天使之卵1985

开始的手由小变老暗示生命的过程； 女孩：母亲（夏娃）（上帝）； 男人：父亲（亚当）（圣母）； 开头一棵树上面一颗硕大的蛋：生命之树和圣经中放出去寻找生命的鸟儿，鸟儿破壳而出的话代表找到了生命； 少女的蛋：女性卵巢； 男人的十字武器：♂生殖器、十字架； 空中很多雕像的巨大球状物体：地球和人类； 结尾镜头推远与前面少女苏醒后看到的世界对应，表明了少女生活在一片相对较小的陆地上，也影射诺亚方舟，而现实中人类生活的陆地也远远小于海洋面积（四分之一陆地适合人类居住，四分之三海洋的地球）； 开头影评信息字幕的背景也是方舟形象； 盛满清水的瓶子象征纯洁（圣杯：很多传说相信，如果能找到这个圣杯而喝下其盛过的水就将返老还童、死而复生并且获得永生，所以生命的沿袭就是永生的一种形式）； 水：羊水； 男人对少女说不在蛋里放珍贵的东西你会失去它，影射女性应哺育生命，否则将失去孕育生命的能力； 最珍贵的东西莫过于生命； 少女对男人的态度一开始是畏惧和好奇的； 少女找到盛着红色液体的瓶子并倒掉预示处女之血会流尽； 男孩态度：一直紧跟其后且要打破蛋暗示男性对女性的主动进攻状态； 女孩给男人喝水暗示女孩逐渐打消对男性的惧怕，允许男性靠近； 男人拒绝喝瓶中之水：拒绝纯洁（无性）； 下雨女孩躲在男人斗篷下面暗示男性对女性的保护和庇佑，且暗示两人合为一体； 午夜钟声过后石像复活：生命诞生的同时伴随欲望； 巨大而虚幻的黑鱼：人类的欲望，人类对权力、利益等等虚妄之物的追逐和捕捉； 对黑鱼的捕捉也代表人类的残暴本性和战争； 女孩说明明什么都没有暗示欲望本是虚无之物，生不带来死不带去，且最终只是空手走向生命的终结； 教堂的彩绘玻璃及神圣背景乐暗示生命开始孕育的圣洁时刻到来； 庞大废墟（很多恐龙等生物化石）：远古时代，生命进化之前，生命的原始状态； 古树：圣经中生命与智慧之树； 男生和女生都不知道自己从哪里来要到哪里去影射人类生命的迷茫状态和生命的意义； 男人本段话明显出自圣经诺亚方舟卷：“由我创造出的人类 今亦由我从地面上抹去 人以外的野兽 地上的爬虫 空中的飞鸟 无一能幸免 我对创造出它们感到后悔 七天之后我将降下大雨 持续四十日四十夜 足以把我所造的各种活物都从地上除灭 就这样七日之后 洪水降临大地 那一天 大渊的泉源都裂开了 天上的窗户也敞开了 四十昼夜降大雨在地上 只有方舟漂浮在水面 凡在地上有血肉的动物 无论飞鸟 牲畜 走兽 爬在地上的昆虫 以及所有的人都死了 鼻孔有气息的生灵都死了 凡地上各类的活物都从地上除灭了 只留下那些与他同在方舟里的 他见水从地上渐退 水势渐落 便放出一只鸟去打探消息 它却再也没有回来 那鸟到底是停在了某处 还是筋疲力尽 葬身水中 没有一个人知道 但是 人们依旧等着它的归来 等啊等啊 终于不愿再等下去 他们忘了曾放出鸟来 忘了那只鸟 也忘了沉在水下那原本的世界 我们从什么地方来到这里 是要一直呆在这里 还是去别的什么地方 毕竟那都是古早时候的故事 早的连兽类都变成化石 我看到的那只鸟也是 那是无比久远的记忆 记不起那时我到底身在何处 或许那只是梦也说不定 你我二人也像那些鱼一般 仅仅存在于那些早就逝去的人的记忆 所谓大雨降临的那个世界 或许本来就没有人存在 或许故事里的鸟从一开始就不存在”这段话代表对生命起源的追溯和思考，人类并不真正知晓自己本身是如何起源的； 少女抓住男性衣襟代表对男性的依赖，而后男人握住少女的手代表两人相互扶持，生命的延续阴阳相合是唯一途径； 少女抱住蛋的姿态一直就与怀孕形态相似； 少女躺在床上，男人蹲在地上的漫长时间象征十月怀胎过程； 男人用十字武器击破蛋代表对女性最宝贵之物（贞操）的占有且预示生命将破壳而出； 蛋被击破代表生命破茧而出； 女孩发现蛋被打破的呼喊代表女性第一次经历人事的痛苦和生产时候的痛楚； 少女问：谁？你是谁？代表人与人之间的陌生，个体的独立性，生命的孤寂，人与人之间不能完全了解对方和心灵相通； 彩色的少女在水面灰色的倒影代表了死亡； 女孩投河死去后吐出很多蛋：生命的更替、繁衍和散播； 众多树枝和每颗树枝都支撑一颗蛋代表众多有智慧的人类； 男人从一开始和结尾都不在少女居住的圆球上，只是远远望着，偶然光临，且一直背负十字架暗示男人是上帝或是背负人类之罪的耶稣； 最后千万具雕像之上女孩捧着蛋的形象仿佛是圣母玛利亚抱着圣子耶稣，下面都是她的子女。

