别人的女强人之类，最恶心。 饱尝酸甜苦辣积累人生经验之类，最差劲。这一切本来可以避免，我们只是需要在最初的开始，在心里种下一个神。
           桃子本来就是这样一个没有烦恼的人。她可以在还是小学生的时候就冷静的劝慰她的妈妈：人，在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯。抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。”只是，后来，她也面临了同样的问题。她遇见了自己的神。原来有些话，换自己时，真的没有说起来那么容易。在这样一个动荡的时期，她的内心没有平静与安稳，她的手要么出汗要么发抖。于是，她被巫女趁虚而入，拉下了水。欢迎你，洛可可的小仙女，来到人类有血有泪有痛苦有欢笑的世界。
           桃子不是没做过努力，她不想安稳的生活被打破，她买给巫女一颗白菜，并说：从今以后，这个，就是你的朋友。说完笑着志得意满的离开。但终究还是眷恋的吧，不然，为什么走到一半换成了跑着离开，仿佛怕自己突然后悔。对待不坦诚的人，恐怕流氓的方法总是最为有用。刻意的冷淡和疏离被轻易无视，桃子，你知道你不可能抗拒么，这样一份轰轰烈烈印着青春鲜艳刻痕的友情，谁会不想要。此后，有人和你一起去弹子房，见识漫画里走出来一样的大叔，给你讲关于自由和成长的传说，胡说八道游戏混闹，有人愿意把同生命一样重要的东西随手塞给你，你可以用一句我想见你把她叫到你所在的不知道是什么地方的地方哪怕这个行为会给她带来灾难一样的后果。你因此学会去爱人，不在停留在自己狭小的世界，虽然那里开阔宁静美丽万方梦幻无伦，但是你从一个连吐痰都见不得的洋娃娃蜕变为一个能为朋友顶着一身血污拿着木棒言辞犀利咄咄逼人的小太妹。哦，如果生命里没有这样一份感情，该是多么寂寞无光，真的，就会一个人孤零零的死在八十岁的廉价公寓，心中亦没有须臾温暖的情绪可供温习。
           要说有缺点的话，巫女对自己编造的传说深信不疑这点偶十万万分之疑惑。
           但是许多精致的细节不得不提。鲜亮的色彩，恰到好处的配乐（发掘出个乐队，Q;indivi，及川绫的声音很赞，歌还欠点儿），华美的服饰，洛可可概念的引入，桃子的只借不还主义，出人意料又迅疾的情节发展等等等等都很值得再三体味。电影是随性而荒诞的，画面可以突然切到电视里，场景可以突然换成记忆过去风景甚至动画片，路人可以对主角的内心进行暗示，情节的导线之一钢珠在桃子被车撞了的时候可以变成凄美的点缀……哦桃子与草莓，有点甜腻腻帅兮兮华丽得一塌糊涂乱七八糟轰轰烈烈铁马冰河。我写了两千字，却觉得什么都没有说。

【0】被观看事物的无聊，促使判断力透过它，带着设想与批判进入到渗透的观念中…】

1】似乎有很多这样的影片，在开始的时候挺有趣的样子，但演着演着，就越来越无聊。《下妻物语》（下妻是地名）就是这样的影片，在开始的时候，那段洛可可生活的演绎营造了梦幻般的趣味，两位女主角桃子和草莓（又名巫女）的出场也挺酷，然后，就成了少女漫画般的庸俗情节。最后，影片的主旨无非是友情和生活的意义之类的老生常谈。整个影片的故事讲的无非是两个以不同方式掩盖起各自生活的无意义的少女，在交往的过程中相互作用，最后在友情中发现了生活意义。不过似乎，有很多人喜欢这种具有肤浅正能量的老生常谈，悲喜交加的浅薄。







