唐山大兄

当年看这片，总觉得李小龙的表情，对话时的反应，对事件的态度，与整个环境格格不入，好似一个美国中产来到泰国，而不是从大陆（或当年的香港）背井离乡来泰国

后来越多了解LEE，才明白，LEE其实是一位借用了东方哲学，行西方之道的美国人，他的眼神，与人初次交流的态度，表情，都出卖了他是个美国人的事实

《唐山大兄》里尤为明显，可能因为这是他参与的第一部港片，还未能融入港片的氛围，随后的《精武门》和《猛龙过江》中的表演，略好一些，这个好，是指更融入剧组，但在外方投资的《龙争虎斗》一片里，LEE再次显了他的真身，与西方人别无二致，表情之凌厉，更甚精武与猛龙，这才是他的本尊

LEE不仅在片中的表演，具有距离感，在接下来的几部戏拍摄途中，更是与剧组矛盾不断，自然也是他的西方职场思维，移居到香港这个半职业半人情的社会，会有不适应

记忆犹新的第一幕，就是LEE刚去冰场做工，工头先是对着他嚷嚷了几句，LEE立刻表现出白人的那种平等主义气质，“你叫我作工可以，但凭什么大呼小叫 ？工头就可以没有礼貌 ？”这是LEE内心所想，而一大帮来自香港的配角演员，不会这么想，很自然的流露出：“工头不可得罪，老板大过天”，这种卑微意识，不仅仅是角色的限定，而是根据剧本，演员自发的表现出来，但LEE身上，天生没有亚洲人的卑微气质，他演不出来

记忆犹新的另一幕，LEE第一次见到 巧梅，那个面对陌生女人的表情，是非常自信的，微笑+对视，这也是1971年的香港男人，或者大陆男人，不会有的表情，而他身边的一帮子配角，都在追着三叔问长问短，LEE对家乡事草草带过，非常淡定的面对眼前，并不像来到一个陌生的环境，追思家乡，这也是白人身上的气场，白人四海为家习惯了，外派世界各地，移个民都是家常便饭 ，LEE也如此

因此LEE出演《唐山大兄》，毫无故土情节 ，而田俊，林正英他们就不一样了，明显是个外乡人来到泰国的感觉

一个下午看完了《精武门》和《唐山大兄》，这两部电影时间紧凑，制作人马相同，而且主旨正好互补构成了香港左派的两个主要议题：民族和阶级。粗看这两部电影，看似是普通的武打片，剧情如流水账一般。细细观之，可以看出影片在阐述主旨上的叙事非常完整。

《唐山大兄》讲述了浪漫化的阶级斗争。片开头就以鲜明的财富对比讲明了阶级分化：李小龙的家乡连年灾害，不得不来到泰国谋生，他的雇主在泰国这样一个也不算发达的国家却过着深宅大院般的生活，在当地作为乡绅垄断了一切社会权力。片中多处细节很详尽地说明了资本家的社会权力之大，他们不仅仅在泰国这样一个政权薄弱的第三世界国家有自己的黑社会组织作为打手来镇压工人，其势力延伸上到官厅（片中以李小龙和厂长吃饭时厂长说老板因和警长吃饭而未来这一细节，暗示了为何工人屡次报案未果，并预告了结尾警察对李小龙的抓捕）下到妓院。相应的，工人在与这样的力量冲突时必然与整个社会的统治阶级力量发生冲突。 片中对阶级问题的描写不仅仅限于双方的直接冲突，还展现了资产阶级对无产者压迫的多样化具体表现，这使得电影这一问题上的叙述相当有辩证意味。片中危害社区安全的黑社会是资本家畜养的准武装力量，资方与先进工人的冲突展现为本地人和异国他乡的华人工人的冲突（这也是为何很多人将此片解读为民族主义叙事电影），资本家的政治后台表现为警局和资方的微妙关系，冰场贩毒的秘密是阶级矛盾爆发的焦点、同时也展现了第三世界国家资本家的野蛮原始积累。尤其令人深刻的是此片借女主角和招待李小龙的妓女来表现了一条完整的性剥削产业链：女主角被资方掠到家中成为侍女，妓女原是资本家家中的妓女而后被抛弃到妓院中继续以各种形式给恩主卖命。 片中李小龙身上母亲送的玉是工人诚实守法的表现，玉被黑社会打碎是李小龙作为个人遭到资方压迫后决心反抗的标志，也是厂内工人群体决定罢工的标志。李小龙个人因为在工运中的突出表现而被拥戴为领袖，遭到资方收买迷惑后遭到同院的先进工人冷嘲热讽，亲眼见到他们遭黑社会灭门后才以武力出手直接打击资本家。这一过程中一个被资方逼上梁山的工人形象呼之欲出。

