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看完电影后去吃了碗拉面,因为我从下午四点到晚上十点,看了两场电影,在这漫长的观影过程中,我的判断有些失衡,在《全球风暴》这部伪科幻爆米花商业片的陪衬下,这部《银翼杀手2049》的优点被进一步放大了。
在给这部《银翼杀手2049》打分之前,我想先给这段评论文字设下四个前提,如果您读完并不认同,那不用接着看下去了,我后面的评论您肯定不会喜欢,没必要浪费时间找别扭。
1、影评是影评作者的客观侧写。
观影其实对观影者的想象力和理解力有直接的要求,其次要求知识储备和审美修养。对一部电影喜欢与否从表面上看是很个性化很主观化的表达,其实在某种程度上,不同的人对一部电影的不同看法,就是上述那几个观影要件的不同层次和不同组合方式的结果,是一种客观的侧写结论,影评可以鉴人。
2、影评局限于个人经验。
每一部电影都不是单独的存在,前人的人文智慧经验知识都在各种电影音画细节中千丝万缕地体现着。所谓烂片也是人文的聚合,只是某些电影工作者组合人类智慧结晶的方式可能不容易让大众理解。我们观影,会套用各自不同的经验公式去判断这电影的逻辑是否合理,情节是否精彩。经验会帮助我们,也会局限我们。
3、影评有关于私人情怀。
时间是最大的变量,时光流逝,回忆留存,人生岁月中各种因缘聚合引发情绪波动,最后化作一种名为情怀的东西,在人们的生活中若隐若现。观影时带着某种关联其中的情怀,和完全没有关联认知和积累去看电影,感受会截然不同。对于有前传的电影续作,最好先看前作,再来评价后篇,这样判断会相对客观。至少容易理解那些自己没有的“情怀”在别人身上起到了什么作用。
4、影评其实也是有层次的。
观看电影,欣赏电影,研究电影,这原本是一体的,但做出评价后,在别人眼中,那语句措辞也许就泾渭分明,层次高低一目了然。我不想给喜欢电影的朋友划分三六九等,我们也不是敌人,但同则相亲,异则相敬,不喜欢就说不喜欢,别开口闭口垃圾烂片跪舔装逼之类关联人身的发泄,你看不懂也好看不爽也好,只是个人修为认知,别降低层次。
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《银翼杀手2049》是部好电影。
个人认为,作为三十五年前经典科幻电影《银翼杀手》的续篇,《银翼杀手2049》漂亮地完成了接力,至少没有让我这二十年白等。
其实刚看完一遍,思绪还有些乱,我尝试着一遍写评论,一边梳理。暂且在第一版影评里先用五个关键词来归纳观影感受:
tardiness,ashen,profound,melancholy,love
【慢(tardiness)】
这第一遍,我看的是国内影院版本,蓝光没这么快出,我却是等不了了。国内版本160分钟,也不知剪了多少,但仍可看出导演在某些地方放慢了剧情前进的节奏:
比如在华莱士公司总部那神庙一般的场景里,华莱士就如同一个只差最后一步就能完成造人神迹的伪神,在他的空间里,似乎时间都变慢了,到这电影叙事的节奏速率一下子慢了两个节拍— — 在那明暗不定的神火光芒中几乎看不出华莱士的喜怒,他脸上只有一种剥离人性后的淡然,这种表现手法似乎借鉴了宗教给神祉造像以及空间营造的技巧。在许多宗教建筑里,在光暗效果的衬托下,信徒们的注意力高度集中,看着神像空灵的神情,几乎感觉不到时间的流逝。
在我看来,眼睛是灵魂的窗口,也是人性交流的渠道,华莱士失明的双眼似乎代表了他所舍弃的东西,也暗喻了他手中技术的缺陷。
其实除了华莱士总部的几个场景之外,这部电影的整体节奏还算正常,观众感觉慢的另一个原因是这部电影整体色彩晦涩,雨雪场景频繁,让习惯了影画晴艳的观众长时间处于一种不适的环境暗示中,这是极为大胆的前作风格延续。要知道和三十多年前不同,随着电影工业的飞速发展,各种视觉大片都在换着花样刺激观众的眼球,导演把灰暗主题输出其实是冒了极大的风险。
但这种压抑,让观众能够更清晰地体验到K的生活到底是怎样一种氛围:追杀同类,服从命令,永远成为不了自然人,永远没有灵魂……正是在这种氛围里,从朵那突破主色基调的明黄小花开始,一步步改变了这个银翼杀手的宿命。导演用了超长剪辑和一种看似缓慢的节奏输出了一种迫切改变的情绪。
【灰(ashen)】
灰不只是环境颜色,更是整个2049地球和人类殖民地的现状,无论是自然人还是复制人都生活在一种灰色状态当中。
社会秩序勉强维持,强势企业暗中操控政府大于政府,人类看不到文明进步的希望,只有用盲目扩张来消化矛盾。全片里常见的几大传统宗教符号基本没有出现过,只有钢铁建筑丛林和外部的废墟荒原,这隐隐说明人类社会已经到了信仰缺失、礼崩乐坏的坍塌边缘。
人类不相信复制人,又离不开复制人,自然人的社会生产功能已逐渐被复制人替代,复制人中也暗流汹涌,叛乱和私逃屡禁不止。
这种社会主旋律的灰,反衬出AI女友Joi的灿烂色彩,她追求存在感的欲望同时推着K一步一步往前走,她并不迷茫于我是谁,她宁可破碎也要和她的爱人一起前行,可以说这个AI不仅给了K人性的温暖,还用自己临终最灿烂的表白赋予了K走到最后的力量。
Joi比《银翼杀手2049》里其他任何一个角色都更有人性温度,无论是视死如归的军医,还是主动用自己头颅对准主角枪口的女首领,都只能用大义来解读自己的牺牲和舍弃;甚至男主角,从一个性能优秀、工作正常的Blade Runner到一个真正觉醒自我、挑战命运的新人类,他心里的温度,正是Joi牺牲了自己,燃烧起来的。
当我看到AI女友Joi主动召妓并化身其上,实现了与K的真正结合,这也是完成了情侣之间的肉体奉献、走完了由它变她的最后一步,感慨万千……从表演上,技术呈现上,这都是最让我动容的一段。我认为那个复制人妓女也将成为下一部的伏笔……
无论是被保护的造梦师,还是飞蛾扑火一样为爱献身的VI女友Joi,这些从灰色中或隐匿或诞生的希望总是那么的耀眼啊……
【深(profound)】
但凡讨论人工智能,但凡讨论肉体和灵魂,但凡讨论跨种族恋爱伦理,有些问题就要深入到人类的起源和生命形式的终结。
生者皆有灵魂么?
不会死去的生命有没有意义?
舍生取义是人性存在的根本象征?
导演都一一给了解答。
灵魂在每一个有自我意识存在的躯壳里,无论是基因工程肉体里,还是硅基储存介质里,区别是有些让人敬佩,有些让人向往,有些让人怜悯,有些让人憎恶。
不会死去的存在缺失了生命宝贵的定义基础,得到了选择死去的权力,才得到了存在的尊严,才有资格陪你往前多走那么一程,才有力量和勇气说出“我爱你”。
虽然最终证明自己不是那个奇迹之子,但能从复制人悲哀的工具宿命中挣扎出来就已经是奇迹,在这短暂的旅途中得到了自然人的包容、信任甚至超越友谊的情愫,拥有了AI奋不顾身的爱情,最后亲身体验到人类的快意恩仇,和舍身取义后生命逝去的平静安详,有尊严地离开,这难道不是真正的人性奇迹?
【悲(melancholy)】
《银翼杀手2049》的主基调和前作一样,在探讨悲剧中的人理哲学。这里面不仅有着对未来社会形态畸形发展的悲观态度,也有着对人类自身命运失控的悲切想象。
《银翼杀手2049》里大悲剧小悲剧满满放了一桌子,复制人无限接近于人却因为母公司机构崩溃而缺失了最后一把钥匙,带有象征意义的奇迹之女降生,循环开启了诸多角色的悲剧序幕。
回过头来细想,AI在雨中幻像呈现与环境开始互动,K在飘雪中感受自己的体温融化冰晶,这对情侣在雨雪中升华了自己的自我意识形态,又如同雨雪一样逝去,在即将到来的革命时代中消失无痕,这种悲剧色彩的主题融入,让人越品味越是感慨。
我一贯认为,悲剧总是动人的,之所以本片被许多人看作文艺片,其实是角色身上的悲剧色彩打动了你的那颗心而已。这里开一发地图炮:能把本片看成文艺片的朋友,至少说明你的同理心已经被触动,这是多么好的礼物?敏感的人也许会感受到更多的不幸,同时你的人生也会收获数倍的丰富体验,相对于那些动口就是烂片的评价者来说,这部电影给你带来的绝不只是试听享受。
当我看到哈里森福特从阴影中走出来的时候,我突然想起,二十多年前,我看过三十年前的福特扮演的银翼杀手,那么再过三十年呢?谁在看谁?谁在怀念谁?谁又记得谁?
有些时候,收藏悲伤就是情怀的一部分,我在戏外知晓,他在戏中演绎。
福特老迈臃肿的身体把一个无限思念妻女,用痛苦来坚定自己认知的老杀手形态表达得恰到好处,面对再次出现在自己面前的爱人克隆体,他需要多大的毅力才能阻止自己将对方深拥入怀?话说也只有福特这样高龄还未息影的老戏骨才有这样的机会,把自己塑造的经典好好收官,印第安纳琼斯,星战,还有银翼杀手。这已经不只是向经典致敬,这是在延续和向后传递经典,而福特正在亲自给自己的角色和职业画上句号。
这让人悲伤,也无比荣耀。
【爱(love)】
前作在白纸上作画,2049是在前作基础上的延续,这注定前缀是银翼杀手的2049只能在同一体系和规则下创作,而无法把重点放到类似攻壳或者黑客帝国的其他科幻理论体系突破上去。
在续集上如何让银翼杀手的形象更为丰满,不能重复套路,不能脸谱化,无论是剧情安排还是角色选择我想都极有难度。哈里森福特的硬汉式表演是那个时代的特征之一,而在这个时代,《银翼杀手1》幻想的许多科技已然出现,为经典续作,新主角应该遭遇什么样的事情?
导演并没有给K安排一场类似戴克的复制人之间的爱情,而是选择了更有争议的人机恋作为剧情冲突核心。
整部电影在Joi身上花了很多功夫,相对于造梦师的命运,Joi体现出了另一种凄美,她比前作中随时可能被杀的瑞秋更脆弱,她本是一个幻像,她如同美丽的肥皂泡一样,依靠着K的认同和呵护存在。她一直在试图让自己的存在变得真实和有意义,Joi这种求生求存在的努力无比动人。
Joi的存在和作用,不仅仅是个花瓶陪衬,而是K变成Joe的根本性力量,他给了她身体,她给了他名字,她伴随他走到自己所能到达的最远地方,她用最后的告白赋予了他被爱的权利并亲身感受。
Joe在被救后第一次流出了眼泪,这是他生命/人性因她而完善的标志。他们互相给予了爱和认同,互相证明了对方作为一个有灵魂的“生命”真实存在。剧中并没有演绎Joi作为华莱士公司量产全息互动产品为何拥有这种高度自主的意识和智慧,Joi是不是独一无二的?抑或这只是情感陪护仿真程序的标准互动情景设定?Joi的行为能不能被界定为“爱”?这是悬念也将是观众互动的谈资。
而在老复制人戴克身上体现出的牺牲和隐忍,更是挚爱的表达。他三十年靠着笃信一句“Iknow what is real”而存活下来,他一直把自己关在一座废弃的赌场里,无限循环的全息音乐,赌博机的概率都已被他测试了个遍,他的狗也学会了借酒消愁,因为爱,他把自己囚禁起来,他宁可成为女儿不认识的陌生人。(也许在某种程度上,这是对于社会结构老龄化的问题映射,社会主流意识正在以某种形式快速淘汰老龄群体,在各种理由下,老人被迫做了孩子的“陌生人”。)
我认为这是2049的核心创作之一,这不是硬核式的科幻理论创新,而是探讨了一下符合三十年后审美和观念的“爱之意义”。Joi 和Joe之间的爱情应该在这个宅和二次元流行的时代能被快速消化。
在《银翼杀手2049》最后一段戏里,我们看到了爱和悲伤的力量正在凝聚,复制人在慢慢觉醒。什么时候,那个奇迹会带领他们席卷一切呢?关于后续其实还有一个线索,就是蜜蜂。蜜蜂在雾中也不会迷路,他们采蜜、酿蜜、繁殖。这不仅仅是比喻复制人的未来,也是在解释开头那朵小花的来历。是谁把小黄花带到了大树底下?那边灿烂的花海会在什么时候绽放在我们眼前?
