超人总动员2(原声版)

2018年6月22日，《超人总动员2》如期上映。

而这距离第一部，已经过去了14年。

在这14年里，超级英雄们用五花八样的超能力拯救了地球一次又一次，

漫威英雄发展到了4.0纪元，DC宇宙也已集结完毕，就连R级片《死侍》都拍出了续集。

超人，不再是观众心中唯一的超级英雄。

甚至还让人隐隐觉得有些过时，技能也有些LOW。

所以，在超级英雄泛滥的时代，《超人2》还能抢占一席之地吗？

我们来看一组数据：

目前，《超人2》拿下豆瓣8.4评分，超过了96%的喜剧片、88%的动画片。

再看看国外，IMDB评分8.2，烂番茄新鲜度96%。

那么，阔别14年《超人2》到底比其他的英雄电影好在哪？

除去具有飞跃性发展的视听场面，以及更加逼真震撼的特效。

也不谈角色们的服装、头发，以及各种细节变得更加精致。

小猩更想说的是《超人2》里提及的反讽和发人深省的内涵。

1

性别的分工

《超人2》最让人惊喜的无非是超人变成了奶爸，而妈妈成了在外拯救世界的英雄。

这一点很多人都已提到，但小猩想说得是：

事实上，《超人2》的故事在几年前已经完成，由此可以看出编剧的前瞻性。

毕竟现在好莱坞正掀起一股关注女性权益的风气。

但不知道你有没有这样的感受，如今“关注女性”与“关注黑人”一样，在很多作品里仿佛是一种政治正确似的存在。

也就是说，“女性功能的放大”成了电影道德过审的必需品，就和国产电影里必须拥有阳光美好的大团圆结局一样。

这样做的结果恰好和初衷是相反的。

因为并没有真正用心的想去表达女性权益，所以生硬加入的政治正确反而让人觉得不太正确，甚至最终感到厌恶。

但《超人2》是个异类，你可以看出，它是真心想要讲好这个问题。

并且幸运的是，它把这个问题讲好了。

在《超人2》里，传统的男性与女性功能进行了调换（爸爸做家庭煮夫，妈妈在外上班）。

爸爸开始发现带孩子并没有想象中那么容易，在外“工作”的妈妈也会遇到各种各样的困难。

同时，它又没有把性别进行绝对的分工。

超人妈妈一边拯救世界，一边接儿子的电话告诉他球鞋放在哪。

超人爸爸在接到妈妈危险的消息时，不用15分钟就赶到身边。

于是，当影片出现这么一句话时：

Done Properly, Parenting Is A Heroic Act. Done Properly.

（做的好，为人父母就是英雄的行为。前提是，做的好）

你才会发现电影已经用非常自然、有趣的方式让你理解了所谓的“政治正确”。

2

反派的内心

很多人看完这部动画之后，觉得最大的败笔在于反派过于弱鸡。

我认可这一点，不管是控制大众的道具一下就会被打掉，还是最后的高潮戏太短，都显示出导演对于大BOSS力量的着墨太少。

但就和许多人被灭霸吸粉一样，影片中反派角色的一段话也打动了我。

大意是：

如今的人们被屏幕所奴隶，我们不再走出门探究世界，我们也不再享受阅读独立思考，我们懒得发表自己的意见，依赖于超人们保护，用综艺节目和肥皂剧麻痹生活，被政客与商人随意操纵。

很可怕，但这不就是现实吗？

试想，如果影片中反派使用的眼镜真的出现，那真实的人类被操纵也是轻而易举的吧。

有趣的是，电影里逃离这种控制的方法仅仅是把眼镜拿下来那么简单。

可仔细想想，其实我们要逃离屏幕的控制，也的的确确就是把眼睛从屏幕上挪开而已。

到这里，反派不再是单纯的、一昧的为了钱财和权力地位而存在，

而是有血有肉，偏激但却又让人不得不深思的多面体。

观众在影片中得到的也不仅仅只是爆米花式的爽感，

而是在搞笑和娱乐中获得对现实生活的反思。

3

舆论的操纵

对于小猩来说，这部电影最有趣的其实是对“舆论操纵”的反讽。

全片有一个重要的主线：

就是超级英雄使用超能力的合法化。

结局也很美好，经过重重困难，最终也确实实现了合法化。

但暗黑的是过程。

影片开头，面对拯救城市却被责怪毁坏城市的超人一家，大财主说了一句：

“你看，他们只能看到你们对城市造成的破坏”。

所以才有了后面大财主帮他们增加摄像头，设置采访，不断包装，直到让大众看见：

“超级英雄对城市有很大的保护“这个印象。

换句话来说，其实超人们一直在做的都是保护城市，但为什么前后结果如此不同？

不过在于舆论的操纵。

当超人们被包装好，大众看见了他们的付出后，舆论积极，超人们就可以顺顺利利C位出道。

否则，就是像电影开头那样，被诬陷，被误解，甚至落得几乎流落街头的困境。

而别忘了，能够包装他们的只有大财主。

幸运的是，影片里的超人遇到的是忠实迷弟财主，是打从心里想要偶像出道的狂热粉丝。

但如果他是黑粉呢？或许就不是这样的结局了。

4

总之，小猩认为这部电影值得一看。

不论你是把它看作爆米花电影纯粹想爽一下，还是希望能获得意义借古讽今多想一想，都是不错的内容。

最后再给大家附上一些小干货：

1、不用等了，片尾没有彩蛋。

2、片头有附赠的8分钟贴片短片——《包宝宝》。

这种附赠的贴片模式在国外其实很常见，但国内比较少，所以大家不要以为走错场哦。

另外，这部短片在豆瓣上也有8.2的评分，所以还是可以看看的。

3、这部影片里有包含几处闪光效果片段，可能会对光敏性癫痫或其他光敏症的易感观众产生影响，如果有相关疾病的朋友小猩就建议不要看了哦。

PS：《超人总动员2》预告片中31-33秒，就有一处闪光画面，可以测试下自己是否会产生身体不适。

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撰文：倪小猩

出品：影视猩球（微信公众号）

值得一看——《超人总动员2》（The Incredible 2）不仅仅延续了Disney+Pixar合家欢式动画电影的幽默和放松，也带来了“性别分工”和“操纵舆论”的深刻思考。 （本文包含剧透）

