杀死伊芙第四季

"Thank you, Eve."

我多么希望这是我和你说的最后一句话。

事实并非如此。

"Jump, Eve."

我来和你告个别吧，我的一生都在等待这个时刻。

共情，并不是我的能力之一，我擅长什么你了解。

可看见今天舞池里的你，我能感受到你的快乐。

我很不安，看到幸福的你，我会更加不安。

因为我知道，我能给你的只有爱和逃亡。

"Thank you, Eve."

今天是我人生中最开心的24小时，谢谢你给我笨拙的爱，你在努力接受我，我知道你爱上我了。

我又何尝不是呢？

一起睡觉，你喂我吃的，手牵手走在路上，偷偷亲你，一起上厕所，一起吃扭扭薯条。

喔，我们还一起开了房车，做一些我预谋已久的事情。

我已经很满足了，你可能会觉得我们还没有一起做的事情太多了。

不，Eve，这些已经够了，对我来讲，最大的愿望就是和你当一对普通情侣。

Eve，你知道吗？子弹打穿我的那一刻，我竟然释怀了。

我不想看见你和我委曲求全的在一起，确实，我对自己没有信心。

带着我的祝福活下去，遇见我的这些年，应该是你人生中最差的几年。

相信我，不会更差了。

不要为我报仇，千万不要。

找一个爱你的人，一直普普通通的生活下去。

忘了我。

--

Villanell

今天读睡正好发了一首诗，我觉得很适合EV，准确地说，是适合EVE（QAQ）

这首诗是美国女诗人格罗斯曼Dorothea Grossman写的It is not so much that I miss you《我并没有那么想念你》：

It is not so much that I miss you我并没有那么想念你

as the remembering 至于记忆

which I suppose is a form of missing 我假设那不过是一种思念的形式

except more positive 只是更积极

like the time of the blackout 就像爆发停电的瞬间

when fear was my first response 恐惧是我的第一反应

followed by love of the dark. 紧跟着我爱上了黑暗

这令人想起另外一位著名女诗人狄金森的诗：

Had I not seen the sun 如果我没见过太阳

I could have borne the shade 我本可以忍受阴影

But Light a newer Wilderness 但 它已照亮一片新的荒凉

My Wilderness has made 在我的荒野之上

众所周知，狄金森以“诗信”倾诉深情的，也是一个女孩——她的一生挚爱苏珊。她们在那个特殊时代用一种独特的方式相守了大半生。

爱不是一种直接的东西，它是什么？我们没有一个人知道确切的答案。也许从科学角度说，是人类由于生存的需要在同类相处的时候产生的多巴胺，是神经系统产生的神秘共振。事实上，作为一种浪漫主义的爱直到18世纪才被人们定义和追逐。文学作品歌颂这样的爱，使用许多的符号和隐喻。

KE剧集素来非常擅长使用布景和镜头语言打隐喻。在第一季猫鼠游戏的激烈对决落幕后，剧集要继续下去，还要维持之前的风格，剧组采取了一种角色分置的模式，让主人公EVE和Villanelle长期分隔两端进行着各自的生活与工作。在不同框的时候，维持两人性张力的，是无数遥相呼应的符号，比如s2中隐喻伊甸园爱欲本源的“苹果”🍎。

KE四季换了四个不同的主创团队，每个团队都在试图往里面加入自己的风格。S4中有大量集中的神话传说，神话学研究大咖列维斯特劳斯说，神话体现着一个社会文化的集体潜意识结构，拆解神话的母题，找到其中二元对立的符号（音位），就可以找到一个社会文化的运行逻辑。

虽然S4E8的be“美学”惊天动地的烂俗和草率，但贯穿S4整季的“神话语言”并不是全然没有作用，在篇幅有限的情况下，主创团队借神话的隐喻补充了大量没有直接说明的信息。扒拉扒拉，也许还能找几颗糖吃呢？

一、路西法Lucifer

路西法在末日审判时

小V参加团契的时候，牧师家的黑猫路西法，名字取自旧约中著名的堕落天使，路西法堕落被从天堂放逐后以凶恶的形象示人，有观点认为他成为了撒旦，掌控所有被遗弃的灵魂。和E7小V睡的棚子里的山羊（基督宗教撒旦形象）一样，都是反派象征。

可怜小黑猫hhh

路西法这个名字是从希伯来语“Helel”中翻译的，这个词是光明的意思。还在天堂的路西法据说美貌，温和而幸福。斗胆猜测V受洗的教堂背后的图案就是尚未堕落的小光明天使（他红色的翅膀正好在V的两侧）。恶魔和天使本是一体的。

有趣的是，在新约故事中，路西法是嫉妒JESUS而堕落的。水仙少女V在S4开头和自己的EGO（自我封神）神神叨叨搞半天，造出一个Jesusnelle，路西法的悲惨命运就早已经注定了hhh。

圣母玛利亚和Jesus

在E6小V中了那该死的一箭以后，E抱着她的姿势，完全就是圣母玛利亚抱着她的娃。JESUS会复活成为神，V应该也会吧。

二、小美人鱼

EVE受伤的手在鱼的旁边，上一幕是V丧气地倒在床上，她的自我改造失败了

隔着鱼缸相望的戏除了罗密欧朱丽叶这种老梗以外还可以暗示一些别的。

小美人鱼的安徒生童话深入人心，在这个故事的母题里，人鱼割伤了自己的肢体想要变形以讨好自己的爱人，这是否让你想到了这一季无比纠结于自己Psychopathic的Villanelle？而Eve也在被V吸引的过程中努力斩断自己的过去。而在希腊神话中，人鱼海妖塞壬用歌声迷惑过往的人类，让他们迷路。爱也许就是这样一种使人沉迷和改变自己的东西。

三、丘比特和普赛克

Psyche(chopath)为了爱情要走多远

这一部分的隐喻过于明显。

丘比特与普赛克（Cupid and Psyche）是一个最初来自 Metamorphoses（也称为 The Golden Ass）的故事，由 Lucius Apuleius Madaurensis（或 Platonicus）于公元 2 世纪撰写。这个故事是关于普赛克（Psyche,希腊语：Ψυχή “灵魂”或“生命之息”）与丘比特（Cupid，拉丁语 “欲望”）或爱慕（ “爱”，Amor,希腊语 Eros，Ἔρως），以及他们在神圣婚姻中的最终结合。

普赛克因为美丽被维纳斯诅咒，维纳斯派小爱神丘比特去射箭，好让普赛克爱上一些怪物。但丘比特被普赛克吸引，他的箭射伤了自己。他于是建造隐秘宫殿与普赛克私通，直到普赛克禁不住好奇心，用灯照亮了丘比特的脸，丘比特惊惶逃走。普赛克经过了重重试炼，才最终重新回到丘比特身边。

世人都认为丘比特和普赛克的爱情绝美。却不知道普赛克为此承受了诅咒、折磨和诸神的怒火，丘比特给普赛克带来了巨大的痛苦和灾难。psychopath的前缀psycho是希腊语psykho，Psyche的原词是Psykhe，都是“灵魂”“精神”“心理”一类的意思。这里的Psyche一边用故事隐喻（明示），一边走近义词谐音梗了属于是。

一个精神变态被注定的(不被爱的)命运是否会因为爱而改写？她又要被折磨多久，才能够得到爱的幸福呢？

四、俄耳甫斯

PAM和康爹见面喝巧克力时墙上的画

Orpheus torn to pieces by Bacchantes《被巴坎特斯撕裂的俄耳甫斯》（这个图名看着都令人胆战心惊）

附这两个人物的神话注解：

俄耳甫斯，希腊神话著名悲剧诗人，曾前往冥府救他的爱人欧律狄刻，但是在最后一刻因为错误的回头使得爱人永堕地狱。据说后来，俄耳甫斯的痴情引发了人们的嫉妒，他在Thrace被一群妇人撕扯而死。另一说是这种死亡由巴坎特斯（酒神的女祭司）引发，巴坎特斯认为他亵渎了酒神的尊严。

俄耳甫斯绘画在Pam与老康见面的场景中出现，明一点可能是在指示老康死于Pam之手（他试图违背指令、亵渎12的尊严，而被12的代理人“女祭司”杀死）；深层暗示（不是可能了是十有八九）指向EV，第三季结尾，两人背对背走开，“不要回头”，也似乎是在以俄耳甫斯故事的方式印证“eros（爱欲）”导向死亡。

引一个小组里的友邻@RedCactus 补充：

在对爱人的救赎之路上，俄耳甫斯因为没忍住爱意和欲望而打破了规定，回望了爱人欧律狄刻，却让欧律狄刻瞬间坠入深渊。回望意味着失去与告别，之前读过的解读有谈过这则寓言中俄耳甫斯两种可能的选择：“不回望爱人”，则预示着在现世和爱人白头偕老共度一生；而“回望爱人”，则预示着将爱人留在刻骨铭心的回忆中。如果代入VE第三季末的桥边分别，Eve最终没忍住先转身回望小V，是否会预示着小V最终的结局会因Eve而死，而两人相遇所经历的一切都将变成回忆呢？

居然不幸言中。

俄耳甫斯之死——因为爱欲。俄耳甫斯沉浸于爱而忘记了尊敬酒神。EVE因为沉浸于热恋，失去理性没有看出C的算计；没看出闯入12聚会可能的危险和陷阱。Villanelle死于她们疯狂的爱。C是那个愤怒于她们的爱与自由的女祭司。

五、创造亚当

米开朗琪罗《创造亚当》

S4E8

这一幕被愤怒的影评人评价为江郎才尽的编剧对米开朗琪罗的拙劣模仿。骂归骂，如果它模拟的是《创造亚当》，那么这一幕的“抓不住”确实象征的不是一种分离。

还记得本剧的名字吗？Killing Eve《杀死伊芙(夏娃)》

Adam named his wife Eve,because she would become the mother of all the living. (Genesis 3:20 NIV)

(我真想高歌一曲Lament for Esmeralda爱与美和她同在)

亚当和夏娃因为偷吃了那使人拥有自察智慧的禁果，被逐出了无忧无虑的伊甸园。他们开始体会到痛苦，但从此，他们也获得了自我反思和爱的能力，真正成为了“人”。

上一次V把玩着E的手的时候，E叫来特警，把V送进了监狱。她还尚不能接受那个启蒙的红苹果，试图在她对V的爱中间划一条线，使自己停留在无知而“幸福”的伊甸园。

而现在，不管是不是假死复生，Eve和Villanelle向彼此伸出了手，因为爱，她们杀死了对方，又重新创造了彼此。

是的，这部剧毫无逻辑、不讲道理、剧情混乱。看第二季的时候我就骂过这些了。

但是我接受了这一切，并且要赞美这些。

我的确不喜欢那些用某某主义包装起来的所谓解析，但是《杀死伊芙》越往后看，它的意旨就越明显，明显到我无法不将它对号入座，那就是存在主义。这绝对是最通俗的主义了，因为它试图探究每个人无法逃避的问题。

你有没有想过生活的意义是什么？我从小时候开始到现在每次灵光闪现或者失落或者乏味的时候都在想。思考人生的意义实在是一件很有意思的事情，并且它没有门槛，无论是一个最幼稚的小孩还是一个最有思想深度的哲学家都可以做，甚至有时他们得出的答案（或者说最终决定不能得出答案的过程）并不能令人分出孰优孰劣。但是它又是一件痛苦的事情，令人陷入到一种失神，一种不确定的漂浮感，一种无限的厌倦与无意义感当中。

