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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《无敌破坏王2》：典型的续集炒剩饭，剧情生硬
说来赶巧，我看完《无敌破坏王1》之后没几天，就赶上了《无敌破坏王2》的新片上映。本来我打算写第一部的影评，不过既然第二部已经出来了，那就索性写个对比影评吧。
正如标题，我对续集是很不满意的，豆瓣上评分那么高，多半还是《无敌破坏王1》的光环。先说一下两个电影在我心中的评分吧，如果《无敌破坏王1》是8分的话，那么《无敌破坏王2》大概是6.5分左右。其中，故事始终是我评分的重点。
按照老规矩，先剧透一脸。
《无敌破坏王1》能下载到，自己看一遍就知道剧情，我就不多说了。我要剧透的是《无敌破坏王2》。
是的，我就是喜欢剧透的魔鬼。
第一幕：
破坏王拉尔夫和云妮洛普的关系一直很好，他们白天玩游戏工作，晚上聚会（跟情侣似的）。但是云妮洛普觉得游戏很腻歪，每条赛道都解锁了，没有新鲜感。结果，拉尔夫为了给云妮洛普礼物，亲手打了一条赛道，但这却导致人类玩家和云妮洛普的赛车操作出现冲突，砰的一声游戏机的方向盘被拔下来了（小女孩的力气都这么大吗）。甜蜜冲刺的厂商在几年前就倒闭了，小朋友从eBay上搜到唯一一款方向盘，游戏厅长嫌贵不想买。看起来，甜蜜冲刺游戏机要撤下了。拉尔夫突然想到互联网，于是和云妮洛普一起前往互联网eBay，打算买个方向盘拯救游戏机。
第二幕：
互联网世界很广阔，他们搜索之后来到eBay，并在不知情的情况下与人叫价，把200美元的方向盘叫到两万多，并因为没钱而无法购买。好在还有24小时付款时间，他们决定赚钱，并在弹窗广告的帮助下找到了方法，决定完成狂野飙车偷车任务。
偷车之后就是一段赛车，云妮洛普玩的非常开心。但他们还是被堵住了。就在即将两手空空的时候，车主闪姐拿拉尔夫制作了有趣的视频，并推荐了视频网站算法平台（类似youtube抖音之类的），通过点赞来了赚钱。于是，偷车任务失败后，拉尔夫两人又玩起拍视频点赞来赚钱（老实说，这些刻意制作的搞笑视频一点都不搞笑，然后电影中一堆人相互推荐大笑，我觉得很尬）。
就在拉尔夫拍视频赚钱的时候，云妮洛普去做弹窗推荐拉赞，没想到来到迪士尼乐园，与一群公主相会，就是预告片那一堆。然后，公主们教云妮洛普唱歌，她居然唱完歌就来到了狂野飙车（我一脸懵逼）。反正就是云妮洛普与闪姐开心的飙车。
另一边拉尔夫赚到钱了，都把方向盘买好了。至此，他们最初来到互联网的目的——购买方向盘的任务——已经完成了。但他与云妮洛普视频通话时对方自动接通，使得拉尔夫在云妮洛普和闪姐的身后听到她们的对话。原来，云妮洛普想留在狂野飙车，不想回甜蜜冲刺了，并说拉尔夫总是喜欢一成不变的生活，一种对云妮洛普来说有些腻味的生活。这伤透了拉尔夫的心。
拉尔夫决定让狂野飙车变得无聊。他通过弹窗小哥找到了暗网的病毒大哥，很顺利的搞坏了狂野飙车。那个病毒通过寻找漏洞、复制漏洞来实现这一点，它起初复制了云妮洛普的漏洞，搞坏了狂野飙车。之后，云妮洛普得知这背后是拉尔夫在搞鬼，非常生气。至此，第二幕结束。
第三幕：
那个病毒还没消停，它复制了拉尔夫，一堆拉尔夫复制体跑去找云妮洛普，然后像一个粘人的大妖怪一样要和云妮洛普一直在一起（感觉怪怪的，又不是恋人…）。接着，在万事通搜索的帮助下，他们将无数的拉尔夫复制体引向杀毒中心。没想到这堆复制体像甲铁城的卡巴内瑞似的合成一个巨大的拉尔夫复制体，抓住了云妮洛普。
解决大怪物的办法就是……晓之以理，动之以情……对着一个怪物……反正是说通了。比较好玩的是一堆公主各显神通，救了坠落的拉尔夫（话说，互联网怎么摔死人呢？）。
结尾呢，拉尔夫组织聚会，和其他游戏角色一起玩的开心，云妮洛普则跑到了狂野飙车。
听完歌，还有两个彩蛋，一个是预告片中尖叫的小女孩（就是拉尔夫喂兔子），她说自己上了预告片没出现在电影中很不开心。另一个彩蛋是拉尔夫唱歌，预告《冰雪奇缘2》。
魔鬼做完了，我戴上眼镜，来做个斯文人，写正经影评吧。
（一）、剧情生硬
整个电影看下来，我觉得质量和第一部差太多了。《无敌破坏王2》的剧情，就像打游戏做任务一样，或者说就像问路一样，主角们没多少自主选择的空间。
从游戏机方向盘坏了开始，拉尔夫和云妮洛普的任务就是——去eBay买方向盘，没有钱怎么办？去狂野飙车偷闪姐的车，被抓了怎么办？赚钱还有别的招，去拍视频拉赞。这些呢，大概占了整个影片的大半吧，我估计。
之后呢，一首歌曲把云妮洛普带到狂野飙车，开始了“姐儿我不想回甜蜜冲刺”的反抗。拉尔夫用实际行动表明“不，你想回甜蜜冲刺”的态度。之后引发了拉尔夫丧尸狂潮，却偏偏用嘴巴解决了问题，生活真美好。
整个故事没什么伏笔，就是用铲子推着主角前进。看起来各个地图都衔接上了，却没有丝毫圆润。反观第一部，开篇说了个“我不会像涡轮”引出悬念，然后中间讲述涡轮怎么疯了的历史，再最后居然还揭示了“糖果国王就是涡轮”的真相，这个伏笔与分晓可谓精妙，给人反派十足的感觉。都说故事最重要的就是矛盾，换言之就是反派角色的塑造，《无敌破坏王2》的反派是什么呢？拉尔夫丧尸？狂野飙车？我想，电影是想以“拉尔夫与云妮洛普的关系”作为主要推动力。我觉得这在剧情战略上是一个失误。因为，这里面没有太多的戏剧张力，最多作为次情节。那么，如果两人关系作为次情节，互联网行动为主情节的话，那么主情节的戏剧张力就更弱了，换地图罢了，也几乎没有什么真正的反派。话说，那个病毒复制完拉尔夫之后跑哪去了，这怎么跟《超人总动员2》那个暗黑破坏王一样没处理好。
回过头来说《无敌破坏王1》，其戏剧张力就足了很多。公寓里有个西服大爷一直否定拉尔夫，其他公寓成员不喜欢拉尔夫，能造成破坏的机械飞虫，糖果国王及旗下赛车手对云妮洛普参赛的阻拦，后来云妮洛普与拉尔夫关系决裂，这些都是拉尔夫面对的反抗力量。与此同时，还增加了快手阿修与使命女的小故事，同样具有十足的戏剧张力。
《无敌破坏王2》的戏剧张力不足，还体现在场景台词上。主角说好，然后周围人也说好；主角说“你今天看起来心情很好”，对方说“是的，我今天心情很好”，这叫个啥子戏剧冲突啊。拉尔夫和云妮洛普就仿佛“走到哪，人见人爱，花见花开”，甚至两人的对话也比第一部无聊了不少。
罗伯特麦基的《故事》说过，故事存在于鸿沟之间。当主角用最小行动去敲门，并预期对方会很客气的请自己进门，结果对方一见到主角就把门关上了，预期与现实之间裂开鸿沟，故事就出现了，为什么他要关门、我穿的很奇怪吗、他凭什么关门等问题就会在观众和主角心里一连串的出现。然后，才引起主角采用风险更高的第二行动。在《无敌破坏王2》中，他们去eBay购买，然后没钱导致鸿沟在主角心中裂开，但是并没有在观众心中裂开，因为大家都知道买东西要花钱，主角肯定没钱，如此一来就没有丝毫的鸿沟，也就少了故事性。之后，拉尔夫去赚钱，风险有更高吗？至少作为观众的我没有感觉到那种层层递进的风险。
结尾和高潮？那个我完全不想说了，生硬得不行。《无敌破坏王1》中，拉尔夫解决机械飞蛾的行动和自身的领悟全都在之前有伏笔。《无敌破坏王2》则是讲道理，可以称得上烂尾。
另外，《无敌破坏王2》的剧情也有些漏洞。200美元的新方向盘贵，而且游戏厅长说200美元比甜蜜冲刺一年的收入都高，这个就比较尬了吧。游戏厅收入那么低，咋过日子？
（二）、人物形象
《无敌破坏王1》让人喜欢的原因之一，我觉得离不开云妮洛普。这个丫头非常可爱，而且对生活非常积极乐观，富有活力。有两个小情景，一个是刚做好车的时候，我以为她不开心，她却欢呼雀跃；另一个是拉尔夫用手势比划云妮洛普的胜率，我以为拉尔夫在可以压低他，她却觉得自己就要赢定了。这个态度虽然也有些强行乐观，有点像《怪兽电力公司》的小绿头怪，但加上云妮洛普的笑容，足以令人信服。回想云妮洛普与拉尔夫的初识、相熟，每一个场景都让我觉得，云妮洛普这丫头很酷！
但这种感觉，在《无敌破坏王2》却没有了。不仅从人物行动言语上看不出云妮洛普的积极生活态度，就连表情上也少了些味道。之前我看《无敌破坏王1》的时候，我看完之后还反复挑了云妮洛普的表情看，心想，她的表情怎么能这么传神、这么丰富。
云妮洛普说完，再说拉尔夫吧。他在第二部的变化实在是太硬了。此前，拉尔夫和云妮洛普玩的开心，并觉得“连那样的女孩都喜欢我，我又能坏到哪去”，并从心里接受了坏人的角色设定，与开篇坏人互助会的抗拒形成对比。但《无敌破坏王2》呢，与云妮洛普聊几句，突然间就改变了？实际上，看起来没什么变化，哪怕拉尔夫后来破坏了狂野飙车也没给我什么感觉。当然，这也跟我自己有关，拉尔夫的角色在我印象中，本来就没有云妮洛普那么显眼。
（三）、炒剩饭
对制片公司来说，续集炒剩饭赚钱了，那也是赚钱了。但就实际编剧而言，续集本来就是非常困难的事情，很少有续集比第一部更好的电影。
第一部电影集中了非常多的创意，塑造了非常让人喜爱的角色，于是制片公司想出续集。但是，角色已经固定了，大家看起来都是为那些热门角色买单的，编剧又不好随便改。续集天生就戴着脚镣跳舞。而且，一个故事中，主角发生改变才是精彩的部分，但第一部电影已经把主角改造完成了，是成品了，续集还要强行把他当成未成品继续改造就会非常困难，除非继续挖掘主角的深度，或者创造新的主题。例如《超人总动员》系列，虽然我还是觉得1好看，但2的差距也没那么大，同样挺不错的。其中的原因就是主角深度与主题，超能先生做起了奶爸，影片也讨论到人们被科技屏幕控制、女人工作之类的新话题，至少都给人新鲜感。
《无敌破坏王2》则比较炒剩饭了。诚然，拉尔夫和云妮洛普是很多人都喜欢的角色，他们必须登场，但是他们之间能发生什么故事才是关键。第一部的时候，云妮洛普改变了拉尔夫，但第二部谁也没改变谁（生硬的改变能算数？），吵一架和好后再继续各自喜欢的生活，感觉见多了，比较套路。
另外，《无敌破坏王2》次情节是在少了点，大部分都只是梗一样的存在，并没有发展为实质剧情，诸如一群公主自嘲、麻木的视频观看者，给我一种梗的大杂烩的感觉。《无敌破坏王1》中，主线剧情是拉尔夫想赢得勋章，证明自己是个好人，然后加入了大量的次情节——云妮洛普、阿修与使命女、赛车手涡轮、机械飞虫等，使得故事非常丰满。其中，云妮洛普的次情节成为故事的核心卖点，这一新角色的登场是在第二幕，她使得拉尔夫平淡的赢勋章剧情变得趣味盎然，在众多影片中具有非常很高的辨识度。但如果问《无敌破坏王2》有什么亮眼的地方，一时间又想不起来，整个故事就是围绕拉尔夫和云妮洛普，也没有什么真正的新角色出现并发展为次情节（最初我以为拉尔夫会和闪姐谈恋爱……白期待了）。