【《下妻物语》与文艺色彩】

  2】能够为本影片挽回趣味的，除了靓丽的视觉之外，大概就应该是渗透在影片中的日本文艺色彩。日本文艺具有变态般的诚实态度和矛盾的夸张样式，自然地呈现生活中被掩饰的部分并且不自然地呈现生活中直白的部分，如此构成的恶作剧般的喜剧感觉，尤其显著地体现在他们对死亡和孤独的敏感中。在这种死亡与孤独的氛围中构造生命与友情：越是死寂，越要生机焕发；越是孤独，越要友情泛滥。如此矛盾的方式，有一种黑色幽默的愉悦。只有在这样一种黑色幽默中，我们才能镇定自若地直面历史的罪恶和人性的邪恶。

  3】在《下妻物语》中，越是死寂，越要生机焕发，这表现在桃子和草莓分别以各自的热情掩盖各自生活的无意义。桃子以对洛可可生活方式的热情来发现价值，草莓则以参加摩托车暴走团体来给自己意义，而洛可可和暴走都表现为生机焕发的样子，这是一种表象。桃子从小时候开始就是个几乎冷漠到无情的人，像她这样的人在少女时期会迷恋洛可可式服装，似乎是矛盾的事情，不过，洛可可式样所代表的态度大致上本来就是冷漠的，只是对自我的快乐热心。桃子这个人的价值观是冷漠的享乐主义，一种个体化的前浪漫主义。作为女孩的她会说，“抓住幸福比忍耐痛苦更需要勇气”，这样的话如果从客观上看，简直就是诡辩的说法。这种态度显然是洛可可式的，将自我的主观与外在的客观分开，并且以自我的快乐为高尚，以外在的不安为低劣。

4】“饱尝酸甜苦辣以积累人生经验之类的，很差劲。”在这种态度中藏着柔性而死寂的人格，孤独是它的自然结果。桃子倒也自安其乐，她会说，“人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去”。多么自在的说辞！但桃子却不自觉地和草莓具有了友情。她们自有相似之处，可以说，她们之友情的原因是她们在彼此中看到了自己。她们同样以生机焕发来掩盖无意义，同样具有柔性，而内心中有类似的孤独。或者说，她们的心灵契合着。在草莓遭遇微不足道的威胁的时候，桃子竟然友情泛滥地去营救她，如此事件成为她们重新发现意义的机遇，多么令人欣慰的结局。不过，这应该不会不是在开玩笑吧。


5】洛可可的生活方式（洛可可式）意味着浮华而浅薄的享乐主义，但是它却深刻在人类社会的追求中。洛可可式所具有的就是主观的理想社会的模式，沉浸在享乐的向往中，漠视外在的或它在的或可能存在的罪恶。洛可可式生活是人们所向往的社会健康状态，另一方面，在它作为不可救药的追求的意义上，它其实是人们企图中的疾病，根深蒂固的疾病。洛可可式在某些时代可能成为现实，比如法兰西洛可可式艺术盛行的年代或天朝历史上的所谓盛世，但是它不会作为稳定不变的生活秩序得以保留。“生活在根本上是不完善的，是不能忍受的，它不断地力图以新的形式来重造生活秩序”（载《时代的精神状况》）。这些翻新的形式在类型上都可以归属为洛可可式。由此而言，“不断地力图重造”意味着洛可可式作为根深蒂固的被向往生活模式，它会周期性地发作。

6】洛可可艺术是盛行于十八世纪法国的艺术方式，它所反应的生活方式主要是法国贵族的生活方式。洛可可艺术的特点是浮华，娇媚，安逸，艳丽，色情，腐朽。洛可可生活方式的灵魂就是沉浸在梦幻般的状态中，享受身体的快乐，醉生梦死。如此生机焕发和充斥着快乐的生活方式，应该是很多人梦寐以求的，它是追求单纯幸福的结果，摆脱工作的束缚，自由地享受。恰似当时一名伯爵所言，“十八世纪人们对贵族社会的优越性的依恋，是与他们对新哲学的甜蜜的自由思想的爱好纠合在一起的”。这种喜爱不仅适用于十八世纪，而且也适用于现在和将来的许多世纪。然而，就是这种看起来生机焕发的洛可可生活方式深深地蕴含着死亡。洛可可的生活方式是单纯耗费的生活方式，它不在乎节制，它越炫丽，也就越快地走向死亡。洛可可艺术在法国盛行的年代正是路易十五统治时期，在他之前的路易十四为他留下了巨额国债，但他并不在乎偿还，却只在乎醉生梦死的享乐。在这个时期之后，法国就迎来了大革命，由此迎来贵族阶层的死亡，法国大革命所具有的摧毁力在某种程度上是对洛可可生活方式的回应。