在《杀死伊芙》中，对人生意义的直接表述有两处。第一处是Eve问Villanelle她想要什么的时候，V说：

S01E08

第二处是最终季里，心理医生告诉Eve的“生活的意义”：

S04E07

Eve在这里的提问方式很有意思：“细胞没完没了地分裂，这有什么意义？”这是很混乱、无头绪的提问方式，等同于“活着有什么意义”，但又更绝望、更虚无，更奇怪。这时的Eve已经失去了构成过去的她的大部分：Bill、丈夫、和朋友聚会的日子、正常的生活，而Villanelle也被她逼走了。她的生活失去了常态。“失去常态”是这部剧一直在讲述的东西，对Villanelle来说，是遇见Eve后从麻木的状态转为得以感知情感；而对于Eve，这一点体现得最为明显。

Eve是整个剧里我认为最贴近我们每个人的角色，她是个生活得不错的普通人：有份体面的工作、有个恩爱的丈夫、有一些小聪明，有一些个人的无伤大雅的小癖好。就像许多人对于侦探小说、犯罪电影的爱好那样，她对一个年轻漂亮的女杀手着了迷。那是什么呢？那是每一个人都会有的，对电视里的、书里的人的生活的向往，对另一种生活的向往。她面对的困惑是一个普通人会出现的困惑，内心浮现的冲动是一个普通人会涌出的冲动：将面前的玻璃打碎的冲动…乃至犯下一桩暴行的冲动。

这里Eve打碎玻璃的一幕有点奇怪。她做完这件事的神情，就好像吃惊于自己的行为一样。当然，也可以理解为伊芙由于心情烦闷所以用打破玻璃来发泄。但我更觉得就好像《局外人》里的莫尔索杀死阿拉伯人的主要原因只是太阳过于刺眼而扣下扳机一样，她打破玻璃的直接原因只是因为上面有个裂缝。

Villanelle对Eve而言是什么？是打破生活常态的、突如其来的、鲜明而有力的事物。她在Eve这里发挥了与“死亡”相似的作用——就是海德格尔说的“正是在死亡中，一个人才能逃避各种单调乏味的生活，不再承受它们把一切人拉平的影响，从而与他自己融为一体。”从日常琐碎、“常人”的示范与规训中脱离，是摆脱沉沦在大多数的普通生活中的重要一步，“死亡”这一观念则有警醒价值，提醒一个人，他所面对的是属于个人的生活，死亡不存在经验，因为没有人能将死亡的经验说出，因此在这时他是不可能按照大多数人的经验来死亡的。“尽管肉体的死亡会毁灭人，但死亡的观念却能拯救人。”人对死亡的觉察能够促使人来到一种更高级的存在模式，也就是“本体模式”，能够真诚地存在，并且能够创建自我。

Villanelle的意义又不止是死亡，她是很多事物，她有千面，她与死亡的恐怖含义相比更鲜明、更美丽、更生机勃勃，她是远离日常的，而更重要的是，她甚至还具有日常的一面，她还有可爱的、孩子气的、保留在日常生活中的一面，这种日常给人以亲近感、安全感。因此Villanelle是吸引人的，吸引我们，更吸引Eve。这个日常的、普通的女人，被不常规的、从天而降般的、仿佛揭露出自己内心最隐秘而疯狂的渴望的Villanelle深深震撼、深深吸引，于是她做出了大胆的、鲁莽的、疯狂的选择，她脱离了往昔给自己安全感的日常，选择靠近危险。

但是，选择总伴随着责任，总要承担后果。她因她的选择失去了生命中的重要的人，失去了安稳的日常生活。而这些正是给大多数人以慰藉和安全感的东西。就像心理医生告诉Eve的，就只能是在生活中的琐事寻找快乐，而在这种因为失去常态而不知所措、迷茫的时候，最好的办法就是去到爱我们的人身边去。对于从前的Eve，这是很简单的事：可以在宿醉后的某日清晨享受一份没烤好的可颂面包，可以在心烦意乱的时候回到爱她的好友、丈夫身边去。但在被Villanelle闯入后的生活（也正是她自己选择的生活），这已经不可能了。Villanelle的爱，并非常规的爱，更何况与心理医生对话的时候她已经把Villanelle逼走了。

所以Eve在不断地为着逝去的过去痛苦着，为了曾经的爱、曾经日常的生活而痛苦、怀念。她的搭档对她说了一席很有存在主义色彩的话：

S04E07

现在，我们对Eve很了解了：Eve曾经是个普通人，有着很完满的日常生活，Villanelle的出现启迪了她，她从此选择脱离了过去的常态，开启了转变自己、创造自己的路途；她也短暂地尝试过返回日常（被V打中而隐匿在餐馆打工的一段时间），但又选择重新走上这段疯狂的旅途。最终，Villanelle死了，而Eve活了下来。这意味着她建立的新的常态——与Villanelle有关的所有，又再一次地、不可逆转地被打破了。V的死亡，对于Eve或许真的又是一次新生，正如遇见她时那样。假如把Eve的人生分为三个阶段，那大概是前Villanelle阶段-Villanelle阶段-后Villanelle阶段。对于前两个阶段，我们已经很清楚了。而这部剧是关于E和V两个人的剧，所以V不在了，这部剧也就到了完结的时候。然而Eve的人生还未结束，因此我们对她之后的选择一无所知。她会选择回到作为一个寻常人过的寻常生活吗，还是会寻求找卡洛琳报复的机会，或者是一些出人意料的选择？我们无从得知。

所以对于Eve，生活的意义到底是什么呢？可能是好多好多东西，日常琐碎的快乐、追逐危险的快感、做出一些不平凡事业的满足……或者说，可能也没什么意义，至少没有亘古不变的意义。唯一的意义就是当下的意义。毕竟生活很多时候是毫无逻辑、不讲道理的，人们冲动行事、缺乏动机，人们在出乎意料的时候死去，荒谬得像个黑色喜剧，生活也总是这般荒谬的。

最后，再说几句不重要的话，谈谈我对剧名《Killing Eve》的理解。本剧被译为“杀死伊芙”，也就是一个动宾短语。谁要杀死伊芙？是指Villanelle，还是说她所遭遇的一切是在情感上杀死她？前两季或许可以说是V，后两季或许是后者了。但是我觉得要是按照我的理解，也可以把它解读为一个偏正短语，也就是说“杀戮的伊芙”，意思是伊芙这一路来的转变，从遵纪守法的好公民变成一个可以毫不眨眼地开枪打死一个人、可以有勇气与训练有素的杀手搏斗并且还戳瞎她的能够运用暴力的人。

最后的最后，我想说这毕竟是个电视剧，拍的过程中编剧也在换，所以原作者写的、演员演的、编剧想拍的，很有可能就不是一个东西QAQ。不过我很喜欢每一季的荒谬、每个人的怪异、剧情的出乎意料，包括角色的不同命运与死亡（是的，包括很多人要给编剧递刀子的V的死亡），它让我觉得十分存在主义是有原因的。Anyway，决定把这个剧列为最喜欢的一部剧了！

劳拉·尼尔从米开朗基罗那里偷师，因为她没有足够的创造力想出自己的东西，所以成功地以奄奄一息的方式结束这部剧。这个结局除了满足劳拉·尼尔的超级自负心之外，没有其他目的。她牺牲了一个拥有独特人物的独特故事，而让人们会在几天内都一直谈论她。

像《杀死伊芙》这样标志性的独特剧集应该有独特的结局，而不是充满俗套的俗套结局。如果我他妈的想看《泰坦尼克号》，我会去看那部电影的。结局的安排真是太新鲜了，劳拉·尼尔，任何人都会复制和粘贴，你懂的。

另外，我非常厌恶总是迫害女性的这种标准化剧情。如果你敢于独立，敢于选择不同的道路，而又是一个女人，你就将受到惩罚。这部剧有机会改变此现状，传递不同的声音，但编剧的唯一目的又是让大家都来讨论她，所以剧情就这样发展了。

说实话，（第四季的）编剧们都把自己看得太高了。她们应该回顾一下第一季，看看菲比是如何写季终集的。伊芙刺伤了薇拉内尔，但你在整场戏中都忍不住要笑。（而第四季结尾）实在是太残酷了，而且在叙事上也很仓促。她选择把《泰坦尼克号》、《罗密欧与朱丽叶》和寓言故事（青蛙与蝎子）混在一起，而不是动动她的脑子，给这部剧一个适当的结局，使之对得起我们过去四年的追剧经历。这部剧应该有一个恰当的结局，而非现实的结局，因为《杀死伊芙》从来不是一个现实的故事，这正是我们喜爱这部剧的原因。

一个一生都致力于达成花哨、原创、非传统的死亡方式的角色，得到的却是完全不同于此的死亡。薇拉内尔应该以她杀人的高标准体面地离开，脸上带着微笑，而她的死却成为电视史上最老套的死亡之一。这完全不尊重整个故事，也极为不光彩。

那个女孩会拒绝死在一条肮脏的河里。

总而言之，我从结局中想要的是能够重新观看过去几季的欲望，而现在我绝对不会去重温了。我只想忘记我看过这部剧。

我在考虑给这一集打1分，但是朱迪和吴珊卓是如此的出色，她们应该得到超出10分的评分，希望她们能因为在这一集中全心全灵魂投入的表演获得一些奖项，这会是唯一的好事。令人难以置信的是，编剧没有给他们更多的相处时间。能看到如此天赋异禀的组合，以及她们超强的化学反应，是非常罕见的。

另外，我想我再也不能直视费奥娜·肖了。谢谢。

原文：Mare-13532（IMDb）

翻译：JulianVaughn

跟前两季一样，本文从属于S4评论总汇贴：杀不死的伊芙，想看单集评论的看单集，想看逐集总汇的看前面的链接，请随意。

以下开始正文。

最终季过半，这次玩大点，猜一下编剧们可能会在结局怎么处理V的psychopath。

先说推测，V不会变成我们通常定义里的“好人”，但可能会选择成为一个对好人有用的“坏人”。

这狼就算真心想当头素食狼，天天吃草迟早营养不良，逼到最后还是要见血吃肉；但这狼开始怀疑自己是不是天生为狼，吃肉的天性对不对，而且吃肉浑身不舒服也是个事实。

孤狼的灵魂矛盾剧本用外部对手角色来展现，psychopath也要面临道德选择，也只能说句WTF活久见。

S4E3花了小三分之一的篇幅来写医生给小V做治疗，告诉她改变也许有希望，不用纠结是否天生的问题。

S4E4 C妈花了五分钟不到，告诉小V“天生我才必有用”，发挥特长才是你该想的，不要违背自然规律。

“人本主义”VS“马基雅维利主义”

一季一共就8集，花了两集在讲这事，不是在展示朴素的善恶选择；也不是肩膀两头，一头站天使，一头站恶魔宗教化比喻。

我猜她们很可能是在利用V这个角色讨论是否真的存在“自由意志”，人除了对外界环境做出反应，顺应自己的本能，是否有可能根据自己的意志来改变自己；与之相对的，就是既然你是狼又很会玩弄猎物，那你就实用主义点发挥特长去做条能杀会咬的高级狼。

人相信以上哪一面，会对生活产生巨大影响，这种层面的观念选择就是在塑造一个人的部分“三观”。

好了，双方辩友都将各自的论点和论证过程放到了小V面前，后面4集就看小V怎么做出选择了。

我们要注意，虽然医生和C妈都是在被V威胁生命的情况下说的那些话，不能忽略他们俩为了求生而在对话里刻意有倾向性的可能。但是，医生和C妈都是相当了解V这种psychopath的人，他们明白劣质谎言的后果。所以，C妈对白里提到在V小时候见过面不一定是真的，但V童年期绞小朋友手指事件多半是真的。想想C妈跟康叔的关系，把康叔关在身边的S2，应该是掌握了不少V的资料。如果C妈真的见过9岁的V，那就要考虑C妈是不是12人的一员，而肯尼的死更多是派系斗争的附带产品。