我很期待。
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用五分表达我对这部电影的喜爱。
因为我在这些角色身上看到自己青春正在逝去,惆怅却无悔;我在这些角色身上看到现在的自己缺失了追求的热情,在可笑地迷惘;我在这些角色身上看到自己内心爱意的黯淡平凡,又是惭愧又是向往;我在这些角色身上得到了二十年的情怀回报,既满足又再次期待。
说到角色,不谈福特和总统夫人这样的老戏骨,这里要夸一下主演瑞恩科斯林,他的演绎真的非常符合本片气质(啊,丧科第一!),个人认为这次也有拿奖的潜质。我喜欢他另一部《亡命驾驶》中的表演,也有少许类似味道。
在科斯林的演绎下,K那张复制人特有的扑克脸在命运的一次次击打下伤痕累累,淤血肿胀让他看起来呲牙咧嘴,一副狰狞愤怒的模样。直到他失去Joi,成为Joe,他在大雨里扯掉伤口包扎,让大自然的泪水为Joi和自己默哀。雨水洗去他脸上的血迹,他直面命运。看着巨大的Joi的广告投影,他决定以Joe的身份去完成约定,完成复仇。
送完戴克最后一程,Joe躺在台阶上,看着手中冰雪融化越来越慢,看着自己体温下降,体验着作为一个有灵魂的人的死去,他笑了,也许在寻找Joi离开时的路径……
剧本没有给Joe与华莱士面对面的机会,但Joe开始违背命令,展开针对母公司的敌对行动时,心中的恐惧和彷徨无可掩饰,科斯林都表演得很好,他看似平静地对Joi说:我要被像我一样的人追杀一辈子。我看到K的眼睛里有恐惧。
科斯林唯一能做爆发式表演的就是在造梦师那里爆粗口那个场景,他做的很好。与这种暴烈与之前他在孤儿院发现木马时的极力压抑形成鲜明对比。
觉得他表演出戏的,我想是因为你们给这部片预设成科幻动作片类型的原因吧……你们想看的也许是杰森波恩那样的表现。
整部电影主题的人文色彩是灰中带蓝。压抑中往外渗漏着悲伤。但导演没有硬戳观众的泪腺,却有把这味道表达得淋漓尽致,这就是水平。
你看不到Joi消失时的各种慢镜特写,也没有做幻影破灭时的电脑特效,没有K的睚眦欲裂血泪盈眶,也没有他脑海里对Joi的甜蜜闪回;你看不到戴克眼如雨下,也不会看到Joe 被雪盖满身躯。
这部电影会让你安静地离开座位,但直到躺在床上,你心底都有悲伤的雾气汩汩涌来。
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【timeline】
根据前作和前导短片,我简单梳理了一下:
1、2019年,N6级8人被N7级戴克追捕。觉醒身份后的N7级戴克和N7级瑞秋逃离泰瑞尔。泰瑞尔随后开始生产N8级。
2、2021年,N8被歧视迫害愈演愈烈,N7级瑞秋自然受孕,分娩时,和N8级叛军组织在一起,并由N8级军医接生。瑞秋难产死亡,N7-1出生,N7戴克、N8众均认识到这个婴儿所代表的意义和面临的风险。于是在N7级戴克的策划下定下保险箱计划,其中包括把N7-1送进孤儿院将其洗白成自然人身份,在埋葬瑞秋的地方刻下了日期,同时伪造了与N7-1雷同的男性DNA采样记录备用。
3、2022年,N8级叛军组织制造大停电事件毁灭磁储存设备,表面目的是毁灭所有复制人登记信息赢得自由,另一个目的是掩盖N7-1这个奇迹之子的存在痕迹。磁记录全部毁灭后,叛军把伪造的男性DNA记录插入了纸质存档中后转为胶片档。孤儿院凭空多了一个不存在的男孩。泰瑞尔同年倒闭。
4、根据真实记忆画面判断,直到2026-2027年,N7-1都生活在孤儿院里,伴随她的只有那匹其父N7戴克雕的小马。某一天,为避免被抢,她把小马藏在了熔炉废墟里。随后不久,N7-1被标明死亡销档,实际是被叛军安排给了一对自然人身份的父母。
5、2029年,N7-1时年8岁,以体质原因为借口,被正式送入生态圈中保护隔离,随后自然人双亲留下资源以移民外星为由离开。
6、2036年,饥荒和混乱,政府运作捉襟见肘,华莱士取得了泰瑞尔部分技术,并私自制造了N9级天使,在监管小组面前证明了N9级的安全性后,得到了重开生产线的批准。N7-1时年15岁。
7、2036-2047年间,N9级K被生产出来,这一期间,取得博士学位的N7-1也获得华莱士造梦师资质,负责制造梦境记忆病为复制人植入,以确保N9复制人的基础人格平衡健全、服从温顺。
已得知自己身世的N7-1,按照N7戴克和复制人组织的隐匿计划,把自己的真实记忆植入给K。
K在之后被设定成Blade Runner。
8、2048年,逃亡多年的N8军医因为见义勇为露出马脚,被举报给LAPD。
9、2049年,军医被LAPD派去的K杀死。K随后看见小黄花,发现了军医的秘密,K在LAPD发现尸骨是复制人分娩而死,N7-1的存在震惊众人,女上司决定掩埋一切真相以维持社会现状,随后K回到军医住所发现其他线索,树下的那个数字也开始唤醒K被植入的记忆,K烧毁一切离开。
10、叛军发现军医出事,盯上K,并派妓女接触。同时K调查尸骨身份被Luv盯上,Luv确认N7瑞秋的死亡原因并汇报给华莱士。华莱士得知N7-1存在,也决定封口,Luv被派去取走尸骨证据并开始清理知情者,比如法医科科,同时开始紧密监控K。
11、K从华莱士组织得知N7瑞秋身份,又在警察局档案室纸质文件的胶片影印档中发现当年自然人儿童DNA记录中的异常,也就是当年伪造的记录,线索直指自然人孤儿院,K追查到废墟垃圾区,被自然人流民围攻,Luv远程炮火清场。
12、K在孤儿院调查,发现孤儿院当年记录被毁,另外孤儿院场景与自己记忆相同,并找到木马,他开始怀疑自己的身份,他不相信自己是奇迹之子,便特意去找造梦师N7-1确认,N7-1发现自己的记忆,深知陷阱启动意味着危险和牺牲,K是她亲手送去牺牲的替身,她失态流泪。但K因为情绪激动,也没怀疑这个自然人造梦师的身份。
13、情绪失控的K没有通过baseline测试,他在女上司面前隐晦说出真相,暗暗喜欢K的女上司冒险放走了K。K在Joi的灵肉安慰劝导下决定去寻找自己认为的父亲N7戴克,妓女趁机在K身上放了追踪器。K带走了决定像人一样拥有选择权利的Joi,Joi的离线也导致Luv开始直接介入,Luv杀了女上司,通过警车定位找到前往辐射区的K。
14、K通过木马的辐射线索找到了N7戴克,但N7戴克的敌意让K感到迷惑,戴克后被Luv带人抓走,K重伤倒地,Joi玉碎。K后被叛军所救。在女首领口中K获知真相,奇迹之子是女性,他瞬间失去了所有。
15、在雨中,K联想到造梦师的异常等线索,猜到造梦师才是N7-1,K决定为命运而战,K追上押送的Luv,复仇后救出戴克,最后K送戴克见造梦师,K如同一个真正的人一般,选择在雪中等待死亡。
Ps.值得一提的是本片本片的前导短片衔接前作解题过渡,这种套路让我想起了另一系列科幻经典《黑客帝国》,可惜在国内电影院里可看不到这三段短片。豆瓣有链接。
有机会二刷以后,还想说说音效配乐。
懂大聪的人都知道,我最爱的类型,就是科幻片。10月6日,这部片一上映,立即奔赴零点场首映!如饥似渴的观赏了这部今年最期待的科幻片《银翼杀手2049》!
---以下无剧透影评,绝不影响观影---
早前,影片在美国点映评论解封后,《2049》的口碑就井喷爆表,史上最难拍的续集,出人意料的获得影评人的一致好评,实属难得。
大聪看完后,觉得影片不负众望,虽然不是“科幻片教父”斯科特执导,但在他的监制,以及新崛起的美学科幻导演丹尼斯.维伦纽瓦的操刀下,《2049》还是带来了新的一次视觉和思想的冲撞。
整部影片看上去很沉稳,不急不躁,剧情娓娓道来。影片视角从高司令主演的K身上展开,一步步带观众进入2049年洛杉矶以及美国西海岸发生的一切。
《2049》在《银翼杀手》之前打造的世界中,继续扩充银翼杀手的背景和故事,让整个故事背景更丰满和立体。
而且,《2049》在斯科特的监制下,依然在很多情节上挖坑和留白(斯科特风格),同时也有很多隐喻和映射的地方。
影片在多处情节上,也致敬了前作《银翼杀手》,其中就有著名的放大再放大桥段。
在光影视觉上,影片酝酿的影调和氛围依然黑暗和颓废,导演丹尼斯之前的《降临》,就很好的给我们展示了他对电影科幻美学的功力。
如今丹尼斯执导的《2049》,他在《银翼杀手》赛博朋克美学的基础上,加入了很多他自己独爱的极简美学,给观众展现了全新的,更科幻,更现代的赛博朋克世界。
比如预告片华莱士的总部,极简主义金字塔结构。
但到了城市街道,回归赛博朋克,但科技感更丰满。
不光是场景设计,在镜头的运用和构图上,影片的每一帧都让人想截图当桌面。影片的配色通过场景的转换,变换着冷暖色调,让人着迷。
在电影原声上,《2049》找来了神级配乐大师,同时也是大聪最爱的电影原声大师之一汉斯季默!另外还有汉斯季默的爱徒本杰明.瓦尔菲斯。
这一次汉斯季默已经到了走火入神的地步,不得不个人主义的说,大聪爱死这种哥特式电子管风乐了。
汉斯季默运用了自己最拿手的Shepard tone(错听风格),再利用电子哥特管风乐诠释,再依附着C大调旋律,已达到最大程度高亢。
电影原声再配上影片呈现未来黑暗城市的全景,瞬间提升了影片的史诗程度。制造出一种如梦如幻,酒醉绝望的世界。
聊到这,不难看出,这已经是2017年最不能错过的一部科幻片了,影片在海外定级为R级,国内11月10日上映,定会有删减。
大聪观影后认为,删减部分应该在露点部分,不会影响剧情,在打斗场面上,并没有很血腥,因此大家会看到完整的爆炸戏和打斗戏。但到底删减多少时长,还不得而知。
既然是1982年《银翼杀手》的续集,那《2049》就不得不和前作作比较。
出于《银翼杀手》经过了时间的淬炼和打磨,影片早已功成名就。而《2049》现在口碑虽然很好,但相较于前作,还需要时间的沉淀。
一般殿堂级的电影续集,是很难和前作抗衡的,更何况,《2049》是《银翼杀手》的续集,能拍好并保有高品质,已经实属不易。想要比前作更好,那简直比登天还难。
但不得不说,《2049》在剧情的叙事上,更符合现代人的观影口味。《2049》更通俗易懂,没有《银翼杀手》这么晦涩和哲理。而在视觉效果上,自然会比前作更胜一筹。
不夸张的说,《2049》这个故事,貌似要重新拿起《银翼杀手》构架的科幻宇宙,力缆狂澜,重新打造一个史诗级宏大的科幻篇章,如果说《银翼杀手》是序曲,那么《2049》就是前奏,在《2049》之后,银翼杀手的故事一定还会继续。
那么问题来了,很多人会问,1982年的《银翼杀手》离我太遥远了,没看过这部电影,那么《2049》还能看懂吗。
答案是,能看懂,但一定会看的不爽,就是那种“我去密室解谜,只玩了主线,但密室的很多支线故事和小秘密,依然没有解读到”的那种不爽。
因此如果有时间,最好能补课科幻电影界的神级作品《银翼杀手》。
而没时间补课,接下来《2049》终极指南会能让你受益良多。
想当年《银翼杀手》,其实并没有像今天这样,被大家封为神作,影片刚上映的时候,由于太过隐晦,以及缓慢的节奏,在评分和票房上都没有很高。
但随着时间的推移,大家渐渐意识到,这是科幻电影的启蒙。
无独有偶,另一部起初不被看好的神作,是著名导演是斯坦利库布里克的《2001太空漫游》(1968)。
而今天,《银翼杀手》和《2001太空漫游》,不分你我的坐上了电影界科幻类型一哥位置。被众多影评人定位“有史以来最佳科幻电影之一”。
《银翼杀手》开创了很多先河,包括反乌托邦的主题,以及被后人津津乐道的赛博朋克风格。
《银翼杀手》改编自菲利普.K.迪克的《仿生人会梦见电子羊吗?》,他同时也是赛博朋克风格的倡导者之一
不难看出,《2049》中高司令饰演的主角名字叫K,也是致敬这位菲利普.K.迪克。
《银翼杀手》的故事,背景发生在2019年的洛杉矶,在影片中那时的洛杉矶已经非常发达,在今天看来,2019我们还做不到电影中那样子。
在影片中,2019人类已经发展到外太空,而地球作为母星,已被人类吸取殆尽,整个环境脏乱差。
而在那时,人类已经成功研制出了复制人(人造人),用我们今天的话来说,就是人工智能研发成功,投入到复制人中大量产出,并被派去遥远的星球执行高危任务。
但由于复制人属于非人类,有着常人不能比拟的力气,因此复制人只是拿来服务人类出任务,而不是伺候人类,于是地球被禁止大规模使用复制人,并且,他们的寿命只有4年,四年一过,他们就停止运作。
这些复制人,由泰瑞公司出品,型号是NEXUS6,他们拥有和人类一样的思考能力,正因为如此,所以他们一些中的一些人,同样也有违法犯罪,甚至从殖民星球逃回地球,躲避出任务等等。
在这种情况下,一个新兴的职业诞生,他们叫“银翼杀手”,专门追捕那些违反逃逸的复制人。
我们的主人公德克,就是已经退休不久的银翼杀手,但他的上级布莱恩收到通知,有复制人从外星逃回地球,只能逼德克再次复出,追捕这些复制人。
在德克的追捕过程中,拜访了出产复制人的泰瑞公司,并认识了泰瑞老板的女助理瑞秋。
而瑞秋也是复制人,但当下她并不知情。德克和瑞秋这么一来二去,两人相爱了,瑞秋同时也开始知道自己是复制人,于是私自逃出泰瑞公司去找德克,遭到被警方通缉。
这些逃亡的复制人,以罗伊为代表,通过各种方法,最终找到了创造复制人的创始人,也就是泰瑞公司老总泰瑞。
复制人罗伊眼看四年寿命就要到期,所以请求自己的“父亲”泰瑞延长寿命,但泰瑞却拒绝了,罗伊一怒之下杀死了泰瑞。
之后罗伊以及其他复制人,和德克展开了正面的交锋,展开了激烈的打斗。
整个银翼杀手的故事主线,就是在说银翼杀手德克,如何追捕这几名逃回地球的复制人,并且同时也帮助瑞秋躲避追捕。
而故事的支线,就是从复制人的角度展开,他们之所以逃回地球,是因为他们不满四年的寿命,想要获得更长的时间。甚至他们想要自己被公平对待,和人类一样,被视作人类。
整个影片的剧情,其实和现在科幻电影的故事没啥太大区别,无非都是人工智能和人类的对抗。
《银翼杀手》这部电影之所以伟大,是因为他从头到尾想要自己创造一个哲学概念,这个概念是关于生命的解放,人性的压抑。
而影片诡异的悲伤氛围,如果观众能懂导演的意思,就很容易沉浸在当中。
影片中其实没有阐述谁到底是正派,谁是反派,不管是主角德克,还是瑞秋,还是复制人罗伊,造物者泰瑞。他们都在当下的背景饰演着不同角度的悲情角色。
《银翼杀手》的魅力就在于此,脱掉科幻特效的外衣,阐述一个关于人性假想设定的延伸。
到底人工智能觉醒后是否可以和人类一样拥有灵魂?