 7】洛可可式，这个具有欧洲风俗特征的名称，实际上蕴含着浓郁的天朝中国风格。洛可可式所类似的是天朝的贵族生活方式或皇族生活方式，这不仅表现在视觉装饰上，也表现在文化内容中。欧洲本来有一群粗鄙的国家，即使是法兰西，直到他们从东方而来的流浪者那里听闻了天朝的繁华文明，于是他们拼命地开拓航路（在所谓的航海大发现中）去接近天朝，以承蒙天朝的恩泽。在那个据称崇尚理性的启蒙时代的法兰西，他们将遥远的天朝当作社会的理想来膜拜。当时的欧洲人忽视或无从认识天朝的压抑与可悲，天朝距离他们那么远，恰似天堂的遥远。他们只能按照道听途说的夸张和心中的理想去看待天朝，而他们也根本无法想象天朝何以如此理性和繁华，以至于他们只能用一种器物来称呼它：chine，瓷器。精致的瓷器不仅代表了天朝崇尚的品质，而且它本身就是洛可可式的。如此精致的瓷器具有优雅的曲线型，它是不透明的，将内容和外在隔离开，虽然以精致的外表呈现，但内容漠然；精致的瓷器被小心翼翼地制作，它是脆性的，会在冲击中破碎，具有洛可可式的质感。

  8】在人类至今的观念史中，洛可可式作为独特的模式是与十八世纪大革命之前的法国联系在一起的，对洛可可式的诠释也以那个时代为依据。这样的观念与线性历史观有关，但是洛可可式作为类型，早已在天朝出现了，而且是以周期性发作的方式出现的。十八世纪洛可可时代的法兰西玛丽皇后（或谁谁）面对平民没有面包吃（民无食）的状况，说出“何不吃蛋糕”，而三世纪天朝皇帝晋惠帝早已经类似地说过“何不食肉糜”的话。在这个事情上，天朝比法兰西至少领先了十五个世纪。虽然天朝之前从未用过“洛可可式”的说辞，但是天朝的几乎每一个盛世都类似洛可可式，天朝的一个盛世就是一次洛可可式的发作。

9】整个天朝的历史就是持续的周期性洛可可式发作的过程。天朝的盛世具有洛可可式的属性：天朝的盛世浮华，安逸，艳丽，腐朽；它沉浸在自大的梦境中，自以为整个世界的存在都服务于它的享乐主义；它社会分化，阶层间冷酷而漠然；它由过分的装饰呈现，天朝盛世总是粉饰而成的，以此掩盖荒谬，掩盖压抑和死寂，这应该也是天朝盛世最洛可可式的方面。天朝的盛世具有洛可可式的质感，它是脆性的，总会破碎，社会的熵增加，这时，一个盛世会结束，也就是一次洛可可式结束，迈向死寂。盛世转入乱世，由此也开始了另一个周期，一个重新向往洛可可式的周期。

10】正在十八世纪法兰西的洛可可式发生时期，遥远的天朝也几乎在同时进行着盛世，即所谓的“康乾盛世”。当法兰西的洛可可式被法国大革命（1789年）致死的时候，远在天朝的洛可可式盛世也非常接近地被一场农民起义（白莲教起义，1796年）致死。虽然如此相似，但两者的意义却相去甚远。对具有“线性历史观”的欧洲文明而言，法国大革命是个具有重要意义的“历史性事件”，它的结果是“历史的进步”；而对于“周期性盛世病”发作的天朝而言，一次区区的农民起义实在算不了什么“历史性事件”，也无所谓什么“历史性事件”，一次胜利的农民起义只是进入下一个周期的契机，而一次失败的农民起义只是一次清扫活动。清扫过后，天朝仍旧靓丽，仍然再次沉浸到自大的享乐主义梦境中。难怪黑格尔会在《历史哲学》中说，“中国从本质上看是没有历史的…任何进步都不可能从中产生”。这话说得相当有道理。