• 先说说合家欢的部分。04年的《超人总动员1》是部给我留下很美好回忆的电影，片中超级英雄的能力让我异常向往，而一家五口的家庭生活和冒险经历也十分精彩。而在续集中，这些要素得到了进一步的发扬，不论是小婴儿能力的渐长，家庭主妇和家庭妇男角色的调换，儿子女儿接连进入青春期的烦恼，还是拯救世界，让超级英雄合法化，都让人既笑得出来，又不时捏一把汗。
• 在谈谈深刻思考的部分。《超人总动员》尽管是很轻松的合家欢动画电影，但这个系列的设定是美国超级英雄题材中，非常深刻的一个命题：那就是大众对于超级英雄能力的怀疑。这种怀疑，往往不是超级英雄能否拯救人类，而是超级英雄在拯救人类之后是不是会沦为毁灭人类的恶魔。不论是我们耳熟能详的超人、蝙蝠侠还是X战警、蜘蛛侠，多多稍稍都会涉及这个命题。而其中探讨的最为深刻的，在我看来是《守望者》（“Watchmen”）——和本片类似，超级英雄也不得不隐退，对于超级英雄该如何对待普通大众，超级英雄内部产生了激烈的分歧，最后甚至不得不通过“核平纽约”来达成共识。当然相比《守望者》阴沉的基调，该片的处理隐晦也诙谐得多，上述分歧甚至变成了夫妻俩饭桌上吵架的话题：超级英雄应该遵守法律还是遵从内心的道德观？当法律不正确的时候，超级英雄应该凌驾于法律之上，还是同样遵从法律？整个系列也通过一种大团圆结局，达成了和稀泥的效果：不可思议先生、弹力女超人、酷冰侠遵从道德观，但他们的结果反过来修改了法律，让自己的努力既合理又合法。可问题是现实往往是残酷的，当你选择遵守法律的时候，你可能是面对小丑无法下杀手的布鲁斯韦恩；当你选择凌驾法律的时候，你可能是被踢出局的罗夏；坏人可能过得很好，而好人会死。
• “性别分工”，这是2比1更加有趣的地方。为了重振超级英雄的名望，妈妈被选择成为超级英雄的代言人，爸爸则不得不承担起照顾孩子的重任。这里不可思议先生的反应，完美反映了社会对于男性性别分工所预设的立场带来的问题——男性一方面缺乏照顾孩子的技能：手忙脚乱的给宝宝读书，陪小儿子写作业，給小女儿解决感情烦恼。可是这一切妈妈也是一个人独立支撑下来的，甚至游刃有余；另一方面，男性更缺乏承担家庭责任的心理预期。不仅仅是不可思议先生，我观察中的大部分男性，甚至包含女性，对于男性的认知都是在外挣钱养家，在内甩手掌柜。他们一方面搞不定洗衣服、做饭、看孩子，另一方面又心安理得的强化和重申“男主外，女主内”的观点，最终导致女性疲惫不堪。更微妙的是，不可思议先生面对“职业发展”顺风顺水的妻子的一点点不甘和嫉妒——毫无疑问，他是爱着妻子的，但是这种不甘又混合这“性别分工”中预期的男性承担外部角色落空的失落。不可思议先生可爱之处就在于，他会克制自己这些负面感受，同时尽力去支持老婆。如果男性真的能做到这一点，婚姻的幸福将更容易达成。
• “操纵舆论”，全片看下来似乎是一个大团圆结局，超级英雄由非法恢复为合法。可是想一想这个合法化的过程，却显得万分讽刺：正是在超级富豪姐弟的资助下，穷困潦倒的一家才能住进豪宅；妈妈才能重批战袍，拯救世界；超级英雄的义举才能被世人所知；妈妈才能代表超级英雄上电视登报纸结识新秀；最终不合理的法律才在听证会上被废除——换句话说，前文说到的大众对于超级英雄能力的怀疑是通过这样的过程才消解的。正如片中所说，“你看，他们只能看到你们对城市造成的破坏”，影片中后期大家看到的“超级英雄对城市的保护”，其实是一体两面，都是媒体想要让大众看到的东西。而媒体的背后，则是超级富豪的财团。在联系一下这几年沸沸扬扬的美国总统大选报纸倾向性报道，Facebook操纵舆论和各类假新闻，是不是顿时觉得这个结局也不是那么光明。或许一句话更适合描述有超级英雄存在的世界：有光的地方就有黑暗。当超级耀眼的新星升起的时候，也就是浓黑的影子落下的时候。

总之，该片值得一看。不论是作为爆米花电影放松一下还是借古讽今多想一想，都是不错的内容。再次感谢Disney+Pixar！

PS：BAO这部贴片短片也很精彩！

评分：8.0/10

剧情：8/10

音乐：9/10

画面：9/10

还记得《超人总动员1》里的那个颠覆的超人角色吗？

当英雄没有骑白马戴披风，当超人不再气宇轩昂受人敬仰，救人却被受害者起诉，力大无穷却再也不被市民崇拜。被迫隐姓埋名，生活苦闷而且窝囊，原来做个平凡的老百姓竟然如此辛酸。梦想与现实的对撞，似乎不仅仅是普通人才有的苦恼。

这样接地气的超人，刷新了一直以来对超级英雄的定义。

如果不仔细去查，早就记不起来，《超人总动员1》竟然是2005年初上映的电影，它那种前卫的动画制作效果和剧情记忆犹新的感觉让我以为是2015年刚看过的样子。

2005年寒假我在做什么，甚至已经记不清和谁去看的电影，那时候有没有喜欢的人，在班级里和谁关系好和谁闹别扭，中考的压力有没有降临。那时候或许我还不戴眼镜，打扮多么土气和幼稚，扎一个马尾或者两个，可能还舍不得买爆米花，饮料也是自己藏在包里偷偷带进去的。

但是我却清晰记得，这个电影让我记忆深刻笑的开怀，里面十几岁的超人女孩，用力撑起一片防御盾，像是破茧一样；结尾超人宝宝被大boss抓走所有人都特别着急的时候，忽然颠覆般暴走喷火，现在想起还隐约记得当时笑得全身舒爽的感觉。甚至当天晚上做梦都梦到我自己也会超能力，上天入地无所不能。

它满足了年幼的我对超级英雄的所有幻想，并且神奇般的，仿佛它就在身边，仿佛未来我也可以，潜能无限，张开手我能触到天。

《超人总动员1》里结尾那个忽然出现超能力翻盘的小娃娃，让人特别期待下一部它长大。

可是这一期待就期待了14年。

14年后，皮克斯已经被迪士尼收购，终于磨出了第二部，jackjack还是没有长大，而我早就脱去稚气，从无忧无虑的初中生进入奔三中年危机。

时间真是可怕吼。

14年间学会了什么，丢掉了什么，谁能想到，14年后的我成长为我从未想象过的样子，不再幼稚地坚信什么都可以用努力得到。

想起朋友圈莎莎说看《柯南》，“20年前第一次看的时候我七岁，你也七岁；20年后我已经快27了，为横么你还是七岁。”

而超人总动员2几乎也是无缝连接1的结尾：14年前你在打土拨鼠，14年后你还在打土拨鼠。

《超人总动员2》继续讲述超人一家的故事，开头很引人入胜，在暗室里，政府探员Rick Dicker“审讯”Tony（不是托尼老师，是Violet喜欢的小男生）问他是不是看到了什么，同时用一个马桶搋子消除了他的记忆（额……），然后以Tony看到的场景进入故事，让大家用最快的速度回忆起上一部结尾讲了什么——在打土拨鼠（The Underminer）——就像按住暂停键，等待了14年一样。