人类是否能掌控自己制造出来的,比人类自身更高级的“物种”?
造物者人类之于上帝,难道就不会犯错吗?
生命与价值,生命与消亡的定义是什么?
这些哲学议题,都在影片中被拿出来讨论,而导演斯科特玩得最高级的是,对这些哲学议题并没有给出明确的答案,而是让观众进入自我的思考和回望,对整个生命的意义,给出自己的答案,毕竟每个人的一生,都是不一样的。
比如最后德克和复制人罗伊的最终大战,罗伊的心理情绪变化一波三折。
一开始,罗伊的情绪是愤怒的,他想要用尽一切力气杀掉德克,之后他又转变情绪,像折磨动物一样折磨德克,虐待他并不直接杀死他。
到最后德克在建筑的边缘,马上要坠落的时候,罗伊反而出手相救。
罗伊这一系列的心里变化,原因正是因为他四年寿命马上就要结束,他在生命最后的一刻,心理变化由愤怒生命,变为藐视虐待生命,最后变为享受生命,怜悯生命。
而他最后在雨中怀抱鸽子,念出最后对生命的对白诗,堪称是影史上经典中的经典,被大家称作《雨中泪目》诗。
“我曾见过人类无想想象的美,我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧,注视C射线在天国之门的黑暗里闪耀,而所有过往都将消失于时间,如同泪水消失在雨中...死亡的时刻,到了。”
诸如类似的经典桥段,还有很多,而被众人探讨了十多年的,则是影片中的结尾,就是德克到底是不是复制人。
在最初的1982年上映版本中,结尾是德克和瑞秋开着汽车逃亡的镜头,而且有些航拍镜头,还是斯坦李库布里克《闪灵》开头拍剩下的画面....
在这个快乐逃亡结尾中,制片方觉得还不过瘾,还在不同上映的地区,加入了不同的字幕,以加强结尾happy ending的效果。
其中最狗血的字幕就是“ 复制人瑞秋的寿命不止四年,她和德克从此过上美好生活” 。
当然这些在1992年的导演剪辑版中,导演斯科特当然不满意这种圆满结局,于是把瑞秋和德克开心逃亡的开心结尾去除,瑞秋也不存在超过四年的寿命说法。
之后制片方觉得1992年的导演剪辑版太仓促,加上科技修复技术的提升,又在2000年的时候增加了一个特别导演剪辑版。
这还没完,或许由于粉丝观众的抗议和讨论,同时斯科特这十多年的人生经历,让斯科特和制片方决定,要给出观众一个最终剪辑版。
于是,目前在市面上,大家能找到的资源,大部分都是2007年的导演最终剪辑版。
从1992年版本开始,剪辑版中就加入了独角兽的画面,也就是德克在家里做的一个白日梦。
这个梦境德克没有告诉任何人,但最后被他的同事盖夫在他家的的楼梯留下了独角兽的折纸。
盖夫在剪辑版本中,也被说明是警方的卧底,来监视复制人的梦境,盖夫的折纸,对应了当时复制人的梦境,会把相应的折纸放置在现场,说明那个人是复制人。
而德克最后结尾拿着复制人若有所思,然后点点头,说明自己领悟到,自己也是复制人,于是更绝然而然的带着瑞秋远走高飞,远离尘嚣。
我们今天聊的《2049》,就是在《银翼杀手》2019年的背景之下的30年以后,剧情也和德克,瑞秋30年内发生的事情,有着紧密的关系。
或许制片方和导演丹尼斯,都意识都《银翼杀手》离现在太遥远,毕竟已经有35年的时间。
于是在《2049》上映之前,制片方另请导演和团队,制作了三支短片,用来衔接《银翼杀手》和《2049》影片里面30年所发生的事情。
这三支短片,墙裂建议都去看看,时间不长,但作用很大。
不仅有三支短片,官网还爆出“Road to 2049 "编年史资料,从2018-2049大事件,一网打尽!
接下来,我们按照Road to 2049 "编年史资料结合这三支短片,大聪给大家梳理了《银翼杀手》故事背景从2018-2049发生了的重大事件。
2018年11月,有几个NEXUS-6复制人叛变逃回地球。
2019年11月,银翼杀手德克负责清理掉这些复制人。
2020年初,泰瑞公司创始人泰瑞被自己的复制人杀掉。
之后德克结束了这几名叛逃的复制人,事情就此告一段落。而后德克和复制人瑞秋逃亡。这些都是《银翼杀手》的剧情。
2022年,时间来到第一部短片《银翼杀手:2022黑暗浩劫》。
短片为了紧密联系经典前作《银翼杀手》,《2022》可谓诚意十足,在许多细节上致敬满满。
比如短片场景的风格紧跟前作,依然赛博朋克风,甚至在镜头语言上,都十分相似。
短片中也同样出现了鸽子,和《银翼杀手》罗伊死时怀抱的鸽子一样,象征了鸽子带着罗伊(复制人)的灵魂一起飞向自由。
短片一开始,就引进了新角色:N8型复制人,相较于前作《银翼杀手》的N6型复制人,N8型复制人拥有了人类一样的自然寿命,只不过每个N8型复制人,右眼都被标记了序列号,从这个角度上来说,N8型复制人更像一款人造产品,奴役性寓意更强。
通过短片,我们可以看到在2019-2022三年间,复制人如何韬光养晦,密谋一场复制人的反叛革命,让人类走向一场未知的黑暗浩劫。
复制人革命的诱因,是由于他们在外殖民星的卡兰沙战场上发现,双方军队均为复制人,这样“游戏人生”般的命运,复制人不服。
而直接导致复制人革命的导火索,是由于人类至上主义运动浪潮兴起,人类通过搜寻复制人的电子档案,以此来辨别复制人,并不断虐杀他们。
这样双重窒息环境下,复制人开始联合起来,绝地反击,制造了2022大停电事件,目的是摧毁人类档案馆的所有的磁轨备份,包括复制人的档案资料,以此来隐藏自己,不让自己是复制人的身份被轻易暴露,防止遭到赶尽杀绝。
但是复制人制造大停电的目的是消灭人类吗,不是,他们只是想通过大停电,更好的隐藏自己,重新找到自身的价值和生活的意义,换句话说,复制人要的是自由。
正如片中复制人头目伊基说的:“我们可能比老版复制人寿命更长,但是寿命,绝非生命,我要的是生命,我们就是为此而战”
大停电计划的成功实施,导致了人类进入了长达数周的黑暗浩劫,同时摧毁的人类多处档案馆里复制人的资料,再也无法修复。人类由此进入大停电前后的时代划分。
短片最后,复制人头目伊基,挖下自己带有序列号的右眼,意味着在他身上最后一处是复制人的证明,也得到剔除,复制人就此取得阶段性胜利。
人类经过了这次大停电的黑暗浩劫,颁布复制人生产禁令,泰瑞公司也因此破产。
这时候解决了人类食物短缺危机的华莱士公司迅速崛起,收购了泰瑞公司。
这就要说到另一部短片《银翼杀手:2036复制人黎明》。
在短片里,华莱士在2036年某日,召集司法部门的几个大佬,谈判废除禁止复制人生产的禁令。
为何华莱士有如此大的号召力?
根据官网“Road to 2049”的资料显示,在大停电事件后,2025年前后人类多个全球危机爆发,其中最严重的就是食物短缺问题。
有着理想主义的尼亚德.华莱士科学家,也就是华莱士公司的创始人,虽然他眼睛失明,但凭着他的智慧,公司在他的领导下,通过对转基因食物的革命性研发,成功解决了食物短缺危机。这使得华莱士个人的影响力迅速提升,公司的业务也开始向外殖民星扩张。
在2028年,泰瑞公司正式宣告破产,华莱士公司收购了泰瑞公司,虽然法律禁止生产复制人,但华莱士公司并没有停下研究新型复制人的脚步。
在2030年,华莱士通过基因技术和新记忆植入技术,初步得到一个更顺从于人类的新型复制人模型。
终于在2036年,华莱士公司成功研制出第九代复制人,华莱士决心说服司法部门废除生产复制人禁令,让新型复制人得到重新量产。
第二支短片视频:《银翼杀手2036:复制人黎明》。
《2036》短片一开始,华莱士姗姗来迟,反而让司法部门的人等他,足以可见他当时的地位和影响力。
起初,司法部门始终不愿意解除禁令,不管华莱士从人类生命发展角度,还是从外殖民星产业需求角度,都没办法让司法部门松口,因为最让他们担心的,是2022年大停电事件造成人类大量伤亡,他们不愿意看到悲剧重演。
其实正常谈判的话语权,一直在华莱士的控制之下,说到复制人造成伤亡,他借着这个切入口,正式介绍他的第九代复制人。
这些新型的复制人,可以根据客户定制存活时间,永远不会反抗,也不会逃跑,只会绝对服从。
绝对服从到什么地步,华莱士就此让跟随他的复制人,上演了一次自我割脸,吓得司法部门连连喊停。
但华莱士并没有过瘾,他直接命令复制人在大家面前自杀,上演了一次极端的“产品”演示。
短片最后可以看到,司法部门的表情,从开始的质疑到惊恐,再到面由心生的喜悦,说明他们认可了第九代复制人。为此,华莱士拿到了量产新型复制人的许可,华莱士公司也因此更加壮大。
另外发生在2048年的《银翼杀手:2048无处可逃》,是专门为《2022》里的通缉犯萨柏制作的一部短片。
短片里出现了一个叫LAPD洛杉矶警局下属的一个新部门,是洛杉矶警局和华莱士资助的,在2040年投入的部门,支持现有的银翼杀手分队,用来追捕非法犯罪的复制人,包括正在逃逸的第八代复制人。
萨柏在大停电事件之后,虽然能隐藏起自己是复制人的身份,但必须小心翼翼的活着,不然就很容易被LAPD“扫眼验证”。
他靠着自己养殖的一些蛋白虫,贩卖给黑市,艰难维持着自己的生活。
虽然萨柏在哪都觉得处处都低人一等,但好在还算有自己的生活,交上了自己的朋友,而且还是以书会友,经常介绍好看的书给自己的朋友。
值得一提的是,萨柏介绍的这本《权力与荣耀》,是英国大师级作家格雷厄姆.格林的作品,书中说到的“恶”无处不在,但最重要的却是个人内心道德和精神的斗争,在污泥中绽放出人性光彩的部分。
这也借此说明,这本书是萨柏的精神支柱,书中说到关注灵魂的挣扎和救赎,都和他现在生活的环境和处境息息相关。
或许正是因为这本书让他找到人生价值,当他看到一群流氓欺负他的朋友时,他选择不再躲躲藏藏,而是以牙还牙打退了那群流氓。
为了解救一对母女,展示了自己非人类的力气,暴露了身份。
《2049》的电影开始,完全紧密连接着《2048:无处可逃》这支短片,应该这么说,这支短片放在《2049》做开头,一样合情合理。
至此,从《银翼杀手》到三部短片再到《2049》,从2019年到2049年的银翼杀手编年史大事件,我们就有了清晰的蓝图。
再没有什么场景比一个未建成的乌托邦建筑更适合一个反乌托邦类型电影了。
在Noah Kadner 对该片制作设计师 Dennis Gassner的采访中,后者提到除了一小部分场景是在布达佩斯取景以外,其余大部分场景均为人工搭建或电脑渲染制作。本文考据了一些银翼杀手2049的场景设计,以下是一些穿凿附会的出处考证:
像任何科幻电影一样,反派公司必须有一个酷出人类极限水平的未来感大楼。强烈的秩序感,厚重的材质,与不断在其空间中流动的水纹光。在2049中,大反派Wallace的复制人公司大楼的设计无比贴合这样的电影类型。
第一个印象是,这部片子的场景设计应该受到安藤极大的影响,有好几个画面出处都非常具有安藤的气质。
这样的想法并不是空穴来风。在上文提及的采访中,Gassner也提及了他的一次日本之旅。虽然他称Wallace的办公室是受日本传统城堡的启发,但我们确实能看到更多现代建筑对于该片场景的影响。
一个形式类似的Chichu博物馆,日本建筑师安藤忠雄作品
benesse house park hotel,安藤忠雄
李禹焕美术馆售票处,安藤忠雄
豆友@ 小凌小凌 在评论中提到:“ 那个Wallace的接待台长得跟直岛上李禹焕美术馆的售票处一毛一样!(当时买票的时候就体会到了那种让人不大舒服的蜜汁尴尬,不过还好我只有160,但也需要稍微弯点腰,感觉像是在求着里面的人卖票给我……) ”
在网上搜索了一下这个安藤设计的李禹焕美术馆,和Chichu博物馆结合一下就是2049的问讯处了。这俩博物馆都在日本直岛上。
日本堡垒那种关于“安全”理念给Gassner留下了很深的印象。为了体现大反派Wallance喜欢掌控一切的性格,场景设计中以水来象征一种对于安全感的界定。
*日本综艺节目《矛盾大对决》中还有一期名为“能做出超乎人类动作的男人 vs 只要人走上去就一定会出声的走廊”,讲的就是这样一个走廊上的对决。(看得我既尴尬又开心)
豆友@ psycho 表示:“夜莺走廊的灵感据说是来自于清水寺。”
(这边暂时没有找到合适的室内照片)
豆友@ 神威 提出:“ 我看到电影中的条形窗走廊第一反应是二条城德川家的夜莺走廊(莺啼廊,鶯張りの廊下)在将军办公的处所里 因为木板会热胀冷缩加上时间的流逝产生质变 走上去就会发出嘤嘤嘤类似于夜莺的叫声 然后也有这样的条形窗 窗外种了当时日本罕见的铁树 走廊的宽窄也和这张剧照里的走廊特别相似 ”
不过,Gassner提及的这两个点我在电影场景中没怎么看出来。在Wallace那种“像神一样把控一切”的人设上,倒是能找到一些影子。
以水围绕平台的做法在现代建筑中还是比较多的。这样的空间品质往往极简、宁静,是一种行之有效,但维护成本较高的设计手段。
场照水的质感更加明显
导演一开始对于环境设计的初始风格设定即为“粗野主义”。
粗野主义,一个多适合反乌托邦电影的风格定位!