所有电影的故事说来其实也都不算什么，
除了卖弄逆转结尾的惊悚类型片之外，
还不都是这样或者那样的事情。

作品多了，类似题材也多，很多故事其实说来也都是重复的，再怎么新颖的题材观众都可以找到别的作品的影子。

所以看电影其实看的不是故事本身，
而是看导演如何讲故事，看演员如何演故事。

能将一个俗套故事说的有声有色的，
昆丁算一个，用他的恶趣味和闪动的sense，
马丁西克塞斯，则用大量的旁白和强烈的风格化（自从好家伙开始我就对善用旁白的电影不可抗拒）。
当然还有科恩兄弟，他们的幽默和恶搞无人比拟。
还有克里斯托夫诺兰，他讲故事的方式，由实验性的风格化剪辑（Following,MEMENTO，Insomnia），如今渐渐成为了不可替代的好莱坞第一大片制作者(Dark Knight)。

此外还有盖里奇，斯皮尔伯格，大卫芬奇，费尔南多，杜琪峰，姜文，朴赞郁等等，数不胜数。
那些讲故事的高手将俗套的故事讲得不俗，
有时候庄严，有时候凌厉，有时候令人捧腹大笑，有时候充满智慧。
不像烂俗的导演们就算启用演技精湛的大明星也拍不好一个电影，会讲故事的导演们用非专业演员都能拍出一个经典。


看一部好电影是一种享受，
看一部好漫画也是一种享受。

日本是漫画大国，漫画产业世界顶尖，每个漫画的受众都很明确，题材的多样化和作品之多，不是那些几个英雄来支撑的美国漫画可比拟的。
可当美国漫画通过好莱坞的资金和操作改编成电影以后，这个MAN那个MAN席卷全世界之时，日本漫画的好故事却很难改编成好电影。

比如说GTO, 军鸡，漩涡，死亡笔记，大逃杀，魁！天兵高校，城市猎人，甲贺忍法贴，还有即将上映的龙珠（虽然这是好莱坞的，但好像这才是问题。预告片足以载入史册）之流……
一部部很棒的漫画改编成电影后却总是让人失望至极。
漫画的题材及内容的新鲜感和冲击性备受电影界垂青，可重要的角色性往往被舍去（因为太为夸张的理由），而漫画的表现手法或是被完全抛弃而没有意思，或是被完全沿用（魁！天兵高校）而失败。


漫画改编电影的作品性失败的这种窘迫情景一直持续下去，
而下妻物语却终于给人万分惊喜。

下妻物语之后，漫画改编电影不再只是“改编”，
而是上升到了漫画式电影的高度。

本片极其鲜艳的视听感受标榜了漫画式电影的身份，
而充满sense和才华的剪辑和表现手法却是从漫画和电影各取所长，
当开头由动画转为写实，女主角的旁白响起，画面转到洛可可时代时已经吸引了注意力，
广告形式的佳世客段子也令人喷饭，
纪录片编年史形式的父母段子和成长经历也充满趣味，
而除了夸张的主角们之外，卖蔬菜的，店长，暴走族，暴走女们等及其鲜明的漫画式角色也是可贵之处。

随心所欲，自由自在的剪辑和叙述方式是重中之重，
带有夸张和恶搞却不恶俗，
非现实的角色却充满魅力，
单纯的故事却富有张力。
最终要的是这个尺度把握得非常精准。

虽然我都没看过原著小说/漫画（疑似少女漫画，本人也对此类题材丝毫不感兴趣），
也不清楚到底是漫画在前还是电影在前，
但观影体验却远比感兴趣的漫画题材来的有意思。


漫画改编电影不再需要火爆的大场面和动作场景来实现漫画的影像化来作为卖点，
可爱，饱满，点到为止的影像语言，取漫画之长，用镜头讲好一个漫画，不需要高成本却可以做到高成本都望而却步的境界。