故事里的超人依旧颠覆了传统：超人失业了，超人在家带娃了，超人要辅导孩子做数学题了，超人也要开解青春期女儿早恋问题了，and filnally，超人被娃K.O.了。（点蜡）（点蜡）（点蜡）

相比于如此带娃无奈的男主，超2故事以妈妈Elastigirl为核心，对战大boss霸屏狂魔（Screenslaver）（翻译的跟个发弹幕打酱油的似的），boss技能是能通过屏幕把人催眠，这有一点讽刺现在所有人都举着电子设备的时代，映射观众很容易被人操纵，失去独立思考的能力。

故事还穿插着女儿Violet长大经历青春期烦恼，儿子Dash求解数学题，NPC宝宝 jackjack时不时给游戏加点难度，一边搞笑一边闯关打boss：第一关热身是打败被插播14年广告的土拨鼠；第二关重复上一季用过的停止失控列车梗；第三关要上天，阻止坠机（还好衣服不带斗篷）；最后一关揭露boss身份，需要所有人一起合作，各显神通，才能通关；通关奖励是超级英雄合法化，和顺带解锁jackjack五花八门的技能点：变小恶魔，分身，冒火，镭射眼，穿越维度。

作为一部政治很正确的动画片，它企图表达，这个世界上最厉害的不是英雄，不是超能，不是无敌——是妈妈。还记得1里那个全方面阐述“橡皮筋的多种用法”的全能妈妈 Elastigirl吗？在超1她能变降落伞，能变船，能当弹簧，能贴在墙上变纸片，最重要的是，她还有胸有腰有屁股！并且她在飞机爆炸和两个娃掉在海里的时候，能迅速调整状态，镇定地跟两个恐慌得几哇乱叫的孩子说：“Trust Me!”

第二部里Elastgirl更加无所不能，一边拯救世界一边忙着带娃：正在执行任务时接到女儿violet电话，问她的长筒靴找不到了，爸爸也找不到，他又不想打电话打扰你，她就打了（此时超人爸爸背景音：不要打扰你妈妈！）。妈妈边飞速开车边说，亲爱的我现在很忙不方便说话，但是我建议你找一下床底下……然后立刻翻滚、跳跃、加速追上逆行的列车。

荒诞的幽默感和节奏感把握的都很棒。

影片的情节很容易猜到，比如每个签字背后肯定有一个阴谋，比如道貌岸然的正派人物往往就是大boss。情感方面主打家庭合作牌，最后Elastigirl同一众超级英雄都被Screenslaver催眠，只剩下超人一家娃保持清醒，于是由jackjack误打误撞摘下Screenslaver控制超级英雄的护目镜（goggle），救下所有人，最终抓住boss。

看完电影，有几个（很女权）（政治正确的）有趣瞬间被记下来：

Bod抱着Jackjack去找服装设计师Edna Mode求救娃的问题，Edna说:

Done Properly, Parenting Is A Heroic Act. DONE PROPERLY.

（做的好，为人父母就是英雄的行为。前提是，做的好）

——Edna才是全片最厉害的人好吗！一晚上研究出来JackJack所有技能并且破解出应对办法，其他人都弱爆了！！！

Bob说会在家看孩子，觉得这是一个简单的事情，然后Elastigirl笑话他太天真：

“I’ll watch the kids, easy!”

“Easy? Hum? You are adorable.”

饭桌上Violet提问时用了一个很有趣的表达，而爸爸好像四肢发达头脑简单真的没有听懂：

“So, are we going to talk about it?”

“What?”

“The elephant in the room.”

“What elephant?”

（The elephant in the room: a major problem or controversial issue that is obviously present but avoided as a subject for discussion because it is more comfortable to do so.

对显而易见的巨大问题保持沉默或者拒绝去谈论，因为逃避更令人舒适。）

Elastigirl和Bob讨论她即将去执行的任务：

“You know it’s crazy right? To help my family, I gotta leave it. To fix the law, I gotta break it.”

14年太久，我在去电影院看超2前重温了一遍超1。

再看一遍，依旧被Elastigirl在大boss基地里各种误打误撞笑得前仰后合，被最后Jackjack变小恶魔逗的笑出声，可是大反派Syndrome却再也让我讨厌不起来，尤其在他说：“if everyone is a superhero, no one will be.” 我甚至开始觉得，他——一个技术宅——完全是做了一件好事，让整个社会科技发展加速进入一个新时代，每个人都可以体验成为超级英雄的感觉，不再去仰望那些不可企及的高度。可能是现在的我，心里已经不是非黑即白了，他为了成为超级英雄先制造混乱的行为，也不那么可恶了。

成长果然还是让我变得复杂而包容了。

走出电影院那一刻，阳光很好，downtown的风琴声杂糅着喧嚣的人声，慢慢融进了四周升腾而起的蒸气里。一阵微风吹来，我忽然有种诡异的物是人非感从脚底生出来。

The incredibles have never changed, but I am not who I was.

你呢，14年过去，你有没有变成，自己讨厌的样子？

The End

附加：

包宝宝 (2018)

7.6

2018 / 美国 / 动画 短片 家庭 / 石之予 / 丹尼尔·凯林 辛迪·劳

电影开始前还有个8分钟的贴片，导演是皮克斯加拿大华裔女导演石之予，整片没有对话，全靠场景、人物、行为拼接故事，讲述妈妈辛苦养大一个包子变成的孩子，饿瘦了要喂一口馅，和别的孩子玩球踢扁了要放锅里蒸一下，捧手上怕摔了含嘴里怕化了，最后孩子长大却要离开，妈妈伤心不想放手最后一口吃掉它（但是我非常不明白，为什么此时的电影院里响起了老外此起彼伏的笑声……我全身都起了鸡皮疙瘩好吗）。当她躺在床上哭醒的时候，才发现一切是一场梦，此时她的儿子提着行李箱回来，带来了一个外国人儿媳妇，母亲原谅儿子不告而别，一家人坐在一起包包子。影片把中西文化碰撞讲述的温情又感人，让身处海外的我要强烈抑制住溢上眼眶的泪感，像是搞笑开始前一个温暖的热场。

超2我去看的是DBOX版本。DBox是在座椅里加上震动，座椅比正常的稍大一点，坐上去总想系安全带，可以在座椅侧边选择震动强度。DBox是和regular同一场放送，但是只有部分座椅带震动，

去看DBOX的感受是——还好早上把屎拉干净了，不然这么震下去我怕我憋不住——它真的是不管不顾啥时候都在震，也不知道震方向和节奏对不对。震感不算强烈，但是某一刻配合行进列车的飞速转弯有种要被甩出去的错觉，还有土拨鼠的钻头从地底下钻出来的时候有种直通天灵盖的酥麻感……

推荐去体验……简直酸爽！

2004 年，当《超人总动员》以一副革命者的姿态出现在大屏幕上时，观众们都被影片所征服，连著名影片网站 Metacritic 也给出了 90 的高分。迄今为止，好莱坞已经涌现了无数的超级英雄电影佳作，可《超人总动员》依然是超英电影在 Metacritic上的最高分。