绞手指这个信息非常关键。V折腾了三季了，她的困惑目前是“自己是否是天生杀人狂？”

医生的观点是： “人不用天生是psychopath，也可以训练成与psychopath有一样行为的人，例如佣兵。”

医生并没有正面回答“天生”这点，这段台词非常巧妙，目前主流对psychopath的看法还是偏向“天生的”，而且医生并非对V一无所知。如果回答是，那基本就有命定的意味了；如果昧着良心回答不是，那估计真的就要被小V给弄死了。所以，医生的策略是开了个新的角度：“训练”。得出也许能“训练”自己这个结论的，是V本人。这是一种引导性很明显的谈话话术。

结合医生这种还是挺有道德底线+职业追求的角色，来看C妈，那C妈就是典型的马基雅维利主义者+实用主义者。

C妈在被蒙头带走以后，每一句台词都是朝着求生的方向去的，而且很快就制造出了生存机会还反过来操控V。

雪茄制造轻松氛围，发现来者是V，先用最后一次V求职的事来拉近关系，然后激将法挑战V的无创意杀人，发现没用接着聊V的童年期，通过V的童年轶事试探出了V的纠结，然后给V一个非常有逻辑能自圆其说的结论暂时稳住V。接着的事大家都知道了，利用psychopath杀人狂的特质引诱V入局，又免费审了个犯人。（啊，为什么我要说又？哈哈哈哈）

从V的行为上看，似乎是听了C妈的话，又回到了psychopath的轨道，但从大俊的表演细节上看，并没有那么简单。

首先，V为了要先获得自由，打了12人的紧急联络电话，叫了Helene来说自己为钱干活接了杀C妈的单。我们可以先不管“钱”这个理由是不是撒谎，至少C妈的观察没错，现在的V不是最开始那个“杀人艺术家”了，仿佛一个急于完成KPI的老社畜，活儿干得粗暴简陋。C妈套出来是Helene想杀自己以后，马上就给了瘾头拉V入局。V折磨胖子沙猪时，嗜血的兴奋劲儿确实回来了，但这个胖子的厌女倾向设计得太明显，折磨这么一个蔑视女性的人真的不需要啥心理负担，而且观众的移情自然会偏向“这丫儿活该”。对比下S2E5审韩裔女杀手，那是个照顾小孩把杀手当份工在打的妈妈，就没用实拍处理，直接虚化V的行为。

转到C妈和小V在接头餐厅蹲点的对话后，C妈顺着小V的真心话大冒险游戏的提议，继续在探V的底。

“基督徒”≈“你真的要当好人？别开玩笑了。（暗示我知道你的情况）”

“Eve”≈“你们现在的关系？”

得到V去做心理治疗讨论“控制”的权力关系的信息之后，C妈使用了跟心理医生一样的话术，加个问号问回去，问V“是不是真的（控制E）？”，得到V否定的回答后，立马转身就吐槽心理医生“只会重复问题”。这波操作真是666……

不过，这段要注意V的反应，C妈问到E的问题后，V在戴墨镜脱墨镜，并且台词转述第三方医生的话，并没有正面从自己的角度来回答对E的迷恋，这些都是回避的防御机制体现。她的语言虽然在否定医生的结论，身体给出的信号还是在自我怀疑。但熊孩子是不会在C妈面前做真实的自我暴露的，于是说话就真假掺半咯。

虽然这戏的重要配角都在当助攻，每一季都要反复问EV，“为什么迷恋对方？”但这段C妈问V写得就非常顺理成章，而不是为了撮合而撮合去问的。

（上周末以来因为疫情加重，小区集体做核酸，我也开始准备万一要封小区的物资，周六还来了新的工作，几件事加一起忙，影评就拖到了现在才写。15号的下午，两位看剧的朋友在同一时间不约而同给我发了以下的图：

同好就是同好啊，直接喂饭到胃里，在这里先谢谢84和Comi的定点投喂。现在大家太拼了，都是显微镜级别在看剧。PS：16号晚，真的封小区了。）

小V这个嘴巴一把不住门，C妈马上就明白了，E把这种私人谈话都说给小V听了，你说这两人是什么关系？是不是顺着要问一下，多套点信息出来以防万一，下次她还接单来杀呢？小V跟医生说E会把极其无聊不会跟别人说的事说给自己听，这一点S4E4就来佐证，这件事并非V的妄想，而是真实发生过的。小V也确实是自命不凡的变态，哪个正常人会把“前女友”上司的八卦真当做无聊事拿来在本尊面前玩真心话大冒险？

C妈被这样冒犯以后，对话才导向E，而且老狐狸肯定看得出V的真实态度不是表现出来的样子。这样剧本在情节上继续制造C妈去跟已经拒绝了自己的E有交集的条件。

所以，完整的看S4E3+S4E4，小V的主题是“选择”。另外，如果回看S3E4，会发现那集是在讨论E的选择。

现在，回到我开篇的推论：V不会变成我们通常定义里的“好人”，但可能会选择成为一个对好人有用的“坏人”。

一个童年期就开始有严重暴力行为的psychopath，是不可能被全面地“灭人欲”的。现在就可以基本确定，要完全抛掉V会变普通人的妄想。

说老实话，我现在已经有点不确定，一个psychopath杀人狂幻想自己会变好人妄念一点，还是普通人幻想psychopath杀人狂会变好人更妄念一点？感觉两者的疯狂程度不分伯仲旗鼓相当。

那马基雅维利式地去思考这个问题，对嗜血天赋的好好利用，这个利用的主体是谁就很关键了。毋庸置疑V是天赋的第一主体，然后由V来判断“谁是好人？”

首先，E肯定在好人的范围里吧；

其次，至少得尊重V吧。C妈五分钟的对话干了Helene摆足场面也没有干成的事，快速有效地把V控制住了。Helene把V当个好玩的玩具，V自己就是变态会不懂这种变态么？最起码，也得有形式上尊重，才能达到暂时操控V的目的。C妈问V要不要一起走，V是拒绝的，这说明C妈那套“天生我才必有用”的理论，V也不是全信的。但有用的人际关系我们先用着，这点是一学就会。分别之际还跟C妈正式道歉，这种在互相利用的合作关系结束后的非必要行为，以往的V是不会做的，少少的改变都在暗示独狼的社会化有些许进展。

这里我不得不多提一句，亲疏有别啊，E叫V去审犯人，V使劲儿诱惑E一起Happy together（哈哈哈，这种老梗好暴露年龄。）；C妈叫她审犯人，她终于不像S2那么皮了，还知道照顾尊重下临时老板，脏活您就别看了。果然要被不同的雇主折磨过以后，才会明白天下乌鸦一般黑，找个相对讲道理的是多么不容易。

在EVCH把十二人的头目扒拉出来之前，V肯定要继续当替身使者行使暴力，情节一直在制造并升级这种暴力使用的合理性，这可以算一种对好人有用的坏人。但感觉剧集的野心可能不止于此。

虽然我跟朋友们讨论下来都觉得这个剧集会以开放式结尾结局，但选择哪个点开放还是很重要的。

开放在搞定十二人的时候结局？还是十二人完结之后，把V放在一个可以在日常中做“对好人有用的坏人”的可能性上开放结局？

是不是马上就能感觉出来效果差异会很大？而且会直接标定EV关系的锚点。

家里人开玩笑说，干脆送V去读大学吧，就搞psychopath研究，本科读完接着读研读博，当你研究自己研究到需要发不止一篇PAPER，估计就头秃到对杀人厌倦了。我感觉去做研究对象也不错，杀不了真人，但可能会有蛮多模拟型代餐可以吃。像拔叔那样当当警察顾问也可以，反正E是现成的史达琳。当然，这些都是玩笑话，KE的剧本组应该是不会写到那么具体的地步，保证结局的戏剧性和强大的情绪张力肯定是她们优先考虑的，而不是合理性。且看后4集她们的具体操作了。

现在我们来看看“愤怒的EVE”

这集E和Helene有两场对手戏，除了情节上要推动12人的继续暴露，这两场戏的结点实际都落在EV关系上。

这里不得不吐槽一下，E都要出卖色相了，Helene安排虐杀了四五个联系人，她们俩加在一起查出来的内容，还不如C妈一个人查到的。而且12人除了Helene这个前台出头露面还管招聘的小高层，其他大部分出场的相关人士，不是C妈的炮友，就是C妈认识的同事和各国同行。这种巧合已经超脱逻辑范畴了，满世界跑不如来盘点C妈因工作认识的炮友，绝对有收获。

首先明确一点，E和Helene的对手戏有很多明显的性暗示，但这种性暗示并不是导向情感关系，而是权力争夺和竞争关系。

当两个人之间存在着明确的权力上的阶层差异时，性就不再是单纯的性，而是谁对谁有支配权的现实体现了。

大家可以类比下，为什么法律里有性骚扰罪名的国家，大多都有条款或判例去约束上级，老师这些位置的人，而不是无差别的约束所有人。

这季Helene的人物越来越具体，目前已知的是，家庭背景高贵，有钱想买剧院就能买剧院，可能还有点小贵族头衔之类的，小V在S3跟Helene碰头的地方看起来很像城堡。Helene个人有虐待他人的癖好，喜欢看人受罪，非常习惯自己是上位者，对其他人都是对待仆人的态度。

E找上门以后，Helene还是像看其他下位者一样轻视她，S4E4随着E的行动推动，这种权力关系在产生变化。

我们来看看情节和试听语言是怎么实现这个转化的。

第一，能不能联系，在哪见面都是Helene定，E是接受者。

第二，Helene挑的都是自己主场，特别在开场戏里，构图是这样的

E是被观看者，Helene是观看者，E在下，Helene在上

这种构图位置上的安排，大家可以参考类比下，为什么面试的时候，面试官一般坐主持人位，候选人坐侧位；或者为什么法庭上，法官坐在正中间最高的位置，其他人员都要矮一截在两侧。

开始谈正事以后

依然是Helene上，E下，直到E试探出来Helene的进度不如自己以后，构图结构开始变化，两人越来越趋向平行，镜头的正反打变多。

到结尾快谈不下去了，Helene要承认自己确实进度不如E，但从小就是公主的人能咽下这口气？就算承认自己不行也要踩对方一脚，然后这场戏的结尾落到EV关系上。

被外人这么恶意的一戳，E马上从刚刚赢了一小节的幼稚得意劲儿里脱出，直接怒了，开始警告对方。

在这场双方试探对方实力的戏的结尾，两个人的权力关系已经从开场的居高临下被审视转变到了有暂时的平等关系。而我们也看到在V面前淡定脱裤子淡定抓她的E，在外人面前连提到V都是会进入暴走边缘的。

我们来看S4E4 E和Helene的第二场对手戏

Helene态度很随意，约了人来也不尊重对方的时间，想洗澡就去洗澡了。这种自恋型人格的特征非常明显，我可以骚那是天经地义，但你只能听我的安排。

这里我们可以类比下，如果你去面试或者见客户，对方说哎哟一直开会没吃饭，我边吃你边说，不介意吧？你真的会回答“介意”么？

接着，我们的E就不按套路出牌，开始反攻争取主动权了。

构图上E高于Helene，而且Helene光着在下，审视与被审视的关系对调了。而且，剃刀可以剃毛也可以割断你的股动脉（这个梗熟悉不熟悉，笑。）

E的举动意味很明显：“你玩我，那不好意思，我现在也要玩玩你，你现在在我的掌握之下。”

在形式上取得一点优势地位后，E就开始追击，开始审Helene为什么要利用这些年轻姑娘做坏事，然后继续套12人的信息。Helene马上从E进浴室以后有点懵的状态中又回到了上位者的心态，直接就回答E你根本对这些权力的来源一无所知。