结语
吐槽结束，让我们以续集宣言结束这篇影评：
“我是续集，那又怎样。超越首集不可能，那就继续炒剩饭。只当续集，别无所想。”
（彩蛋）
制片人一一登门诸多互联网企业：“我们打算拍《无敌破坏王2》，怎么样，大家都赞助点？我给你们打广告。”
Google点头搜索成别家，微博点赞露个脸，腾讯说“我出双倍”冒两泡，eBay“王炸，我赢了”。
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2 ) 彩蛋只是锦上添花，具象化的互联网才是真的想象力
所谓“成也预告片，败也预告片”，大概是看完《无敌破坏王2：大脑互联网》最想感叹的一句。倒不是说电影本身不好，电影当然是好电影，童真、有趣、充满欢笑。
只不过电影在上映之前所发出来的一系列预告片，实在太精彩了，吊足了胃口，把原本就很高的预期拔得更高了：“预告片都这么好看了，正片还了得！”。尤其是那些一闪而过、丰富多彩的彩蛋们，非常期待它们出现在正片之中，将会如何和剧情结合起来。但是看完全片之后才发现，原来这些彩蛋只是本片的一小部分而已，属于锦上添花的部分。
自从1979年“史上第一款含有彩蛋的游戏”《魔幻历险》诞生以来，到漫威电影宇宙创造所谓的片尾彩蛋成为全球影迷看完电影之后的期待，再到去年的《头号玩家》往电影中塞入涵盖电影、游戏、小说各个领域大大小小数百个彩蛋之后，彩蛋文化已然被推到顶峰。每一位观众都热衷于寻找电影中的彩蛋，而电影公司更是投其所好，在电影一些非常不起眼或者非常起眼的地方，放入大量彩蛋。这样一个愿放，一个愿找的彩蛋游戏，瞬间风靡全球。
当然，彩蛋一定程度上其实还是版权能力的一种体现。《头号玩家》靠着华纳的财力和斯皮尔伯格的面子，好歹拿下上百个文化icon版权，令人震惊。这一次，轮到了迪士尼了。作为财大气粗的大型跨国娱乐公司，迪士尼的业务领域横跨电影、动漫、玩具、电子产品等多个方面，并先后收购了卢卡斯影业、漫威娱乐、皮克斯动画工作室等多家公司，麾下拥有《米老鼠》、《星球大战》、《复仇者联盟》、《玩具总动员》等知名品牌和几十个童话故事的王子和公主。
迪士尼也毫不掩饰的展示出了自己所拥有的豪华阵容——中的一部分：从上世纪前期的米老鼠、白雪公主、小飞象到刚刚风靡全球的《疯狂动物城》的狐尼克，从《星球大战》中的风暴兵、千年隼、R2D2和C-3PO到《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长以及刚刚去世的斯坦·李老爷子，还包括来自皮克斯《机器人总动员》的探测机器人夏娃，来小熊维尼》里的灰色小毛驴屹耳，来自《超能陆战队》的大白，来自《飞屋环游记》里系满气球飞向瀑布的老屋等等。
其中又尤以迪士尼官方认定的14位公主同框的彩蛋最为惊喜。从1937年的《白雪公主》到2016年的《海洋奇缘》，迪士尼在动画作品中先后塑造了多位公主或王妃形象，她们来自不同地方，肤色不同，性格各异，但她们都一样的善良、勇敢、坚强和美丽。这一次，迪士尼破天荒地把她们全部都放到了一起，让她们互相吐槽和自黑。甚至就连配音，迪士尼也尽量做到原汁原味，找来了当年的配音演员。
彩蛋原本的意思是“只有具一定认识的人才能够找出来的东西”，一般设定用作为”内行笑话“或者”隐藏讯息”。这些彩蛋并不会是作品中的重点，而是轻轻出现，很容易便会错过了。更重要的特点是，当你错过了之后，你会再尝试回去寻找，是一个观众与作品互动的方式。这种互动行为，让电影这种媒介在单方面的观观赏性之外多了一层互动性。
尽管这些彩蛋令人眼花缭乱，也势必会引起无数观众投入到寻找彩蛋的游戏之中。在预告片之中，这些彩蛋足够令人惊喜，但是寻找彩蛋的惊喜感未必能够支撑起一整部电影。好在在寻找彩蛋之外，电影其实还有一层更有意思的东西。
正如片名《无敌破坏王2：大闹互联网》所指代的，“大闹互联网”的想象力才是本片真正的惊喜，最值得一看的东西。尤其是迪士尼的动画大师们是如何发挥想象力创造一个互联网的世界，如何把我们现实中常见的互联网行为具象化的。
六年之前，一部《无敌破坏王》横空出世，其俘获了全球大大小小所有影迷的原因很大程度上在于创造了一个异想天开的游戏世界。在这个以复古街机游戏为背景的世界里，游戏角色跟我们如此相似，日出而作，日落而息，甚至还会在一天疲劳的工作之后三三两两相约到小酒馆里喝上一杯，聊聊工作的苦闷。而故事的两位主角，一位是受人排挤的小女孩，一位是容易被人忽视的反派角色。这所有的一切，都让人一下回到了童年时代的街机时光，打足了情怀牌。
而六年之后，《无敌破坏王》再度归来，这一次，从复古的街机游戏厅，到光怪陆离的网络新世界。迪士尼的动画大师们，又一次为我们创造了一个异想天开的新世界。而这个世界，恰好又是当代的我们再也离不开的网络世界。
在这个网络新世界中，有我们常见的以及不那么常见的一切。比如天猫、QQ、微博，还比如Google、Facebook、Twitter、Amazon等等。每一个互联网产品就是一座大楼，每一个互联网网站就是一座小城，有高有低，有大有小，风格迥异，恰好对应着现实世界中的互联网公司们。楼与楼之间，道路相连，阡陌交通，车水马龙，这座城市便是正是互联网时代所带来的地球村最佳的注解。
这个具象化的网络世界如此丰富多彩，细节严禁到迪士尼的动画大师们甚至特意为此创造了一套精密的交通系统。当我们们在点击一条链接之后，代表该链接的一辆车就会出现在你的虚拟小人身边，把用户直接送往目的地网站，也就是现实世界中的网络跳转，甚至就连道路上的行驶速度，也恰好对应着现实世界中的网速。
在这庞大的互联网城市之内，电影还颇具想象力地创造了两种身份，简单来说是“网络用户”和“网络公民”。
所谓“网络用户”就是现实中的我们在访问互联网时所对应的虚拟小人。他们四处寻找最划算的交易，打听最新的八卦。当你登陆ebay买东西，你对应的小人便来到了拍卖大厅举牌子；当你开始玩赛车游戏，你对应的小人就真的开始飙车；而当你对应的小人在网络世界意外死亡，对照现实就是你的网线突然断了！
而所谓的“网络公民”则是互联网世界的原著居民。他们可能运营着一个网站，也可能从事举广告牌的工作，还可能是你所玩的网络游戏中的一个角色。其中最具代表性的当然是盖尔·加朵配音的女赛车手闪姐，英姿飒爽，和盖尔·加朵本人在《速度与激情》系列中的角色如初一则；还有视频网站的算法总监赞姐，衣着光鲜，不愧是一个大型网站的高管；以及一家搜索引擎的前台万事通，戴了一副大眼镜，还有一顶带流苏的学士帽，看似一个彻头彻尾的老学究。
就像第一部《无敌破坏王》里，游戏角色们天天上班为我们创造一个游戏世界一样，互联网世界的原著居民们也同样兢兢业业地为我们创造世界，甚至不眠不休。这才让我们的一系列网络行为可以操作。比如点赞其实是工作人员用吸尘器把我们的小心心一颗一颗吸过去，比如无处不在的弹窗广告是一个个小人们举着牌子到处推销，还比如我们最常用的搜索行为其实是在资讯万事通先生。
处于21世纪互联网时代的我们，对这些常见的网络行为已经非常熟悉了。但是电影能够以这样的形式展示出来，不得不感叹迪士尼的动画大师们想象力之丰富，兼具童真和深度。小朋友能从中获得欢笑，成年人也能从中发现思考。
尤其是电影所展现出来的，互联网用户们对猎奇事物的刻意追求，转瞬即逝的关注度，无所不搞的恶搞文化，还有电影直接吐槽的发泄私愤、极其恶劣的评论区，一定程度上都是现代网络文化的弊端之一。
迪士尼的成功，真不是没有道理的。想象力丰富，制作精良。大小通吃，老少咸宜。
3 ) 迪士尼、乔布斯和乔治·卢卡斯：《无敌破坏王》与好莱坞电影工厂里的精神贵族
时隔6年，《无敌破坏王2：大闹互联网》终于来了。
迪士尼和《疯狂动物城》原班人马，这两个标签加在一起就已经是品质保证。
《疯狂动物城》豆瓣9.2分，位居top250榜第26位。也是目前国内票房最高的动画电影：15亿，在整个中国电影票房史第21位。
《无敌破坏王》第一部豆瓣评分8.7，这个分数超过了97%的喜剧电影，也进了top250榜。看第二部之前可以先补看一下第一部，虽然情节上没有特别必然的联系，但对比之后，会发现很多额外的乐趣。
两部电影风格略有差异，第一部比较“糖果色”，走的是怀旧和有点少女风的路线。《大闹互联网》则吸收了《疯狂动物城》中比较深刻的现实和哲理元素。
在第一部里，破坏王拉尔夫不满意自己在游戏里一直当坏人，误入Sugar Rush（《甜蜜冲刺》），结识了同样被嫌弃的云妮洛普，两个人齐心协力战胜了邪恶的糖果国王。
到了这一部，他为了帮云妮洛普修好Sugar Rush，两个人从单机游戏进入到了互联网世界。因为云妮洛普想要留在互联网游戏里，拉尔夫心生失落，于是网络病毒扫描到了他的漏洞，趁虚而入……
总的来说，两部电影的核心是拉尔夫和云妮洛普的“友情与爱”；线索是破坏王在别人的世界里“闯祸”和冒险。
关于友情，古希腊哲学家亚里士多德在《尼可马可伦理学》中曾把它分为：有用的友爱、快乐的友爱和美德的友爱三种类型。
第一种是为了彼此利益，或单纯为了友好相处而结盟的友谊，比如商业合作伙伴；第二种是出于快乐和愉悦目的而结成的友谊；第三种是最崇高的友谊，它基于各自美好的品德，出于纯粹善意的动机，因为惺惺相惜而成为朋友。
在《大闹互联网》中，拉尔夫和云妮洛普的友情从快乐的玩伴，到猜疑和占有，再到被对方的勇敢和牺牲精神感动，最终达成了和解，经历了一次哲学意义上的友情升华。
从设定看，《无敌破坏王》的角度是把现实中的游戏角色拟人化，有一个从现实到游戏的投射过程；而《大闹互联网》是反过来，让游戏中的角色进入到现实互联网中，再把互联网里的各种元素拟人化。
这个构思非常巧妙，既不会因为自我重复而产生审美疲劳，又能让观众从熟悉的互联网世界中发现惊喜。
前边说，《无敌破坏王》走的是怀旧风。
电影有一半的故事都发生在经典单机游戏Sugar Rush里。在第一部中，拉尔夫在游戏中央车站时有人警告过角色们，不要死在别的游戏里。
这个有趣的细节也延续到了第二部。拉尔夫拼命去《狂飙飞车》里救云妮洛普，因为游戏重启后，其他角色都会复活，但外来角色的却不能。