因为《超人总动员》的横空出世，实在是太具有颠覆性了。

在超英电影还未流行时就拍出「反超英」的合家欢电影，又是好莱坞首部以人类角色的 3D 动画电影大作，《超人总动员》的企划本身就已经非常具有开创性了。然后再加上绝佳的造型设计和表演，严丝合缝的剧本结构，大胆而流畅的镜头语言和谍战电影风格的爵士配乐——这样的电影，想不火都难。

《超人总动员》的粉丝一直在翘首期待这部作品的续作，可是皮克斯的续作有《赛车总动员》系列的前车之鉴，粉丝心中难免又会有些忐忑不安。

十四年过去了，连当时还是小学生的观众都开始逐渐踏入社会了。超英电影早已大量占据电影屏幕，以人类为角色的 3D 动画电影大家也已经司空见惯。当年《超人总动员》最开创性的几点，现在看来已经没什么大不了。

立法限制超级英雄？这设定恐怕连小孩都不会觉得有多酷，现在连《乐高蝙蝠侠大电影》都在这么拍。被生活的重负给压得喘不过气来的超级英雄？日本那边像《天体战士》这样的搞笑日常片一拉一大把，甚至国内也有动画拍这个题材，早就不新鲜了。

在这样的环境下，我们终于迎来了《超人总动员2》。作为粉丝，你对《超人总动员2》是否满意呢？

对于不同的观影者来说，看重的可能是电影里的不同层面。失去了「颠覆者」的光环，《超人总动员2》以原有的框架可能很难让观众再次感受到新意，也自然有相当多的粉丝发出「人生若只如初见」的感叹。可是换一个角度来想，却未尝不是给我们一次重新审视布拉德·伯德和《超人总动员》系列的机会。

在我看来，单从剧本角度而言，这次的《超人总动员2》由于先天性的缺陷很难再做到前作故事的高度——我稍后再解释这一点——然而，《超人总动员2》依然做出一些非常大胆的决策：

它不仅保留了布拉德·伯德颇有标识性的作者化视听语言风格，而且比以往更加敏锐的抓住了一些时代性的议题：例如女性社会职能的变化，媒介控制下的拟像社会，以及很少有影评人提及的，对粉丝文化的重新认知。

系列的续作往往是保守的，创作者往往抱着「不求有功但求无过」的心态，毕竟总有前作粉丝作为挥霍的后盾；可《超人总动员2》却选择了相当激进的姿态。这种大胆让我觉得相当可贵，尤其是在皮克斯已经逐渐向迪士尼靠拢的当下，《超人总动员2》甚至给我一丝皮克斯仿佛重新找回了当年创业激情的感觉。

我曾经在影评中写道「《寻梦环游记》代表了最好的皮克斯，也代表了最坏的皮克斯」，但对于《超人总动员2》，哪怕它在剧本上为人诟病，我却反而对皮克斯重新有了期待。规规矩矩做出讨所有人欢迎的答卷，那不是我希望看到的皮克斯。反而是古灵精怪，有棱角也有缺陷的皮克斯，才更加体现它的活力。

因为缺陷可以逐渐弥补，而锐意大胆的精神丢掉了，却难以再找回。

在评论《超人总动员2》之前，让我们先回顾一下《超人总动员1》的开创之举。

2004 时，超级英雄电影还并不流行，无论是漫威宇宙的开山之作《钢铁侠》，还是众多影迷推崇的诺兰作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》，都要等到 2008 年才出现。除了福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》系列等少数作品市场表现良好之外，超英电影整体仍然处于低迷状态。

当时的市场环境下，拍超英片具有非常大的危险。可《超人总动员》不但拍了，而且大胆选择了「反超英」的方式：由于超级英雄被法律禁止活动，主角一家不得不选择适应普通人的生活。普通人将要面临的中年危机，超级英雄们也会遇到。

我们的超能先生不像寻常超级英雄一样有着令人艳羡的健美身材，反而是一位大腹便便、头发稀疏的中年发福男子，只有健硕的胸肌还能依稀看出些当年意气风发的痕迹。而弹力女也从英姿飒爽的超英女郎，蜕变成了忙于处理家务的万能家庭主妇，还不得不腾出手来应付抚养子女过程中的各种麻烦。

「反超英」的故事背景与中年危机、家庭矛盾的主题被导演布拉德·伯德（Brad Bird）巧妙地融合起来，以轻松欢快的基调让观众容易接受的同时，却又借超劲先生（Syndrome）之口表达出更深度的思考——「当所有人都成为超人，也就没什么超人了。」

如果说「反超英」本身还不够颠覆，毕竟好莱坞大片虽然不敢轻易这么玩，超英漫画里却早有类似题材。不过《超人总动员》还做到了另一件当时好莱坞动画业界不敢尝试的事情：用 3D 动画表现人类角色。

因为在当时，3D 动画技术还不成熟，渲染粗糙，表演僵硬，这在表现人类角色时非常容易陷入「恐怖谷效应」——如果一个 3D 动画角色有着人类的模样，却感受不到生命力，行为举止透着怪异时，观众只会觉得可怕而难以移情。

2001 年日本 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》

无论是皮克斯早期的《玩具总动员》、《怪物公司》，还是梦工厂的《史莱克》、蓝天的《冰河世纪》，都巧妙地利用了玩具、怪物等非人类角色来回避这一难题。而日本以人类为主角的 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》当时在技术上已经登峰造极，却依然遭遇惨痛失利。

当布拉德·伯德向皮克斯提交《超人总动员》的原案时，人类角色反而是比超英题材更大的冒险。他的解决方案是采取好莱坞二维动画黄金时期夸张的讽刺画（caricature）似的造型和表演风格来塑造角色，颇有几分米尔特·卡尔（Milt Kahl）当年的神韵。这种讽刺画风格的人类角色既避免了观众陷入恐怖谷效应，同时也避免了迪士尼式软萌可爱的同质化倾向。

如果概括性地总结这两点，那么就是：做题材新颖的合家欢故事同时又在成人眼中具有另一层深刻意义，以及别树一帜的造型、表演风格。

这是皮克斯区别于迪士尼的优势，却也是皮克斯一直以来打不开中国市场的劣势。哪怕我们影迷们再推崇皮克斯，但是无可否认的是，在绝大多数中国观众眼中，皮克斯的故事是另类的，造型和表演也是另类的。

《寻梦环游记》首次为皮克斯赢得了中国票房上的巨大成功，可是同时我们也应当看到它本质上是向迪士尼同化后的结果，一个没有任何棱角、完全讨大众喜欢的家庭向童话故事。

甚至，我们看到连皮克斯自己的造型、表演风格都完全被迪士尼同化了，也开始用圆润的轮廓、流线型的线条去强调孩童般天真无害感，以此诱发观众的共情。而格林·基恩标志性的表情库（stock expressions）在统治迪士尼长达 30 年之后，终于也开始占领皮克斯。