非常美，是渗到灵魂里的诗意和美，创作形式上有种泛灵的感觉，意象很多但又是半包围的结构，象征诗， 非常整体。但除此之外也能隐约看到整体的叙事线的逻辑。有种消解意义的灰色的地带的感觉，看了一些别人的解读，但都会觉得不准确，但我觉得这样的电影本身就难以用语言去替换，让我想起现在很多现代诗的解读都是用一种“替换法”去解读的，就好像有一本“象征”的词典，去把诗里的意象与词典里对意象的解释一一对照，形成逻辑的自洽一样，但如果一味去这样解读，诗就失去了意义也失去了美，因为那样就变成了谜语，诗歌就变成了加密的文字。如果说这部电影具体表达了什么我也说不清楚（可能也没必要说清楚），但是我也能感受到电影里所有意象的真与假，虚无与存在的灰色地带。当我看到少女始终坚持守护的卵，我会联想到信仰，也更倾向于相信鸟真的存在。片中也有很多泛灵式的视觉语言让我确认这个想法，少女用类似于卵形的鹅颈玻璃罐饮水，水中着重刻画的气泡又像一颗颗卵、生命，片中还有很多非常神性的场景，平原上规则排列的巨石，也好像象征着“神”的存在，可越看到后来越会对这种想法产生动摇，巨大的鱼的影子在城里穿梭，人们试图用鱼叉杀死它们却无济于事，这样的场景会让我想到弑神，但“神”的存在都值得怀疑的场景，鱼影的存在也许是神的存在，可却以影的形式存在，这会让我怀疑神的真假，是种难以言说，处于真与假，存在与虚无之间的怀疑的，灰色地带的感觉，少年最后刺破少女守护的卵，里面却又如他所料的什么都没有的场景，也会让我有这种感觉，少年的台词里也说到，圣经中诺亚方舟的故事，但也许这一切都是假的，谈不上诞生也谈不上毁灭，因为一切可能都从未发生过。当少女领着少年去看天使的化石，听起来这似乎是“神”的存在的铁证，可电影里并没有画一个非常震撼，有十足说服力的场景，只是一块破败的的化石，在一个破败的教堂里躺着，这样的场景让意义都处于一个悬空的状态，我看到了化石，但似乎也不能确信神的存在，但也没有依据说它并不存在，这又处于灰色地带。少年刺破了卵，也似乎什么也说明不了，少女的信仰与少年相信的科学理性唯物，都未得到真正的印证。少女醒来发现卵被刺破而里面什么都没有，崩溃地奔跑跳进裂缝中的河流会让我想到殉道和水葬，当信仰破灭后奇迹却发生，她变成了一个女人，溺水的气泡全都变成了密密麻麻的卵孵出了水面，这会想到生殖，生出来的也许是是鸟，也也许是鱼，也许依旧什么都没有，只是一具具空的蛋壳，这再次把意义悬空，“卵”给我的感觉已和过去不一样，不是唯一的东西了，这么多的卵给我感觉是泛滥，是假，或许是伪神，或许只是个玩笑，但我甚至连证明它是假的的依据都没有，因为我们获得的，永远都不是全部的信息，所以也会无法确信自己存在或不存在。少年在海边看到了满地的羽毛，随着风漫天飞舞的场景，那些羽毛是那么洁白那么新鲜，又似乎证明鸟是存在的，海面升起了黑色的巨蛋，看起来这似乎是神但却也值得怀疑，因为这颗巨蛋很旧，也并无神圣感可言，反而会让我想到破败的教堂，是死气沉沉的。

当然以上这些理解也都是是用文字去替换的结果，这样一部电影，也许是无需去说的，视觉和文字我觉得还是两个不相容的系统，真的，只要感受就好了

这是一部迷惘的电影，现实也是毫无意义的，这个时候也许正视这种消解意义的美，可能才是唯一能做的，真实的东西。

押井守的主要动画电影作品都有极其强烈的个人风格，蕴含着他对历史及人性的哲思。押井守的思想观念在他的主要动画作品中几乎是一以贯之的。他持守悲观的自然主义人性论，认为人性败坏得无药可救。他是认可循环史观的——人类千百万年来都在不断重复着荒谬的错误。看到bangumi和知乎网友秘则为花提到押井守作品中有两艘重要的船，一艘是诺亚方舟，另一艘是忒修斯之船。诺亚方舟在《天使之卵》中出现过。押井守的故事世界可以视为“神缺席”的世界。海德格尔称耶稣为“最后之神”，因为在西方，耶稣终结了诸神时代，但自身又被人们杀死，于是海德格尔认为耶稣之后到他所在的时代是诸神和上帝缺席的黑暗时代。这里的神更多是文化意义上的，并非实在的。在神的缺席下，人类的自力救济是失败的，世界充满着大洪水，人类只能在诺亚方舟中苟活。忒修斯之船指的是《攻壳机动队》中草薙素子对于自己身体从肉体换为机械体后自己还是不是原来的那个自己的思考。隐喻的应该是现实哲学中存在与本质的关系。存在主义认为存在先于本质，肉体换为机械体改变的只是本质，存在仍是存在，存在才是本真，存在重于本质。《攻壳机动队》的背景是后现代的“赛博社会”——充满着自力救济失败下的残渣。后现代社会是克服现代性危机失败，中心-边陲秩序瓦解，中心被打破，只剩下一堆堆碎片的结果。布洛赫认为，上帝只是一种希望的意识，乌托邦意识，也就是人需要一个偶像才创造了上帝。在押井守的作品中，上帝从来没有真实存在过，但人类却充满着“原罪”——本身就是不完满的，因为没有上帝的救赎也不会完满。后现代社会是宏大叙事衰落的社会，也是信仰衰落的社会，人类开始沉溺于“电子乌托邦”中。正如鲍德里亚所说，“电子乌托邦”所建构的“超真实”对于人们比现实更具有真实意义，更有影响力。后现代的消费社会下人们更愿意为符号消费，通过消费把自己符号化。