云妮洛普的人设最开始一直是个系统漏洞（Glitch）。这在电脑游戏里其实很常见，有时候开发者创造的角色或元素，因为某些原因没有被采纳，但是，把含有这些人物的代码彻底删掉又会造成麻烦和连锁反应，所以就把他们“锁”在代码里。当然，最后证实云妮洛普其实是Sugar Rush王国里的公主，糖果国王把她篡改成了漏洞。
观赏《大闹互联网》的另一个重要趣味就是寻找其中多达几百个的电影彩蛋。这个后边应该会有死忠影迷专门开帖子详细写，我说几个印象比较深刻的。
本片中，互联网里的角色分成两类。一类是网络用户，他们是真实世界用户的虚拟小人形象，每个都长着方形脑袋，灵感显然来自虚拟网络账号的头像框。
另一类是网络公民，他们属于互联网原住民，每个都有各自迥异的造型。他们大多是各大网站的员工，在网络世界里自由穿梭。
Google，YouTube，Amazon，eBay，Snapchat，Twitter这些大品牌的闪现自然不必说，国内品牌如天猫、新浪微博、腾讯QQ、猫眼电影等等细心的话都能找到；而对经典电影如《金刚》和《爱乐之城》的致敬也很有惊喜感。
这些网络元素在电影中全部被实体化。eBay被打造成一个大型的实体拍卖场。弹窗广告、搜索引擎、点赞、网络病毒、暗网、甚至网络暴力都被迪士尼的想象力渲染的非常精彩。
互联网数据是海量的，角色也是如此。比如两位主角刚进入互联网空间时，有一幕差不多有上万个角色同框的场景，每一个都要画出属于自己的衣着和表情，甚至要细致到肌肤的纹理，这个工作量大概是电影隔了6年之久的原因之一吧。
对一部彩蛋集结的电影来说，观众可能会去影院反复刷，所以保证每一个细节都经得起推敲，也是创作者的初心所在。
电影中最劲爆的段落之一当然要数迪士尼公主贡献的第一天团合体大狂欢。在OhMyDisney.com网站实体化的大型游乐场中，迪士尼的14位正牌公主活久见般齐聚一堂。
细数一下包括：《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主、《灰姑娘》的辛德瑞拉、《睡美人》的奥罗拉公主、《小美人鱼》的爱丽儿、《美女与野兽》的贝儿、《阿拉丁》的茉莉公主、《风中奇缘》的宝嘉康蒂、《花木兰》的木兰、《公主与青蛙》的天娜、《长发公主》的莴苣、《勇敢传说》的梅里达、《冰雪奇缘》的艾尔莎和安娜、《海洋奇缘》的摩瓦娜。
除了一众公主之外，片中的所有的女性角色都在闪闪发光。“神奇女侠”盖尔·加朵配音的“闪姐”和运营视频网站的“赞姐”格外出彩。
酷毙的“闪姐”虽然没有经过官方的认证和加冕，但在我看来她本身就是一位驰骋街头的民间公主啊！而且不要忘了，给她配音的“神奇女侠”可是宙斯和亚马逊女王生的半神公主！所以说，算上云妮洛普的话，其实有16位公主。
《大闹互联网》塑造了迪士尼公主最接地气的时刻。她们纷纷脱掉长裙套装，穿上了现代休闲服饰。仔细看就会发现，创作者对每个公主穿的衣服都用心做了改造：
为了体现花木兰的英姿，给她穿的是飞行员夹克；睡美人的T恤上印着“nap Queen”；冰雪公主艾莎衣服上写着“Just Let It Go”；白雪公主衣服上画着一只毒苹果……
她们不但在着装上突破人们对公主的刻板印象，而且也颠覆了以往王子营救公主的俗套桥段。14位公主与云妮洛普搞笑邂逅，吐槽《勇敢传说》的梅里达来自皮克斯studio；众人还在片尾各显神通营救了拉尔夫。
但其实来自皮克斯工作室的梅里达并不是别家的公主，甚至包括《星球大战》的帝国冲锋队，都不是迪士尼家的外人。
借此机会说一说这几家公司的历史：
作为世界领先的娱乐帝国，华特迪士尼公司旗下包括迪士尼传媒网络、迪士尼乐园及度假村和迪士尼消费产品与互动媒体三大部门。
隶属传媒网络的迪士尼影业集团旗下集结了：迪士尼电影公司、迪士尼电影工作室、试金石影片公司、迪士尼动画工作室和音乐集团、戏剧集团等等七个主要部门。而《星球大战》系列的卢卡斯影业、创造漫威英雄宇宙的漫威娱乐和推出《玩具总动员》《海底总动员》《怪物公司》《瓦力》等经典动画的皮克斯电影工作室，都是迪士尼的子公司。
皮克斯动画工作室原本是《星球大战》系列导演乔治·卢卡斯的卢卡斯影业公司在1979年成立的电脑动画部。1986年，卢卡斯由于离婚案而遭遇现金流危机，于是该动画部被苹果公司联合创始人乔布斯收购。
在电影中，我们能看到游戏厅老板利瓦克用的是苹果早期的iMac G3，小朋友在eBay查游戏手柄时用的手机也是iPhone。
皮克斯动画工作室在最初的主要业务是生产电脑硬件，迪士尼当时就是皮克斯的最大客户。他们也接过一些二维动画和广告片，但并不赚钱，乔布斯几度想要卖掉皮克斯。1991年，迪士尼作为制片方投资2600万美元，由皮克斯制作三部动画，第一部就是后来的《玩具总动员》。
《玩具总动员》让皮克斯一炮而红，这期间它又制作了《超人特工队》《赛车总动员》等多部热门动画。
经过与迪士尼的几轮谈判之后，2006年，迪士尼以交换股票的形式并购了皮克斯动画，乔布斯由于持有皮克斯一半以上的股份，也就成了迪士尼最大的个人股东。他不再是皮克斯的董事长，而成了迪士尼董事会的一员。
电影品牌【Disney·Pixar】正式诞生。所以，电影中与皮克斯动画有关的彩蛋比比皆是。
2009年，迪士尼完成了对漫威娱乐的收购。自2008年以来，漫威工作室发行了二十几部漫威电影宇宙题材的影片。其中《X战警》系列和《蜘蛛侠》系列的版权分别出售给了福克斯和索尼，但漫威紧接着打造了《钢铁侠》和《复仇者联盟》系列，火遍全球。2014年，索尼影业同意蜘蛛侠角色进入漫威宇宙，《X战警》和《超人》系列的加入也指日可待。
而关于《星球大战》彩蛋，此前迪士尼就多次与卢卡斯合作建立星球大战、印第安纳·琼斯等主题的迪士尼乐园。2012年，迪士尼终于完成了对卢卡斯影业的收购。所以在随后的2015-2019年，迪士尼迅速重启《星球大战》系列，影迷才有机会看到《原力觉醒》《侠盗一号》《最后的绝地武士》等五部星战电影。
从1936年创作第一部动画片《白雪公主与七个小矮人》开始，迪士尼的卡通形象就以皇家和公主系列风格享誉全球。
在好莱坞电影工厂中，迪士尼始终用童话和梦想包裹着成长中的酸甜苦辣，陪伴着全世界一代代小朋友长大。
从创作路线来看，迪士尼的动画可以分为两种类型：一是诉说纯真与浪漫、童趣和冒险的幻想题材。如迪士尼的公主系列、小鹿斑比、小飞象、小熊维尼等。这些动画聚焦的是人类生活中经典而永恒的主题：爱、善良、勇敢和童真。
对于这类题材的创作，迪士尼向来严格遵循经典模式，因为无论时代怎样变迁，不管对大人孩子来说，这些美德都需要用艺术作品不断传颂下去。
这些动画的创作特点是：
但是，迪士尼显然不会只想做一个制造玛丽苏梦境的设计师，TA也愿意直面现实问题，引导儿童甚至成年人去认真思考生活。
所以，另一种类型的迪士尼动画电影始终在与时俱进，既关注现实，又把世界各地的不同文化风格吸收进来。
阿拉伯故事《阿拉丁》，中国故事《花木兰》，非洲故事《狮子王》和《青蛙与王子》，印第安故事《风中奇缘》等等，都是对多元文化的礼赞。
而诸如《寻梦环游记》对死亡和离别的审视，《疯狂动物城》对尊严与平等的呼唤，以及今天这部《大闹互联网》对友情与爱的界限的讨论，不但从日常生活中汲取营养，也希望在动画电影中做出更深刻的反思。
毫无疑问，迪士尼的形象在影迷的心目中是立体的。TA是《美女与野兽》中怪兽样的谦谦君子；是《睡美人》中力挽狂澜的王子；也是《疯狂动物城》里聪慧不羁的狐狸和本片中耿直善良的破坏王拉尔夫。
同时，TA还是被宿命牵绊的公主；是善良爱冒险的云妮洛普；也是酷毙了的“闪姐”和勇敢执着的兔子警官朱迪。
迪士尼一直是好莱坞电影工厂里的精神贵族。
4 ) 以Best Friend之名的偷偷喜欢你
虽然影片从头到尾把Ralph和Vanellope之间的感情冠以Best Friend，但却透出了一股男屌丝默默暗恋讨好霸道女总裁的代沟感，别看Vanellope长了一张娃娃脸，她从语态到动作都透出一股社会一姐的感觉，而大块头Ralph却总有种没带脑子的蠢萌像。
Ralph为了让生活不满的暗恋对象开心，给她制造了一个惊喜——一条新的隐藏赛道！但是没有起到好的结果，反而让游戏被拔掉插头，于是Ralph带领Vanellope前往新地图买方向盘以修复游戏。
在新的世界里，四肢发达头脑简单的Ralph总是慢半拍的，它不适应联想能力很强的搜索引擎，不喜欢shank太过“危险”的塞车游戏Slaughter Race，觉得Vanellope应该就适合粉蓝色的可爱尖角塔——后来证明那是Disney——同时Vanellope发现被送到“Oh My Disney”时发出一句“好没劲”的感叹。
全片以Ralph的不安全感贯穿，他一直在小心的讨好Vanellope，看到Vanellope越走越远的时候，这种不安全感爆棚了，让Ralph变得偏执走向极端——破坏她喜欢的东西，妄想这样她会回到自己身边。
Ralph铤而走险去“暗网”（dark net）找双头怪拿到病毒，希望能让Slaughter Race游戏变慢变得不再有趣味性。哪知病毒队友胡乱出牌，先是复制了Vanellope偶尔闪现的glith，让Slaughter Race整个游戏都变成即将崩塌的闪现，导致Slaughter Race游戏关闭，后来又复制了处于不安全感想要找回Vanellope的Ralph，导致整个网络都是暴走病毒。
折腾了一圈，Ralph才终于悲哀地发现，喜欢的人有了自己的梦想，但是这个梦想里没有我。
Ralph有种谈了一场单身恋爱的感觉：我以为我们即将领证，没想到你只当我是姊妹？
傻萌傻萌的，令人心疼。
如果是我，想要挽留住心爱的人，此时应该握住Vanellope的手，说：“我一直以为不论发生什么事，都应该是我们二人携手，去互联网闯荡也罢，留在游戏厅逍遥也罢。我们绝不会出现什么分歧的，至少有分歧我也会放弃我的选择去追赶你的脚步的。”拉尔夫抬手拨开云尼德普额头碎发：“云霓你且考虑我一下吧。回头看看我追赶你追赶的有多么辛苦吧。”云霓愕然，陡的眼眶一酸。
（以上都是作者YY）
电影的高潮是，Ralph 站在病毒巨人的手掌里，说服敌人从内部瓦解，让病毒和自己同时明白了：纵有万般不舍，即使会非常难过，也要放手让她去飞。
Do not hold friend from her dreams, you need to let her go.