然后，我就笑死了。

E刚耍完帅脱衣服进澡盆想继续套Helene情报，立马就用冷幽默的方式把耍的帅给全报废。

平等倒是平等了。世界顶级秘密结社高层与迪士尼公主的日常，腿伸不开好尴尬，我们还是喝汤吧。耍帅都不舒服的呀，你要耍帅就坚持到底呀，哈哈哈哈哈……

这场戏的结尾继续落在EV关系上。

Helene告诉E把V放出来以后，E的反应先是懵，然后左顾右盼开始深呼吸，先接收信息再处理信息平复情绪。大家可以多看几次这段，吴女士的细节处理非常准确，特别是别过头去的小幅度快速深呼吸，利用深呼吸调节情绪方法是很多心理类培训都会有的内容。有点小技巧，但掌握起来并不是很复杂。

本来E已经克制住当场发飙暴走，结果，Helene小公主不信邪，又加上一码。

直接把E戳爆了，E开始针锋相对地回击，开始揭Helene施虐狂的本质，双方进入互殴环节。

最让人愤怒的话，不是辱骂，轻蔑，而是踩到你尾巴的真话。

Helene的话，句句切到EV的关系实质上，而且直接指向E很难摆脱对与V痛苦关系的迷恋；而行为上，Helene一杆子打碎了E好不容易下决心去了结关系的努力；态度上，Helene明显就是猫玩老鼠那种戏谑玩弄看好戏的姿态。

而且，我们也别忘了，E自己也是个在反社会边缘横跳的人，根据到现在逐渐露出的S3-S4留白期的线索，我们可以推测E对V目前的排斥态度，应该是她们有过一段时间的相处之后（注意这种相处可能不是我们常见的那种物理意义上的相处），V还是容易失控干出超出E预期或者期待（真的期待V当只素食狼么？笑），各种矛盾综合爆发的结果。那我们都有一个常识的，别人的亲密关系，如果你不是当事人的至亲好友是不是最好不要去多管闲事？

于是，E的愤怒值爆了，才有了后面回应Helene恶意挑衅的吻戏。

为什么是吻，不是扇耳光或者别的肢体暴力？

第一，Helene一直有意性暗示挑逗E，这种挑逗全是在宣誓“我可以玩弄你”，而不是“我喜欢你”。E不是古巴少妇，完全理解这种深层含义的。所以她回敬的方式也是充满性意味的：你跟我玩这个，我就跟你玩这个，我不怕你。

恶狠狠的亲吻完了之后的这句台词：

“You have no idea.”

回敬的是之前Helene回答E对12人的探究，说E根本对12人，对权力没概念；而E彻底怒了以后警告Helene根本不明白V和她的关系，以及利用V来惹她的后果有多严重。

顺手找了个回应挑衅的戏供大家参考下：

《观音山》里范冰冰陪朋友去找欺负朋友的人话事，对方恶意挑衅之后的强吻戏：观音山范冰冰强吻小流氓cut

再去对比看看E和Helene的吻戏处理，E亲吻前的审视，对对方脸的把玩，以及接吻时双手的动作，都有类似的强控制意图。

这不是情欲的亲吻，这是羊面对肉食动物的觊觎，顶犄角回击。尝过血的食草动物也不好惹的哦。

第二，E第一次扇别人耳光是S1 前老公Nico戳穿她满世界追着V跑不是为了拯救世界，而是为了满足自己对变态杀手的性癖；第二次是扇V。

第三，我们反向设想一下，如果Helene表示把V放出来是V主动联络，而且自己现在需要人去干活。这些其实也是放V这个事情的另一个真实面，那E还会暴走用直接肢体冲突来搞权力争夺战么？

说到这里真的忍不住吐槽，E开场还贱兮兮地嘲笑Helene跑得没自己快，转身后院就被人家端了门户大开人给丢了。你们能不能学学好，像C妈那样成熟点。

最后我们来聊聊12人

虽然目前EVCH都在找12人，C妈的俄罗斯老情人也在找12人，但目前重要配角跟EV互动台词的落点全在EV关系上，所以我很怀疑，12人很可能像S1-3一样，是个典型的麦高芬（麦高芬是希区柯克创造的一种电影拍摄方法，大意就是电影里设置一个推动情节的人、物、组织、目标，只要能推动情节和人物，并不需要具体去交代这个人/物/组织/目标是什么。在他的名作《三十九级台阶》里，故事都围绕三十九级台阶这个间谍组织展开，但从头到尾都没说这个间谍组织是啥，动机为何。）

如果是这样的走向，那后面根本不用去纠结12人的真实性和具体动机，这玩意儿就是个情趣道具，别当真。

最近疫情有反扑的趋势，大家都要小心防疫才能愉快追剧。

跟前两季一样，本文从属于S4评论总汇贴：杀不死的伊芙，想看单集评论的看单集，想看逐集总汇的看前面的链接，请随意。

以下开始正文。

S4已经放映6集了，这6集的主题是什么？

“Consume each other”

如果以EV的关系作为主轴来看待S4，主题如标题就是“consumer each other”。

不是很确定，在S3结束之前剧组就想往这个方向深挖，还是续订之后再定下的创作方向，不过没关系，到目前为止对于这个主题的表达和成片质量都是上乘的。

这两天我在尝试给KE打tag，“惊悚悬疑犯罪爱情黑色心理喜剧”，还是“惊悚犯罪黑色悬疑爱情心理喜剧”？

跨类型太多了，搞得人头秃，最后我想还是用后者，惊悚犯罪黑色悬疑爱情心理喜剧。词序上的些许不同，重点就压得不同了，12人的悬疑看到现在就是个麦高芬，悬疑线的重心全落在了EV这段彼此消耗的关系上。非要说这戏不是爱情戏，已经不太说得过去了。

S2在分析EV的性张力关系时，我有过一个问题：

想在S4E8之前看到明确的常见的亲亲抱抱桥段的，大概率是不太可能的。（我到现在都不太觉得这剧组会真的拍这种镜头，但看现在的势头，也并非完全不可能，S4直给到现在，最后一集真出个杀招也难讲。）

S4E6很直接的给了“升级她们能干出什么（H事）？”这个问题的答案，哈哈哈哈哈哈，爽到飞起。

如果把EV关系的发展更抽象的提炼出来，大概可以缩减到这样：

S1 相遇

S2 了解彼此

S3 各自追寻自我，确认关系

S4 关系中的彼此消耗+？

注意，一个完整的故事，是不可能只写“消耗”而不写结果的，铺6集消耗彼此，第7集应该会继续铺，但第7集肯定要让两位主角对这种关系中的消耗，以及对各自内在更深入的理解去进行反思，为S4E8的结尾升华做铺垫。

按这个剧组一贯作风，预告风平浪静，那多半是大事要发生，预告老神在在，那肯定是要黑色幽默一把闪一闪观众预期。她们发的预告，你反着想，歪着想，都比顺着想要接近剧本的最终呈现。

最近疫情闹得越来越厉害，封城前夕有很多杂事缠身，另外，自己也在犹豫这集是顺着自己的恶趣味写呢，还是正经点顺着剧集的脉络讲点可能有用的关系处理。

没有结论，拖着不写也不会有结论。那就随心写吧，这次的文章可能会比较精分，大家将就着读吧。

1、E的坦白与自我暴露

S4E3 V坦率承认了自己对E的操控，S4E4面对C妈的嘲讽也是半否认半承认的态度。

S4E6就开始安排E来承认自己的放不下。

开场疗伤戏不管是四人在场的黑色幽默桥段，还是进入两人对手戏。E全程都是内疚，妥协的态度。虽然小V痛到快昏过去了还在赶E走，但E都是选择无视她的喊叫优先照顾。

这小情侣闹矛盾的戏拍得真是……技法老套，但真的有效，哈哈哈哈哈。

小V嘴巴上喊着赶E走，被拽住了也没真撒手，听到E崩了康叔一枪，忍不住窃笑。

E呢，全程护仔老母鸡上线，从开场跟康叔争执不能这么施救的台词观众是可以明显感受到社会规训在E身上的影响的，她经过了那么多走偏门的训练，依然不是一个杀手的思路。这伤口送到医院去，按照英美的急救诊疗指南，医生怀疑患者被家暴都会报警，这种明显至少是误杀的状况V估计现在已经以受害人的身份被询问笔录了。

从5分51秒左右开始，截止9分17秒这短短三分半的对手戏，大概用了五六个机位，将近50个镜头（没有实拍的经验不确定有没有数错）在不断捕捉EV的表情特写，身体关系。

如果注意吴女士的表演细节，应该会发现，虽然V嘴巴上一直赶E走，但E对V的拒绝真的当回事，是发生在V醒来以后跟E说，自己是认真让她走这里。

第一个问题来了：留白期+S4E1-5这段时间，两人之间发生了多少事可以让E觉得报警把V抓起来后，V这种拒绝的态度是完全超过她预期的？

关键对话马上就来：

面对V的提问，E没有回避给出的回答是诚实的，抓你是为了自己好。Good for me可能会涵盖的内容有很多，良心上过的去、能控制住你不闯祸、不给自己添麻烦、给被迫卷进来的精神科医生个交代……不管具体涵盖哪些内容，根本都是从E“自己”出发的。

V的第二个问题很有意思，was it？不管理解为“是这个原因么？”还是“是否真的Good for you”，都有点考到E了。

这时E才回到自己惯常的轨道，没有正面回答，但行动上扣衣服也好，说衣服适合V也好，都是在放低姿态妥协了。

直到V不顾伤情执意走了，E才意识到问题没那么容易解决了。

这段两人对身体关系的表演承接着S4E3的开场，E很习惯V身体裸露，没有任何避嫌的反应，所有的动作都很自然亲密；但V是很回避的，E身体靠近甚至有一瞬僵硬的反应，虽然有受伤的设定，但遵循孤证不立的原则，结合S4到目前所有两人对手戏来看，V回避害羞是比较确定的。

那老问题又来了：什么相处模式会让一个对身体暴露和接触那么自然，另一个还那么害羞，害羞这个还是一贯老吃老做开车就3p的精神变态？

大家不妨开开脑洞，脑补下这种日常。

另外，大家留意EV第一段开场戏快结束时的BGM

Unloved的单曲《Bill》：

这首《Bill》，第一次出现在S1E3末尾V捅死Bill的时候，明显是Bill这个人物的Theme。

剧组把这首放在了S1E8作为捅刀床戏的事后曲，玩了下双关，刀对刀复仇又暗示人物命运的无法选择：

现在又到了EV关系的转捩点，事后曲又来了，并且做了新的填词：

（字幕组很辛苦，但我相信“在爱一起”是手滑打多了字，但不影响理解。）

Bill不知道会不会觉得E没良心，哈哈哈。

但这首Bill的Theme已经过渡到E的心境了，V刚问完E：“Was it？（Good了么？）”

歌词就来体现E的内在思考：“She’s not good to you她对你百害无一利”

你还要继续吗？

这首BILL还用在了一处关键的转折场景

同样的复仇，同样的没杀了，老年组和柯南组的对照关系在S3E8已经初现端倪。

S4之前我是很回避去谈及具体的台词，视听语言和配乐的，不是自己擅长的领域，轮不到我来做，也没有必要，大家尽可以找更专业的文章或者视频分析论文去看。但S4看下来，虽然剧本依然在谍战犯罪逻辑上有这里那里的瑕疵，但完整地看S1-4总体的细致程度，打磨各种细节来体现人物的内在状态，真的很难再回避了。我个人非常喜欢这种以人物为导向而不是情节为导向，从抽象概念到一句歌词都精细排布前后照应的创作方式。后面的文章里还会提及类似的精心安排，我们慢慢继续往下看。

还是原来的观点，在个人事务中，思考和言语都是孱弱的，嘴巴再硬，行动才能说明你的真实感情和状态。

你还要继续吗？

E当然继续，人家还要开着老头车继续，哈哈哈哈哈哈。

整段对话里闹矛盾E低头哄哄的内容跟大多数爱情剧大同小异，之前V对E的低姿态应该是持续很长时间了，E已经习惯被V求着，而且她这种嘴巴硬的人肯定不会上来就道歉认错，而且从理的角度，杀人了报警需要道歉的话，任谁听起来都觉得怪怪的吧，笑。

最关键的台词在这里：

在第一场戏，E承认了“为了自己抓了V”

这场戏，E正面承认“我不喜欢失去你”

还是那么自我中心，但又很确定。

这段台词为什么会糖分特别高?