观众需要的是这样的电影，
让漫画改编电影的庸俗弱智化都烟消云散吧。

往后还会有很多的日本漫画要改编成电影，
而下妻物语，则给后来者展现了一个漫画式电影的标准。

伴着阴雨天的冰冷味道，一个人窝在幽暗的宿舍再一次看两个女孩子的故事。
与其说这是有关友情，不如说这是有关生活吧。


巫女说，女人不可以在别人面前流泪。于是桃子悄悄转过身。
巫女说，把特攻服交给你就等于把命都交给了你，不管怎样，全部，都交给你了。
巫女说，我们从不同的地方聚集到一起，不就是为了摆脱所谓的面子跟常识吗？现在这样，说什么‘我们已经决定了，你们照着去做吧’，‘因为这是规则所以一定要遵守’之类的，这跟那个因为讨厌而逃离出来的世界不是一样了吗？

桃子说，有时人在把握幸福的时候比承受痛苦更需要勇气。
桃子说，洋服是我的老师，它告诉了我生存之道，看到一件很漂亮的洋服，为了能与之相称究竟怎么办才好等等，动足了一切脑筋，洋服能给我答案，‘你要穿这件衣服身材还不行呢’之类的，‘虽然这件衣服与你挺适合，但我觉得真正适合你的是完全不同的这一类哦’之类的。
桃子说，人是独居动物，一个人诞生一个人思考一个人死去，说什么一个人就无法生存之类的，如果这样的话那我不做人也行，我做条狗也可以，至少比不得不依附别人的人，要自立得多的多。

爱，自由，梦想，友情。这些组成生活的重要部分在我们成长的过程中扮演着多么重要的角色。

冷血，独立，看到死去的动物毫无感觉，爸妈离婚也不觉得痛苦。这个按照自己的原则和路线生活的女孩子，总会给我生活的勇气。貌似温吞吞的怪咖不合群，其实在自己的小世界里可以有各种各样的自得其乐。无论是轻飘飘的洋装还是花哨的甜品组成的心形盒饭，或者遮阳帽上的手工刺绣遮住老鼠咬出的破洞，她都安然的走在自己的路上，她知道自己和那些穿着从JUSCO买来的衣服的人是不一样，她有自己对于幸福的理解，她自顾自的美美的走在自己的路上。
谁说一个人就不能生活的很好呢？

然而总会有一些人的出现，打乱故事本身吧。
就好像巫女之于桃子，她喋喋不休的诉说，有关成长的回忆和感动在两个生命体之间流动，又重新回归鲜活的生命。看到巫女拿着绣好的特攻服激动的尖叫，谁会再说桃子是个冷血的女孩呢？
就好像桃子之于巫女，只有她知道巫女爱上了谁，知道她需要的是一个人躲起来悄悄哭泣而不是一个矫情又做作的肩膀。

她们带着自己的主义生活着，像两颗耀眼的星球，各自独立转动，却又用光芒彼此映照。宇宙安静又美好，她们不需要甜腻的陪伴，却无时无刻不是对方的力量。

总有一些人，她的出现是为了让你发觉自己身上更多新鲜的生命特质。不是为了改变你，不是为了陪伴你，更不是为了否定你，是为了让你更坚定固执的坚持自己肯定自己。让你无论怎样都能美好又骄傲的走下去。

《下妻物語》在港被誤以為是祟日「潮人」或是「Lolita」迷之選，非這兩類族羣的人大有機會對浮誇造作、特立特行的包裝卻步。

 
而事實是，影片隨了展現著部份年輕人感興趣的日式少年文化和「Lolita」文化外，奇趣獨特的漫畫喜感、不按常規的玩味拍攝風格和隱藏在上述各種甜美原素底下，歸真返璞的年青人摸索生命意義之旅才是本片最吸引人的地方。