It hurts a lot, but we are gonna be ok.
会很疼，但是终有一天会好的。
就像每一个当下我们觉得无法迈过的坎一样，回头看，它渺小的不值一提。
在Slaughter Race游戏门口俩人分别时，Vanellope跳上Ralph的肩膀发自内心地说：I love you so much! I am really gonna miss you.
那一刻，我浑身起了鸡皮疙瘩。
看！看吧！终于说出口了！你还是爱他的！
Ralph回到游戏厅，平时和其他朋友聚会的时候也会企图跟上时代的步伐开始读书，同时还自嘲：Actually I don’t really know what I was saying. （事实上，我并不是很理解我刚才说的东西）
满满的一股中年危机感。
最后，以Best Friend自居的Ralph也只能在和Vanellope视频结束后，一个人对着升起的朝阳长叹一口气，是真的要失去她了吗。
眼底有水雾悄无声息地漫上来，酸酸痒痒的几乎要滚落下来，他吸了一口气，用力忍住了。
路过的Felix问：Are you doing ok there ralph？
他疲惫的回答：Yeah I’m ok.
然后收拾起一切的失落感，拍拍屁股继续去工作生活。
即使这一切都没有你。
或许这就是成长。
你的未来，孤单而诱惑，危险却荣耀。
而我在没有你的地方，默默守护着你。
5 ) 情怀和经典不是你的挡箭牌
截止到2018年11月26日零点（还差个几分钟，不过影响不大），《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.5下降至8.4。
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截止到2018年11月25日零点，《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.8下降至8.5。
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看电影之前没敢仔细看评论，担心剧透，大概扫了一眼，说的最多的就是各种彩蛋。
可是通篇电影看下来，这部电影除了彩蛋就真的什么都没有了。
这些所谓的彩蛋，在我看来，完全就是救火，让人喜欢不起来的主角，俗套的主线剧情，除了彩蛋以外尬得笑不起来的笑点（拉尔夫各种摔倒博笑是我能想起来的仅有笑点），没有那些经典彩蛋撑着，这电影就是一部俗套到大人坐着看不下去，小朋友看着笑不起来的烂片。
《疯狂动物城》以及《头号玩家》同样有各种彩蛋细节，可首先彩蛋能完美的契合剧情，其次而言彩蛋的存在是为了给电影的本身增加更多色彩亮点，而不是靠彩蛋撑起一部电影，《无敌破坏王2》就是这样一部用彩蛋撑起来的电影，转念一想，反而觉得这是一部挂着破坏王这层羊皮，实质上靠的是像《家有喜事》一样的巨星齐聚的贺岁档形式来讨观众的欢心的电影。而对于拉尔夫和云妮洛普这对没人刷CP的CP来说，电影强行通过友情将两人绑在一起，为了表现友谊的深厚，不惜将主角拉尔夫塑造成一个情商智商双低为感情放下尊严的舔狗，说恶心有些过分可是着实让人喜欢不起来又没办法心疼，因为电影不停的在强调这是友情。故事的最后云妮洛普在城里找到了稳定的工作，在鲜花和掌声中做着自己喜欢的事，而不惜冒着生命危险帮助云妮洛普做到这些的拉尔夫却只能回村重复原来的生活，自己生活的意义仿佛已经被完全掏空，看到拉尔夫跟通宵跟云妮洛普视频通话结束后落寞的表情，已经能很明显地感受到这根本不是友情该有的样子，哪怕是爱情。
这是七型的爱。
6 ) 8000字彩蛋！
（决定用个简单粗暴的标题。写了一周，累却满足，其实作为老粉，还可以写很多很多。【已授权“豆瓣电影”公众号，严禁私自转载】）
版权阔佬迪爸爸的彩蛋之最，就数《无敌破坏王2：大闹互联网》（以下简称《无敌破坏王2》）了。
友情提示：通篇剧透。
1. 米奇与米妮90岁生日
90年前的11月18日，米奇与女友米妮一同出现在短片《汽船威利》（1928）中。
这是他俩的首秀，也是迪士尼传奇的开始。
如今，在迪士尼电影的开头与结尾，总会出现米奇边吹口哨边转船舵的一幕。
《无敌破坏王2》又怎能少得了这两位大寿星呢？
再者，米奇的耳朵和米妮的蝴蝶结都是随处可见的。
2. 《吃豆人》
日本的《吃豆人》（1980）可谓80年代最为经典的其中一款街机游戏。
《无敌破坏王》的“反派联盟”（Bad-Anon）互助会就在《吃豆人》的“房间”里召开。
《吃豆人》的反派幽灵有不少台词，而看起来跟果冻一般的他们，在外头同样会遵循直线移动的规矩。
散会后拉尔夫顺走了两只樱桃（游戏中吃了能加100分），并躲过安检，偷偷带回游戏大厅。
看到失业的贪吃蛇等角色，好心的拉尔夫还分给他们一只。
《无敌破坏王2》中，拉尔夫与云妮洛普在游戏大厅猜谜，谜底就是《吃豆人》。
而且，拉尔夫还在吃樱桃。
3. 《街头霸王》
从第一部开始，《街头霸王》（1987）的角色就游走在电影里。
比如咱们中国的春丽和日本的隆。
但其实着墨最多的是俄罗斯摔跤手桑吉尔夫，好歹他也是互助会成员，最后还组办了读书会。
在《无敌破坏王》里，拉尔夫在《酒保》的失物招领处翻到了他的内裤。
而在续集里，云妮洛普跟拉尔夫在游戏大厅中八卦他精心修剪过的胸毛和腿毛。
给他配音的，正是《无敌破坏王》系列的导演兼编剧瑞奇·摩尔。
摩尔还给糖果国王的手下酸比尔（又叫优格比尔）配音。
4. 《酒保》
游戏《酒保》（1983）在两部动画里都有。
主创太会利用场地，一个酒保加四张大长桌，就能供游戏角色来消愁解闷。
常客拉尔夫把云妮洛普带来，一起喝根汁汽水，而这次，乖乖仔阿修也来了。
不过这里的生意似乎不是太兴隆，经常看到有空座。
5. 《电子争霸战》
拉尔夫和云妮洛普去玩赛车游戏《创战纪》，但因为没有修复好，所以玩得并不尽兴。
36年前，迪士尼就推出了一部真人科幻片《电子世界争霸战》（1982）。
同一年，就有据此改编的街机游戏《电子争霸战》问世。
这些年来，游戏更新换代，有了《创：进化》（2010）和《创：逃脱》（2015）等作品。
而在电影方面，《创：战纪》（2010）重启之后，《创：上升》正在制作，第三部也很有希望。
6. “你是我的英雄”
《无敌破坏王》中，拉尔夫竭尽全力训练云妮洛普，帮助她成为一名合格的赛车手。
当他们准备出征时，云妮洛普还非要跑回去给拉尔夫做一块奖牌，上面写着“你是我的英雄”。
这一幕非常感人。
6年里，拉尔夫始终戴着这块奖牌。因此，当奖牌碎掉时，还是很感伤的。
7. 网络世界
重要网站与APP在电影中一网打尽。
作为故事的主要场景，eBay、BuzzzTube（综合了BuzzFeed与YouTube）和谷歌都被放大呈现。
经过谷歌大楼时，拉尔夫错把Google看成goggle（护目镜），以为人家是卖眼镜的。
与此同时，亚马逊、IMDb、脸书、YouTube、Snapchat等等都有出现。
咱们中国也有不少品牌亮相，包括猫眼、QQ、新浪、天猫、京东……
找不齐也没关系，片末的超长字幕里，它们都会出现。
网络世界的各种图标也是层出不穷。
当去到网络世界的拉尔夫和云妮洛普大发感慨时，旁边就是等待的旋转标记。
赞姐上传视频失败，出现了苹果系统的卡机标志，即拉尔夫称之为棒棒糖的那个。
对付病毒合体时，拉尔夫抡起了Pinterest网站的收藏图标（谢谢@叽叽叽🍨 指出）。
外逃时他跌入飞驰的邮箱列车，里面还飘出了许多邮件图标。
8. 万事通的“前身”
这里的万事通（KnowsMore）跟白雪公主的小矮人头头万事通（Doc）在中文翻译里重名了。
不知道你们有没发现，万事通的声音很熟悉。
配音演员艾伦·图代克在《无敌破坏王》里，藏在糖果国王身上。
在《超能陆战队》（2014）里，他是那个克雷科技公司的CEO阿里斯泰·格利。
在此之前，他到《冰雪奇缘》（2013）里给威斯顿公爵（Duke Wesleton，大家更爱称他为“猥琐屯公爵”）配音。
开了这个头之后，在《疯狂动物城》（2016）卖盗版碟的“猥琐屯公爵”（Wesleton变成Weaselton，weasel正是黄鼠狼）也是他了。
卖的碟里，恰好包括《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《超能陆战队》以及《海洋奇缘》（他给小鸡憨憨配音）。
其实图代克本尊长这个样子，一点都不猥琐。
话说万事通要是再霸气与骚气一点，神态就更像《超人总动员》系列的衣夫人了。
9. 迪士尼
在大秀版权的大厅里，迪士尼有许多影片出现在房顶的胶片与底部的海报上。
比如《小姐与流浪汉》（1955）、《森林王子》（1967）、《狮子王》（1994）等。
尖顶上是《幻想曲》（1940）与《幻想曲2000》（1999）里的魔法师学徒。
而在《幻想曲2000》中，迪士尼首次使用了IMAX技术。
展台前面，还坐着《小飞象》（1941）的主角。
明年，真人版《小飞象》将会上映。
导演蒂姆·波顿还执导过《爱丽丝梦游仙境》（2010），监制过《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》（2016）。
此外，《森林王子》里的熊有在远处到处走动。
当云妮洛普吐槽这里都是公主和卡通人物很无聊时，《小熊维尼历险记》的驴子屹耳表示话不能这么说。
《疯狂动物城》的狐尼克跟云妮洛普也有过一面之缘。
10. 皮克斯
展台上投影的巨大跳跳灯是皮克斯的标志，短片《顽皮跳跳灯》（1986）里就出现过。
如今，每部皮克斯动画的片头片尾都少不了它。
前面，《机器人总动员》（2008）的伊芙飞了起来，而《恐龙当家》（2015）的主角阿洛也扬起了头。
展牌上有《玩具总动员》系列的好基友胡迪和巴斯光年，期待明年的《玩具总动员4》。
巴斯光年稍后还会跟大白一起出现，与粉丝互动。
在展台左上角，还有《飞屋环游记》（2009）。
11. 漫威
迪士尼要秀版权，怎么少得了漫威。
拉尔夫与云妮洛普一进来，身后就飘过钢铁侠。
他飞到展台上，那里除了有放大的手部模型，还有美队的盾与雷神的锤。
小格鲁特也出现在互动环节，观众问了他一些搞怪的问题。