还有一个经过官方确认的空间,由西班牙建筑事务所 Estudio Barozzi Veiga 2010年未建成的西班牙皮洛尼亚的尼安德特博物馆设计方案。从上次威尼斯双年展我就挺喜欢这个事务所的。
“行走中的建筑学”编辑表示:“ 电影中2049年的洛杉矶警察局总部,让人想起阿根廷布宜诺斯艾利斯的国家图书馆,一个经典的粗野主义建筑作品。 ”
图为“阿根廷国家图书馆 。
除了电脑渲染及布景搭建外,本片还是有一部分实景拍摄的画面的。电影中崩坏的拉斯维加斯是在布达佩斯拍摄的。主要场景发生在前布达佩斯证券交易所。
关于色调还有一丢丢考据。剧情推进到废弃的拉斯维加斯处,开始出现这种黄黄的色调:
据该片的摄影指导Roger Deakins称,是受2009年红风暴袭击悉尼的系列照片影响。
豆友@ 。 认为:“ 橘色部分反而比较像当年泰特美术馆那个太阳啊 可以搜看看图片! ”
豆友@ 三月 提出:“ 为什么沙城暴的场景我想到的是美国一年一度的 ‘火人节’。。。 ”
豆友 @〇〇〇〇 热情地指出,这种废土概念在Mad Max 4里屡见不鲜。
还有几个在红风暴中的巨型雕塑,打眼一看,特别眼熟。
残破的头部与废墟感,与Igor Mitoraj在意大利庞贝遗址的系列雕塑非常相似
去年在庞贝拍的照片
雕塑+遗址气质拔群
豆友@ 默 提到:“倒在地上的头部塑像极像西西里岛阿格里真托古希腊遗址里的塑像 ”
豆友 @大猫 认为“残破的头部”,和Brancusi 1909年的 “睡着的缪斯”有相似之处;
“ 关于巨型的石刻,特别是头部,Colossus of Constantine,现藏在罗马Capitolini/朱庇特大庙博物馆,//en.wikipedia.org/wiki/Colossus_of_Constantine 君士坦丁大帝的雕塑,原本在罗马的马克森提乌斯的巴西利卡。当然,佛教里面的巨佛也是不少,巴米扬,乐山,敦煌,云冈,山西太原蒙山大佛,蓟县独乐寺观音阁内的观音,等等。。。 ”——豆友大猫
另外片头的太阳能微型航拍图,很可能是西班牙的塞维利亚太阳能站。
另外,豆友@ 烤 提到:“ 关于加州郊区的太阳能田野,想到一个视频装置,2014年John Gerrard做的Solar Reserve (Tonopah, Nevada) ,贴一个视频为证://vimeo.com/112528680 ”
前几天翻照片,找到了几个工业遗迹,先放在这里:
第一,位于孟加拉国的 port Chittagong 的废弃船舶回收港口。
第二,世界最大的船舶废弃点——位于印度Gujarat的 Alang Ship Breaking Yard
Alang Ship Breaking Yard
注意Luv的眼镜特写
拍摄于Alang Ship Breaking Yard的照片。
另,还有一个片头男主出任务的太阳能田,应该取材于西班牙Almeria的卫星航拍图
豆友@ noiseinside 指出:“ 金字塔造型的大楼造型我认为已经是向经典科幻片《大都会》场景致敬,包括原版《银翼杀手》里的也是。”
电影《大都会》的相似场景
豆友@慕明 比较好奇最后上岸的大坝到底是哪里。对此我也毫无头绪。
大都会的剧照中也有一堵巨墙
豆友@ 文刀仙僧 指出:“ 第一部里面男主的公寓我一直觉得很像赖特后来做的砌块住宅。 ”
这个取景地的确是经过官方确认的。Ennis House 是美国著名建筑师 Frank Lloyd Wright 的作品。感谢豆友@ godard 指正,经查验,第一部中只有室外场景是在Ennis House实景拍摄的,剩余室内部分都是“ 按照那个房子的墙面砌块专门制作的布景。而且斯科特后来拍《黑雨》时又用了一次,作为日本黑帮老大住处的墙面。赖特这个房子被很多电影拍过(也许因为它就在洛杉矶),被称为‘明星房’。”
有很多针对该种砌块的泡沫模型。
2009年这栋房子被卖了,这是个悲伤的故事。 基金会一开始开价1500万美元,结果发现没人买,最后在2011年以450万美元的价格将其中一部分卖给了投资人 Ronald Wayne Burkle
暂时先找到这么多,想起来的时候继续添加。
豆友里真是藏龙卧虎,感谢你们的分享。我会定期整理将评论中的内容添加到正文,争做最全场景讨论帖。
更新日志:
[2017.10.29 更新。陆续添加了豆友@ 慕明 @ 三月 @ 。@〇〇〇〇@ noiseinside @ 烤 在评论中陈述的观点。添加了关于柳京饭店的推测及大坝出处的疑问]
[2017.10.30 更新。陆续添加了豆友@ 大猫 @ 老金子 @ 文刀仙僧 在评论中陈述的观点。添加了一把椅子的设计师考证,2017SDCC场景照片,Ennis House ]
[2017.10.31更新。陆续添加了豆友@ 小凌小凌 @ 老金子 @ 神威 @godard在评论中陈述的观点。添加了SANNA金沢21世紀美術館,Jame Turrel的作品,银山温泉,长城脚下的公社,路易斯康的胡瓦犹太教堂猜测,巴拉甘的吉拉迪之家-室外庭院,保加利亚布兹卢贾山剧场顶视图,山梨县惠仁寺的莺啼走廊,棚内拍摄及水纹场照,增加了众所周知的北京气候影响;改了病句]
[2017.11.09 更新。添加了豆友@大猫 @ psycho @ 默 及“行走中的建筑学”编辑观点。添加了 benesse house park hotel,孟加拉国的 port Chittagong 的废弃船舶回收港口,印度Gujarat的 Alang Ship Breaking Yard,西班牙Almeria的卫星航拍图]
[2018.03.05] 恭喜2049赢得2018年奥斯卡最佳视效!感谢各位豆友的贡献,我的更新也告一段落[鞠躬]。
(前两天在大银幕上看了《沙丘》,维导的风格依旧,只是感觉依旧更喜欢《银翼杀手2049》一点,沙丘里面美则美矣,角色似乎都少了一些人性,而在银翼杀手里,哪怕是仿真人的他们依旧为自己存在的真实感而心悦或哀伤。这种未来背景的思索,比特效构塑的奇观更能打动我。)
1982年,一部充满着阴暗与潮湿气息的科幻电影问世,虽然在之后的几十年中得到了广泛的认可,然而他在当时前卫的风格与冗长的剧情让它在票房上铩羽而归。
时隔35年,由丹尼斯·维纶纽瓦导演的续集讲述了前作三十年后的有关于复制人的故事。
我不得不说,电影超过两个半小时的时间非但没有让人感觉到漫长无趣,反而在每时每刻都让你惊叹,让你屏住呼吸,让你觉得,这才是科幻片本应有的模样。它所涉及的剧情,既有让你沉浸其中的科幻,也饱含着科技面纱之下的浪漫,还有与前作如出一辙的对自身的拷问。
我们是否是真实的?
或者说,我们应该相信我们所看到,所听到,所接触到的一切么?甚至,我们的所思所想是否会误入歧途,而在这样纷繁的世界中,我们又有何可以依靠?
就像那落在我们手中最后缓缓融化的雪花一般,那份冰冷与温柔的触感,是你我真实存活于这个世界最好的证明。
1.银翼杀手编年史
这部银翼杀手2049在很大程度上同前作保持了一致,无论是风格,基调,人物的选择,思想内涵,时间线,都与前作息息相关,而在电影上映之前,官方也给出了三部短片用于补全从2019-2049年30年间的一些事件。
它们分别是,2022:大断电,2036:复制人黎明,2048:无处可逃。这几部短片都可以在youtube上观看,b站也有相应的翻译版本。
当然,官方其实也给出了一份更加详细的编年史,我觉得在看电影之前如果能对银翼杀手整体的世界观有所了解会有助于剧情的理解。
21世纪初:泰瑞公司发明出复制人,他们在身体上进行了强化,用于地外探索,但是在复制人发动血腥叛变之后,复制人在地球上被禁止。
2019年:几名连锁6型复制人从外星返回,他们最终杀死了泰瑞公司主席埃尔顿 泰瑞,同年,银翼杀手德卡与泰瑞公司的复制人瑞秋从洛杉矶逃走。
2020年:泰瑞公司推出新型复制人连锁8号,拥有正常人类寿命,不过他们的右眼有可以识别出身份的标志。
2022年:一枚核弹在美国西海岸上空爆炸,造成城市断电数周,同时泰瑞公司发生爆炸,大部分关于连锁8号复制人的信息被销毁,与此同时,大断电导致经济,食品供应都受到巨大影响,很多人陷入黑暗与饥饿之中。
2023年:因为怀疑大断电起因为复制人,政府推出复制人禁令,部分复制人在逃脱追捕后得以存活。
2025年:华莱士通过基因工程解决了食品短缺问题,他的公司因此得以做大。
2028年:华莱士收购泰瑞公司残余部分。
21世纪30年代:华莱士改良泰瑞公司技术,使得复制人可控且忠心。
2036年:复制人禁令被废除,华莱士公司推出连锁9号复制人。
21世纪40年代早期:洛杉矶警察局重新动用连锁9型复制人的银翼杀手,找到老型号的复制人并处决他们。
2048年:一位连锁8型复制人在闹市被人认出,追捕复制人的征途又开始了。
在官方出的三部短片之中,有两部都提到了一个人,sapper morton,他是连锁8型的复制人,在大断电后得以存活,然而48年在闹市中为了救助关心的朋友而被人识破。在正片中,第一个事件也就是瑞恩 高司令扮演的银翼杀手“k”对sapper morton的追捕。
--------以下内容存在剧透----------
--------以下内容存在剧透----------
--------以下内容存在剧透----------
2.gone baby gone
一切起源于“k”在sapper morton家所发现的那个箱子。
箱子里面,是一个女人的骸骨,和一缕头发。而这个女人,是因为难产而死的女人,不过更让人惊讶的是,这个女人,竟然是比连锁8型还要老的复制人。
警察局意识到了这是一个很棘手的案子,如果复制人生下了孩子,那孩子又属于什么呢?k觉得孩子会有灵魂,也许就不应该当作复制人看待,但是无论如何,都要找到这个失踪的宝贝。
sapper morton的家里,k发现了孩子的袜子,那么更加证明出这个孩子是真实存在的,他带着头发去华莱士公司找寻证据,原来这个女人是瑞秋,而残存的片段中她与前任银翼杀手德卡有过交谈。
k想顺着德卡的线索去找,他找到了德卡的老朋友gaff,然而gaff也并不知道德卡的下落,线索断了的k只好去比对基因片段,没想到竟然真的找出了基因相同的人。
那个孩子,也许曾在孤儿院待过。
k去了孤儿院,逼着那个黑心“院长”翻出记录,然而记录关键内容的记录却被撕掉了,k在无奈闲逛之中,隐约觉得这是他回忆中的地方,然而他当然知道复制人所有的记忆都是植入的,虚假的,但是顺着记忆的指引,他竟然找到了记忆中他藏起的心爱的小木马,那个木马上的日期,和sapper morton家门口刻下的日期也是吻合的,难不成k和那个孩子有什么联系么?