 
筆者試從個人的觀影喜惡準則評評本片的傻劣。


電影的創意深度與闊度

本片以廣告式的扭計比喻、誇張惹笑的漫畫感兩者共同營造了一種年少輕狂的氣氛和故事；在連串不依常規的敘事和拍攝中給人耳目一新的感覺，同時重新提醒了觀眾記住電影創作的多元可能。其滿溢的創意迸發出一種感染力，對於致力於攪創作的同好著實不得不到影院觀摩觀摩不可。


電影的氣氛營造

此片沒刻意用尋常途徑如音效和剪接等製造具有衝突張力的氣氛，卻以演員、服裝、道具和構圖等建構了一個完整統一有如漫晝般令人開懷的狂想氛圍。此舉使觀眾輕鬆抽離現實並愉快地投入到電影中莫會令人有兒嬉胡鬧的感覺。


電影的劇情編排

電影從深田飾演的桃子在駕駛電單車時被貨車撞到半空一刻開始。面臨死亡間，桃子回憶起往事。桃子的身世、「洛可可」人生觀、「Lolita」裝束的迷戀等等輕快流暢地交待到觀眾心內。電影成功地讓觀眾迅速對桃子產生極大興趣後才慢慢敘述起桃子與阿莓的相識經過一直到最後桃子因何會被貨車撞倒的一剎為止。把桃子被車撞飛後是死是活的猜想懸置了大半套電影，在凝聚了足夠的感情投入後，以意料之外的結果締造了桃子車禍後的大逆轉和接下來的高潮終幕。由此可知，這電影在浮誇造作的表象底下，具有細緻扎實的的編劇，僅就這點已讓人有意外驚喜了吧。

 
電影的主題內涵

到了這裡，相信已沒人認為此片是一套攪噱頭的胡鬧喜劇了吧。那筆者就來分享一下主觀的內涵思想。本片的包裝明顯地針對著年輕人的市場，而理所當然地，本片所著力探討的就正是我們這一代年輕人。不要以為本片以「Lolita」迷為指涉對象，這只是年輕人的自我、享樂主義和逃避面對現實世界的一種極致化借代。這點可從電影把「Lolita」裝束與「洛可可」及時行樂主義接上軌中得到印證。電影就是從這種年輕人的風氣出發，作出戲劇化的誇張從而形象化地展現出年輕人摸索自己生命意義的歷程。年輕人在踏進一個新的人生階段前總會面臨一段寂寞的時光，這是讓人自處反思以作進一步成長的必要空間，情形就像是桃子接納阿莓以前的狀況。而在這段心裡異常矛盾，追逐著未知生命方向的路途上，我們或許都會如桃子一樣碰上了阿莓這樣的同路人互相影響、互相激發以達至如本片最後兩人都分別得道的結局一樣。

 
此外，拍廣告出身的導演中島哲也在影片中加入了對廣告這商業行徑嘲諷的副題。比如是，「人人也去吉之島」或是「假貨也可成潮流」等都不期然讓人嗅到導演對商業廣告形成潮流的諷刺氣息。

 
最後總結全片，《下妻物語》可是一套包裝精美同時又具有不俗內涵探討的爆棚創意喜劇。全片的氣氛、主題和創造性都是高水準演出，唯一美中不足的可能是影片中後段描述桃子和阿莓的感情是略為拖長了一點，損害了本來該是無懈可擊的爽快流暢感吧。

這部片子其實去年就知道了，甚至還很意外地聽某位品味非常陽春白雪的重度影迷說過並不難看，但是，但、是——光看到海報上作極度繁複華麗蕾絲娃娃裝打扮的深田恭子我就倒盡胃口（衣服還是其次，畢竟那只是造型，這個完全不會演戲長相又不討喜不知到底在紅什麼的傢伙才是問題所在），因此絲毫不感興趣。結果前兩個星期看了，居然相當喜歡……