有人提起《美国队长》的反派红骷髅抢走空间宝石，与生命之树相关。
也有人问起银河护卫队的毁灭者。格鲁特一律回答“我是格鲁特”。
影片结束后的第一个彩蛋里，小莫吐槽说，预告里有一些镜头，电影中并没有出现。
其实经常做这种事的，就有漫威。《复仇者联盟3：无限战争》就有好几个镜头是这样。
比如美队、黑豹在瓦坎达冲锋陷阵时，预告里特意弄了个绿巨人跟在后面。然而，正片里并非如此。
12. 星球大战
小机器人R2D2、千年隼、TIE战斗机、死星，都能在星战展台见到。
暴风兵出现了不止一次。
云妮洛普去给弹窗广告拉客户时，还被他们撞见，连广告牌都给吓掉了。
此外，赞姐在听手下汇报当下热搜时，平板上出现了一个楚巴卡太太。
楚巴卡是星战系列的老面孔，这位伍基族战士是尤达大师的好友，后来则跟韩·索罗搭档。
而带有一点强迫症却非常可爱的礼仪机器人C-3PO，这次来催促公主们换装去跟粉丝见面。
至于暗网里的双头蠕虫，是不是也有点像赫特人贾巴？
13. 布偶
星战展台左边就是《童话王国》（1976-1981）的阵地。
布偶角色最先出现在电视短剧《萨姆和朋友们》（Sam and Friends，暂译，1955-1961）中。
紧接着，它们出现在夜间谈话节目和广告里，1969年，则在《芝麻街》亮相。
《童话王国》让它们大放异彩后，1979-1984年，还推出了三部相关电影，随后，各种节目不断。
80年代末迪士尼介入，2004年正式买下。
大获成功的《布偶大电影》（2011）和《布偶大电影之最高通缉》（2014）让更多人熟知他们。
14. OH MY DISNEY
布偶站台左边与皮克斯站台前端，都能看到红底白字的OH MY DISNEY。
这是迪士尼的粉丝官网：//ohmy.disney.com
电影后面还有粉丝在玩小测试，比如看哪个公主是自己的朋友。你们有兴趣的话也可以去试一下。
15. 《头脑特工队》“再现”
《头脑特工队》（2015）其中一个惊艳的地方是把抽象的概念变得形象化、实体化、可爱化。
《无敌破坏王2》对网络世界的构建，同样如此。
与此同时，无论是弹窗广告小哥、eBay工作人员，还是万事通、赞姐，都很像《头脑特工队》里的情绪小人。
16. 闪姐
中国内地把盖尔·加朵配音的Shank翻译为闪姐，兼顾了音译与意译，中国台湾则翻译成神力姐。
须知，《神奇女侠》（2017）在台湾的译名是《神力女超人》。
《无敌破坏王2》展现了闪姐的厉害与飒爽，而影迷更直接的联想，则是《速度与激情》系列的吉赛尔。
当年这个角色挂掉，让无数影迷伤心不已。如今觉得，她在游戏世界里长存。
这里放一张《速度与激情6》的照片，有没觉得闪姐尽得精髓？
闪姐手下的屠夫哥也很有反差萌，虽然一脸凶相，但看了TED Talks后却是一派温和。
17. 赞姐
同样拉风得不要不要的还有赞姐。英文名是Yesss（是是是），中文翻译还是挺形象的。
在数据为王的世界里，她就是叱咤风云的王者。
为她配音的塔拉吉·P·汉森是个气场十足的演员，尤其是在美剧《嘻哈帝国》中饰演曲奇姐，火力全开。
赞姐对网民的喜好了如指掌，也对网民的暴戾深有感触。
当拉尔夫为恶评难过时，她遗憾地说，“上网第一守则，不要看评论”。
有关于网络迷狂与暴力，前段时间的《超人总动员2》里也有抨击。
18. 热门视频
最会炒热点的赞姐和手下霍许，罗列出当下最火的视频，如吃魔鬼辣椒、美妆、尖叫山羊、蜜蜂段子等。
BuzzzTube的Buzzz，念出来就觉得耳边有群蜜蜂嗡嗡嗡的。
拉尔夫录制的系列视频，全都是模仿网上已有的大热之选。
不过他跳舞时，也挺像《疯狂动物城》（2016）夏奇羊（夏拉奇 配）的猛虎舞伴。
而猫猫狗狗等萌宠视频，无论在哪里都有超高人气。
生于2012年4月4日的不爽猫（Grumpy Cat，又叫暴躁猫）红了那么多年，《无敌破坏王2》也要给它一席之地。
一开始推特小鸟的对话框里有它，之后的视频也有它。
而斯坦·李跟它还有个合影。
19. 斯坦·李
一定要睁大眼睛找斯坦·李。
这一次他变成了上网的那类大头萌物，去跟钢铁侠交流，只有转身面对镜头时，才有惊鸿一瞥。
20. 迪士尼公主
当你看到房门上出现“迪士尼公主”（Disney Princess）标志时，就知道年度自黑大戏马上开始了
“迪士尼公主”就是一个厂牌。
在本世纪初，由迪士尼商品顾问安迪‧穆尼创立，集结各大公主，用到媒体、商品中。
这可是公主们的首度集结，而穆尼当时为了让公主们保有个人神话，禁止她们在任何产品中相互接触。
按照官方说法，它本来只包含接下来要提到的其中11位公主。
因为《无敌破坏王2》而被加快“提拔”的，是《冰雪奇缘》的艾莎、安娜，以及《海洋奇缘》的莫阿娜。
其实《冰雪奇缘》推出时两姐妹就该加冕了，只是电影太成功，她们被归到了独立商标“冰雪奇缘”下。
当然，云妮洛普在游戏中的设定也是公主，即便她抛弃了这个身份。所以，共有15位公主同框。
大多数公主都是有皇族身份的，而灰姑娘、贝儿和蒂亚娜都是因为嫁给了王子。
唯一没有这层关系的是木兰，尽管在《花木兰2》（2004）里她差点就嫁给契骨（Qui Gong）王子。
曾被除名的有《小飞侠》（1953）里的小叮当和《钟楼怪人》（1996）里的爱丝美拉达。
《爱丽丝梦游仙境》（1951）的爱丽丝、《大力士》（1997）的蜜格拉、《泰山》（1999）的珍妮等都只出现在候选名单里。
米妮、《小鹿斑比》（1942）的法琳、《狮子王》（1994）的娜拉、《狮子王2：辛巴的荣耀》（1998）的琪拉雅和《虫虫危机》（1998）的雅婷、小不点等等角色，输在“不是人”上。
话说，选中的公主虽然在不同时间登场，但这次同框，年纪都沿用了第一部电影里的设定（不计孩童时期）。
相信有些公主，你也没想到她是这个年纪的。
15岁组的代表是茉莉。17岁组只有贝儿一人。
16岁的人最多，睡美人、小美人鱼、木兰、梅莉达、莫阿娜都是。
宝嘉康蒂、乐佩、安娜都是18岁。灰姑娘和蒂亚娜都是19岁。
年纪最大的是艾莎，21岁。白雪公主最年幼，才14岁，尽管她的单人电影最早推出。
而云妮洛普，作为一个游戏角色，并没有标明年龄。
以往的童话故事里，通常都是男人拯救公主。
在这里，当拉尔夫从高空坠落时，乐佩率先说，有一个强壮的男人等着我们去拯救。
这就非常具有现代精神了。
21. 白雪公主
《白雪公主和七个小矮人》（1937）是迪士尼的第一部动画长片，意义非凡。
当年她被继母通过苹果下毒，结果在《无敌破坏王2》里，具有强腐蚀性的毒苹果成了她的武器。
且不说苹果长成这样一定有诈，要注意的是，苹果当年是让白雪公主长眠的，如今则不一样了。
而她对毒苹果也是相当情有独钟了，就连T恤上都画了一只，写着“Poison”（有毒）。
后妈看了应该很欣慰。
七个小矮人中脾气最躁的爱生气也出现了，在云妮洛普躲避暴风兵追捕时，爱生气带有投诉心态地告发了她。
22. 灰姑娘
第12部长片《仙履奇缘》（1950），主角便是灰姑娘辛德瑞拉。
当云妮洛普闯入公主休息室，灰姑娘直接把自己的玻璃鞋给当酒瓶子砸了，非常社会，果然是底层混久了。
灰姑娘那几个老鼠朋友，这次也出现在她的手上。
当公主们对云妮洛普的衣服质地感到好奇时，灰姑娘说可以让她的老鼠来缝制。
23. 睡美人
第16部长片《睡美人》（1959），由奥罗拉（Aurora）当主角。
奥罗拉也是罗马神话黎明女神的名字，让无法醒来看黎明的睡美人用这个名字，意味深长。
那时她碰过下咒的纺锤后，陷入沉睡。在《无敌破坏王2》里，发着绿光的纺锤也有戏份。
她的恤衫很像睡衣，上面还写了“NapQueen”（瞌睡皇后），非常贴切了。
毕竟，她有空就在打瞌睡。被人叫醒后还一副老娘根本没睡着的装模作样，非常可爱。
24. 小美人鱼
再下一部公主电影，是30年后的《小美人鱼》（1989），这是迪士尼的第28部长片。
小美人鱼之所以有腿，是用声音去跟女巫乌苏拉换来的。
所以见面第一句，她就问云妮洛普，“你是不是跟海底女巫做了交易才有了腿？”
最后公主集体救拉尔夫时，她在水中向上遨游的姿态正是《小美人鱼》的经典动作。
25. 贝儿
第30部长片《美女与野兽》（1991）也是一部经典。
美女贝儿顶替父亲，去了野兽家中。
她是个书虫，野兽丰富的藏书对她是个致命的诱惑。
在《无敌破坏王2》里，最有文化的她同样书不离手。
甚至当大家准备迎战云妮洛普时，她也是以书作为武器。
26. 茉莉
在第31部长片《阿拉丁》（1992）里，茉莉就有一只宠物老虎。
这次阿拉丁虽然不在，但是飞毯是有出场的。
第一眼看到云妮洛普时，她非常帅气地抄起神灯，摆出持枪姿势。
嗯，要是还处在需要男人拯救的童话里，第一个动作应该是摩擦神灯，放出灯神才对。
测试公主身份时，她问云妮洛普有没有父亲问题。爱好自由的茉莉确实与父亲有过矛盾。
而当云妮洛普说自己连妈妈都没有时，一堆公主刷地凑过来说，她们都没有。
27. 宝嘉康蒂
第33部长片《风中奇缘》（1995）的主角是印第安公主宝嘉康蒂，很有原住民的警惕与沉稳。
她有一只如影相随的浣熊，这只宠物比茉莉的老虎出场的机会还多。
当云妮洛普首度开嗓，它还表示受到惊吓，戏很足。
28. 花木兰
中国影迷喜闻乐见的《花木兰》（1998）是迪士尼的第36部长片。
木兰应对过那么多外敌，一见到云妮洛普，就飞身过来，提剑相见。
她的外套前方印了两条小金龙，那可是木须，一直帮她的小龙。
给她配音的温明娜，现今还在漫威美剧《神盾局特工》里大杀四方。
29. 蒂亚娜
大打怀旧手绘牌的《公主与青蛙》（2009）是第49部长片，推出了第一位黑人公主。
她跟睡美人一样，都被别人下过咒。
原本的故事里，王子被变成青蛙后，只要她亲上去，就能恢复人身。
但在动画里，亲吻之后，连蒂亚娜都变成了青蛙。
最后谁都没想到，青蛙在解救拉尔夫的任务中，起到那么大的作用。
30. 乐佩
才过了一年，第50部长片《魔发奇缘》（2010）就上映了，并且取得了很好的成绩。
乐佩有比驺吾尾巴厉害的魔法长发。
因为发量大得逼死90后，当别人坐在椅子上，乐佩就坐在自己的头发上。真·乐佩の移动沙发……
她曾被女巫囚禁在高塔上，跟贝儿组成了囚禁奴役女子天团。
31. 艾莎和安娜
在《无敌破坏王》次年上映的《冰雪奇缘》（2013）是第53部长片，迎来了意想不到的巨大成功。