为了解答这个疑惑,k找到了一个帮助华莱士公司构建记忆的女博士安娜,她说植入的记忆是不能根据事实去构建的,然而当k把他的记忆给她看时,她却证实,这记忆是真实的,不是虚构的。
那么也就是,k其实就是那个失踪的孩子,他在孤儿院长大后被当作复制人训练成为了银翼杀手,他的母亲是因为难产而死的瑞秋,他的父亲,应该就是和瑞秋一起逃亡的德卡。
为了寻找德卡,k让人判断出了他手上小木马的来源,他追踪过去,终于见到了年迈的德卡,他没有敢告诉德卡他觉得自己就是他儿子,德卡只是说,他不想见到他孩子,因为这样就会给那个人带来危险,他只希望两人永远都是陌生人。
然而k还没能与德卡有更深入的了解,知悉孩子存在并且跟踪而来的华莱士公司强行进入带走了德卡,他们认为德卡能带他们找到那个孩子,因为那个复制人生出的孩子无疑是一把钥匙,是能引领着无法生育的复制人进化的关键。
被袭击而奄奄一息的k被一伙人救出,原来他们是隐藏的连锁8号的复制人团体,他们打算揭竿而起,但是,他们告诉了k一个真相,其实那个孩子,应该是一个女孩,k的记忆只是源自那个女孩而已,他不过是这个巨大计划中的一环罢了。
k最后救出了被押送的德卡,并且送德卡去见了自己真正的孩子,也就是那个构建记忆的女人安娜。
作为一个长达两个半小时的电影,剧情的充实程度简直超乎你我的想象,剧情中最为中心的一条线索,无疑就是围绕着那个失踪的复制人孩子展开的。
而电影独具匠心之处,就在于他让我们跟随着k的视角,以探案一般的节奏抽丝剥茧地一点点去找寻事件的真相,同时他利用我们脑中对于“银翼杀手都是复制人”的固有观念,在影片的前半程逐渐让我们发现k原来就是那个孩子,他的记忆不是植入的而是真实存在的。
更巧的是,这种观众跟随k得到的答案却在后面被完全推翻,电影通过叙事性诡计,其实一直在前文没有让我们没有想到那个孩子会是女的,而这身份的两重转变,无论是对于k还是对于观众我们,都是一个巨大的冲击。
3.虚拟女友,模糊虚拟与现实的边界
要说影片中最为科幻与浪漫的线索,无疑就是k与他的全息投影女友joi之间的剧情了。
k身为银翼杀手,然而却并不受欢迎,毕竟他只是一个复制人,在真实的人类看来,只不过是一个披着人皮的机器而已,甚至连妓女也对他避而远之。
k唯一的寄托,就是他从华莱士公司买到的虚拟女友joi了。
joi是一个很贴心的女友,她开始的时候只能从家里的投影装置中透射出来,不过她却关心k生活的点滴,不管是他的工作还是他的饮食,虽然吃的东西很简陋,不过joi会做出很好看的虚拟食物,让k开心,更重要的是,joi从来没有嫌弃过k作为复制人的身份。
k给joi升了级,他买了一个投影棒,这样的话,joi不仅可以在家里出现了,只要k带着投影棒的时候,joi可以被投影在任何的地方。
joi第一次的出门,是在他们的楼顶,遥远的五光十色的霓虹,近了只是一个落雨而简陋的平台,然而joi第一次感受到了雨滴,从她虚拟的手中穿过,或者停留在她的手中,她和k相拥,虽然她知道自己只是一个虚拟的形态,她依旧想亲吻k。
手机突然响了,joi的身姿定格,k才意识到原来joi终究只是个人工智能的设备,不过寂寞的人,大概什么都可以去倚靠,哪怕是虚拟如同烟云的光影。
joi陪伴在k身边,在他调查的时候给予鼓励与帮助,她提醒k那个树木上数字与他记忆中的联系,她不停告诉k,你是特别的,你是天选之子。
就在k认定自己就是那个复制人生下的孩子之后,joi告诉他,他是born的而不是被制造,被生产出来的复制人,joi与一个妓女合体,用着她的外观,还有妓女的身体,同k达到了灵与肉的结合,这大概终于能弥补她没有真实形体上的缺憾了吧。
k要去寻找德卡,也要永远离开他的家了,joi要和他一起去,不过为了避免被追踪,joi要k毁掉家里投影设备里的数据,不过这样的话,joi的数据就只缓存在投影棒之中了,一旦投影棒被毁,joi也就烟消云散。
而这种宿命,应该是宿命吧,大抵无法避过,在赌城被袭击后,投影棒掉了出来,华莱士手下的复制女luv踩碎了投影棒,joi留下的唯有最后一句“I love you.”
落寞之中,k被路边的投影小姐姐叫住了,她长得和joi一样,她同样也是个给人心理慰藉的产品,其实从一开始就是这样,无数的joi成为了无数宅男的精神食粮。看到这些,k陷入了深深地沉思。
虚拟女友的设定,甫一看是有趣的,复制人和被投影出的女友聊天,也算相得益彰,但是紧随而来的就是深深的寂寞,因为毕竟那只是一个人工智能而不是真实的人类,那只是一个投影出来的影像而不是真正可以拥抱的实体。然而更深思的话,我们会意识到,这样的组合其实也必然会无疾而终,并往往以悲剧收场。
即便这样,我们依然会为了这样的科幻浪漫而迷醉,你看,joi虽然是一个人工智能的产品,然而她却比别的人类更加有血有肉,她是多么爱着k啊。
至于那个与妓女融为一体灵肉结合的桥段,充满着前几年斯嘉丽的《她》中的既视感,不过这一段做得更加让人感到痛心,美丽到痛心,也遗憾到痛心,明知不可能的,却用这种替代的方法换取一时的假象。导演很体贴地并没有让妓女与joi完全同步,两个人时常替换模糊不清的脸庞,真实的与虚幻的手在k身上的上下游走,自然还有最后同时褪去衣服,然后凝视着你我的那个眼神,在一瞬间就打动了我。真的是非常,非常美丽。
然而在这种悲剧性的浪漫之后,有关于joi的最后一个桥段,广告中不断闪烁着“给你你所希望看到/听到的任何东西”这样的广告词,大概是导演故意抛给我们这样的一个问题:joi真的爱着k么?或者,她的爱究竟是发自内心,抑或只是程序所为,所谓的真情实感,是否是可以被模仿出来的呢?
这就是虚拟女友这一段留给观众的思考。
4.你所谓的真实,是否只意味着真实的记忆
1982年的银翼杀手抛出了这样的一个问题:我的记忆,是真实的么?那些被植入记忆的复制人,他们也以为他们有着自己的人生,实际上,那些只是别人的记忆或者虚假的记忆,他们只是一张被填充了几笔记忆的白纸。
那么,我觉得银翼杀手2049更加深入地追问了这样一个问题,记忆即便不属于我,难道我就不是真实存在的么?即便拥有真实的记忆,难道就能有比我更加真实的人生么?
影片中,下了两场雪。
第一场雪,在k问完安娜,确信自己是生出来的孩子而不是复制人以后,他用手接住了雪,我觉得,那个时候他第一次如此真切地体悟到他真实的存在,以前的他认为自己是复制人,所拥有的一切都是假的,而一旦自己是生出来的孩子,那么其实他也就有了真实的人生。
第二场雪,在他送德卡去见他女儿后,自己坐在门口的台阶上,再一次用手接住了雪,这个时候他已经知道自己依旧是复制人了,不过这个雪,其实并没有变化,变化的只是心境。
而与此同时,在机构里面,德卡的女儿所面对的,只是一场虚拟出来的飘雪,她的手掌甚至无法接住那些飘落的雪花。而k虽然只是个复制人,然而他接触的是真实的世界,虽然女儿是出生的,记忆也是真实的,然而因为与外界隔绝的缘故,所看的,所触碰的,其实都是投影出来的假象罢了。
那么,究竟谁更贴近真实呢?在k躺下的那一瞬间,真实与否,此时是否已经不那么重要?
其实,在影片开头,k杀死了sapper morton以后,打开了他煮菜的锅盖时,我也有了这样的一个想法。
无论sapper morton是不是复制人,他拥有的早年的记忆是真是假,已经无所谓了,他有着自己的生活,他辛勤耕作,他操持着家里的一切,他也要吃饭,也要睡觉,那么,谁又能说他不是作为一个真实的“人”而存在的呢?
同样,身为虚拟女友的joi,难道就不是真实的么?她比任何人都更富有情感,她也如此渴望着真实的身体,如此爱恋着k,这样的东西,恐怕我们没有权利去说它是虚假的吧。
这一版银翼杀手最可贵的一点,就是并没有摒弃前一作的主题,核心思想,而是更深刻地进行挖掘,并且通过各种支线去提出这样令人深思的问题。
5.你爸爸还是你爸爸
哈里森·福特扮演的德卡,让我想起了星战7里面的老韩索罗,因为,都是爸爸。
而比星战里面要好得多的一点是,这里的福特老先生没有因为片酬太贵而被杀死。
这当然是在开玩笑,这一部中德卡的形象塑造,可以说又引出了片中的另一个小主题,也就是关于家庭,关于责任的承担。
当k问德卡想不想见他的孩子时,德卡回答:“不想。”因为他觉得他的孩子,无论在哪里,只要安全就好了,如果自己一厢情愿地去见孩子,只会给孩子带来危险,这样牺牲的觉悟其实也在很早就有了,毕竟,是他在孩子小的时候就把他送去孤儿院,并且再也不联系的,即便被华莱士公司捉住,他也根本不会知道孩子的下落。
而在面对华莱士公司复制出的瑞秋之时,他痛苦地凝视着那张完美的脸庞,最后还是说出了“她的眼睛应该是绿色的。”
德卡真的是那样真挚地爱着瑞秋和自己的孩子,甚至在三十年后都能清晰地记住瑞秋身上的每一个细节,然而他为了能让亲人不再受到公司的追踪,他只能将孩子送走,独自一人生活在废土之中,只与一条老狗为伴。
就像华莱士对他说的那样:“你所付出的,不过是你的一切罢了。”
这是一个关于牺牲于亲情的故事,虽然电影结尾算是父女相见,可是德卡究竟会否告诉安娜自己是她的父亲,讲女儿卷入之后的斗争漩涡中呢?
我猜大概不会。
依旧只是默默地注视,像陌生人一样。
6.哥们也依旧是你哥们,可是女朋友...
虽然在上映之前,我就知道新老两版的银翼杀手在剧情上有着密不可分的联系,然而很让我惊喜的是,真的没有想到会有如此多与前作有关东西。
第一个,当然要说老gaff了。
看过1982年的银翼杀手的人一定还记得那个神秘的gaff,也就是喜欢叠纸的人,正是他在最终剪辑版中放在德卡门口的那个独角兽剪纸,彻底坐实了德卡就是复制人的事实。
这一版中,老年的gaff作为类似于彩蛋的性质出场,回答k的问题,说自己也不知道德卡去了哪里,最后还标志性地摆出一个折纸,算是一种情怀了。
不过要说最激动的,必然还是瑞秋了。
首先出现的,就是瑞秋的骸骨...
虽然,我们真的看不出来是瑞秋...
不过,既然去寻找DNA比对的时候找到了有关瑞秋的音频...
好吧,我承认华莱士你手里的那个头骨就是瑞秋...
而且大家还真的很喜欢瑞秋,都成骨头了还抢来抢去的...
我想见真的瑞秋啊!!!!
官方真的很想满足我们,于是先是当时德卡给瑞秋做测验的眼睛视频还有音频,之后还有瑞秋的美照,然后华莱士公司其实还存了几段别的瑞秋的音频,德卡还自己回忆一段瑞秋的片段,最后最后,华莱士复制了一个瑞秋出来!