各位可以结合下自己的感情经历, 没有感情经历的可以回忆下看过的影视作品、小说，包括一些讲两性关系相处技巧的文章视频。

正常的两性关系常识都会告诉大家，要尽量学会站在对方角度立场换位思考，沟通的技巧不要总是在强调“我怎么样？”

很多影视作品、小说故事，在写类似桥段的时候，台词往往会朝“你那么好，我很难想象没有你我会怎么样”这种方向去找。

先强调“你的好，重要性”，然后才是“我如何如何”。

换位思考，不要那么自我中心总是”我、我、我”，道理上绝对是没错的。但经过很长时间的观察和思考，我认为单方面的去强调这种话术一样的沟通技巧，是有很显著的负面效应，且很少被提及的。

这种沟通模式一旦在亲密关系中形成，那双方就用话术造了一堵叫“我一直有为你考虑”的透明墙。如果缺乏深度的自我暴露，亲密关系双方没有对对方的暗面有足够认知的话，那一旦有点超出常规的大事情，很可能就完全无法挽回和修复。

详细案例请参考E和Nico。

能不用话术，不找借口，面对对方的质问，坦白地承认自我中心+自私：

“I don’t like it.”

这台词真又符合E的反社会人物塑造又甜，最妙的是还没完，E这闹分手之后接近表白的台词紧接着是：

E开口问V知道拉尔斯是谁的时候，我真的绷不住了，直接笑站起来了，边走动边笑看完这段才坐回去，家里人又是关爱智障的眼神在旁边啧啧啧。

你的小女朋友，刚刚中了丘比特的箭，从鬼门关爬回来，叫你滚你不滚她滚了，你低头去哄到此为止都还在正常人的理解范围内，刚刚有点好转你这蝎子尾巴就翘起来了。

你就完全不考虑考虑V现在的战力多少，是不是伤口会崩开，这事的危险程度，就想叫着她跟着你去复仇查案了？

我的妈呀，这都不是蝎子问青蛙你要不要驮着我过河；这是蝎子问青蛙我驮着你过河你要不要上来？

这种行为跟V当着E面裸绞致晕还能开口就是“他一天没吃饭”，就是五十步笑百步，双向奔赴的技能全点在疯狂上了，很容易暴毙的好不好？

现在有点咂么出味儿没？为啥要用老头车而不是去租辆汽车当道具，E大姐自己都是泥菩萨过河，搞不清楚状况，就不顾危险想带着伤员往前冲，不撞墙撞到脑浆子出来是不可能停止的。

V曾经怪过E没礼貌不会说Thank you；Helene这集互文了对应的台词，嗔怪E只会“go go go”；C妈这集更直接，说E是“bad penny”不请自来的烦人精。在E一上头就不管不顾这点上，角色们达成了高度一致的认识。而且这头一上上来根本降不下去，E6末尾脑子一热把拉尔斯杀了，线又断了。

不过，话说回头，谈点正经有用的，在关系中，不管是处理亲密关系还是亲子关系亦或是足够亲密的朋友关系，只要这个关系深度足够亲密了，最好能尽早学会放弃“真爱无敌”这种幻觉。

西方文化对人的理解还是比较科学主义，个人主义导向的，发展出了心理学，行为学等诸多的学科，把人的精神做了各种各样的分类和切片，研究人的性格，个性，行为模式诸多种种方向。但到现在依然没有研究明白“人”到底是个什么玩意儿。

而东方文明在这一点上有着更概括模糊的理解。中国人都知道三字经，第一句就是“人之初，性本善”，善不善先不提，但中国人是用一个字“性”就概括了人的内在，“性”如果按照现代性理解，其中就包括人格、性格、脾气秉性等诸多方面，是个涵盖范围非常广的概念。相比较西方手术刀一样的研究传统，东方对人的理解要更靠个人修为一些，优点是不会落入机械化物化工具化的盲区，缺点是很难靠建制教育体系去教化个人，非常需要个人的悟性和智慧来领悟。我感觉是各有千秋很难说谁对谁错，比较好的情况是能兼容并包，而不是搞对抗。

不管你或对方，主观上是多么的真诚，想要为对方付出和改变，这种付出和改变本身跟自己的“本性”是存在矛盾的，那本性终归是要发挥底层作用的。

要么你没法像自己预期那样去付出和改变，要么这种矛盾会始终持续地折磨你自己。就我生活经验里对人的观察，往往以上两者都是会出现的，这种矛盾如果不能在双方的努力下得到妥协和缓解，那最后的结果要么关系被耗死，要么人被内在矛盾耗死导致关系被耗死。

EV的人设是比较极端的，但只要是个人，就会有人该有的矛盾和挣扎，跑不掉的。

那怎么办？又要回头去讨论“深度的自我暴露”。

还记得S4E3医生跟V讨论“健康的亲密关系”么？

以下的发言可能有点残酷，但确实是真实的人生体验总结：

“健康”二字看起来很正向，但其实从来不存在不经历残酷消耗而能自然建立的健康亲密关系。深度自我暴露的当下对双方来说，都是不舒适不愉快甚至很难受很打击的。这个过程在消耗双方的精力、耐心、情绪，打破荷尔蒙带来的美化幻觉，打破人对“爱”不切实际的预期和愿景，严重的甚至会让人怀疑爱和生命的意义。能经历过这种双向的深度自我暴露的情侣伴侣，最后还是决定面对这一切共同生活的话，我称这种人为“幸存者”。而且这个过程并不是一次性完成的，经历了当下阶段的相互消耗能幸存下来，进入到下一个生命阶段，双方的心智阅历发生了变化，又会带来新的沟通需求新的消耗，能不能一轮一轮地挺下来，还是要看点运气和命运的安排的。

所有的幸福背后都是外人看不到的劫后余生。

但不管能不能善终，能完成一轮幸存的人，我都认为是生命的强者，至少世上多了两个足够清醒又坚强的人。

E1-6，EV的自我暴露已经表达得比较充分了，最后两集就来看看这两个变态能不能成为这样的强者。

2、关于“死亡”的“床戏”

在《S4E1+E2从失控进化到自我控制岂是轻易能完成的事》里瞎猜了下这季的船，这艘Helene大船真是华丽啊，哈哈哈哈哈。

EV的性张力耗材升级到现在越来越金贵了，啧啧啧。

阿E啊，杀人不是不对对么，你不是受不了她杀人找麻烦么？

怎么到了你也想报复的时候，刀递得这么不假思索？

还是那句话，思想和言语都是孱弱的，一撞到本能身体总是诚实的，行动才会体现真实的你。

第一次V当着E割喉是S2的变态皮尔，E当场就应激了。

这次，E不仅当帮凶，还一脸满足。

虽然有很多变态连环杀人犯的研究会显示，杀人或折磨受害者的行为会给精神变态带来性满足，但这种罪犯往往都有性功能障碍的问题。所以，我不太认为这种模式可以用来硬套理解EV的情况。

我们首先明确一点，不管EV是否闹矛盾，12人都是她们的报复对象，Helene目前是作为12人台面上的人是首当其冲的对象；Helene作为有性虐癖好的个人，对EV出手了这是私怨，无论公私Helene都很危险。

小V的思路是直接的，对于12人按从近到远的原则杀过去，Helene是关系最近的一个人，而收到了丘比特Gunn(这个角色非常有意思，后面需要特地讲一讲)递的小纸条确认了想杀自己的人确定是Helene并且拿到了具体地址，那现在不杀留着等过圣诞么？

让一场谋杀变成巨船现场的因素是E的在场。

Helene在射了V一箭享受完E以为V死了的绝望之后可以完全不当回事跟E调情，也不能说她不喜欢E吧，但这个“喜欢”更像是“嗯，这只羊不错，现在就宰了吃”这种喜欢吧。

本来V复仇的心火就很旺，Helene调戏E的话一出，直接火上浇油，还尚存一点点压抑的monster一面彻底再次暴露了，整个人既嗜血又狂暴。

我们要区分一下，S4E1+2里V失控杀人，虽然V对杀人本身并没有负疚感，但对于自己百般努力却失控V是很不舒服的。食肉动物对蛋白质过敏吃肉就吐这很遭罪。

杀Helene却有本质上的不同，自己打破了自己圈在身上的枷锁，monster直接完全露出毫无顾忌和负疚感，甚至是非常有意识的在E面前彰显。

为什么V杀Helene的全程，总是盯着E看？

这是无声但直击灵魂的宣示：“你看清楚我的本来面貌，就是这样的Monster！”

这杀的人Helene又是一个货真价实的变态，Helene清楚自己跑不掉以后，本能反应是享受死亡带来的快感，所以才会有让V“Make it glorious.”的台词。对于一个S来说，死在一个beautiful monster suffer的激情之下，是不是很贯彻Helene自己的理念呢？剧本又一次前后照应起来。

Helene是全剧里唯一一个既对V调情过，又跟E有身体亲密接触的角色，作为中介物比Hugo小哥也好看多了，这升级升得直接从高铁升到头等舱。

手刃仇人，一起感受血腥的味道，暴力的残酷，死亡的绝望，在V强大的兽性气场中，脑嗨直接顶出天灵盖了。

这段杀戮戏大俊的表演看着有一点点像《女魔头》里塞隆对真实罪犯沃诺斯的角色处理，都在强调人本性中兽性的野蛮与统治力，《女魔头》的英文片名就是《Monster》，当年塞皇凭此片拿了奥斯卡最佳女主，看看今年大俊和吴女士能不能捞到奖。

S4E6的开场，E是以保护者的状态出现的，而且从她们身体动作细节的处理来看，E是很习惯帮V做事情的。同样的，孤证不立，现在回去看S4E3，E狠心拒绝V寻求庇护的要求出去调查回到自己房间，没有看到V，她的反应是有点意外的，而且：

她很自然地去捡V留在地上的血衣。。。。。。

看的时候我心里一直翻白眼，难道你还准备拿去送洗么？这么自然而然地做家务，真是养了个好大儿啊……

接着镜头转到床上，才注意到iPad被动过了，好大儿又坑蒙拐骗去了医生那，才叫Y帮忙报警。

吴女士对这个角色绝对地百分之二百上心，大部分时刻都避开了容易“被看到”的套路演法，而是选择了更浸入式的表演方式。

把V抓起来，E不难受么？不难受的话，也不会Helene一戳就爆，也不会失去道德边界扔刀给V。

EV作为对照的双子星，在人物属性上，E的基底偏阴性多一些，坏也是暗戳戳的坏；而V则是偏阳性多一些（现在看到阳性有点一激灵），直接的炫耀式的暴力，能量非常充沛。（不要把阴性阳性直接往男性女性上去理解，是两个层面的事。）

这场戏，V的能量彻底释放出来了，不再是唯唯诺诺的好大儿，毛亮屁股翘称霸一方的王者气象出来了。

E的反应呢，看表情都能看出来，喜欢得不加掩饰。E为自己递刀杀人内疚么？不，她只关心她受伤的老虎要去哪……

E不是一个很有母性的人，但唯独在V身上，她展现出一种异乎寻常的保护欲，S2医生跟她明讲V听起来就是很典型的变态能照顾好自己，但E还是坚持认为V不能保障自己的安全。