1973年7月20日，李小龙去世。香港的媒体并没有第一时间发现这个爆炸性的新闻，原因是李小龙在医院所用的名字是他的真名“李振藩”。

李小龙太有名了，以至于大家都快忘记了“李振藩”才是他的官方中文姓名，当年的香港媒体从业人员也不例外。

对于华语世界以外的人来说，“Bruce Lee”一直都是“Bruce Lee”，但对于华语世界的人来说，“李小龙”并不一直都是“李小龙”，“李小龙”诞生于《唐山大兄》（1971）上映之前，并在《唐山大兄》上映后逐渐成为国际巨星。

而“李小龙”的诞生，是历史的必然与个人机遇的偶然相结合的产物。

所谓历史的必然，是继西部片、日本武士片之后，“中国功夫”的独特魅力，必定会杨威国际影坛。

在李小龙之前，“中国功夫”登上国际舞台的机会极少，“功夫片”顶多是作为B级片让极少数非华语影迷成为了拥趸。

1970年上映的《侠女》（胡金铨导演）在戛纳电影节大放异彩的时候，已经是1975年。其时，李小龙已经去世两年，而伴随着他的去世，“中国功夫”在国际上的影响力却越来越大——这种影响力一直持续到好莱坞“引进”香港的武术指导而到达巅峰。

那么，为什么是李小龙？

所谓“机会是给有准备的人的”，李小龙就是那个有准备的人。

李小龙的父亲李海泉是粤剧名伶，因此，他也算是出身演艺圈的“星二代”。

正是“星二代”的身份，使得李小龙从小就获得了银幕表演的机会——他其实是童星出身的演员。

李小龙三个月大的时候就出演了华语世界的第一位女导演伍锦霞的《金门女》（1941）。那时候，李小龙还在美国，尚未回到香港。关于伍锦霞和她导演的电影，请参考魏时煜导演的纪录片《金门银光梦》（2013）。

李小龙十九岁的时候离开香港，赴美读书。赴美读书前，他在香港已经出演过约20部影片，其中有几部作品还是主角，表演经验可以说是非常丰富的。

李小龙幼习太极拳，少年时又拜叶问为师，是妥妥的“功夫小子”，其他拳术，他也多有涉猎。

赴美后，经过多年的研习、探索，李小龙在“中国功夫”的基础上，融合了西洋格斗、日韩等国的武术，创立了截拳道，年纪轻轻便成为“一代宗师”。

六十年代中期，李小龙开始闯荡好莱坞，当演员，也担任动作指导，因出演电视剧《青蜂侠》（1966）而小有名气。

此外，李小龙还是舞林高手，曾在1958年获得全港恰恰舞公开赛冠军。

以上种种，便是李小龙的“准备”。

李小龙的“机遇”其实不只是他的“机遇”，也是邹文怀和他创立的嘉禾的“机遇”，甚至还是跟风大导罗维的“机遇”——如果不是“发现”并“命名”了李小龙，罗维很难在影史上留名。

这个“机遇”也曾经属于邵逸夫。当时，邵逸夫不知道如日中天的邵氏电影公司其实已经在走下坡路了。自我感觉良好的邵逸夫拒绝了李小龙的“出价”。后来，他又拒绝了许冠文等人的“出价”，彻底错过了香港电影转轨的“风口”，加速了邵氏电影公司的没落。