那神态,那装束,那面容,仿佛真的是从几十年前电影中走出来似的。
我必须承认,这样的特效,做得真是好,与此相对比的可以是《侠盗一号》里面的帝国指挥官还有莱雅公主,我觉得水平是要比那个要高的,至少比帝国指挥官那种有些假的cg要好到不知道哪里去了。
可惜,这终究是假的瑞秋,无论怎样的甜言蜜语,虽然都让德卡心如刀割,却不会因此而出卖自己的孩子。
于是(为了省钱),复制人瑞秋被一枪毙了。
7.炸裂的特效,真实的科幻
既然提到特效了,那么就得夸一夸这片子的特效了。(包括电脑特效和实物特效)
全片观毕,关于特效,只觉得这全片似没有特效一般,所有的光影明灭,飞车盘旋,你仿佛都能在现实中看到一般真实可信。要我说,就两个字:质感。
其实全片并没有大规模地使用特效,虽然依旧是光怪陆离的城市,却并没有虚头八脑毫不实际的光污染(是的,我说的就是你,《攻壳机动队》),而是点到为止的光束广告,而特效中很多的钱应该用在了实物模型上,众所周知,实物模型的真实感必然是非常优秀的。
比较一下《星际特工:千星之城》里面的特效,高下立分。倒不是说色彩斑斓的特效不好,只不过是因为有些特效如果做得太过火,那么也非常容易显得虚假。
而全片最赞的特效,当属飞车在城市中飞翔时,那扑面而来的雨雪了,漫天的,铺向脸颊的雨雪,一下子就将我拉入那个阴暗的世界,在银翼杀手的世界中,仿佛一直都是淫雨霏霏,仿佛永远见不到蓝天,然而就是几十年前那样的风格,引领了大批的拥簇与仿效者,然而时至今日,像银翼杀手2049这般真实而压抑的城市,却又无人能及。
片中除却最让人印象深刻的全息投影与飞车,大概最有科幻气息的就是飞车的新功能,无人机了。其实可以发现,这部片子最重头的两个点,全息投影,ar,vr和无人机都取自当下的热点,却又有所超越,而这种基于实际的科幻无疑会带给我们一种真实的质感,科幻固然天马行空,但是有现实基础的科幻自然更加让人容易接受。
虽然,片子里面的人脸识别,似乎还没有苹果手机好用,毕竟iphoneX的face id在闭眼后就没用了。(所以说科技的发展真的远远超出人的预料啊,拍个电影的功夫,这黑科技竟然就成为现实了)
8.缓叙后的爆发,明暗间的艺术
维纶纽瓦的叙述一如往常,如果有人看过《囚徒》,一定会对里面缓慢的叙事节奏印象深刻,虽然是好故事,不过千人千面众口难调,缓慢叙述缺少高潮这一点无疑会被不少人诟病。
高潮,自然是有的,而且也穿插在电影之中,开场与sapper morton的1分钟的打斗,中前期垃圾场同样是一两分钟的动作戏,中后期和德卡两场加起来不足五分钟的戏码,还有就是最后大坝边不足十分钟的缠斗。
这样一描述其实还是很明显的,虽然动作戏是有,不过绝大多数都显得急促而短暂,虽然如此,不过伴随着音乐,每场戏,哪怕没有实打实的动作场面,张力也是十足的,而在最后水坝边的战斗,k与luv的交锋短短几手,k就落败,丝毫不拖泥带水。
不过再之后的生死较量,先是luv受制,却占据有利地形,紧接着情势逆转,k把luv按倒水下,此时伴随着激烈的音乐,luv水下的挣扎,即将被淹死的德卡,还有拼力按住luv的k,无疑让人肾上腺素疾飙。
这样决绝的,为剧情而服务的冲突,才是真正的叙事,前几日看美版《死亡笔记》,槽点太多就不一一吐了,就一点,你让月和L搞追逐戏是在干嘛?两个人不应该斗智么?其实这样的用一些惯常桥段去填充剧情的手段在很多电影中都有出现。
而在这部电影中,你以为会有飞车追逐么?额,好像是有,不过其实你也并不能看清,几秒钟就结束了。
除却叙事以外,影片的镜头,明暗,色调都是有着非常优雅的设计的,影片的色调主要分为两种,一个是洛杉矶中阴暗的蓝黑色,另一个就是废弃赌城漫天的橙黄色,值得注意的是,结尾k与luv的打斗时,背景的汽车正好显示出一蓝一橙两种色调,两人打斗时背后衬托这种色调,真的是一本满足。
至于光暗的变化,其中尤推华莱士公司的设计,华莱士公司,尤其是华莱士的那一层,将水波与光影完美结合,个人审美原因,就是喜欢那种被切割得异常鲜明,并且随着时间而推移的光暗变化,影片中的光暗,非常漂亮。
还有一幕非常记忆深刻,就是开场k和sapper morton在房屋内对峙,两个人分别出现在房间内仅有的两个光源(两扇窗户)之前,那构图和光线真是绝了。
至于光暗在人物脸上分布来表现情感云云的就太多了,实在太多了,我就不一一说了。
9.废土中的蜜蜂
电影在中后期,k为了找寻德卡,孤身一人(joi不算是人)进入了受核辐射污染而无人居住的赌城之中,而在那个以橙黄色统领的世界之中,他发现的唯一一个生命迹象,竟然是一群蜜蜂。
蜜蜂这个意向在那个场景中可以说是非常剥离且突兀的存在了,那么蜜蜂究竟代表了什么样的含义呢?
在一个导演关于蜜蜂的解释之中,他表明了蜜蜂是一种在当今时代受到气候影响而濒临灭绝的生物。而赌城的辐射环境,却让蜜蜂能远离人类的干扰繁衍生息,这无疑是一种讽刺了。
不过蜜蜂这个意象在我看来有着更多的含义,因为前作之中,在德卡给瑞秋做测试时,其中一个就是“你发现一只黄蜂出现在你的手上”,瑞秋立刻回答“我会拍死它”,而正是这样厌恶或者恐惧的表现才应该是一个人正常的生理反应(虽然瑞秋不是真人,但是应该是泰瑞公司最棒的作品之一了),而k(可能是因为之前从未见过)对此无动于衷,甚至将手伸进去探查,这种行为,似乎早早就在暗示着k终究还是个情感稀疏的复制人。
10.微暗的火
如果大家有印象的话,k在警察局做过一个测试,这种测试考究是是银翼杀手在情感上的绝对冷静,当一个银翼杀手无法通过这种测试的时候,也就是他受到真实情感影响之时,他就不再称职了。
而有意思的是,k在这个测试中重复的话语,来自于俄国作家弗拉基米尔-纳博科夫的小说《微暗的火》,这本小说是k在影片中很欣赏的一个,joi在开篇甚至还想给k朗诵一段。
而他在测试中的片段也是那本小说中的一首诗,可能是他自己选择的这个片段吧。
再让我们仔细地说一下其中截取的小诗,这首诗描写了小说中那个诗人的濒死体验,他看到了一座白色的泉水,后来他从别的人那里也听说了同样的白色泉水,这印证了他的想法,为他关于死后世界存在的观点带来了佐证。
然而后来,他才发现原来原来别人说看到的并不是白色的泉水,只是一个印刷错误,把“mountain”印成了“fountain”。
如果把这个片段和电影情节联系起来,我们就会发现其中的关联,k也是因为一个虚假的希望而感觉自己与众不同,后来发现这个谬误而感到绝望,继而释怀。
其实书中也是讨论了关于真真假假,虚幻与真实的内容,将这本书放入电影之中,也可以说是别具匠心的一笔了。
11.enjoy! Cocacola
你还记得1982年版本里面重复了好多次的可口可乐的广告么?
新版电影里面,它又出现了,而且还是原来的感觉哦。
与前作一样的,还有就是开篇的眼睛,这一次的眼睛,里面没有那么多的灯火,只是纯粹的一双眼睛,却似乎有着洞察一切的能力。
说起植入广告,就不得不说发行商索尼了,真的是竭尽一切可能去把自己的商标塞进去,户外广告就不说了,赌城中老式的全息投影点歌机竟然也是索尼出品的,看来索尼还是有决心生存到新中国建国100周年的。
其余的广告倒是没太注意,不过他们的飞车是标致雪铁龙这一点倒是注意到了。
当然还有预告片里面就出现的巨大的雅达利广告。
顺便也把片头imax在这里提了吧,银翼杀手2049的片头imax,大概是我看过最有设计的一款倒计时了,不仅是变换一下色调加一点元素,而是完全重制了整个风格,光是imax倒计时放完就期待满满啊。
12.讲一讲演技
本片的绝对主演,瑞恩·高司令,他作为镜头的聚焦点,影片中段有他大段独自行动的镜头,也得以让我们跟随着他的脚步去一点点探查真相(虽然后来发现是假的),这对于高司令而言无疑是十分考究演技的。
而高司令呢,并没有让我们失望,他扮演的k身为复制人,有着极为压抑的情感表现,可以说喜怒都不行于色,不管是被打了还是被捅了似乎都没有太多的痛苦流露,然而就是这样的人,在某些时刻的情感表现才让人震撼。
其中最让人印象深刻的无疑就是认为自己是那个孩子时的暴怒了,然而在反转知道自己其实不是天选之子时那种怅然若失的感觉也很棒。
至于和joi的几场戏份,也非常完美。
杰瑞·莱托兄则没有那样出彩,他讲出的话比较玄乎,很容易就给人一种装逼的感觉,然而这种他本人的气场其实与这种带一些天才又带一些癫狂的角色并不相符,感觉就像是自杀小队里的小丑一样,感觉他有努力在演,不过总是差一点劲。
还是怀念他在无姓之人里面的演出啊。
哈里森·福特,不多的戏份里也算是可圈可点了,对于亲情的诠释还算比较到位,毕竟老戏骨了,波折的眉宇之间总是藏着一点戏份的。
还有就是,在最后决战之时,他成为了两人对决的人肉背景,你看k和luv在生死搏斗,德卡在后面一跳一跳地浮沉着,莫名有点滑稽。
joi的扮演者,安娜·德·阿玛斯,讲真,影片里挺好看的,当初看预告我还以为是侠盗一号的女主呢,不过真人就...和星战7里的黛西一样,女主在电影里不错,出来就不行了(大方脸)。
啊,对了,差点忘说演技的问题了,这个人还不错吧,算是情感比较丰富的了。而且因为其感情的过度显露,也会让你最后怀疑她感情的真实性。算是比较成功的角色塑造了。
luv的扮演者Sylvia Hoeks,她演的反派比较模式化,僵硬的感觉还是很有复制人的风范的,不过她在杀死警察局长时的落泪和刺伤k之后与他突兀的一吻,似乎又暗示着在她唯命是从的行为之下,也许是在默默抗争,并且拥有真实的情感的。
顺带一补,似乎她最后和k的一吻是直接撞k脸上了,把鼻子都撞出血了,小姑娘还是年纪太轻,不懂浪漫为何物啊(滑稽~)。
(评论区的“了了”提出,luv的吻可能只是在机械化地模仿华莱士刺伤女复制人后的那一吻,她并没有情感,然而她在杀人时也会流泪,这些都只是程序上的设定,或者是她为了能变得更像人的尝试。)
sapper morton的扮演者戴夫·巴蒂斯塔,更熟悉的名字应该是银河护卫队的毁灭者drex,他出场的镜头很少吧,当然在短片2048里面也有出场,意外地还不错。
13.独白与无言
1982年的银翼杀手中,最为人们称道的便是Roy最后雨中的独白了。
我本以为,银翼杀手2049里面,也会有一段仿效的独白。
没有想到,最后的最后,仅仅是k把德卡送了进去,吃力地坐在雪中的台阶上,用手接了几片雪,打开衣服,看了一下伤口与染红的雪地,然后缓缓地倚靠在台阶上。
那一个瞬间,虽然他什么也没有说,我却觉得,就这一个动作其实已经足以匹敌原版的独白了。
那种孤独,那种落寞,那种最后兀自一人的伤感,却又在躺下后,一切似乎都变成过眼云烟,无足轻重。
再没有了泪水会被雨水冲刷的话语,他一句话也不说,这是最好的。
华莱士之后如何,父女相见后又如何,这一切未有解释的残局,终会被雪花慢慢掩埋,变成国画中的一抹留白。
今天要聊的是斯科特监制的:《银翼杀手2049》。如果还没看电影,请先选择科普电影解析:生命的解放,带来人性的脆弱--《2049》观影感想及最强指北。
接下来的篇幅字数是论文级别,会全方位解析《银翼杀手2049》,一定会让你有所收获。喜欢的朋友欢迎关注《大聪看电影》公众号。
导读:
第一章:导演的致敬
第二章:来龙去脉
第三章:人物
第四章:宗教与文学
第五章:问答
丹尼斯导演的《2049》,让德克,瑞秋等前作的人物,再次回归荧幕,为的是更好衔接《银翼杀手》。
但《2049》真正和前作灵魂对接的,是核心复制人的思想问题,也就是自我怀疑。
在《银翼杀手》中,瑞秋有怀疑自己是否是复制人,德克更是在结尾最后,拿着独角兽的折纸,若有所思的点点头。
德克这个意味深长的点头,到底是怀疑自己是人类,还是怀疑自己是复制人?这个问题也纠结了观众十几年。
“自我怀疑”的内核,深深植入在这部《2049》中。
在影片里,高司令主演的K,从一开始就告诉观众他是复制人,而且K也清楚自己是复制人。
而在影片发展过程中,K从自己是复制人,到认为自己不是复制人,又回到自己是复制人,这样一波三折的自我怀疑,和前作有了异曲同工的内核。
“自我怀疑”的内核,应该是《2049》这部续集,对前作最好的致敬和衔接。
另外,不光是内核上,在影片的光影声色,台词对白,或者场景设定,都对前作给予了满满的致敬。
《2049》一开始,一只眼睛的特写,完全对应了前作一开始眼睛的特写。
如果观众熟悉斯科特导演,应该对眼睛的特写不陌生,在《异形前传:契约》的开头,也是一只眼睛的特写。
斯科特为什么这么爱眼睛?