我想这种病态的保护欲可能跟控制欲直接关联，E下意识的还是将V当做“非正常人”，需要置于她的监控之下，这种行为本质上其实跟皮尔、Helene没有特别大的区别。真正的区别在于，EV之间是存在“不健康的亲密关系”，而不是单纯的猎人和猎物的关系。

好了，threesome死亡大船靠岸了，接下来是什么？

不好意思，不应期。。。

激情褪去，除了空虚，见血以后的应激，还有一个重要的问题浮现到现实层面：

EV要怎么面对目前烧光杀光的关系？

各位，请再次注意一首BGM，unloved的《Cry baby cry》

从V杀好Helene跟E说完“我们完了”离去，开始到E接完Yusuf的电话人很恍惚的这段镜头里，BGM是Cry baby cry的前奏。

我先把Cry baby cry的歌词贴一下，大家看一看：

然后这首BGM是怎么用的呢？

S1E8捅刀床戏的前戏曲

S2E2 V人都快被变态玩死了还不忘留message给E，跟E擦肩而过的时候

S2E5 暗杀约会的前戏曲

S2E8 V带教E砍死雷蒙德以后这一段用了前奏当事后曲

这段BGM的运用，基本上有两个条件：

A、 前置剧情是糖分比较高或是性张力爆破戏

B、 后续剧情是两人对关系产生迷惑迷茫感，不知道何去何从怎么处理

我想这应该是最后一次用这个BGM了，离季终只有两集描写了四季，双方都很清楚对方是什么人，也都很清楚自己对对方无法克制的迷恋，这种迷惘最终要到了解决和定义关系的时刻了。

3、我们来聊点文化对精神的影响

我跟在不同地区执业的心理咨询师朋友一直都有交流一件事，文化对心理咨询的影响。朋友们有在北美区的，有在港台，也有在大陆的，当然，他们给我的讯息更多是从实务出发，不同文化背景的案主即便是被医生诊断有同一个类别的心理问题，在具体的咨询过程中是会产生完全不同的反应和沟通方式的。

这次在持续拉片的过程中，我也从影像和创作上感受到了一点点。

从菲比组的第一个编剧组开始，四季编剧加起来是一个人数不少的团队，中间还有人进人出。

从剧集的呈现来看，这个由四季编剧组总体表达的故事，是可以明显的感觉到，整四个组里的同僚们对精神分析的若干大人物，弗洛伊德、荣格、拉康、钱德勒、弗洛姆、卡伦霍妮……做过详尽功课，而且有扎实的实务支撑的。同时，他们应该对尼采、海德格尔、福柯、萨特、波伏娃这些影响了近代思想史的大家也都是很有研究的。

全剧中V时不时闪耀着存在主义光辉的台词一直在提醒我们对于自身的追寻，而E则更多的是从行动中体现。

写《爱的艺术》的弗洛姆有本著作就叫《自我的追寻》，很值得一读。

全剧中几乎没有没有精神症状的角色，大家多少都有点病，正常人少得可怜。

这两年读福柯，熟悉福柯的朋友应该都知道，他有一本非常出名的专著叫《疯癫与文明》，与心理学的切入角度不同，哲学家的福柯是从文化的角度去研究精神分析及其相关现象。他提出的一个观点很有意思，精神病是从人类发明了精神病院以后才产生的。从传统文化的角度观察，疯子和常人的区别只是非正常，而文明与文化的发展，让人类定义出了精神病。

这个观点在我浅陋的理解看来，跟波伏娃提出女性并非自然产生，而是被父权社会定义附属于男性的“第二性”，是有着相当共通的学术基底的。

关于KE的女性主义评论这几年有相当多优质的评论了，我还是无意扩展开来讲，大家可以找找看。我只想提醒各位注意一点，这些高深的理论并非空中楼阁，是渗透在我们的日常生活中的，KE的剧集就在反复地运用。

首先，菲比在定E人物基调的时候，真的是神来一笔，直接把原著白人三十岁的女主，换成了亚裔，四十多，对于英国是外来者，人设就自带外来族裔边缘人的效果。

在人物群像上，每个人都有点毛病，这真的很福柯，你以为大家都正常，发疯的是少数人，很可能仅仅是因为你看不到大家的不正常。

然后接棒的编剧组都是女性主导，虽然从成片能看出大家的口味确实有点差异，但对女性人物的立体刻画，是坚持始终的，只有方法的不同，没有方向的差异。

第二季的编剧组对人性暗面的探索特别感兴趣，也相对喜欢暴力美学

第三季的编剧组对个人自我的探寻非常下功夫，糖派得多少有点理想主义

第四季的编剧组对宗教和威权嘲讽火力十足还套接上了女性主义

啊……

除了啊，不知道该怎么表达自己此时的心情，真的有被愉悦到了。

既然这是S4的影评，那现在我从几个这季新增角色的角度来举例说明宗教和威权怎么套接上女性主义，这是有多么令人愉悦。

首先是Gunn，看到康叔给V的纸条上写着Gunn的名字时，记忆中弧光一闪而过，但跟S4E3出现EV牵手戏之前一样，孤证不立，先按下不表。等到S4E6 Gunn现身给V递纸条以后，我基本能确定这个角色的意象是怎么来的了。

Gunn是北欧神话中女武神之一的名字，来源地大概是挪威丹麦这些国家，词源是古诺斯语，Gunn是转成英文的写法，这个名字的意涵是“战斗”。剧组挑的演员非常符合北欧女性的生理特征，高大，浅发色，高鼻梁，而且看她们地面技的操练，V说不定还略逊一筹。在北欧神话里，女武神是干过背叛奥丁的事的，剧里Gunn递了纸条给V，威权还是自己的判断，Gunn选择了自己的判断。

这些能对应上的人设都不重要，关键是编剧们用一个重装女武神来干什么？

丘比特！

大人，时代真的变了，丘比特是光屁股小孩还是美少年都不重要都过时了，后现代女性编剧要的是充满了暴力，背叛的重装女武神来做爱神，而且是能精准地把箭射偏一公分这种技术人才！

这个丘比特估计是要当到底了，从C妈开始查Helene虐杀12人里的成员开始，每集都在铺垫这个角色的信息，正式出场了肯定是要好好使用一番的。

第二，Pam。Gunn是我正好因为《艾尔登法环》这两年读了点北欧神话凯尔特神话，撞枪口上了，顺着这个思路，我去查了查Pam的词源。信息比较少，但不少对于名字解析的网站都提到Pam有蜂蜜的意思。

Pam是个失家社恐阿宅，虽然没有明讲族裔，但看特征以及她那有毒的哥哥虐待她的细节，应该很容易联想到中东裔。康叔也是真的变了，变着法各种暗示Pam不要踩进毒池，现在可好，踩不踩都没了关系，Helene一死，部门老板没了，部门解散，去处又没了。

圣经里提到蜂蜜的最著名的，应该是会流出牛奶和蜂蜜的应许之地，而应许之地是上帝许诺赠与通过考验的以色列后裔的地方。摩西带着以色列人出埃及记，后人约书亚最终带着族人到了应许之地，但故事没完，他们后来背弃了神，所以神让犹太人四散各地。

威权现在散了，Pam这个名字蜂蜜的意涵是非常正向的，虽然她有对尸体有异常的好感，但从剧集塑造人物来看，本性是好的，不是V这种杀人取乐的类型，她最该去看看的是社交障碍，而不是练习杀人技巧。康叔是真的惨，新人一代不如一代，哈哈哈哈哈。

现在Pam没了职业目标，自己本身也挺有是非善恶的观念，那看着功能可能会是辅助的角色。

最后，来看Yusuf，E的这个肌肉男妈妈跑友我还蛮喜欢的。

Yusuf来源于古兰经，这个名字对应的英文名则是Joseph。这些年来，绿色世界的纷纷扰扰相信也让大家知道很多关于古兰经的梗，我这里就不多说了。这个男性角色名字用的是古兰经的写法，行为上却是对E的界限非常尊重连正常的大男子主义都没有的，编剧在对冲什么应该还蛮明显的吧？

然后，我们来看看圣经里最出名的Joseph都有谁？

新约里最出名的Joseph有两位，第一位是圣母玛利亚的世俗丈夫，耶稣的养父，第二位是亚利马太的Joseph，耶稣受难之后将耶稣安葬的人。

我是真的不想在文章里贴梗图，但是没办法

左图是米开朗基罗的圣母怜子像（哀悼基督），这构图一出，守着E的男性名字来源是Joseph，哈哈哈哈哈，还是个肌肉男妈妈。

我们接着看旧约里的Joseph，有长故事出名的是雅各的儿子Joseph，身世很凄惨差点被家人杀死，因为有解梦的能力，最后得到法老重用做了官员。

E的Yusuf的各种技术能力都是有目共睹了吧，跟这位神话故事中的技术官僚也有点点对应。关键是E嫌他烦不想要技术细节只想听答案，男妈妈一点儿不会介意。这种尊重女性懂事好处又有用的男性玩伴请多来两个。

这两天查资料越查越笑，这个剧组用这些老得不能再老的意象，活生生给攒了个大活儿，真厉害啊。

还剩两集，杀招就要亮出来了，尽管使出来吧！

（原载于虹膜公众号，剧透范围在前两集。）

我对《杀死伊芙》曾经怀抱的激动与悸动，被玩脱了，或者说玩不动了的第三季给消磨得差不多了。

菲比·沃勒-布里奇退出之后，编剧团队似乎失去了点石成金的能耐，没有办法在这个看似传统实则先锋的故事里，找回那种可以令人尖叫的快感，特别是，那种幽微的，叫人内里暗涌不断的复杂情绪。

没有办法来回进退跌宕起伏，《杀死伊芙》很容易落入停留在视觉层面的旖旎跟华丽，即空余勾人心魂的欧洲胜景，还有对时装、家居、音乐等等的绝佳时尚品味。

当那些饶有意思的角色被一一写死，或者写崩，看似给伊芙（吴珊卓饰）和维伦内尔（朱迪·科默饰）余留出更多空间探讨奇妙关系，实质上却暴露了二人情感上过于苍白的犹疑，一拖沓，就几乎要抻断。

第三季最后一集，二人在大桥上，背对背地走向别离，那是她们关系的一次回光返照，假如不是因为十二门徒这个组织背负了血海深仇，故事就此终结，是个不错的选择。

但是第四季，也就是最终季，必然是要背负这个使命归来的。有点像早年的《尼基塔》，突然被电视台拦腰截断，只能争取到一个短促的第四季，迅速推进对那个强大组织的摧毁。《杀死伊芙》在这个关口给人的感觉，就是难以为继多于见好就收。

这意味着本季短短的八集，不仅要瓦解十二门徒，而且要敲定两位女主最终的情感关系，前者要求摧枯拉朽地快，后者却对从容的心理变化有极高需索，节奏上的撕裂必然增大了编剧的难度。

那么，目前这两集，有起色了吗？也没有。至少不够。

不是说完全不好看，毕竟该有的声色依然出彩，台前幕后的配置摆在那里，最能驳倒剧集当下品质的，只能是它当初的精妙对比。

我们可以看到，自打二人分别之后，时间过了几个月，每个主演都重新开始单打独斗，如同一个迷你剧，开始等待十二门徒这条大线把所有人聚拢过来。但为什么兴奋感还是略显式微呢？无非因为这部剧的核心，即两个女主微妙的关系，兜兜转转后又回到了堪称乏味的起点。