这是迪士尼在造型和表演上能够获得大众欢迎的最大法宝，它足够安全，但也丢掉了创造力。一旦你意识到这一点，所有迪士尼主角几乎都变成了《小美人鱼》的爱丽儿公主，只是批着不同的皮在客串罢了。

每当看到这种表情，我就都会产生把他们眉毛撕下来的冲动……

我并不喜欢迪士尼这条一味「追求安全」的路线，但你可以有自己的看法。我要强调的重点不在于迪士尼路线本身好不好，而是皮克斯应当有自己的模样。

不是所有动画公司都应该成为迪士尼，那反而会失去了自己。

所以对于《超人总动员2》来说，我最看重仍然是它锐意进取的部分。再一次从迪士尼风格的阴影下挣脱出来，是皮克斯目前最重要的任务，而布拉德·伯德将这一任务完成得非常出色。

在剧本中，我们往往有外部故事（A 故事）和内部故事（B 故事）的说法。A 故事从影片第一幕开始就会通过背景介绍揭露出来，是最显而易见的故事线；而 B 故事通常却要在第二幕才揭晓，它承载了影片真正要表达的主题。

对于《超人总动员2》来说，A/B 故事都依然延续了上一部的做法：A 故事显然是超能先生一家如何再次让超级英雄身份合法化的过程，B 故事则再一次重申了家庭的意义。

影片从第二幕开始，A/B 故事开始交叉进行：弹力女外出拯救世界，超能先生留在家中养娃。这种对传统认知上「男主外、女主内」的反转是本片前期宣传种的最大卖点，不过在我看来，《超人总动员2》更巧妙的一点对两人个性上的补充。

我们看到第一部中弹力女擅长随意变形拉伸的身体去应付抚养、保护孩子时的各种突发问题，而这一部中，单人出击、不再有顾虑下的弹力女暴露出自己内心追求刺激的一面，为我们展现了一个从未见过的全新弹力女。

弹力女显然是 A 故事中的绝对中心。在弹力女拿到新摩托开始执行任务时，有一句相当有趣的台词，为我们揭示了她不为人知的过去：在与超能先生结婚之前，她实际上曾经是个飞车女！于是在骑上摩托后，弹力女瞬间找回了年轻时肆意张狂的姿态，被风吹散的头发更显得酷力十足。

这种成熟女性不经意间流露出过去的小秘密，让弹力女在性格塑造上远比前作的家庭主妇要丰满迷人得多。

只是在追逐悬浮地铁时，从家里巴小飞打来的电话让弹力女从飞车辣妹状态瞬间切换回到了家庭主妇，两种身份的转换显得相当自然，而紧急状态下的强烈身份反差对比也加强了弹力女的成熟女性魅力。

在 A 故事中，布拉德·伯德最大胆的尝试——恐怕也是皮克斯近年来最大胆的尝试——是让合家欢动画电影中的动作戏更加紧张和激烈。

作为从孩童时期起就爱看《007》和《碟中谍》（60年的电视剧）的死忠谍战片爱好者，布拉德·伯德在《超人总动员1》中就展现了非常多的谍战片元素，尤其体现在弹力女为营救超能先生而潜入反派基地那一段中。

到了《超人总动员2》，布拉德·伯德更进一步加强了影片中的谍战片色彩，让本片成为合家欢动画电影中最具有惊悚、悬疑味道的存在。从电视台转播现场，到营救飞机上的政客，再到潜入屏霸基地，弹力女在整个第二幕中的桥段均以充满 60 年代复古风味，黑暗、神秘的谍战片基调呈现出来。

无论是盯着屏幕、脸上映着荧光的电视台主持人特写镜头的缓慢推近，还是突然现身的屏霸和之后一闪而过的弹力女特写的快速剪辑，都带给人合家欢动画片中久违的惊悚感受。说实话，连我都有些被吓到，何况是低龄儿童观众了——前提是如果他们没有在之前的剧情中睡着的话。

与此同时，《超能总动员2》在 A 故事中的动作戏相比前作来说要少了一些喜剧化的处理，而显得更加激烈。接受了真人实拍片的洗礼之后，布拉德·伯德在动作戏编排上的天赋在本作中展现得更加充分，无论角色在场景中如何腾转挪移，角色之间相互的位置却依然清晰，动作戏的强度也更有视觉刺激感。

看起来这应当是动作戏的常识，可实际上绝大多数动作戏导演做不到这一点。大量采用手持摄影机做出震动效果，以及满屏幕闪来闪去的特效，已经变成了动作戏导演弥补动作戏调度能力不足的一种常见逃避手段。

《超能总动员2》单从弹力女飙车和潜入屏霸基地两场动作戏上来说，已经是近几年来最为出色的超级英雄电影，没有之一。如果《复仇者联盟3》的动作戏能有此水准，剧本上哪怕再有瑕疵也会变得容易接受得多——

大家来看动作戏大片，不就是为了动作戏看得爽吗，打斗晃来晃去只看见激光biubiubiu，一到群架就变成「奔跑吧兄弟」，那算怎么一回事呀？

动作戏上有一个显著的变化是，枪在本片中的出现频率大大增加了。可能许多人没有注意到，虽然《超能总动员1》中也有大量枪械存在，可是《超能总动员2》中，弹力女作为超级英雄第一次使用了枪械——用来开锁。这是谍战片中相当常见的桥段，但在动画电影中却往往会被认为对儿童来说过于危险。

这正是《超能总动员2》中相当大胆的地方。我要再次强调，如果只是动作电影，那么这种选择只能称得上合理追求，但放在合家欢电影中，这就变成了一种反叛。

在近代合家欢电影，尤其是动画电影中，好莱坞大鳄总是会尽可能追求故事和视觉层面上的保守，而尽量避免出现过于惊吓的镜头和强刺激的动作戏，可与之带来的是，保守的策略同时也会失去一些叙事上的可能性。

然而，在布拉德·伯德成长起来的 60 年代，充满悬疑和动作色彩的谍战片反而是儿童观众最为热衷的类型之一，哪怕会被吓到，可小孩子们依然兴致不减。布拉德·伯德实际上为我们重新带来一个值得思考的问题：

为孩子尽可能提供安全的内容，真的是应当的吗？

而 B 故事里，原本特别男子汉的超能先生在处理家务、抚养孩子却是笨手笨脚，让人开怀大笑。

「硬汉带娃」其实也不是太新鲜的题材了，早在 1983 年约翰·休斯的《家庭主夫》（Mr. Mom）就已经充分展现了这一题材的喜剧潜力。让《超能总动员2》的 B 故事成功立住的根本，在于制作组如何通过一些小桥段和表演让超能先生的性格塑造更加丰满。

在总裁温斯顿·德沃尔提出，弹力女是第一阶段改变大众印象的最佳人选时，超能先生下意识地问出了：「比我还好？」为此还遭受了妻子弹力女的白眼。

在劝妻子接受温斯顿邀请并承担看家任务时，丈夫那副复杂纠结的模样，以及从电视里目睹妻子的成功后，一边在电话里恭喜妻子却一边做出痛苦的神情，简直堪称皮克斯近年以来最为有趣的表演。它一点儿也不模式化，又能让人捧腹大笑。