1970年，邹文怀、何冠昌和梁风从邵氏出走，创立嘉禾。

嘉禾初创时期出品的几部影片，在品质上、市场上的表现都乏善可陈。嘉禾缺乏过硬的作品，再加上财宏势大的邵氏的打压，李小龙出现之前，嘉禾已经濒临倒闭了。

邹文怀以1.5万美元的片酬与李小龙签下了两部影片的合约，可以说是一场不那么豪的豪赌了——1.5万美元不算很高的价格，但嘉禾也输不起了。

《唐山大兄》的第一任导演是吴家骧。

开拍不久，吴家骧与李小龙便产生了不可调和的矛盾。

当时的武打演员，大多有京剧或传统武术的底子，在镜头前按“套路”见招拆招打个几分钟是家常便饭——可以说，无法拍长镜头的武打演员是不合格的。

吴家骧也是这么要求李小龙的，但李小龙不吃这一套，而且，他的截拳道讲究的是快、狠、准，也无法按照“套路”来。

吴家骧告状告到邹文怀那里，要求换人。

邹文怀找李小龙做“思想工作”，李小龙坚持自己的立场，不肯妥协。

在李小龙和吴家骧之间，李小龙肯定是更大的赌注，邹文怀只能放手一搏了，于是，他炒掉了吴家骧，让罗维接任导演。

对于李小龙来说，出演《唐山大兄》的“机遇”确实是有很大偶然性的。

1971年，李小龙回港，其实是打算接自己的母亲去美国生活的。回港拍戏并不在他最初的计划之内。

李小龙离开香港虽然已有十余年，但他毕竟不是香港影坛的新人，而此时他又在国际武术界和好莱坞闯出了一点名堂，他的归来，自然会引起业界的关注。

李小龙看似荣归故里，但他在美国其实过得并不舒心。他在美国背负了沉重的房贷，而他的演员职业和武术事业并没有给他带来丰厚的收入。

几番接洽下来，既能发挥所长（主演一部武打片），又能获得不错的收入（还房贷），何乐而不为？

《唐山大兄》的武术指导是韩英杰。韩英杰还在影片中出演了大反派——冰场老板。

韩英杰是六、七十年代华语影坛非常重要的武术指导，他也是胡金铨的御用武术指导，他还是京剧名武生于占元的女婿——于占元是洪金宝、成龙等“七小福”的师傅。

韩英杰虽然是影片的武术指导，但得到邹文怀支持的李小龙，显然获得了动作设计的主动权，他的标志性动作，李三脚、凌空飞腿、摸鼻子、舔血、怪叫，等等，都在《唐山大兄》中“定型”了。

李小龙基本上摈弃了京剧武生式的花架子的连贯过招，取而代之的是截拳道的快、狠、准，以及恰恰舞般的节奏感。

李小龙并没有架空韩英杰，影片中的跳跃动作，完全是韩英杰式的，这种动作设计在胡金铨的作品中随处可见。影片中其他演员的动作设计，应该也主要来自韩英杰。

李小龙不像洪金宝、成龙，有所谓的“洪家班”、“成家班”，但他带出来的“班底”，不少人是香港电影黄金时代的“底色”。《唐山大兄》中，刘永、林正英、田俊、姜昆、陈会毅、陈龙等配角，都是七、八十年代香港电影的熟面孔。

罗维一生导演电影超过50部，却鲜有佳作，皆因他喜跟风，轻创作。

《唐山大兄》、《精武门》（1972）等经典之作外，罗维最大的成就就是给李小龙和成龙取了最终让他们蜚声国际的艺名。

“李小龙”的诞生，罗维功不可没。

李小龙去世后，罗维力捧成龙——但成龙并没有在罗维手上走红。所谓“成龙”，就是“成为李小龙”之意。而成龙在电影上取得的成就，应该是超过了李小龙的。

李小龙是一个自信到近乎傲慢的人，关于这一点，可以参考昆汀·塔伦蒂诺在《好莱坞往事》（2019）中对他的“抹黑”。

成名之前，李小龙曾吹个一个“大牛”：“我的明确目标是，成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉。到1980年，我将会拥有1500万美元的财富，那时候我和我的家人将过上幸福的生活。”

这个“大牛”的前半部分，随着《唐山大兄》的上映，李小龙实现了。

李小龙的各种纪念套装影碟中，《唐山大兄》一般都是第一张碟，CC版李小龙套装也不例外——因为，它意味着“李小龙”的诞生！

最后，让我们以当年《唐山大兄》的预告片的“文案”，来看看李小龙是如何“横空出世”的：

“截拳道创始人李小龙挟技荣归

久闻大名，如雷贯耳

截拳道，只拳打遍两大洲

李三脚，三脚横扫西半球

初登银坛，即见颜色

李小龙

为国争光，为民除害

写一个华侨领袖人物的奋斗

朴实纯良的性格，有血肉，有个性。”

李小龙演艺生涯一共拍摄了28部(包括客串)电影，但如果只算功夫动作片的话，其实只有《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》以及未拍摄完的《死亡游戏》，算起来仅有四部半。1971年上映的《唐山大兄》是李小龙从美国回到香港后的成名之作，也称得上是他功夫片的处女作了。