伊芙撕碎维伦内尔的请帖，又在久别重逢那刻表现出巨大的生分，这里就跟第三季末尾产生了断层。不是说关系不能落入低谷，而是说，大桥道别意味着她们之间关系质的跃升，灵魂都共振了，几个月过后却几乎什么都没有留下，这是非常荒谬的浪费，特别是在行将走向结局的当下。

不敢对这一季抱有太多幻想，非常重大的原因就在这里。这也不由让我回想起这部剧曾经能够持续刺激初多少期盼来。

双女主的影视作品不少，但无疑，光是维伦内尔这个被国内观众戏称为「小变态」的杀手，就能让《杀死伊芙》足够不同凡响。

作为杀手，她是极度享受自由度与震慑力的顶尖一员，可以比同行更精雕细琢，更出乎意料，也更胆大妄为。作为反派，她明明冷血到令人发指了，一如邪童般的作派又不断以纯真来挑衅脆弱的道德准线。

各种背反的定律或设定熔于一炉，如此珍稀的角色，魅力是激射的。而且女性身份更是如有神助，迅速地在同一序列里，把她顶到尖端。我们爱看这样一个光芒四射的角色出现在早显疲态的同类故事里，爱看她搅动我们对于影视类别、对于女性角色的保守判断。

在这样一种「垂涎」中，另一女主伊芙似乎没有任何光彩可言。她完全站在了维伦内尔的反面，不青春，不美艳，不强大，不重要。她只是一个普通的英国安全局后勤职员，也曾经以为自己甘于过那种寻常但稳定的生活，但看到了冷血的维伦内尔，却让她血热。

从此之后，伊芙绝对不仅仅是我们在庸常生活中用来投射自我的工具，因为她如同一块海绵，不断吸收那个看似够不着的世界所能给予的水分，然后突然有一天，她成为本不可能成为的自己，成为那个世界也要刮目相看的重量级人物，成为故事乃至世界大势拐道的砝码。欲扬先抑，光是蓄能就有着迷人的过程。

渐渐地，所有人会明白，伊芙之于维伦内尔，大多时候是底盘，用来托住她所有离经叛道的举动，而偶尔又会成为吊臂，牵引强大的她做出心有旁骛的抉择。两个人相互吸引，借着风头越来越盛。这不是一物降一物，仅有征服的快意，而是从此消彼长中，开始了相互滋养。

她们关系合该是螺旋上升的，这在前三季，也让我们看得清清楚楚。但第四季头两集跳回原点，就很可惜地丢弃了漫长的扎实铺垫，而这很可能决定了剧集无法善终。

但不管怎么说，至少这两个完全相反而且风牛马不相及的女人之间，镜像关系是依然存在的。

也就是说，她们能从对方身上看到自己迷恋的形象。维伦内尔素来会被伊芙这类外形的女人吸引，而伊芙会从维伦内尔身上看到真正不羁的灵魂。迷恋难免会进一步成为憧憬，不只是伊芙内心跃跃欲试地想要冲破当下的牢笼，哪怕是维伦内尔，也会对伊芙所代表的「正常人」家庭生活，充满说不上来的向往。

在她们相互交棒与接力的过程中，实际上彼此也从对方身上看到了自我。维伦内尔求不来温馨家庭与亲密关系，伊芙就是她本可能、本应该成为的那一类人。而伊芙内心怪物的一面，或者说那股子烧光眼前一切的火力，从憋屈中挣脱出来了，让她看到并坚信自己的能耐，以及破坏欲。

第四季一开始，两个人更是在自我理解中，实操起对方的生活。伊芙成为一名持枪的杀手，为了侦查十二门徒，勇敢闯入各种龙潭虎穴。维伦内尔则在教堂生活中尝试严格按照圣经指引，潜入一种以善为主导的清净生活。

很显然，伊芙以自带的喜剧色彩，宣示了担当杀手的不纯粹。而维伦内尔不断涌现的心魔，也预览了未来的走势。她们终归只能是朝对方的形象靠拢，但不会完全悦纳，哪怕这个时候，已经是她们最接近对方的一刻，为什么维伦内尔对伊芙不来看她受洗而失落、愤怒，就在于无法承受失去被「自我」承认的机会。

这个过程充满自恋的心理，而且充满对立的意义。维伦内尔象征了「兽-人」的对立，她想做人，但第四季做成了，也还是个半成品。那是她很难跳上去的一级阶梯，但跳上去，也意味着她本质或本体的死亡。

伊芙则代表了「鬼-神」的抉择，她必然要在日常经验、自我限定与周遭影响的夹击下，找准欲望发泄后的定位。目前看来，她终于走到了突飞猛进的一步，但是核心的良知必然牵扯她在最后回到地面，高光可能就此收起，可维伦内尔再次徒劳无功地重复了从压抑到泄洪的轮回，二人的比对揭示出发展弧度的不平整，而故事就此失衡，也不是没有可能。

但从这里也能看到，不管如何试探，人本身恒定的自我，还是有一个所谓的本质在左右。于是《杀死伊芙》无法避免这么一个尴尬的局面，究竟是守住本初，让她们经历风雨后转回原地，还是让她们在最终尽可能地交换身份，实现本位伊芙被真正「杀死」呢？

前者乏味，后者跳脱，似乎总有一些遗憾。

终归还是尘埃落定之前好看，因为充满未知数的遭遇可以随时刺激人生轨迹的突变。这里包藏着人类对自我的知与未知，动与不动，充满着伊芙式的禁忌与打破禁忌、维伦内尔式的毁灭与自我毁灭。

宗教元素的点缀就可以很妙。伊芙对应伊甸园、智慧、启蒙、原罪等等的意义，贯穿了她们四季以来的变化，这个过程中，维伦内尔像是蛇。而「蛇」在第四季严格遵奉圣经来过教徒生活，在意志脆弱时还幻想出与自我相像的上帝形象，最终无论是弑神还是放弃信仰，都有对宗教与人性的讽刺。

这个时候，这类女性的一路高歌，几乎是踩着宗教、历史、性别、年龄等桎梏而去的。她们不仅知道自己的困境，而且知道怎么利用自己的力量去改写现状，女性的强大由是超越了单纯双女主故事的平权意义，它把强大的女性放归到最耀眼的位置，对她们的肯定与聚光就是某种最强大的宣言。

这个剧，就曾经以这种锐不可当而又妙不可言的意识叫人拍案叫绝，但它变革得了当下一时的美剧，最终又可能因为准头的暧昧不清、叙述的裹足不前，大概率锁定我们对结局的失望。而这样好的剧集假如壮志未酬，该是这愈发平庸的时代多么可惜的损失。