人们常说,眼睛是心灵的窗户。而复制人与人类最大的区别在哪,区别就在于人类有灵魂,而复制人没有。
最能体现灵魂的器官,那就是眼睛。
在《异形契约》中,电影开头是生化人大卫的眼睛特写,暗示着生化人对灵魂的探索。
在《银翼杀手》中,那个眼睛的特写,是属于复制人罗伊的。
而在《2049》中,并没有说明这个眼睛属于谁,但从灵魂探索角度来说,这个眼睛属于复制人是没有错的。
所以,在《2049》影片一开始,再次拿复制人的眼镜做特写,不仅致敬了前作,也会开启了整部《2049》的故事。
《银翼杀手》中,德克从其中一名逃犯复制人家中,拿到一张看似不起眼的照片。经过德克利用机器不断放大调整后,这张不起眼的照片深处,隐藏着一名神秘女子。
在《2049》中,K在追捕复制人时,发现一个箱子里面的遗骸,通过实验室机器对遗骸的不断放大调整,发现了一组复制人的序列号。
而这组序列号被证实这名死者是复制人。
这一段戏同时也致敬了前作德克拿着案发现场的鳞片,去查出鳞片序列号的桥段。
因此《2049》查遗骸的一个戏份,致敬了前作两处地方,确实高明。
整个《银翼杀手》系列,故事背景都发生在洛杉矶,而洛杉矶的英文名是Los Angeles,是西班牙语天使的意思。
在《银翼杀手》中,罗伊在找周的时候,对话也提及了“天使”。
“天使如同火焰般坠落,海岸咆哮着雷声,燃烧着海兽的火焰”
这句话出自英国诗人威廉.布莱克的《美国,预言》。
所以在《2049》中,华莱士称呼他制造的复制人,也叫天使。
K在去找寻德克的过程中,来到橙色般的拉斯维加斯,虽然看上去很美,但估计空气质量比PM2.5还要糟糕。
这一视觉灵感,应该来源于悉尼的橙色沙尘事件。
在2009年,一场沙尘暴袭击澳大利亚的悉尼,造成整个悉尼变成了橙红色的世界。
而影片里K走在这篇橙色的沙漠地带之时,致敬的是《银翼杀手》一开始检测一位复制人的对白:
“你在一出沙漠,在沙上独自行走,突然间...”
关于台词的致敬,还有“蜜蜂”。在《银翼杀手》中,德克来到泰瑞总部,“检测”瑞秋,其中一个问题就是“一只蜜蜂如果飞到你手上怎么办”。
瑞秋说我会杀了它。
在《2049》里,K进入到拉斯维加斯,经过了一个人工蜂巢,有一个画面是一只蜜蜂落到了K的手上,印证了《银翼杀手》的那句话。
但是K并没有打死这只落在手上的蜜蜂,反而把手伸进蜂巢,让蜜蜂爬满自己的双手。
因为在K出生的时代,对于真实动物已经快灭绝了,所以当K看到如此多的真实蜜蜂时,内心是兴奋的,他把手放进蜂巢来感受真实动物带来的触感。
另外蜜蜂其实和气候有着紧密的关系,科学报道,蜜蜂对地球健康至关重要,它们通过植物花卉的传播,从而影响着全球气候,间接影响人类生存环境。
这里出现的蜜蜂,属于人造蜂巢,因为周围没有植物和花卉。
这暗示着在影片中许多人造的设备,蝴蝶效应的间接改变了气候,《2049》中气候如此糟糕,似乎是人类一手造成的。
在《银翼杀手》里,德克家里摆着一台钢琴,正是这台钢琴让瑞秋和德克真正相爱了。
在《2049》里,钢琴出现了2个地方,一个是在萨柏家里,一个是在德克的藏身之处。
在影片中,K就是因为德克弹钢琴的声音,被吸引到德克的藏身处,德克孤身一人,不知道多少次弹起钢琴,以想起当初瑞秋弹钢琴的画面。
因此,《2049》的钢琴画面,很好致敬了前作瑞秋和德克的爱情。
在《2049》影片中,盖夫在一个疗养院,时光流逝让他变成了肯德基爷爷。
但是他依然爱好折纸,最后他折了一只羊。这只羊就是致敬作者菲利普.K.狄克的《仿生人能梦见电子羊吗》一书(银翼杀手原著小说)。
在小说里,德克养了一只电子羊,他为了不让邻居怀疑他的真实性,还得每天喂这只电子羊,以保障他的真实性。
小说里德克养羊的桥段,在《2049》中,德克养了一条狗,还倒了酒给狗喝。
结合小说,以及狗淡定的举动,极有可能这只狗是电子狗,而不是真实的狗。当然,这只狗是否真实,对剧情发展也不影响。
猫头鹰出现在前作《银翼杀手》好几处地方,因为它是泰瑞公司的的LOGO,而猫头鹰的眼睛,和复制人的眼睛在黑暗时呈现的状态一样,能显示红眼。
有人把猫头鹰的眼睛形容成一架微形的望远镜,在猫头鹰眼睛的视网膜上有极其丰富的柱状细胞。柱状细胞能感受外界的光信号,因此猫头鹰的眼睛应该能够察觉极微弱的光亮。
在《2049》中,观众没有发现猫头鹰,并不代表没有致敬,猫头鹰的眼睛,正如一直躲在黑暗中华莱士的眼睛。
我们并不了解华莱士眼睛为何会失明,又或许他根本没有失明,而是利用黑科技,把自己的眼睛变得了比人类眼睛更厉害,人类眼睛眼见为实,说不定华莱士的眼睛,看到的不只是表面的东西。
整个银翼杀手系列的背景,经过《2049》这么一铺开,一个宏大的世界观就像蜘蛛网一样编织起来,越做越大。
因此大聪结合《银翼杀手》,三支番外短片,以及现在的《2049》,为大家梳理了一些隐藏的故事线。
《2049》中,德克和华莱士有过一次长谈。这次长谈中,我们得到一个信息,华莱士从瑞秋的遗骸研究分析得出,瑞秋制作出来的目的,其实就是为了吸引德克的。
从这句话推理出来,当初泰瑞制造出来的瑞秋,是一个全新的实验品,但是这个实验品一定要有实验对象,而这个实验对象,自然落到了德克身上。
我们从影片中看到,瑞秋当时遗骸骨骼上印制的序列号,为N7 FAA XXXX。
很明显开头N代表NEXUS,7代表着第七代。
N8型号,右眼眼白可以扫描出序列号,为:NX-8 XXX,第八代把N改写成NX。
《银翼杀手》里只有四年寿命的复制人,是NEXUS 6,而在短片《2022》里我们了解到,N6型号已被淘汰,直接开发有很长寿命的N8型号,跳过了N7型号。
原因就在这里,N7型号其实就是瑞秋。她是少有或者是唯一的N7型号复制人,具有自主生育功能。这也是泰瑞公司留在世上最有价值的密匙,引出了《2049》的故事。
分析完瑞秋型号,大家一定会问德克是否是N7型号?分析这个问题之前,我们首先要确定一个观点,德克是否是复制人。
这个问题在当初《银翼杀手》上映时,曾引起疯狂讨论,一直到导演最终剪辑版。我们才渐渐得到一个大家比较认可的答案:德克是复制人。
当然,一直到现在,哪怕《2049》上映,官方也没给出最终确认,德克到底是不是复制人。我只能说官方是故意的,就是想引起讨论。但是在大聪的解析里,还是偏向于德克是复制人的说法。
证据何在,我们拿《银翼杀手》导演最终剪辑版本做说明。
首先是德克在弹钢琴的时候,做了一个白日梦,是一头奔跑的独角兽。
而在电影中,这个梦境他没有告诉任何人,但是却被他的折纸同事盖夫知道了。
盖夫有一个兴趣爱好,就是喜欢在复制人家门口留下折纸,来暗示观众这就是复制人。
因此他在《银翼杀手》的结尾,在德克的家门口放了一只独角兽的折纸,借此来暗示,德克也是复制人。而德克拿到独角兽之后,意味深长的点点头,似乎在那一刻也了解自己是复制人的身份。
此外,在《银翼杀手》里,每个复制人的眼睛,在暗处的环境里,都会发出橙红色的光。这些红眼特点包括瑞秋,罗伊,以及其他的复制人都有。
而影片有一幕,德克正好就在暗处,他那双眼睛,闪着和复制人同样的橙红色的光,这个信息十分明显,就是在暗示德克也是复制人。
因此,从影片的“证据”中,我们以德克是复制人这个设定,以推动接下来要分析的剧情。
在导演斯科特的一段访谈中,斯科特这么回答:“首先我们真的不知道,如果你一定要有一个理所当然的解释,那么德克就是N7型号,他可能有一个未知的生命周期,因此变得非常人性化。”
因此,我们应该可以认定,德克和瑞秋,是新型的N7型号,拥有比N6型号还要更长的寿命,并且瑞秋还拥有生育能力。
在《银翼杀手》结尾,德克和瑞秋逃亡,以躲避被银翼杀手追杀。
在《2049》影片中,我们得知他们逃亡到了洛杉矶的郊外,并且瑞秋怀上了孩子。
就在瑞秋怀孕的时候,他们遇上了复制人反叛组织,其中首领就是费丽莎(Freysa),另外还包括反叛组织成员萨柏。
为什么会遇上他们?
因为当时瑞秋怀孕以后,德克一人是不可能给瑞秋接生的,但也没办法去医院,不然人类就会发现他们是复制人。
那他们只好找从外殖民星叛逃回来的复制人萨柏,根据影片得知,萨柏之前是外殖民星的医疗军,因此对于瑞秋的接生,他肯定会比德克有经验。
当萨柏发现瑞秋能生育时,仿佛看到了奇迹,正如《2049》萨柏最后说的话“因为你还没看过奇迹”。
根据影片中萨柏回答K的问题,我们得知萨柏是2020开始就居住在那个地方,以隐藏自己的身份。而萨柏门外的死树上刻的“06,10,21”,正是瑞秋小孩出生的日期。
很多人会质疑,会不会是小孩和德克分开的日期?或是小孩被送去孤儿院的日期?
其实《2049》有给到很足够的证据说明是生日,在K得到“06,10,21”之后,他有去到DNA查验中心,调查2021年10月6日出生的婴儿。结果发现了一男一女,DNA完全一致,也就是说其中一人克隆了另一人。
如果这串数字不是出生日期,K是不会查出任何结果的。因此我们能确定,06,10,21,是瑞秋小孩出生的日子。
接下来大聪开始脑洞推理瑞秋怀孕时期发生的事情。
拿怀胎十月来推算,等于是2021年初,瑞秋怀上小孩,之后他们发现自己没办法接生,也不能去医院,于是找到了萨柏,并住在萨柏家,等待孩子出生。
这就能解释萨柏家里为什么会有一台钢琴,萨柏作为医疗军,应该是不会弹钢琴的(起码影片没有提到萨柏会弹钢琴)。
而在《银翼杀手》我们了解到,瑞秋的记忆是植入泰瑞侄女的,泰瑞的侄女学过钢琴,在《银翼杀手》中瑞秋也有弹钢琴片段。
所以瑞秋在怀孕期间,一直和德克住在萨柏家,瑞秋在闲情雅致之时,会弹钢琴以消磨时光。
在这期间,费丽莎发现德克和瑞秋仍被追捕,因此商讨决定,让德克和瑞秋分开住,这样更能保障瑞秋和肚子里孩子的安全。
德克接受了这个建议,告别瑞秋。住在充满辐射废弃的拉斯维加斯,孤身一人的生活着,当然,此时德克和瑞秋,以及费丽莎,还保持着联系。
终于,2021年10月6日,瑞秋临盆,但却中途难产,萨博转而使用破腹手术。
但毕竟萨柏家不是妇产科医院,萨柏也不是妇产科主任,因此手术并不是很成功,间接导致了瑞秋的死亡,但婴儿活了下来。
根据《2049》费丽莎自我陈述,当时她也在场,看着这个奇迹的降临。
婴儿出生后,费丽莎他们来到德克的隐藏地点,告诉德克他的女儿出生,但瑞秋难产而死,并当下建议,为了婴儿的安全,德克和他女儿成为陌生人,可以更安全。
德克难过伤心,拿起一只小木马,在小木马的底座刻上了:“06,10,21”。并让费丽莎转交给他女儿作为出生礼物,还能作为以后相认的证据。
这些所有的假设,都不是大聪胡思乱想,是都能在《2049》找到证据的。
钢琴前面解释过了,这是瑞秋住在萨柏家的证据。
关于小木马,K通过木马带着的辐射“氚”物质,才找到了拉斯维加斯,这证明该木马在拉斯维加斯放置了一段时间,才得以带着辐射物质。
所以这也证明,这小木马并不是等到他女儿出生那天才雕刻的,出产地也不是萨柏家里,而是很早之前在拉斯维加斯就雕刻好,并放置在拉斯维加斯一段时间。
另外木马检测发现是真木这个很关键,因为气候变化,真木在当时已经很少见。而在德克家里,除了小木马,德克还雕刻了其他的动物,比如大象,狮子,犀牛等,这些都在影片中可以看到。
德克真木原材料从哪里来?