《唐山大兄》最终斩获350万港元票房，打破了香港票房纪录，也是香港首部破300万大关的电影（不懂搜的资料对不对）。当时香港还是邵氏武侠的天下，而李小龙以凌厉的招式以及标志性怪叫很快招揽了大批观众，天才的横空出世不仅打断了老派武侠片的垄断地位，也真正的开创了香港功夫片的盛世。

其实电影片名里的唐山并不是我们所熟悉唐山大地震的那个唐山，这是香港人对祖国和家乡的称谓，电影的故事发生在泰国，所以唐山大兄的意思大概是祖国到海外的大兄弟。

电影的取景地是在泰国的一个小村庄，电影里李小龙从妓院出来后，我们还可以看到妓院招牌上是一串密密麻麻的泰文（看不懂，应该是泰文），另外妓院和李小龙滚床单的妹子一看也是有着“萨瓦迪卡”的血统，不过长得是真的丑。这个泰妹在电影里还奉献了几个露点镜头，但是正规视频网站都被和谐了，电影实际时长是100分钟，而腾讯上大约是97分多。特地找了其他资源发现主要剪掉的是泰妹的两处露点镜头，至于网上传的冰室劈人也是没有看到，应该是导演自己删的。泰妹的镜头大概是在1小时和1小时16分处，不过就泰妹这长相，看不看影响都不大。

那个年代的电影剧情就没啥好讨论的了，本来都是来看李小龙打架的，但是比较蛋疼的是直到40多分钟李小龙才真正的露一手，直接观感就是前面那些渣渣都像小孩子打架，龙哥出手才知有没有。

重温电影时发现那年代的配乐真的好浮夸，还特别关注了一位全程袒露胸怀的瘦小伙，便是后来开山立派的僵尸道长林正英，不由感叹那些再也回不去的旧时光。

第三部李小龙。李昆叫阿昆，后来这个名字在猛龙过江被金帝“继承”；在猛龙过江里并肩作战的刘永成了反派；女主是衣依而不是仅有两场戏的苗可秀。林正英与李小龙合作的开端。

配乐存在感极强，每到需要凸显情感和剧情的关键节点就会出现（对抗的混乱的急促的、危险的、雄赳赳的、情感饱满丰富的、柔情的……各种各样的音乐。拿出吊坠时的温馨音乐和暴风雨前的急促钢琴曲、打斗中或胜利后的管乐+键盘三连音片段都重复多次），是对叙事的辅助和对演技不好的李小龙在角色塑造上的补充吧……效果是不错的。

血浆不太真实。大家竟然能沉溺于胜利喜悦、经衣依追问才想起失踪四人仍无下落……李小龙还能重蹈覆辙以致于失去大家信任……唐山大兄literally胸大无脑啊……靠色情场面+之前在老板家中的见面铺垫了促成李小龙对老板产生怀疑这一关键转折的关键一步，也不能说不好，但总觉得有点轻率……

剧本还是很烂很粗糙但我觉得已经比精武门猛龙过江好了……至少有点人样，至少有从懵懵懂懂到察觉真相、从犹豫不决到坚决复仇的转变了，虽说这转变纯靠外界提示和内心独白完成很没有说服力吧……从67min躲狗的戏才开始觉得有意思，（相对而言的）快速剪辑+大量中近景+最后咬手臂的手持特写。几乎所有跳跃都是起跳+地面仰拍空中姿态+落地。半夜闯入仓库内代表危险的红色光，尸体的jump scare。最后十分钟非常经典。 和精武门一样，暴力不能解决问题，以暴制暴不可取，或许是隐含的规训吧。但换个角度想，也是一种无可奈何和泄气。

或许还可以往深了想想，打工人和资本家的矛盾是不可调和的吗？唐山大兄（大抵相当于工会主席？）这一身份的作用和职责是什么、又应该有什么样的选拔标准呢？打工人们甚至一点都没想过自己人被糖衣炮弹侵蚀、被权力异化的可能性吗？警察直到最后李小龙杀上门来才出现（还是女主报的警？），是官商勾结后正常的法律程序和社会秩序的缺位，更可怕的是打工人似乎将其视为天经地义，当然这也是直接导向血腥无情的复仇的因素之一。