嗯，所以這個故事告訴我們，以貌取片是可能大謬千里的。

下妻物語也者，這種直譯漢字若要望文生義實在不明所以。是說下堂妻的故事嗎？咳，搞半天原來下妻是個地名，就這麼簡單，而且還是個鳥不拉屎的小地方。一言以蔽之，這部電影就是「一秉 Lolita 洛可可風超自我中心怪腳少女與日本老土鄉下熱血超聳暴走族不良少女的青春友誼故事 à la kuso」（呼呼呼～怕了吧）。深田演桃子這個角色出乎意料的貼切適合，戲裡膚淺（且徹底只追求膚淺表相程度的人生）卻至少很有型有款有堅持的桃子，使戲外膚淺得毫無重點的深田也跟著沾光加分不少；但表現最突出的還是飾演イチゴ的土屋安娜，那種聳擱有力的「日本台客」舉手投足生猛自然而不過火，搶眼之至。劇情簡單，節奏流暢，畫面構圖鮮豔得一塌糊塗，類似漫畫加廣告的誇張手法謔而不虐，看起來非常有趣；然後對我而言更精彩的是，手邊這支 DVD 的中文字幕是港式白話，搭配片中充滿惡搞的情節和對話真是神來之筆（隨便舉個例，比方ためおやじ翻成「廢柴老豆」就怎麼看都比「沒用的老爸」傳神活潑多多啦），如此「雙重異國風」的刺激十分搔到癢處，令我屢屢拍腿大笑不已。

總之，是一部有些驚喜的花俏可看小品，算值得推薦囉。

并不是每天的生活都值得歌颂，所以电影是镇痛的好东西
就像奋不顾身的旅行，我先潇洒的与世界决个裂，放纵自己于沿途风光里悲悲喜喜，
等到婢膝奴颜握手言欢的时候，仍会因为逃亡过的爽朗心态，保持着不知在骗谁的欣欣向荣

我想这不是怯懦的人靠电影来麻醉和逃避，而是勇敢的人还不放弃做梦的权利

当我问hip，以后怎么安排，她确定的告诉我，是电影。我很羡慕你。
我没有那样的才华，也没有那样的成就感，
更重要的是，我不知道当喜爱的东西成为了职业的时候，还有什么角落可以告慰我疲惫和饥渴的灵魂

也许是这世界被我想象的太难堪，所以心中某几个孤独但静谧的小岛，我想严密的呵护起来，永远不被污染。

电影里可以找到无法追寻的梦境。寂寞的时候，是爱情；动摇信仰，是战争；
于是在我隐隐感到青春将尽的时候，想念的是青春岁月的成长故事
大多数的日本青春很漫画，大多数的台湾青春很唯美，大多数的大陆青春很压抑

去年大受好评的【被嫌弃的松子的一生】和早些时候的【下妻物语】都是中岛哲也的作品。在我的电影分类里是‘恶魔no童话'之名下，属于上层心爱收藏档次。
看这两部电影，忘乎所以飞驰的同时，会禁不住想象导演的样子
到底是怎样可爱的男人，
能这样一针见血又不失温存呵护的口吻讲述出女人心底的故事
在这样的年龄
心里还能装载如此华丽的色彩和奇幻的想象，
叙事形式上无拘束的尝试，幽默精湛的细节设计，不显山水的带我们思考那些无法逃避的残忍话题
才华横溢。

但是看到他的照片之后，我崩了一溃。

我想起【下妻物语】中
巫女说，我确实不应该以貌取人。
桃子说，没关系，人本来就是感官动物。

 
哲也 我谢谢你的宽容

桃子从小是个对一切都镇定麻木到近乎冷血的人，中学时迷恋上洛可可时代，活在自己想象的世界里，靠自己制定的法则生活着，每天做自己的梦，
没有朋友也不需要朋友，或者说不需要朋友是因为没有过朋友。

巫女是用加入飙车队的方式来战胜软弱使自己的灵魂得到救赎的蛊惑女。

两个性格迥异的女孩纠缠在一起的成长故事，是我很喜欢的路数，
也写过一个这样的剧本，大概是割舍不下某一段情结，
站在两个极端上的人，要么永不相见，相见了不会没有故事，岁月因彼此的碰撞而奇丽而刻骨铭心