这是皮克斯很久已经没有做到的事情了。

即便是大受好评的《头脑特工队》，在拥有着近年皮克斯最有创意的故事和最成熟的剧本设计同时，在表演上却没能给人惊喜——回到我之前所说，它实际上也是在使用迪士尼所总结出的一套极度符号化的表情库在进行表演，有效，然而单调。更别提《寻梦环游记》了，表演上实在堪称刻板。

如果你仔细研究过从《头脑特工队》到《寻梦环游记》以来的一系列皮克斯作品中的表演，你会发现它们已经和迪士尼几乎没有任何区别了。这就很可怕。

（顺便说一句，非常讽刺的是我们许多人能看到日本动画里表情的过度符号化，却对好莱坞动画表情中的符号化倾向视而不见。）

皮克斯在《超能总动员2》中再一次找回了表演上的创造力，而这些表演被用来善意地讽刺我们许多男性心中潜在的大男子主义情绪。好在，片中却并未利用这一点去加强夫妻冲突，只是点到即止。在看到《超能总动员1》中战场上无所不能、职场上卑躬屈膝的超能先生之后，我们又看到了夫妻关系里超能先生的另一面，他的角色塑造也因此变得更加有血有肉。

尽管不情愿，超能先生依然选择了担负起家庭的重任。从一开始以为看家是件简单的小事，消极态度来应对而被家庭琐事折磨得精疲力尽，再到最后真正意识到家庭劳动的重要性，转而积极主动思考如何抚养孩子时，超能先生完成了自我的蜕变。

正如影片中 B 故事的主旨：「只要做好了，为人父母就是英雄。」

这其实是合家欢电影中比较少见的主旨。我们经常看到有些电影让男女中某一方做出留守家中的牺牲，最终来讲述家庭的重要性——可是，正如片中第二幕开始那样，超能先生愿意为家庭而「牺牲」的心态并不是合理的。谁负责照顾家庭，不应该是一种牺牲，而只是一种选择。

许多电影中的男性，包括现实中的男同胞们，哪怕愿意承担家庭主夫的重担，也往往会认为陷入「被女人养」的心态。一旦有了「牺牲」心态，实际上两性的关系就已经不再对等。

这是《超人总动员2》B 故事中相当具有现实意义的部分：无论谁主外谁主内，家庭职能的划分并没有「牺牲」一说，无论是做社会劳动还是家庭劳动，两者的价值并没有高下之分。

我在这里夸了《超人总动员2》那么多，可是前两幕的精彩，确实也无法掩盖剧本第三幕的缺陷。

在剧本写作里，如果我们有 A/B 两条分别代表角色外部与内部的故事线，那么通常在第三幕中，B 故事中关于主题的探讨，会成为 A 故事中最终战胜反派的关键钥匙。只有这样，从 B 故事中主角产生的情感动机，才能在最终 A 故事的高潮戏中成为制胜的推动力。

以《超人总动员1》为例，超能先生开始时太过沉迷于过去的荣光，渴望再次冒险，而忽略了家庭才是他最重要的冒险。在全家被俘之后，超能先生充满愧疚的自白完成了他在角色弧上的补完，而重新认识到家庭重要性也成为他之后战胜反派超劲先生的制胜因素。

就这样，A 故事和 B 故事巧妙地结合到了一起。

然而，《超能总动员2》中直到最后 A/B 故事也是两条平行线，并没有在第三幕的高潮中交汇。在对抗反派伊芙琳（屏霸）的过程中，由 B 故事带来的成长并没有化为战胜敌人的力量，「为人父母也是英雄」的主题在第三幕中几乎消失不见。

这也导致在《超能总动员2》在剧本结构上没有前作那般严丝合缝，最终高潮戏份自然也没有前作那么强烈的情感冲击力。

而剧本的另一个问题，则是我一开始所提到的、来自《超能总动员》系列设定的先天性缺陷：虽然《超能总动员》确实拥有非常容易拓展的世界观设定，但由于主角一家的超能力源于对每个人性格与家庭定位的象征，一旦前作中的角色弧被完善，那么角色身上超能力与个性过于直接的联系反而会成为续作叙事上的阻碍。

最典型的例子就是姐弟俩，巴小倩与巴小飞的情节了。

巴小飞快速奔跑的能力，实际上代表了男孩子精力最为充沛、好奇心最旺盛的年纪。前作中，巴小飞的精力旺盛曾经是让父母颇为头疼的大麻烦，可是在最终高潮戏中，父母放开了对巴小飞的限制，让他尽情去发挥自己的奔跑能力——这一刻，巴小飞的天性得到了释放，父母与孩子之间也达成了和解。

而巴小倩的隐身和防御立场能力，则代表了女孩子在最敏感的青春期时内心的不安和对外界的抗拒。前作中，巴小倩面对喜欢的男生时缺乏自信，也拒绝和家庭沟通，完全封闭自己的内心。

在最后的决战时刻，巴小倩从一开始对使用防御立场毫无信心，成长到最终在千钧一发之际使用防御立场保护了全家。对防御立场的使用，在这里意味着巴小倩打开了封闭的心扉，开始构建起对自己的信心。

无论是巴小倩还是巴小飞，角色内心的成长，最终会以超能力的形式表现在外在，并且成为 A 故事中战胜反派的强大助力。而且由于所有角色的角色弧都在高潮部分汇集到一起，这才让最终的决战为观众带来了强烈的情感冲击力。

可是这带来一个问题：这对姐弟已经在前作中成长过一次，角色弧得到了完善，巴小飞能够充分释放活力，巴小倩也走出了自闭——那么续作怎么办呢？

当然，我们可以为角色设定新的障碍，以此建立全新的角色弧。《超能总动员2》中，巴小倩就面临了青春期的新苦恼。但问题在于，这一新的障碍和她的能力（隐身和防御立场）不再具有前作那般直接的象征指向意味，那么在解决障碍时，就很难像前作具有无比强烈的情感冲击。

通常情况下，如果因为角色本身设定上的某些障碍导致续作角色弧很难写，那么续作往往会采用最俗套的方式：干脆让续作里彻底忘掉前作的成长，推倒重来，让角色再重新成长一次。

《超人总动员2》没有用这种办法，但确实也陷入了一些重要角色（巴小倩和巴小飞）戏份严重缺乏，并且角色弧缺失的毛病当中。

当然，影片试图引进温斯顿和伊芙琳兄妹作为新角色来弥补这一点。伊芙琳所创造的屏霸形象对于拟像的讨论颇有些鲍德里亚的影子，而温斯顿作为超级英雄脑残粉，却一反常态以完全真诚的面目出现，成为片中情节的最大反转，和前作对于粉丝文化的态度形成有趣的对比。