很多文艺作品塑造女性形象时都会分裂成两种，一种纯洁、神圣，另一种性感鲜活。比如EVA里的绫波丽和明日香，或者Metropolis里Maria和机器人，又比如张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》。这种男性式视角的表达，代表着男性对女性的两种想象。如果更进一步，把两种特性推向极致，那么可类比为圣母和妓女。圣母代表着母亲，是秩序，道德，神圣的一方，妓女代表着性欲，是诱惑，危险，不受控制的一方。在小说或者电影里，如果缺乏中间地带的角色，这两种角色一般就成对出现。而这种两极化的性格最典型的代表莫过于这部《唐山大兄》。

片中许剑妹妹巧梅这一角色被定义为前一种类型：被刻画为无性欲特征，衣服也穿得很整齐，没有多余的装饰，把头发梳成麻花辫，有着中国式的保守、端庄和含蓄。散发着含蓄而脆弱的女性特质，善良，单纯，温柔。在工友之中，她完全不是一个贪玩的小妹妹，她可以给大家洗衣服、做饭，也会进行耐心的劝导，调和大家的关系，被所有工友所尊重。

在角色设定上，郑潮安对巧梅的感情是纯洁而克制的，自始至终对她表现着尊敬。作为符号的巧梅不仅是大哥许剑的妹妹，而且是郑潮安母亲分身，是象征不可侵犯的道德形象，也如同玉佩一样，是郑潮安与现实的缓冲地带（玉佩被打碎后，郑潮安放弃了不打架的诺言；最后巧梅被Boss掳走，激起了郑潮安的狂怒）。这个角色符号是郑潮安小心翼翼守护的一种美好想象，是他原本信赖着的道德秩序。

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与巧梅截然相反，妓女乌曼是一个性感的，富于挑逗的女性角色。在此片中，她被厂长带进酒局里来，在酒桌上，她会主动敬酒，会调情，还能按照厂长的授意献身。作为妓女的代表，区别于其他人的木讷，她更会取悦男人以及享受性的愉悦，在郑潮安宿醉时，她会抚摸他裸露的胸口，与他解衣共眠。在第二次出场时，她甚至毫不掩饰地，在郑潮安面前掀起上衣露出胸脯给他看。尽管结局让人同情，但是她多数时候仅仅是男人的玩具，为满足男人的欲望而存在。

妓女乌曼这样的人物显然是郑潮安欲望在现实的化身。性代表未知的危险，性会让英雄迷惑、陶醉，以至于放松警惕，暂时忘记外在世界和潜藏的危险，同时性本身的存在，会带来男性之间的冲突。在片中，所有的关于性的场景都象征、或指向着潜在的、或者潜意识的危险，就比如妓院里裸胸后一幕就是被杀，在庄园里Boss虐待女佣，之后接着就是打斗。要注意的是，性虽然并不是冲突的原因，但确实是冲突即将出现的警告，提前渲染了紧张的氛围。

从选角上来看，导演挑了一个长相并不漂亮的女演员，（从后来的访谈来看，扮演者是临时找来的，她所出现的两幕戏拍摄时间加起来也不到一天）从整体来看，这个人物不能太漂亮，因为她不能挑战女主角的地位，更重要的是，要减少这个角色的其他特质，而片面强化她「性」的属性，弱化她死亡的悲剧感。

据说影片还有一幕被删减的戏：郑潮安决战的前夜已知凶多吉少，于是在妓院和一名妓女共度了一晚，但导演认为这个情节会削弱郑潮安的英雄形象，所以最后去掉了。这个说法的真实性不得而知，不过显而易见的是，如果有了这幕戏，会让人物更加丰富而真实，至于加与不加，就是创作者自己的考量了。

《唐山大兄》上映于1971年，电影具有那个时代特有的单纯，视觉表现力很弱，人物刻画也十分简洁而单薄，但却是一个极好的例子，像唐山大兄这样的二元人物形象在无数的作品中都能看到相似的影子。女性对于男性来说，一方面象征着母亲，另一方面是成年男性的性的对象，而性又包藏着诱惑和危险。所以女性在文艺作品中的角色或是如圣母神圣崇高，或是妖媚如祸水，千百年来作为集体潜意识如影相随。

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写到最后，我又想起了一些文革时期的影视作品，由于电影中革命队伍里的女性一定是高大全伟光正，性感妩媚的形象就只能靠敌人队伍里的女特务来担纲了，有趣的是，这些女特务的魅力盖过了主角，成为不少男青年的青春记忆，据说不少老人至今仍对黑白片的女特务念念不忘呢。