艾莎懂魔法，展现魔法之手时，唯她独尊。
而懂得冰系魔法的她，吃的零食也是冰淇淋。
两姐妹T恤上的文字都与《冰雪奇缘》相关。
艾莎的是大热金曲《Let It Go》，这首歌在云妮洛普刚进公主片区时就响起了。
安娜衣服上的“We Finish Each Others”则出自她与前男友汉斯的对话。
32. 莫阿娜
《海洋奇缘》（2016）是第56部长片，主角是莫阿娜。
她在T恤上居然画了片中的反派，一只大型寄居蟹。
上头写的文字则是SHINY，这正是蟹与男主毛伊大战时的背景音乐。
无独有偶地，片尾第一个彩蛋里，出现了同样有一个莫字的小莫，挺像莫阿娜小时候的样子。
在小矮人爱生气旁边的桌子上，则能看到莫阿娜的小呆鸡憨憨。
再往左边一点，还能看到《木偶奇遇记》（1940）匹诺曹的影子。
33. 梅莉达
公主当中，只有梅莉达是皮克斯的。
所以当莫阿娜表示她们也听不懂梅莉达所说的话后，安娜跟云妮洛普说，“她是皮克斯来的”。
《勇敢传说》（2012）当年不可思议地击败《无敌破坏王》，拿下奥斯卡最佳动画片，就当是迪士尼小小地“报个仇”吧。
梅莉达有口音，给她配音的苏格兰演员凯莉·麦克唐纳同样有口音。
麦克唐纳的处女作就是《猜火车》（1996），后来在HBO美剧《大西洋帝国》里同样大放异彩。
苏格兰公主梅莉达后来还被游戏《神庙逃亡：勇敢传说》纳入，成为一个可供玩家操作的角色。
她的T恤上画了一只咆哮的大熊，配文是“妈妈”（Mum）。
在《勇敢传说》里，她妈妈曾经变成一只大熊。
34. 倒影与主题歌
小美人鱼等公主一唱歌，就会响起主题音乐，亮起聚光灯，甚至吹起鼓风机。
然而除了云妮洛普，大家都对公主的这项礼遇表示司空见惯。
云妮洛普对自己没有主题曲表示难过，花木兰给她支招，说是心念梦想，然后死盯着倒影就好。
《花木兰》的主题曲正是克里斯蒂娜·阿奎莱拉的《倒影》（Reflection），而在粤语版里，则是陈慧琳的《倒影》。
提到水，莫阿娜说到海洋，白雪公主说到许愿井。
花木兰翻了个白眼说马槽，而灰姑娘却说泡沫，实名心疼衣服搓多了的灰姐。
云妮洛普的主题曲MV里，除了能听到加朵一块唱歌，还能看到两部电影被致敬。
一群人在五颜六色的汽车上载歌载舞，对应的是《爱乐之城》（2016）的开头。
月球里出现拉尔夫的脸，很显然是借鉴了乔治·梅里爱的《月球旅行记》（1902）。
当然，下水道那条鲨鱼，要想跟《大白鲨》（1975）混一块，也不无不可，尤其是它头一回出现时。
35. 公主配音
迪士尼头三部公主动画分别是《白雪公主》、《仙履奇缘》、《睡美人》。
给白雪公主、灰姑娘配音的演员都已去世，而给睡美人配音的演员已是88岁高龄。
除了她们三位无法回归，其他公主都请回了当年的配音演员。
可以的话，都去看原声版吧。
36. 同性之吻
被14位公主成功拯救的拉尔夫穿着白雪公主套装，昏睡在公主床上。
然后，蒂亚娜公主捧出青蛙形态的男朋友（她是唯一带了男票的公主），实施了童话故事常见的“真爱之吻”。
然后在青蛙王子得意的笑容中，女装大佬拉尔夫醒了。
曾经表示要更多元的迪士尼还没有“顺应民意”地给《冰雪奇缘》的艾莎公主找一个女朋友。
那么，这应该是迪士尼动画中的第一个同性之吻吧？哪怕与真爱无关。
以后或许可以让霍许发挥一下。
37. 拉尔夫病毒结合体
无数拉尔夫病毒聚集在一起，变成一个红色的金刚。
不仅长得像金刚，它还像金刚一样爬到高楼上。这个迷影梗，同样充满彩蛋的《头号玩家》也用上了。
若从游戏里找，街机游戏《大金刚》（1983）也许能提供一个对照。
而迪士尼才推出的《胡桃夹子与四个王国》里，也有一个由无数老鼠集合而成的怪物。
38. 梦龙乐队与《零》
片尾曲是梦龙乐队的《零》（Zero）。
有些唱词，就像形容一个曾经不受重视的“零余人”（文学中指穷困潦倒、失意颓唐的人）。
在《无敌破坏王》里，拉尔夫和云妮洛普都算这类人。
而在计算技术中，由0和1来表述的二进制是被广泛运用的。
《无敌破坏王2》里，梦龙乐队也都以动画形式出现了。
39. 煎饼与奶昔
电影结束后，出现了一个吃煎饼和奶昔的游戏。
其实早在拉尔夫录制视频时，就打开了一个印有这个游戏的盒子，随后飞出了一群蜜蜂。
这个游戏已经被迪士尼开发出来了，想玩的话就去搜“Pancake Milkshake”吧。
期待你们跟小莫一样尖叫起来。
40. 唱歌的拉尔夫
在片末第二个彩蛋里，拉尔夫唱起了歌，而这并非给他配音的约翰·C·赖利首度在电影中开嗓。
他最知名的一次是在奥斯卡最佳影片《芝加哥》（2002）中，唱《透明先生》（Mister Cellophane）。
那是契合角色阿莫斯的一首歌，讲的是他受尽漠视。
这样看来，阿莫斯跟《无敌破坏王》中的拉尔夫还是挺像的。
41. 《无敌破坏王3》的希望
云妮洛普说《狂暴飞车》会在1月25日升级，那时她就可以放假，跟拉尔夫团聚。
算下时间，正好2个月。
曾经，展现两个边缘角色的《无敌破坏王》有过非常伤情的片段。
续集虽然减少了伤感的段落，但在最后也很“冒险”地让两位主角偏离了寻常圆满电影的轨道。
但分离，也许正意味着重聚，而《无敌破坏王3》，兴许可以期待起来了。
注：部分图片源自网络，主要来自豆瓣，侵权立删。原载于“万达电影生活”公众号，多谢阿呆、一里与王语蔫儿。
除了自己看出的外，主要参考迪士尼官网、Fandom以及维基。
7 ) 《无敌破坏王2》里的彩蛋，我们给你找齐了
时隔六年，《无敌破坏王》原班团队终于带着续集归来。不仅在豆瓣取得8.7的超高分数，更被不少网友认为提前预定明年奥斯卡最佳动画。这一部中，两位主角从红白机穿越到当下互联网时代，与网络上各式各样的新奇事物不期而遇，有钱任性的迪士尼爸爸更贡献出庞大的版权库，整部影片也变成一场大型彩蛋寻找游戏，每一秒都有惊喜！
我们也整理了这部“动画版《头号玩家》”中出现过的大小彩蛋，看看你都找全了吗？PS：文章内含核弹级剧透，不建议没看片的同学阅读哦！
游戏篇
同上部一样，主角拉尔夫来自于红白机时代的经典游戏《快手阿修》，她的好友云妮洛普是游戏《Sugar Rush》中的赛车手。
在游戏中心出现过的重要人物还包括《街头霸王EX》的春丽、《索尼克英雄》中的刺猬索尼克。
影片开端，拉尔夫和云妮洛普在1982年的游戏《创》中一较高下时遭遇病毒，也成为全片情节转折的一个预示。
其他出现过的经典游戏还包括《吃豆人》、《青蛙过河》 、《大金刚》 、《打空气》、 《跳方块》 、《酒保》、《超级汉堡时代》等等。
当拉尔夫和云妮洛普来到咨询台时，配乐用了《口袋妖怪》中的音乐。
当拉尔夫和云妮洛普刚来到网络世界时，出现了任天堂游戏《马里奥》中的蘑菇Goomba。
网站篇
本片最为新奇的，便是将整个互联网进行影像化地创造。包收发邮件、搜索相关词、弹窗广告、网上支付、算法推荐、点赞留言、爬虫病毒、暗网……这样日常发生在网上的行为，都通过动画的形式奇妙展现。
片中出现过大大小小的网站太多了，包括Twitter、YouTube、Google、Amazon、Facebook、IMDb、TripAdvisor、Spotify、Instagram、Snapchat、Skype等等。
对情节至关重要的几个网站——首先是eBay，正因为拉尔夫希望在eBay买到游戏驾驶手柄，才主动穿越到互联网世界。
拉尔夫在Buzztube网站上传视频，通过收获观看量与点赞数变现，来支付手柄的高额价钱。
拉尔夫坐在Gmail的小信封中飞到高处，也很形象传达了互联网收发邮件的媒介功能。
最后拉尔夫与“巨人版”拉尔夫之间的大战主要发生在Pinterest大楼，这是一个基于视觉图片分享的社交网站。
值得一提的是，不少中国的互联网品牌也出现在影片中，最明显的几个包括新浪微博、QQ、天猫、猫眼，还有一个不太容易被发现的爱奇艺。
迪士尼篇
云妮洛普在躲避追踪时进入Oh My Disney网站，迪士尼一连串经典角色在这个环节悉数登场，应该是影迷最为高潮的时刻之一。Oh My Disney的主要板块包括迪士尼动画、皮克斯动画、星球大战、漫威和大青蛙布偶秀。
光这一张图就出现了《飞屋环游记》中的气球房子，《星球大战》的R2D2、千年隼、死星，小飞象，钢铁侠，美队盾牌，皮克斯的标志小跳灯，《机器人总动员》中的伊娃，《恐龙当家》中的阿洛和点点，《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年等等。
米奇、米妮、唐老鸭、高飞、幸运兔奥斯华、乔奥·卡里奥卡、班基德等一批迪士尼最早起的经典角色都出现在电影中。
其他匆匆一瞥的迪士尼动画形象还有：
《超能陆战队》的大白和小宏
《疯狂动物城》中的朱迪和尼克
《小熊维尼》中的维尼、小猪、跳跳虎、屹耳等
《木偶奇遇记》中的匹诺曹
《小飞象》中的丹波
《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝和疯帽子
《狮子王》中的辛巴、丁满、彭彭和刀疤
《星际宝贝》中的史迪奇
《科学怪狗》中的埃德加
《圣诞夜惊魂》里的杰克
《布偶大电影》中的青蛙科米和Baker
《欢乐满人间》里的仙女玛丽
《泰山》中的猩猩托托
《幻想曲2000》中的鲸鱼
《闪电狗》中的波特和佩妮
《小姐与流浪汉》中的“淑女”狗狗等
《石中剑》里的梅林和亚瑟
《森林王子》里的黑熊巴洛
《罗宾汉》中的约翰王子
《彼得潘》里的小飞侠彼得潘和胡克船长
《黑神锅传奇》里的伊罗薇公主
《电器小英雄》中的电器
《谁陷害了兔子罗杰》里的罗杰
《锡铁小兵》里的玩偶
《奥丽华历险记》中的狗狗道奇
《飞天巨桃历险记》中的蜈蚣
《钟楼怪人》中的加西莫多
《大力士》中的海格力斯
《变身国王》中的国王库斯德
《亚特兰蒂斯：失落的帝国》中迈罗
《星银岛》中的占美
《熊的传说》中的德纳米和克纳
《母牛总动员》中的玛姬、格蕾丝和卡洛维夫人
《四眼天鸡》中的小鸡玛德
《狂野大自然》中的狮王萨姆森
《拜见罗宾逊一家》中的刘易斯
《火星需要妈妈》中的迈洛
《新唐老鸭俱乐部》中的几只小鸭子
当然让影迷最为炸裂的，莫过于迪士尼旗下动画中的14位公主的集体亮相，不仅脱下公主服换上便装，还互相自黑制造笑点，果然官方吐槽最为致命。
这14位公主分别是——