消费社会下视频媒介所营造的「超真实」幻象，以及对于偶像和粉丝文化的认知改变，成为《超人总动员2》中隐藏（虽然实际上很明显）的议题。更有趣的是，实际上相同的隐含议题也出现在了皮克斯前一部《寻梦环游记》中，我也曾经在《寻梦环游记》影评中提到了这一点。未来如果有机会的话，我想另外写一篇来阐述最近皮克斯电影中的这一倾向，但这里就不展开了。

温斯顿和伊芙琳兄妹的设定和两人背后所隐藏的议题带来了一些亮点，只是另人遗憾的是，两个角色的塑造上都有些浅尝辄止的意思，没能在第三幕里担起引发观众情感共鸣的重任。

关于《超人总动员2》，我想说的就到这里了。我必须承认，《超人总动员2》在剧本上相比前作有着诸多缺陷，无论是先天缺陷带来的问题，还是在第三幕 A/B 故事融合上的处理上。

但我仍然认为，它是近年来皮克斯最为大胆的一次尝试。无论是谍战片悬疑、黑暗氛围的营造，还是动作戏调度上的绝佳想象力；无论是表演上对于模式化的反叛，还是再一次对家庭主题的完美阐释——这些都展现了皮克斯应有的模样。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到了那个永远另辟蹊径、勇敢创新的皮克斯。

希望未来的皮克斯不要忘记这种精神。

下篇，敬请期待。

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作为90后们的童年回忆，《超人总动员》无疑也是粉丝们最期待续作的动画。只是没想到这一等就是14年。

《超人总动员》是皮克斯首部以人类为主角的动画电影，聚焦于家庭，内容更加成人化。它是本世纪以来最成功的超级英雄电影之一，也是最佳动画作品之一。

可以说，各个年龄层的观众都能在《超人总动员》系列里找到自己的乐趣，它既不幼稚低龄，也没有过于复杂的情节，而是将温情与冒险巧妙结合，让每个观众都能感受到真实的欢乐和感动。

6月22日在内地上映的《超人总动员2》沿袭了前作的温馨，同时以更加精妙的剧情、炫目的特效、流行元素，制造了更加优秀的续作。

北美开画三天狂揽1.8亿美元。豆瓣8.6分，IMDB8.4分，烂番茄新鲜度94%，甚至有人说它超越了去年风靡全球的皮克斯另一部佳作《寻梦环游记》。

在《超人总动员2》中，超人家庭也顺应了当下最流行的“女主外男主内”潮流，弹力女超人负责冲在前线，使超能力合法化，超能先生则转型为家庭妇男。

做了15年主妇的超人妈妈终于能够一展身手，她穿上紧身衣、骑上摩托去拯救世界，还得应付儿子“妈我的运动鞋在哪儿？”的疑问。一贯给超人爸爸做副手打配合的她，原来也可以完成这么多壮举。

都说全职主妇是世界上最辛苦的职业没有之一，这一点超能先生有了深刻的体验。而且还是同时照顾三个孩子。他帮助解决巴小倩的恋爱问题，教巴小飞做数学题，还要照顾咿呀学语的巴小杰。疲惫不堪的超能先生念着童话都能打盹，黑眼圈下全都是绝望。这也是他第一次知道，居然还有比拯救世界更困难的事情。

在被反差萌逗得哈哈大笑的同时，两人工作的互换也给观众带来了思考。就像超能先生最初对大集团选中弹力女超人而不是自己抱有复杂心理一样，在我们大多数人眼中，也会对女性拯救世界存有微微的不信任感。可事实上弹力女超人为了家庭肯放下超能力做了15年的家务，才是真正的伟大。

还记得第一部中超能先生遇到危险，弹力女超人就奋不顾身去救他吗？这一次当弹力女超人和超能先生双双被反派暗算，去营救他们的则是三个萌娃。

看这一家人并肩作战实在太开心了。彼此信任、默契，小朋友们的超能力也发挥得更加熟练。他们不再需要父母分心保护，甚至还能在关键时刻帮助他们。

一度被爸爸妈妈怀疑没有超能力的巴小杰，也首次超能力大爆发，并且着实惊到了大家。上天遁地穿墙喷火射电变身，他拥有的超能力多达十几种。原本在大作战中被当做负担被迫轮流照顾的他，也在大决战中成了作战武器。

没有什么比一家人在一起更重要的了。

随着14年来皮克斯的特效技术突飞猛进，最终呈现给观众的，也是最高水准的制作。在大银幕可以清晰的看到衣服的纤维质感、水滴和冰棱的细节，色彩对比也更加真实炫目。

有特效技术的加持，你能看到更加炫目的超能力呈现呢。

不管你是随着这个系列成长的粉丝，还是新一代观众，《超人总动员2》在这个暑期档，都会给你最好的观影体验。带上亲友们一起去影院感受这份欢乐吧！

在看《超人总动员2》之前，我抓紧时间复习了一下第一集。对这部电影，我感情很深：它是我最初接触美国动画、最初爱上电影的启蒙之一，也一直作为最爱的皮克斯电影之一留在内心深处。剧情上虽然我印象已经有点模糊，就记得个大概是老爸有难全家支援，三个小孩一个会隐身，一个跑得快，一个还是小婴儿。重看过后，除了仍旧在小飞狂奔的时候笑个不停（现在想想，他的存在让我在第一次看到快银的时候都不那么吃惊了呢），更加感叹皮克斯的厉害，14年过去了这个故事没有一点年代感。的确，《超人总动员》在当年可是有划时代的意义：2004年还没有漫威电影宇宙，诺兰的蝙蝠侠系列开始也是次年的事，动画在动作设计、画面的精致程度上有着当时真人电影还达不到的高度，这样一部制作精良的超级英雄电影自然成为了一座里程碑；而它的内容上更是不输，因为同样是讨论超级英雄身份与存在意义的《守望者》更是等到2009年才出现。《超人总动员》中，故事一开始就给出设定，超级英雄们从光鲜到争议，到完全非法走入地下，过着隐居的生活。所以，虽然第一集中的主要矛盾比较简单，反派只是一个对巴鲍勃由爱生恨的变态粉丝而已，但整体仍旧有一个“悬念”未解决——超级英雄们的命运就是如此了吗？他们还有没有机会重见天日呢？

十四年后，电影就像无缝拼接一样把这个故事继续了下去。开场还是个给粉丝的小暗号：2005年皮克斯推出了一个五分钟的小短片叫《巴小杰的进攻》，说的是第一集最后几分钟，保姆在照看小杰的过程中给妈妈海伦打了若干留言电话期间的事，她发现了小杰的超能力，但因为此事不能让其他任何人知道，于是只能被政府官员消去了记忆。这集上来就直接连着一家人对付银行劫匪的段落，在伸张正义的过程中巴小倩不小心被同校心仪的男生托尼看见自己的真实身份，于是托尼也被消去了记忆，当然也伴随着小倩的心碎和对父母的埋怨。