但愿最后六集，回天有力。

《杀死伊芙》如果只看前三季，那么这部剧就是一部妥妥的大女主爽剧。犹记得第一季第一集开头，我们的女主之一的薇拉内尔就展示了她强悍的性格。甜品店内，一个约莫五六岁的小女孩坐在薇拉内尔的对面，她走过去一把将冰淇淋打翻，弄脏了小女孩的衣服，她的嘴角微微上扬，露出了得意的笑容。我想很多观众的心里也藏着一个调皮的“小恶魔”吧，只是将它牢牢锁在了心房，永远不会逃出来。而薇拉内尔则不同，她做任何事都随心所欲，绝不会让自己受半点委屈。 “十二门徒”是一个神秘莫测、不为外人所知的无政府组织，他们操纵政客、制造混乱、左右政治局势，而薇拉内尔就服务于这个组织。作为一名心狠手辣的职业杀手，薇拉内尔办事干净利落，绝不会拖泥带水。但只有一个人例外，她就是英国谍报机构军情五处的特工伊芙。伊芙与薇拉内尔的初次见面是在洗手间内，伊芙正对着镜子梳理头发，薇拉内尔上下打量了她一番，对她说：“就这么披着吧。”伊芙也不知道自己为什么会听从一个陌生人的建议，或许在那时起，爱情的种子就已悄然埋下。 杀手与特工，注定是一场猫捉老鼠的游戏。伊芙在侦查过程中逐渐发现薇拉内尔就是最近几起凶杀案的嫌疑人，她不断打探薇拉内尔的下落，想尽快将其捉拿归案。故事的发展往往出人意料，薇拉内尔竟主动找上门来。由于见识过薇拉内尔杀人时的狠辣，伊芙的身体不由自主地颤抖着，她大声尖叫朝卧室跑去。薇拉内尔动作敏捷，一把将伊芙按进浴缸，打开水龙头试图让她冷静下来。“我只是想和你一起吃顿晚饭！！！”薇拉内尔狂吼道。伊芙战战兢兢从冰箱里拿出了牧羊人派（肉馅土豆泥饼），也就是从这一顿晚餐开始，她们正式走进彼此的生命。 薇拉内尔是精神病患者，最典型的特征是她丧失了感知的能力，对周遭的一切都没有任何感觉。她只是麻木、孤独地活着。而伊芙是这人世间唯一懂她的人，她们的精神世界高度重合。举个例子，伊芙的丈夫曾开玩笑问她，你会用什么方法杀了我？只见伊芙面无表情地回答道：“我会用石房蛤毒素让你麻痹，趁你睡觉时闷死你，把你切成我能处理的最小块，煮熟后用搅拌机处理，然后装瓶子里带去上班，把你冲进餐厅厕所里。”任何人听到这番话都会后背发凉吧，外表正经的特工内心却是如此的阴暗、变态，可这也正是最吸引薇拉内尔的地方。 爱情之路从来都不好走，要想修成正果也要历经九九八十一难。伊芙与薇拉内尔彼此深爱却互相折磨。在第一季中，由于薇拉内尔杀死了伊芙的同事比尔，伊芙始终对她心存芥蒂。印象最深的一幕发生在最后一集，两个人躺在床上面对面聊天，伊芙突然毫无预警地朝薇拉内尔的腹部捅了一刀，鲜血染红了整张床。可以理解为这是伊芙在为好友复仇，但更深层次的含义是她在逃避，因为立场不同，她无法回应薇拉内尔那浓烈而又炽热的爱，所以选择当个逃兵。 第二季一开头，受了重伤的薇拉内尔被送往医院，得到了救治。和她同一间病房的男孩儿是一场车祸中唯一的幸存者，他的脸严重毁容，即使修复也回不到从前。男孩儿害怕回到社会，害怕大众异样的眼光。长痛不如短痛，薇拉内尔深知他往后的生活不会好过，便一把拧断了他的脖子。这一段看起来非常残忍，可我却泪流满面，对于敏感内向的人来说，有时候流言蜚语比死亡更可怕。我想，薇拉内尔过去一定是经历了什么，才让她拥有了一双看透世事的眼睛。 薇拉内尔离开了医院又落入了虎口，她被一个又高又壮的中年油腻男囚禁了起来。此时的薇拉内尔身体还很虚弱，伤口在发炎，她急需抗生素。薇拉内尔期望着男人能从药店里买些消炎药回来，可他却无动于衷。日复一日，薇拉内尔实在受不了这样的生活，她决定自救。等男人一出门，她立马打电话给伊芙，可惜对面无人接听，看来要准备打一场硬仗了。薇拉内尔看起来虽然是一副病怏怏快死的样子，可她的求生意志非常顽强。她用尽全身的力气与男人搏斗，终于逃出了魔窟。 先爱上的人往往是被动的一方，即使薇拉内尔被伤得体无完肤，她也愿意对伊芙张开怀抱。第二季中最令我动容的一幕是薇拉内尔几乎杀光了所有人，却唯独留下了她的情敌——伊芙的丈夫，原因是怕伊芙难过。天呐，这是什么绝美爱情！如此高傲的薇拉内尔竟然为爱而低头，果真应了张爱玲的那句话：“喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。”薇拉内尔每次和伊芙的对手戏都充斥着迷人的性张力，那细微的表情，暧昧的举动，都叫人心生欢喜。 伊芙也在与薇拉内尔相处的过程中慢慢卸下心防，她今天在干什么？早餐吃了吗？她准备去哪儿？伊芙无时无刻不想着薇拉内尔，我想她是坠入爱河了。第二季最后一集，当薇拉内尔的生命受到威胁时，从未杀过人的伊芙终于勇敢了一次，拿起斧头就朝歹徒的肩膀砍去。由于太过慌张，伊芙未能一刀毙命，情急之下，她又朝歹徒的头上砍了好几刀，成功将薇拉内尔救出。愿意为喜欢的人做自己不擅长的事，这就是爱情的力量。 薇拉内尔和伊芙准备逃亡，她们穿过狭长而燥热的地下隧道，竟走到一片类似于古罗马时期的宫殿遗址，这里的湖水是那么的清澈，天空是那么的纯净，空气是那么的清新，薇拉内尔的心情极好，畅想着未来和伊芙的美好生活，而伊芙看起来似乎并没有那么开心。当鸟儿应声飞起时，薇拉内尔本能地掏出了枪。“你手上有枪？”伊芙质问道，“是啊！”“你为什么不对歹徒开枪？”“那是因为你已经控制住了局面。”“你是想让我动手。”伊芙感觉自己被操纵了，顿时愤怒不已，“我要回家！”俩人发生了激烈的争吵，“砰”的一声，薇拉内尔扣动了扳机，伊芙倒在了血泊之中，第二季戛然而止。 彼时的薇拉内尔就像是“恐怖情人”，她不是不懂爱，而是不知道如何去爱一个具体的人。在薇拉内尔以往的经验里，爱就是极端占有，所以愿意倾尽所有去追求爱。她的爱太过强烈，乃至于趋向病态。当伊芙违背她的意愿，打破她对未来美好生活的构想之时，她选择用极端的方式结束这段关系。作为一名暴躁的精神病患者，薇拉内尔无法像常人一样冷静思考。片尾的那一枪冷血无情，得不到就要毁掉对于薇拉内尔来说，早已习以为常。 伊芙福大命大，虽然挨了重重的一枪，却幸运地活了下来。再次见到她时，脸上已然有了沧桑感。第三季开头，伊芙换了一份简单的厨师工作，她只需在后厨帮帮忙，打打下手即可。虽然过上了平淡的生活，可糟心事儿仍然不少，丈夫对自己越来越冷淡，身体也大不如前，柴米油盐酱醋茶的琐碎吸走了这个女人的精气神，她的脸上仿佛写着一个大大的“丧”，这或许就是大部分中年女人的真实写照。 伊芙好不容易才从过往的泥潭中爬出来，好友肯尼的死又让她重新入局。肯尼因为调查“十二门徒”而遇害，伊芙的精神遭受了沉重的打击。那个温柔腼腆、善解人意、一直陪伴在身边的大男孩就这样走了啊，伊芙难过不已。她甚至把一切罪责都往自己身上揽，如果不是自己当初太想揪出“十二门徒”组织的幕后黑手，肯尼也不会锲而不舍的追查下去。伊芙暗暗发誓绝不能让好友白白丧命，她一定要找到真凶，并将其绳之以法，以告慰亡者在天之灵。 伊芙坐在回家的公车上，双眼空洞无神，看起来失魂落魄。“你好，伊芙。”薇拉内尔面带微笑，惊喜现身。如此浪漫的重逢情节，你以为是偶像剧吗？那可就想错了。在未曾见面的那些日子里，伊芙一直在生薇拉内尔的气，毕竟被最信任的人欺骗，这滋味可不好受。两人在众目睽睽之下大打出手，而在我看来却像是调情。就凭伊芙那三脚猫功夫，薇拉内尔明明可以很快制服，却舍不得对她动粗。 不能放任伊芙继续胡闹下去，薇拉内尔一把将她按在座椅上。两人的脸挨得很近，伊芙突然吻了上去。这个吻缠绵悱恻，几乎包含了爱、恨、迷恋、挣扎、激情、欲望等所有情感。薇拉内尔的胸口剧烈起伏着，她还从未感受过如此强烈的爱意。车厢里暧昧气氛直线上升，我想其他乘客肯定都惊呆了，这两个人怎么这么神经质？快乐稍纵即逝，薇拉内尔带着依恋和不舍下了车，她满目柔情，在站台上望着伊芙远去。伊芙也隔着车窗看向她，彼此眼神交织，交换了所有的心照不宣。 她们的爱情是如此的动人，第三季中还有一个片段也深深戳中了我。故事发生在第七集，伊芙到处打听薇拉内尔的下落，根据线索，她寻到了火车站。在这里，她遇见了薇拉内尔的上级康斯坦丁。伊芙赶忙上前询问他薇拉内尔的下落，康斯坦丁指了指身旁正缓缓开动的列车。接下来，伊芙做了一件全天下最俗套的事情，她不顾一切追着列车跑。靠窗坐着的薇拉内尔不经意的一瞥正好看到了气喘吁吁，努力朝她跑来的伊芙，她先是惊讶，随即嘴角上扬，展露笑颜。那笑容明媚、干净、纯真，是遇见爱人后发自内心的欣喜与感动。列车飞速行驶，伊芙始终没能追上那辆车，这次换她在站台上，望着薇拉内尔远去。 最后一集是全季的高潮，也算是对她们感情归属的最终交待。薇拉内尔约伊芙在舞厅见面，之所以选在舞厅，是因为这里是她第一次杀人的地方，具有特殊意义。“他们看着很开心，无忧无虑，我也想体验一下。”薇拉内尔神色悲伤地望着舞池里翩翩起舞的人群对伊芙说道。音乐一响，两人摇晃着身体，笨拙地跳起了双人舞。渐渐地，伊芙和薇拉内尔抱在了一起，她们感受着彼此的气息与温度，这也是她们最后的温存。 夜幕低垂，薇拉内尔和伊芙在伦敦塔桥上谈心。“你会觉得我是个怪物吗？”薇拉内尔小心翼翼地问道，“我觉得所有人内心都有魔鬼，只是大部分人都把魔鬼藏起来了。”“我可没有藏。”“那确实。”伊芙停顿了一会儿继续说，“我也是。”略带俏皮的对话并没有缓解她们即将分别的悲伤，反而显得更加心酸与无奈。伦敦塔桥灯火通明，两人背靠背朝反方向走去，BE美学在这里发挥到了极致。这一季中薇拉内尔成长了不少，她敢于向爱人坦诚自己的过去，也学会了依靠与示弱，这些情感体验对她来说都是弥足珍贵的。 如果故事停留在第三季，即便结局没那么圆满，我也能勉强接受，因为这符合人物的设定和创作的逻辑。可团队却偏偏拍出了最恶心的第四季，作为最终季，这一季完全偏离了主线剧情，开头就让人看得云里雾里。薇拉内尔作为一名极具性格的职业杀手，她的变态早已融入骨血，怎么会想着依靠宗教的力量去悔过自新呢？而伊芙又何时变得如此冷酷无情了？与薇拉内尔刚碰面，就扇了她一巴掌。更加令人感到不可思议的是第三集，伊芙竟然直接叫警察把薇拉内尔关进了监狱。天呐，这样的剧情走向简直让我心碎，可还是奔着情怀，忍痛看完了全剧。 尽管第四季整体给人的观感不好，可不得不承认剧中还是有几处可圈可点的地方让我感受到了薇拉内尔与伊芙之间浓烈的爱意。第一处便发生在薇拉内尔与心理医生的对谈之中。医生问她为何会对伊芙如此痴迷？薇拉内尔回答道：“我想细嗅她的肌肤，我想听她讲她每天做的无聊事，那种她都懒得跟任何人讲的事，因为真的太无聊了，但是讲给我听的话就太棒了，因为…她是伊芙啊，我们从骨子里了解彼此。”爱上一个人从来都不需要具体的理由，因为我们灵魂相吸。 第二处则是在第六集开头的疗伤戏中，薇拉内尔裸着上身，她因为背部中箭而无法自主穿上衣服，伊芙见状赶紧帮忙，她理了理薇拉内尔额头上的碎发，并将她胸前的扣子一颗一颗系好。这种细腻又暧昧的处理方式真的很触动人心。“你报案抓我。”薇拉内尔眼眶含泪委屈巴巴地说道，“我以为把你关起来对我比较好。”“是这样吗？”伊芙沉默了，薇拉内尔夺门而出。她们俩的恋爱就是这么拧巴，一个靠近，另一个就会后退。正因为太在乎，才怕耽误你本该璀璨的一生。 第三处是伊芙与薇拉内尔分开之后，内心感到无比的空虚和寂寞，她找不到任何活着的意义。此时，心理医生对她说的一番话起到了至关重要的作用。“伊芙，我们的一生就是在小事中寻找乐趣，一杯酒、洗衣服的时候听广播、用好写的自动铅笔、玩填字游戏…人生在世的意义我认为是认识自我，但你现在能做的最重要的事就是去找爱你的、理解你的灵魂伴侣。”一语惊醒梦中人，伊芙不再迷茫、不再逃避，她终于肯诚实地、勇敢地面对自己的感情。就这样她又踏上了寻找薇拉内尔的旅途。 第四处发生在一对同性恋人的婚礼现场，伊芙冒充证婚人上台致辞。她颇具感触地说道：“亲密关系可没那么简单，需要努力经营，你们会遇到种种困难，有时候你们会觉得自己迷失了方向，有时候你们会觉得自己快要失去对方了，但是一段关系中最美妙的东西就蕴藏于你们和好的方式之中。”这段婚礼祝词很好地映射了伊芙和薇拉内尔的关系，她们之间有过误会，有过分歧，严重时甚至都想杀了对方，可最终她们还是愿意与爱和解，携手共度一生。 当你以为所有的美好都将如期而至，薇拉内尔和伊芙即将过上幸福生活的时候，编剧猝不及防的给你来了一刀。最后一集的最后三分钟，薇拉内尔被杀死在了那条冰冷的泰晤士河里。这样的结局堪称史诗级烂尾，我想我此生都无法释怀。那个高傲、张扬、自信的薇拉内尔应该穿着光鲜亮丽的衣服游走在欧洲的各个街道，而不是被黑暗被冷冰冰的河水包围。她曾那样灿烂地存在过，又如此猝然地湮灭。这样的大结局根本称不上悲剧，悲剧至少合理且具有美感，而编剧写的这一段纯粹是来恶心观众的。 我终于明白这部剧为什么叫《杀死伊芙》了，同事、朋友、丈夫、精神支柱全都离她而去，只留她一人孤零零地活在这人世间，可不就如同死了一样吗？看着伊芙在水面上愤怒绝望地嘶喊，我的心都是痛的。剧中还有一个情节让我印象深刻，薇拉内尔和伊芙抽卡罗牌，薇拉内尔抽到的是太阳，伊芙抽到的是死神，而编剧却选择让薇拉内尔代替伊芙去死，或许她是想证明薇拉内尔与伊芙互为镜像，杀死其中一个也代表着另一个走向毁灭。我不禁想问问编剧，你以为这样的立意很高级，很伟大吗？不！你只会淹死在观众的唾沫中。 上网查找了资料，原来第四季的主创团队中换了一个新的编剧劳拉，我就说剧情怎么突然变得这么奇怪。如果由第一季的编剧菲比续写结局该有多好啊，她是如此深爱她笔下这两个鲜活的角色，怎么会舍得让她们生离死别呢？爱不是占有、不是逃避、不是互相伤害，而是温柔、是付出、是不求回报。薇拉内尔和伊芙在爱情里共同成长，经历了这么多磨难，就该有情人终成眷属。唉，可恶的劳拉毁了这一切。多年以后，伊芙只能站在泰晤士河的岸边缅怀她那壮烈而凄惨的爱情，想想就心酸。