《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主
《灰姑娘》的辛德瑞拉
《睡美人》的奥罗拉公主
《小美人鱼》的爱丽儿
《美女与野兽》的贝儿
《阿拉丁》的茉莉
《风中奇缘》的宝嘉康蒂
《花木兰》的木兰
《公主与青蛙》的蒂亚娜
《魔法奇缘》的长发公主
《勇敢传说》的梅莉达
《冰雪奇缘》的艾莎和安娜
《海洋奇缘》的莫阿娜
当云妮洛普听不懂《勇敢传说》的梅莉达说话时，其他公主跟着吐槽“我们也不知道，她是从皮克斯来的”，这个梗大概要成为我近期的快乐源泉了。
刚好有个趣事，在2013年奥斯卡上，《无敌破坏王》就输给当时仍然独立的皮克斯公司制作的动画《勇敢传说》，这次吐槽也算顺便“报仇”了。
皮克斯篇
皮克斯的版权也表示毫不示弱，几乎派出了经典动画的所有主角。除了刚刚提到的梅莉达公主，还包括——
《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年
《怪兽电力公司》的毛怪和大眼怪
《海底总动员》中的玛林和尼莫
《超人总动员》中的一家人
《汽车总动员》中的麦坤和麦大叔
《美食总动员》中的雷米
《玩具总动员》中的瓦力和伊娃
《飞屋环游记》的小罗和大鸟凯文，还有飞起来的气球房子
《头脑特工队》中的乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和冰棒
《恐龙当家》中的阿洛和点点
《寻梦环游记》中的米格尔
《虫虫危机》中的菲力
漫威篇
这样的狂欢怎么能少了超级英雄的身影，虽然复联没有全部现身，但钢铁侠、灭霸手套、美队盾牌这些元素都很显著。
在云妮洛普利用弹窗广告赚钱时，舞台上表演的正是《银河护卫队》的格鲁特，云妮洛普还说出了小树人的那句经典台词“I am Groot”。
刚刚去世的斯坦·李老爷子，没想到也在影片中客串了一个角色。云妮洛普在被暴风兵追赶时，身边和钢铁侠说话那位老人就是他，可惜并不像在漫威电影中那样有台词。
星战篇
作为科幻经典，《星球大战》中的众多元素都在片中出现，除了匆匆一瞥的R2-D2、千年隼、死星、尤达大师和莉亚公主，不少角色更在片中承担起重要戏份，比如通知公主换装的是机器人C-3PO，追捕云妮洛普的是暴风兵等。
开篇游戏机厅长的房间书架上，摆放着尤达大师和楚巴卡的盘子。
其他影视梗
拉尔夫的缺点形成的巨人捧着云妮洛普一路爬到摩天大楼顶部，这一情节毫无疑问是像《金刚》致敬。
大力水手、辛普森、《洛可的摩登生活》中的洛可，都出现在游戏slaughter race中。
搜索引擎提到了关键词“Urkel”，这个角色来自于美剧《凡人琐事》。该剧于1989年首播，共三季。
BuzzTube频道中在播出青春剧《汉娜·蒙塔娜》和动画剧集《恶搞之家》，该剧于1999年首播，目前已经播出十七季。
拉尔夫飞向月亮的镜头，致敬了的1902年乔治·梅里爱的短片《月球旅行记》。
彩蛋篇
全片共两个彩蛋，第一个彩蛋出现在片尾全部Credit之前，是一个小婴儿在玩Cookie & Milkshake的虚拟游戏，如果是出现饼干蛋糕就喂兔子，如果是奶昔就喂猫，然而结果非常爆笑了！
第二个彩蛋虽然要等到全部字幕后，但绝对值得。因为这可是独家首发的《冰雪奇缘2》的预告哦！至于里面的精彩内容，相信看完你一定舍不得分享给别人吧。
虽然罗列了这么多彩蛋，但其实影片最后的主题还是回归到友情和梦想上。朋友不应该互相占有，而是互相成全。真正的友谊，不管相隔多远，都不会变质。
感谢迪士尼，永远鼓励我们在对世界保持好奇的同时，又不忘记那些最善良的本质。愿你永远都是一个孩子！
· THE END·
这是“不散”的 第 761期 文章
8 ) 院线团 | 这是迪士尼动画的想象力新高，还是最差剧本？
本文为微信公众号「风影电影纪」日常栏目「风影院线」中《无敌破坏王2》一期。
六年前，《无敌破坏王》第一部在大陆院线上映，其中对游戏机人物生活的丰富想象力让人大开眼界。至今第一部依然有8.7分的豆瓣高分，远胜当年获奥斯卡最佳动画长片的《勇敢传说》。
六年后，续作《无敌破坏王2：大闹互联网》上映，尽管在北美获得的媒体评价与第一部差异并不大，但在国内却和第一部相距甚远。大陆观众们在大量彩蛋中寻找乐趣之余，似乎并没有像第一部那样如此喜爱了。
本期风影院线，我们请到20位影迷一起来聊一聊《无敌破坏王2》。谈谈它的两极评价和中庸成绩的背后，有何具体的原因呢？
综合评分：7.0分
渡口无边
8.5分
对互联网解构的想象部分如若《头脑特工队》，游戏的部分穿越回《头号玩家》，迪斯尼做到了前所未有的自黑调侃，也只有他才玩得了公主群像这样的版权桥段。前半段的包袱和彩蛋，惊喜不断目不暇接，想象力完全不输皮克斯，但后半段有点slide回了迪斯尼的常规套路。其实互联网梗可以挖得更深，落脚在「友情」上似乎有点可惜了。
凹凸
8.0分
动画版《头号玩家》，有版权就是任性。互联网梗和游戏梗密集轰炸，还有致敬《爱乐之城》《月球旅行记》《金刚》的迷影向彩蛋，迪士尼公主自黑全片最高潮。不管是流行元素还是情感表达，都面面俱到应有尽有。蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性，却也牺牲了在立意上深挖的更多可能。
冰山的阴影
8.0分
无敌破坏王之伴我同行。成长主旋律的变奏有多无趣，这个商业向的续集剧本就有多难写。毕竟在迪士尼不做成人动画的大前提下，哪怕再强的工业和类型片传统，也不能和人生轨迹中逐渐被消解的自由与逐渐失控的复杂人心相对抗啊。
荰苌葓
8.0分
称之为动画版《头号玩家》一点都不过誉。很钦佩迪士尼能够有如此充沛的想象力，给予观众对虚拟现实的无限想象。除了和上一部一样绚丽夺目外，多了官方自嘲和密集的彩蛋，迪士尼真的无时无刻透露出一股有钱真好的气息，一晃而过的斯坦李让人心酸。迪士尼动画永远都是一颗饱含温情的糖衣炮弹，而我们都耐受。
多蓝
8.0分
如果说《头号玩家》的各种引用和致敬对于non-player相对来说不是那么友好，那么无敌2对普通影迷来说显然更加亲切。赛博空间通过极具想象力的方式（甚至近乎神话的方式）具像化了。我们看见搜索引擎和病毒开口说话的惊奇感应该不亚于若干年前在银幕上第一次听见动物说话。
不存在真正意义上反派，如果非要从细节中找出一个不那么积极的，那么创作者对于大数据和流量算法显然持有保留态度。小到搜索引擎对「我高中约会对象家庭地址」的快速反馈还是彩蛋里的兔子爆炸，都像是全片嬉笑热闹的基调下快不可查的冷脸。
寒枝雀静
8.0分
《破坏王》相比《头号玩家》最重要的一点在于赋予赛博空间以人类社会的生命，从而让非玩家观众最大程度获得参与感，从游戏厅到互联网则更大范围地激发了共鸣。与第一部一脉相承的是乱花迷眼的狂欢之下深彻的忧郁，我以为我会离你更近，实际上你还是你，我还是我，深情依然只有对望而已。
此时观众发现，这个虚拟世界里的人，比现实中来的那些机械方块更丰满。一切漂浮的消费碎片都尽量有真切的落点，通过「虚拟」的反客为主，观众得以重新认识「真实」。
天马星
8.0分
这是一部有着许多有趣彩蛋的电影，但最大的彩蛋还是那些掩藏在许多欢乐甜蜜背后的淡淡忧伤：也许我们的人生就是由一串0和1的数字组成，但是每天看着阳光升起和你一起游戏，活着也依然有意义，而世界上最伟大的友谊不是互相控制，而是经历过改变后成就彼此。
YQY-Vader
8.0分
这个系列算是迪士尼里最皮克斯的作品了，核心在于使无情物情绪化，以此为目标，本片完成的相当成功，细到一个弹窗都是有情绪的，同时与现实世界的串联也完成的很精妙。关于秀IP这点在观影过程中并不算特别惊艳，精彩的点都在预告里展现了，与《头号玩家》比差远了，但难得的是比《头号玩家》多了不少反思，虽然是以迪士尼那套说教呈现出来的，依旧动人。
差强人意的地方在于后半部分的剧本，多次使用黑幕就可看出导演并不想对一些逻辑进行解释，并且正在大家都对互联网世界充满期待时转而将矛盾集中在人物身上，但也可以以片长限制为由原谅。最让我惊喜的应该是狂野飙车这款游戏了，部分地图似乎是直接照搬了GTA5的洛圣都。片尾彩蛋牛逼。
犹在镜中
8.0分
互联网从命名到设定标识着它是人类社会的隐喻，第二部将舞台转向互联网空间，更是让其成为一则大型人类寓言，处处与现实呼应。从光线终端、WiFi盒子到将互联网处理程序拟人化，不失为是一种对信息物质主义的揭露，但是在资本主义意识形态的遮掩下，搭建起整个互联网的「数字劳工」被美化为自得其乐的玩家和安分守己的住民，这是无意识的流露，也不好苛责。因为后面电影通过哭笑不得的筹钱情节对技术的中立性进行了质疑，明面只指算法，实际上指向了整个互联网技术。
但是互联网终究不是现实社会，因为人类（以主人公面目的出现）的善恶之念将决定这个世界的存亡——这里还用了泰山的灾难片叙事——也就是说技术逻辑无法压倒人文逻辑。在新时代，人与人之间不再需要/能守望相助，人文温度的留存将是关键。迪士尼自黑自家公主才是彩蛋的高级玩法，不得了。
欢乐分裂
7.5分
以动画形式达成网络虚拟世界的具象化，生活中常见的抽象名词被赋予情感色彩，想象力出彩，游戏场景代入感强，彩蛋遍地都是，在互联网时代同样与时俱进的迪斯尼，聪明巧妙地将高级自黑运筹帷幄，堪称群像大集合，公主段落全片高光时刻。虽后半程依然流向糖水，但剧本在情节的转折上仍可算用心，传统寻宝段落后出现其他意外不无真实，携手打怪结合性格缺陷，并最终给出关乎各自人生的抉择，既富于戏剧性，亦符合素来的成长主题。
居无间
7.5分
对于互联网这一抽象事物具象化到令人叹为观止的地步，视觉冲击不断地积聚着膨胀着。但在第二幕，出现彩蛋的部分就有些散了（《头号玩家》是将彩蛋文化做到极致的，得益于斯皮尔伯格强大的场面调度和整合能力，直到最后大决战都一直在升级。）第三幕，拉尔夫的黑化的过程非常棒，基调转而悲伤，但解决得太草率。网络问题变成情感问题，也暴露了主线的羸弱。网络与现实的对应关系只是蜻蜓点水，主创侧重点也基本放在虚拟世界，以此传唤观众共鸣。
徐若风
7.0分
虚拟世界实体化做的不错，场景构建本质上很「VR」，但是没有解决「时间差」的问题。
主题其实走了《头玩》的反面，是一部浸透了悲伤，但又轻甜包装的作品——《头玩》是去灰暗的未来才能回到过去，用真情拯救世界；而它则是在说一切的回不去，情感的可信/不可信。