重要的是，这样的前提，生活的形式可以是两个极端，但是心灵上必有相通之处，那就是巫女和桃子两人对精神自由的追寻。

很喜欢土屋安娜在电影中的表现，一直觉的日语好听，是因为愤怒的日本女人
严肃起来的时候语气充满力量，发音字字掷地有声，眼神里慢慢燃烧起来的火焰，不容置疑的不可侵犯的决心
此时的日语真是性感，是宣泄愤怒情感和力量最生动的途径

用漫画的方式塑造人物，融入华丽的洛可可时代元素吸引眼球，动画，特效都很好看，会被喜欢的细节会有很多
片子高潮家法一场戏的时候，桃子扭转了乾坤坐在巫女身后两人乘车离开的时候，巫女发动引擎手部的特写
右手中指的指甲油擦掉了，暗示了两人此时的关系，不仅仅只是友谊···
很含蓄又温暖的处理
会心一笑

一直不喜欢太严肃的电影
喜欢用童话的心态讲故事的导演
就像童心一世不泯的小孩子，充满好奇，也比较照顾像我这样神经比较脆弱的观众。

【松子】不多说了，很值得一看，尤其是爱做梦的女孩子
虽然题目是被嫌弃的松子，可我觉的导演想告诉我们的是她的一生很幸福
她一直无怨无悔的活在自己的每一个选择里啊
这不是最幸福的人生么

超喜欢《下妻物语》。
这个名字给我误导，一直觉得应该是下堂妇的故事……
当然完全不是那么回事。
下妻是一个地名。
讲的是一个洛丽塔少女和当地土女流氓之间的故事。

怎么说呢？
就像绿老师喜欢《姨妈的后现代生活》我觉得吃惊一样，
每个人的文化土壤和观影习惯以及电影感情是不一样的。
看港片长大的人，对周星驰有感情，
看漫画长大的我，就会非常喜欢宫藤官九郎啊。
所以，我特别喜欢《下妻物语》，
但是可能也许有人会觉得影片很无聊呢！

思想……
如果电影要传达什么思想的话，
《下妻物语》是我喜欢的那种思想。
洛丽塔也是有思想的！
这让我想到我的妹妹，就是我写给她的早熟敏感的那位。
非常可爱，从服装到语气无不如此，
二十岁仍旧如此，
和十七岁看起来变化不大。
每天散散的生活，感觉不到有什么伟大的理想，
但是你和她真的生活在一起，
发现她有自己的一整套生活原则，绝不肤浅。
其实，一定要“可爱的”生活下去的洛丽塔们，
也是很了不起的呢！
一定要把到处是牛粪的下妻，当成是十八世纪洛可可风格蔓延的巴黎，
这种精神实在是……太彪悍了！

我很喜欢中岛也的《被嫌弃的松子的一生》。
就风格而言，这两部作品完全一样。
看得出导演很喜欢女主角骑自行车狂奔这个情节，
不惜在松子里重点又用了一遍。
松子比较悲情，显得厚重一点，
下妻比较喜剧，显得轻松一点。
但是下妻这种轻浮的风格，和本身无厘头的剧情一起，恰如其分，
松子正因为故事的悲情，这种轻浮有了反衬的力量，而更加夺目吧。
音乐这个因素，也在松子中被放大了。
就电影本身来说，我更喜欢下妻物语。
松子实在是有点冗长了。

呃，顺便一说的是，我是一个风格混杂的人。
比如说，我一阵子喜欢SM风格，（那阵子很喜欢烟熏妆和黑色钉子皮圈首饰），
也喜欢民族风和中式衣那种朴素的风格（柜子里有很多这样的衣服哦！），
也嘻哈过一阵子（有很多那种肥大的多袋布裤和满是拉链的衣服和破烂的围巾）
曾经也非常（其实至今也是）很喜欢淑女屋那种洛丽塔风格……
与其说风格混杂，
其实是毫无风格吧！