但是，导演布拉德·伯德和主创团队也深知，这是一部间隔了十多年的续集，观众就算看过第一集也早已淡忘剧情，更多的小朋友很可能还是第一次接触。所以，电影更多地是延续了“超人家庭”这个概念，以一内（家庭内部矛盾）、一外（全家合力对抗反派）两条线开展叙事，就算毫不了解具体谁是谁也可以放心看。

超人一家是一个很传统的美国“原子家庭”，住在郊区独栋房子，三个孩子，夫妻俩一人主外，一人主内。上一集里，巴鲍勃因为在保险公司上班很不愉快，还不当心和上司闹了矛盾导致失业，作为家庭顶梁柱的他才不想让老婆孩子为此担心只能瞒着他们再就业，再加上重操超级英雄旧业心切，自然就被反派盯上——他的烦恼可以说和万千担着全家生计的男人一样，就算力大无穷又怎样？还不是拿刁蛮的上司没办法。这设定让电影特别接地气。到了这一集，境况也与时俱进，这次被反派“盯上”的变成了弹力女超人海伦，于是她骑着摩托车虎虎生风在外拯救世界，而巴鲍勃成为居家老爸，给小杰换尿布讲睡前故事，给小飞辅导数学功课，还得开导因为恋爱不顺利而伤心叛逆的小倩。其实这种模式的家庭，现在已经很多啦。倒并不觉得电影是因为要踩女权的热点或者什么其他热点才这么做的——皮克斯最擅长的就是用这些生活的细节构建人物的性格，第一集里面巴鲍勃不是有点大男子主义嘛？那这一集就让他从生活里自己找答案，带孩子、做家务可不是说来就来的，在认识到种种之前毫无认知的困难和自己能力的有限之后，鲍勃这个人变成了更关爱、支持妻子的丈夫，更了解、有同理心的父亲，更何况，电影因此还增加了无数的笑料，小杰在此过程中还发展出无数瞠目结舌的超能力，实在是太可爱了永远都不想他继续长大！

而“全家合力一致对外”这条线上，《超人总动员2》的创作者显然对当今社会的政商勾结、超级英雄到底何去何从有许多话想说：一个做信息技术发家的大款，表达着对超级英雄的崇敬，希望他们不再非法地隐姓埋名地生活，重新出来拯救世界。但是他自己说这些没用，得让一个真的超级英雄出来充当“门面”，也就是代言人吧，这个代言人必须形象完美，性格讨喜，技术过硬——讨大众的欢心。于是弹力女超人这位能力逆天、动作炫酷、漂亮刚强的妈妈自然被他们推到前台，再设计设计，救下几个政客、几车乘客，民众马上就热火朝天地嚷着要超级英雄回来。水到渠成之下，各国政要、商界大亨一拍即合，签点文件，英雄们不仅自己合法了，还能变着法子给他们挣钱，这一切实在是顺利得有点可疑。此时自然要出现一个反派，甚至提出了让人深思的质问：超级英雄的存在，到底是给了民众希望，还是麻痹了他们的思想？一个人遇到困难、寻求拯救的时候，会把自己的期待放在这样一个和自己毫不相干、甚至毫无可能出现的人身上，这是不是一种为了维持稳定而进行思想的控制呢？虽然，绕了一大圈，这终究是个动画片中的反派，于是到了最后，他一定会披着一层个人的原因（比如什么童年阴影啦，为父寻仇啦，甚至性格变态啦），导致故事的深度被削弱。更何况，超级英雄电影最不能缺的还是“拯救”嘛，在一番全家人集结各路英雄好汉的眼花缭乱的精彩动作场面救下整船的人之后，最终也没有人去深究这些英雄合法化后到底应该何去何从，且认为这是给接下来的续篇留下的伏笔吧。

有一句台词令人印象深刻：“政府永远不明白，有些人做好事，就是因为他们的正义感。” 认识到自己超能力的小飞和小倩，自然而然也会开始质询自己为何不能合法合理地使用力量帮助有需要的人。一家人为此在餐桌上争吵，也展现了超级英雄们的无奈：他们一边要做制度的维护者，遵守法律，一边又有法律直接把自己列为罪犯。要改变这一切，竟然需要傍上几个大款、几个政客，弄一些虚假的营销，“打造”形象，最终还是让他们有利可图——如果这个“利”消失了，打造的形象被毁灭也是顷刻之间。飞檐走壁、力大无穷、健步如飞，这些令人羡艳的超能力，在这些政权和牟利之间，变得那么脆弱和不堪一击：或许在现在这个社会，只有这些大款，才是真正的无所不能的“超级英雄”吧。

如果两部电影连续观看，很难不注意到这十几年皮克斯在技术上突飞猛进的发展，实在令人惊叹。不管是风中飞舞的轻盈的头发丝、毛衣上起的绒球，还是阳光下闪闪发光的海面，这些真实、细腻的组成部分让皮克斯动画的视觉无人出其右。他们有自己开发的各种渲染软件，每部电影的制作周期平均都有四五年，从1995年的《玩具总动员》到现在的《超人总动员2》，二十几年如一日的高品质让他们在美国人气空前，电影从不需要什么卖力的宣传却部部都砍下超高票房。《超人2》作为正好第20部长片，北美开画创纪录地达到了1.8亿美元，也让人十分期待接下来的续篇快快提上日程。北美映前还有主创人员感谢观众的小视频，导演和几位配音演员都对着大家说：“谢谢大家来看电影，我们知道十四年的时间很长很长。谢谢你们的耐心和支持。”而我想说，为了好电影，尤其是好看的皮克斯电影，再久的等待都是值得的。

皮克斯也一直有在正片前贴小短片的传统，今年还第一次在字幕见到了华人导演的中文名，很是惊喜。《包宝宝》是中国出生、加拿大长大的女导演史之予的第一部作品，也是皮克斯第一次由女性导演的短片，讲述了侨居北美的华人家庭自己的故事，温馨又有些伤感。许多细节，一看就知道是在异国他乡生活多年、家里仍是传统中国生活模式的导演本人自己生活经历和亲身的观察，比如唐人街摆在街边的蔬菜水果摊，装在纸盒里一份四只的中式甜点，擀面皮剁饺子馅做成包子一笼三个——中餐在许多电影里随处可见，但这样细致又准确的制作过程，还是第一次看到，配合皮克斯精致的画面，漂亮的颜色，仿佛隔着银幕都能闻到香味。妈妈做出一笼包子，吃的时候睹物思人，才慢慢地由这样一个包子宝宝的成长故事，引出“儿大不中留”的主题。短片不用一句台词，就把这种传统的华人家庭的关系、矛盾和和解，讲进所有不舍孩子离家的父母的心里，适逢父亲节，确实是份难得的感动。其实皮克斯的短片都特别有趣，有时候是正片的番外，有时候是小预告，有时候是新技术的尝试；这次华人导演的作品让短片又重回内地和长片一起播放（上一次已经是2006年的《光杆乐队》），还希望这些小小的精彩以后能在内地的引进过程里一直保留下去。

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