第七大陆
6.5分
这显然是迪士尼的「头号玩家」的失败尝试。娱乐性真的下了大功夫，从互联网符号的集结，到情怀彩蛋的呈现，再到反传统营救的笑料，节奏推着走，塞得满满当当；相对的故事却一塌糊涂，显然这是一个较之第一部更明显的悲剧向故事线，拉尔夫留不住云妮洛普向往花花世界精美游戏的心，正如他也阻止不了游戏机厅衰落的大趋势，通过人物感情矛盾的小去展现新旧交替冲突的大。
故事想抛出的问题都抛出了，但是却用了比第一部更站不住脚的方式去解决：拉尔夫的立场即可怜又无奈，他的系统漏洞，应该是游戏人物去影响现实产品，而不是不自信缺爱的负面情绪，这里的偷换概念直接导致了后面病毒大战的硬伤，作为收尾高潮的战斗，却以一种最说不通的方式去影响结果，虽然这是最圆滑保险的。方向盘修好了，两个人也相隔两处，只不过大幕合上，没人再关心了。
杨清宇
6.5分
开场真的很棒，百分百做到了动画才能抵达的效果，冲出WIFI的一刻我竟然飙泪了。但核心故事中规中矩，甚至有点跑偏。前期释放出那么强烈的反思互联网的信号，最终却落到赞颂时代的方向去了（不觉得滚字幕时出现的各大APP很像《中国合伙人》表彰资本家的PPT吗？）所以，这部片最大的看点还是迪士尼赤裸裸地秀了一波版权。
qw0aszx
6.0分
和第一部相比剧本全面倒退，每个设计转折都极其生硬，第三幕写的更是堪称崩盘，最后是靠片内的彩蛋客串给强行撑起来了全片。不过的确贡献了近年来电影里的最佳片尾彩蛋（全部字幕出完后的那个）。
小宇
6.0分
大概形象塑造，彩蛋和自黑是日后每部迪士尼作品必须要努力做好的，甚至可以牺牲电影剧情发展合理性。这里不可否认这些优质特色内容，不过对于今天的网民，出现这样事故可能性几乎是不可能的。
奥利
5.5分
主题OK，但编得太差太敷衍了，各种秀版权也毫无意思，表现力和节奏也都不行，还是重撸第一部吧。
Caligari
5.0分
没想到看迪士尼皮克斯都开始翻白眼了，看不下去是我的问题吧。故事逻辑是通顺的但是表达上的混乱与断裂使角色情感转向变得突兀。抛出了很多有意思的话题，比如代码之下的身份，老式游戏机的时代变迁，都在如迪士尼公主的出现为首的自我陶醉中碎片化和娱乐化。互联网的具象化呈现只看到了一场「秀」，胶片老师说的太好了，谁还记得那个方向盘，纵向对比第一部就更明显了。
伊夏
5.0分
说是迪士尼版头玩的朋友，请再看一遍《雪怪大冒险》。看完无敌2能回忆出的两个片段只有回眸一笑的斯坦李和公主们换便装。其实从街机到网游大有文章可以做，不懂为什么主线梗无聊到像小学生转校哭鼻子一样。盖尔加朵配音的闪姐也是个没铺开的角色，还不如聚焦这一个游戏多说些什么。感觉主要是想努力表现互联网时代app的多样，但就不能设定一个本身有多元属性的网络游戏，对比单一的街机游戏吗。最后嘴炮获胜也是太敷衍了，病毒不是这么容易的东西呀。
字母君
5.0分
有多喜欢前作和《头号玩家》，就有多讨厌这部动画。如果主角不是Ralph和Vanellope的话可能给分会高点，假如说前两者卖的是情怀的话那《无敌破坏王2》卖的就是自恋。迪士尼乐园那段的十分钟走马观花令人白眼翻上天，各个乱入元素除了有十分钟戏份的公主们外全都是背景，女配角塑造比前作的山寨萨姆丝还不如，盖尔加朵的表现也不行，基本可以评价为「性感的棒读」。
可能是迪士尼动画史上最差剧本之一，完全是「这段我们该拉xx出场了」或者「这里我们该讨论下现实议题了」的思路，七拐八拐，对公主片的自嘲解构差《魔法奇缘》也挺远，就为了看这群公主我怎么不去看个公主混剪呢。结尾还贡献了个比《超能陆战队》还要弱的boss战。结尾对彩蛋和预告片欺诈的自嘲倒是非常有趣。
近期外语片评分速览
《小偷家族》8.7分 《头号玩家》8.1分
《三块广告牌》7.8分 《湮灭》7.5分
《水形物语》7.5分 《犬之岛》7.4分
《生存家族》7.3分 《碟中谍6》7.1分
《无敌破坏王2》7.0分
《寂静之地》6.9分 《复仇者联盟3》6.3分
剧情比第一部乱好多，互联网设定一开始看着还行，后面也乱了。最不能接受的是人物矛盾，女主自己改变心意了连和帮她的男主说一声都不愿意，直接放人鸽子，最后靠嘴炮打败病毒……比第一部差了不止一个档次。
女朋友爱上女人了，直男只能放手。
几乎植入了全世界所有知名网络公司的logo，却没有百度！光是这点就得点个赞先！迪士尼在本片中展现出了前所未有的自黑精神，将自己以往影片尤其是公主电影里的诸多设定拿来大加调侃。某种意义上说，这部影片成功给迪士尼公主们树立了更符合时代的崭新女性形象。不仅如此，本片还将当代人的互联网生活几乎无所不包的融入故事之中加以呈现，对诸多颇为写实的现象的展示及批判，都赋予了影片更多现实意义。这是一部真正属于我们身处的这个互联网时代的电影。与此同时，影片依旧将故事主要矛盾稳稳的落在了角色情感之上，叙事完全没有被密集的段子、彩蛋拖累，“友谊不该是占有欲”的主题诠释的相当到位。迪士尼在片中释放的想象力也是一如既往地惊人，许多细节上的绝妙设计都是前所未见的。
真的给迪士尼爸爸跪了，看片前最好不要被剧透任何细节，每几秒都有惊喜！官方吐槽笑死，顺便把当年奥斯卡输给《勇敢传说》的仇报了哈哈哈哈。最后还是落回到友情和梦想上，朋友不是用来捆绑，而是互相成全。（可惜这么多互联网植入，精神角落都不配有姓名╮(╯-╰)╭
这个时代最伟大的友谊，我和你在互联网的两端分开旅行。
其实是部公主片以及两个片尾彩蛋都可爱到炸。（一部电影里看所有原版迪士尼公主CV你说值不值）
7分，相比让人激动到不行的第一部，这一回还是有小失望。虽然叫做大闹互联网，其实最亮点的梗倒是拿自己家的迪士尼公主玩穿越的部分，而那部分其实跟互联网又没什么关系，不如直接出一部穿越迪士尼世界。
公主排队登台露脸，树人一招吃遍天下，在这不眠不休的世界里，万事通知你所想，闪姐晓你所爱。语言暴力像看不到顶的高墙，记忆病毒如触不到底的深渊，再也不需要我在糖果丛为你开辟隐藏道路，便可以自由去到任何地方。而我还是活在街机里令人缅怀的反派，执拗地不愿被修复，成为这个世界里的唯一漏洞。
动画版《头号玩家》，有版权就是任性。互联网梗和游戏梗密集轰炸，还有致敬《爱乐之城》《月球旅行记》《金刚》的迷影向彩蛋，迪士尼公主自黑全片最高潮。不管是流行元素还是情感表达，都面面俱到应有尽有。蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性，却也牺牲了在立意上深挖的更多可能。
相当于迪士尼的《头号玩家》，可以说目及之处全是彩蛋，值得用显微镜一帧一帧看。漫威、星战、机器人总动员、小飞象、狮子王、飞屋环游记、大白、疯狂动物城应有尽有，不仅14位迪士尼公主实现同框，还包含大量迪士尼、皮克斯以前电影的彩蛋，甚至还有斯坦李……必将引发全民找彩蛋的狂潮。电影除了丰富的彩蛋，还有优秀的剧本、超前的创意、酷炫的视效、深刻的内涵。作为续集不但没有炒冷饭反而走在时代最前沿，“我们是不是一串代码”如《黑客帝国》般细思恐极，拆掉游戏机如《玩具总动员》般虐心，“你的朋友不属于你”探讨朋友间的占有欲和私人空间，云妮洛普乐不思蜀象征人们逃避现实、过度依赖网络和游戏，众公主营救拉尔夫则是对“需要男子帮忙化解麻烦”的反击。又幽默又感人，又催泪又治愈……至少有奥斯卡最佳动画长片的提名。
跪下来，叫爸爸！爸爸曰：不是我拍不出来，是我拍不拍而已！！！迪士尼大门一开，所有人物一出来的时候忍不住飙了脏话（卧槽）论情怀论致敬，迪士尼要出手，你们还是靠边站吧（华纳说你呢），除了对互联网好处和坏处的生动呈现，把日常所见所用具象化以外，迪士尼公主集体自黑那段真的笑到头掉，好歹皮克斯也是你买回来的别这样哈哈哈，迪士尼长青的原因在电影里体现得非常淋漓尽致，因为里面要表现的东西是随着时代变化而变化的，但始终不变的还是那些作为一个人，最纯粹的热爱恩和情感，小孩有小孩看得开心，大人看有大人的思考。打动我的反而不是友情，而是新旧轮替，旧事物的消逝和新事物的冲击，总有一天要说再见。
本片提供以下营销课程：如何在两小时内植入最多最全的互联网品牌广告（很多都还是竞品）；如何拟人化/拟景化地解释一个虚拟事物（互联网）；如何开发成本低又好卖的线下周边（比如T恤）；如何正确地进行群体自黑；如何让过气角色大批量地再次翻红；如何make a video go viral；如何花样翻新地站女性主义/政治正确；如何在大众动画中插入陀思妥耶夫斯基。
千万不要做谁的Only Friend，一说要分开一会儿就化身成几万个Stalker追过来，这么沉重的友谊谁受得了啊！Shank真的超性感，边看边想这要是真人化得盖尔加朵演吧，最后一看配音表还真是盖尔加朵配的！
我不希望迪士尼把眼光只放在彩蛋上而忽略讲一个好故事！
【B】失望，有试图像《网络迷踪》解构网络时代，有试图像《头号玩家》创造彩蛋盛宴，但最后都沦为了与故事几无关系，衬托美式价值观的点缀。归根结底还迪士尼过于保守。当然了，阐述美式价值观也是可以拍的很好的，“朋友并不需要志趣相同”也是个既大众也够深刻的好主题。然而剧本写得很不令人满意，始终没有贯穿全片的，完整的，对主角产生阻拦的核心力量，这导致人物目标和求索之路也只得不断更换，先是买方向盘，然后是当网络红人，再然后是毁游戏，最后变成打病毒。每一段冲突矛盾都来的唐突，解决马虎。主题消解与情节因此无法有效融合，最终导致说教意味过浓，煽情也失去了力量。
果然是不负期待！年初有《头号玩家》，年底有《无敌破坏王2》，各种彩蛋根本看不过来，对竞价拍卖、搜索引擎、弹窗广告、短视频等互联网产品的呈现更是想象力爆炸，最最惊喜的还是14位迪士尼公主的集体自黑，太搞笑啦，哈哈哈哈哈。如果说去年的《寻梦环游记》打动我的是温情，那么今年的《无敌破坏王2》打动我的则是动画本身，很庆幸每年总有那么几部作品，让人可以坐在电影院里感受光影艺术的魅力。
一年出了三部复联
秀版权都不用提了，“公主总动员”比超人总动员都厉害！大高潮后还有惊喜小高潮，到处都是彩蛋，片尾彩蛋更厉害，就算是预告片里出现过的东西，都还是充满惊喜！#第二部又痛失奥斯卡，泪
每个人只能陪你走一段路
迪士尼的续集都喜欢用疯狂加料的方式掩盖零碎单薄的剧情吗…