大家知道,整个拉斯维加斯,只有他一个人,所有的酒和奢华的物品,都归德克所有,其中赌场这么奢华的地方就有很多实木家具。
因此他估计是砍下了酒店内的纯木家具,雕刻这些小动物来消磨时光。
所以,从小木马就能推理出来时间差,德克确实在瑞秋怀孕的时候,就已经离开,而且他在影片中也默认了,他甚至都没见过自己的小孩。
因此能推断出德克知道自己女儿出生,是别人到拉斯维加斯转告他的,然后他在小木马底座刻下出生日期,让他转交给自己女儿。
而瑞秋因难产而死之后,复制人反抗组织把瑞秋的尸体放进了军用医疗箱,埋在萨柏门前的树下,并刻下瑞秋死的那天:“06,10,21”。
因此这棵树,也等于是瑞秋的墓碑之树。
复制人组织为了小孩的安全,决定把小孩藏起来,以躲避更凶残的追捕。在出走那天,费丽莎抱着婴儿,站在瑞秋的墓碑之树前,拍了一张照片。
照片中的人是否是费丽莎,影片并没有具体说明(看不清楚呀...),但可以肯定的是,不是瑞秋,因为瑞秋已经难产而死。从发色上看,应该就是反抗组织首领费丽莎。
照片应该会一式多份,因为这是革命火种的证据,因此萨柏家里藏有一张,费丽莎身上有一张。
当然也可以理解为,费丽莎抓到K之后,从他身上搜出这张照片。但大聪更愿意相信照片已经一式多份,在内部组织间流传这个奇迹。
至此,德克和瑞秋之间的逃亡,就告一段
在《2049》上映之前,其实官方放出了三部短片,分别是《2022黑暗浩劫》,《2036复制人黎明》,《2048无处可逃》。
这三部短片分别展示了2022年,2036年和2048年银翼杀手世界的大事件。
不仅有这三部短片,官方“Road to 2049”的网站,综合整理了2018年到2049年的历史事件,让观众更好的理解整个银翼杀手的编年史。
在2020年,N8型复制人被大量产出,并大量投到外星殖民的卡兰沙战场进行战斗。
这些N8复制人在地球外名为卡兰沙的战役中,复制人伊基发现了人类的阴暗面,他发现敌军是和他们一样的第八代复制人。
这种被人类当游戏角色玩弄的人生,让伊基和发现真相的复制人有了反抗人类的想法。
与此同时,在2022年期间,人类则开始兴起至上主义运动,利用档案库数据轻易辨别复制人,并开始残杀他们。
这样双重压迫下,复制人策划了大停电事件,从而导致N8型复制人的档案全部消失,这样他们就可以不被大数据追踪而遭到捕杀。
看完《2049》后,大聪发现前面说的都是诱因,复制人要制造2022大停电的真实动机,应该源于瑞秋诞下的女婴。
根据时间的推算,瑞秋生下小孩,是2021年10月6日,然后在同一天,复制人反抗组织把这女婴的DNA取下来,克隆了一个相同DNA的复制人男婴。这一男一女,一起被送去了孤儿院。
正因为复制人瑞秋诞生的奇迹,让复制人相信他们自己也能拥有自己的未来,从而激起了他们要为自己而战,为他们的未来而战,这才是复制人革命的最终目的!
《2022》影片中,当时就出现了萨柏的档案,虽然短片没直接说明他参与了大停电事件,但根据《2049》剧情来看,他一定多少涉及了大停电事件。
此外,《2022》中帮助复制人的人类仁,有提到复制人的优点,有着纯粹的心,并说出:“你们比人类更像人类”。(more human than human)
这句话,其实是《银翼杀手》里,是泰瑞公司的座右铭(公司宣传口号)。
在《2049》里,那位窃取K情报的女复制人,也说了这句台词。这句曾经泰瑞公司对复制人的宣传口号,一直延伸到了《2049》,成为了复制人反叛组织的口号,也是一种讽刺。
“Road to 2049”中显示,在大停电事件后,2025年前后人类多个全球危机爆发,其中最严重的就是食物短缺问题。
有着理想主义的尼亚德.华莱士科学家,也就是华莱士公司的创始人,虽然他眼睛失明,但凭着他的智慧,公司在他的领导下,通过对转基因食物的革命性研发,成功解决了食物短缺危机。
这使得华莱士个人的影响力迅速提升,公司的业务也开始向外殖民星扩张。
在2028年,泰瑞公司正式宣告破产,华莱士公司收购了泰瑞公司,虽然法律禁止生产复制人,但华莱士公司并没有停下研究新型复制人的脚步。
在2030年,华莱士通过基因技术和新记忆植入技术,初步得到一个更顺从于人类的新型复制人模型。
终于在2036年,华莱士公司成功研制出第九代复制人,华莱士决心说服司法部门废除生产复制人禁令,让新型复制人得到重新量产。
《2036》短片一开始,华莱士姗姗来迟,反而让司法部门的人等他,足以可见他当时的地位和影响力。
之后华莱士让跟随他的复制人在大家面前自杀,以展示他“新产品”如何顺从,短片最后可以看到司法部门的表情,从开始的质疑到惊恐,再到面由心生的喜悦。
说明他们认可了这代新型复制人模型。也讽刺了人类贪婪的欲望死心不改,只要尝到一点甜头,就会开启新的一轮科技扩张。
另外发生在2048年的《2048无处可逃》,是专门为《2022》里的通缉犯萨柏制作的一部短片。
值得一提的是,萨柏介绍的这本《权力与荣耀》,是英国大师级作家格雷厄姆.格林的作品。
书中说到的“恶”无处不在,但最重要的却是个人内心道德和精神的斗争,在污泥中绽放出人性光彩的部分。
这也借此说明,这本书是萨柏的精神支柱,书中说到关注灵魂的挣扎和救赎,都和他现在生活的环境和处境息息相关。
或许正是因为这本书让他找到人生价值,当他看到一群流氓欺负他的朋友时,他选择不再躲躲藏藏,而是以牙还牙打退了那群流氓。
至此,从《银翼杀手》到三部短片再到《2049》,从2018年到2049年的银翼杀手编年史大事件,我们就有了清晰的蓝图。
影片在最后,父女相认,K在门外奄奄一息。安娜造梦师已经确定是德克的女儿了。
那她这几十年的生活,经历了什么?
在影片现有的描述下,安娜刚出生不久,一个以安娜DNA为样本的克隆男婴,陪着安娜一起送到了孤儿院。之后,八岁那年女孩因加拉太综合症死去,只剩下男孩存活下来。
根据影片的后半段揭晓,这是复制人组织编造的一个谎言,8岁那年安娜并没有因加拉太综合症死去,而是被转移到其他地点隐藏起来,而男孩踪迹影片没有提及。
很多人认为那个男孩就是K,这显然是不对的。因为男孩和安娜同一天出生(克隆),所以两人从那一刻开始,就已经拥有各自不同的记忆。
而藏木马这段回忆,显然是安娜自己拥有的记忆而不是K的,K的这段记忆是植入的。
安娜8岁那年,男孩得了加拉太综合症死去,复制人转移根本没有生病的安娜,安娜现在所在的密封实验室,只是障眼法,安娜其实非常健康。
之后复制人组织让安娜把自己的一部分童年记忆制造出来,植入到之后别的复制人脑子里。
影片中K去找安娜的时候,安娜说植入真实记忆是犯法的,她这么说只是欺骗K,毕竟一开始见面总不能把自己的经历一五一十告诉K对吧。
之后安娜看到K藏木马的记忆哭泣,也论证了她应该知道自己的身世,并且清楚要隐藏好不能被别人发现,因此她没有告诉K这是自己的记忆,只是说这记忆是真实的。
因为安娜心里清楚,能植入这段记忆的K,日后应该是组织的一份子,透露一些信息,并无过错。
她本身自己也是蒙圈的,她八岁的时候确实得了加拉太综合症,而拥有和安娜相同DNA的男孩,一样患上了加拉太综合症,之后男孩死掉,安娜被转移。
在隐藏的日子里,复制人组织发现安娜在想象力方面很有天赋,因此培养她的兴趣,最开始训练当然是从自己的真实记忆开始,此时复制人首领菲丽莎拿到了这段真实记忆的样本,然后植入到各个复制人脑子里。
而安娜并不知情,等到她真正为华莱士工作之后,才构建一些不真实的记忆。
等到安娜看到K的记忆时,才发现自己曾经的儿时记忆被泄露,但出于保护自己也保护组织,她当然不能告诉K这是她的记忆。
这两种推理其实都说得通,因为影片并没有给出太多的线索,但可以肯定的是,K一定不是那个小男孩,因为木马只有一个,藏木马的记忆也只有一个。
如果大家仔细看电影的话,可以看到安娜的脖子下面有一颗痣,而回忆片段的时候电影故意找了一个性别模糊的孩子扮演,从而混淆观众,但回忆片段的孩子,脖子下面并没有那颗痣。
如果电影很严谨的话,那这是一个很重要的线索,也就是说,那个回忆中的孩子并不是安娜,而是安娜的弟弟。
弟弟帮着自己的姐姐安娜藏起这支木马,但因为小男孩是复制人(克隆人),所以复制人组织很轻易拿到这段回忆,然后大量植入到其他人脑子里。
而安娜也知道自己弟弟帮着她藏木马,因为这是他们的木马,所以在看到K有这段回忆的时候哭泣,但并没有说这是她的记忆,因为那确实不是安娜的,而是她弟弟的。
当然了,这仅仅是从一颗痣引发的脑洞,或许这只是电影中的一个“穿帮”镜头而已,要么就是安娜长大以后才有的痣,因为很多痣是跟着身体的成长日后才长出来的。
另外值得注意的是,安娜在和K刚开始交流时,做了一个生日蛋糕。这个桥段除了炫耀未来世界厉害的AR技术外,大聪认为还有一个重要信息。
安娜制作的蛋糕写着中文:生日快乐,而旁边的孩子虽然有一个华人女孩脸孔,但明显不是小寿星,小寿星是带头吹蜡烛站在中间的人。
而影片中首先吹蜡烛的小女孩,是一个白人小孩,请问一个白人小姑娘过生日,为何要买一个写着“生日快乐”中文字的蛋糕?大聪在国外居住多年几乎没遇到这种情况。
很多人会给出很多合适理由,但大聪认为这是电影故意这么做,以此来暗示安娜造的场景和人物虽然细腻,但一定会和真实现状有细节上的出入。
所以造假记忆的安娜,他制造的人造记忆不管如何细腻,如果仔细观察还是能发现不合理的地方。
这也说明安娜确实从很小的时候就在“关”在这STELLINE玻璃房里,和世界缺少接触,没办法 感受来自真实的接触。
K这个角色很亲民,全程《2049》我们是随着K的视角,让观众可以看到K的工作和生活。
不管是他在执行任务,还是他在家里的日常,甚至如何洗澡,如何吃一顿饭,都“面面俱到”。
K的身份也不像《银翼杀手》里,把德克的身份一直隐藏着,观众一开始就知道K是复制人,K也知道自己是复制人,甚至不管是警局还是住房楼道大妈,都知道K是复制人。
从K的这些细节可以看出,这是2049年新型复制人生存状态的一个缩影,也让观众能感受到这个依旧人情冷漠,脏乱差的未来世界。
很多人会觉得K的饰演者高司令,从头到尾冷着一张脸,有点面瘫,从演技方面确实可以这么理解。
但从另一个角度来看,也或许是因为高司令饰演的是复制人,在心智没有彻底觉醒之前,冷脸还算说得过去,不过最后K心智开了之后,还是一副冷脸就有些说不过去了。
K在整部电影中,其实也是在寻找自我的一个过程。
在K的平时生活里,家里有一个虚拟AI,名字叫乔伊,这是K唯一能倾诉心事的对象,但可惜的是,K和乔伊之间的关系,是如此亲密但又如此遥远。
这就如同当下复制人的处境,看似他们已经成为人类其中一份子,能吃人类同样的食物,能做人类一样的工作,住人类一样的房子,但复制人始终在人类眼里是湖中之影,根本不是真实的,换句话说,人类觉得复制人没有灵魂。
而在人类眼里没有灵魂的K,却爱着更虚幻的AI乔伊,对于K来说,乔伊也如同复制人眼里的湖中之影,甚至都没办法触摸,但K却丝毫不会在意这些隔阂。
影片用这些剧情间接讽刺了部分人类在感情方面,有时候甚至都比不上复制人,那么所谓的灵魂,真的只有人类才拥有吗。
到了影片后阶段,当K以为自己是“自然出生”的人后,努力寻找着自己的身世,这更说明复制人内心其实是燃烧着灵魂,K在前半段追求着自己的爱情,后半段努力追寻自己的亲情,这些都能看出K有血有肉,他比某些人类,更配得上谈灵魂。
在影片结尾,仿佛上帝在给K开了一个很大的玩笑,兜兜转转了一大圈,K本以为自己是命里注定的白马王子,但其实到头来,K依然还是K。
甚至当K站在一个乔伊大广告屏幕面前,发现原来之前的乔伊,只是人类欢愉片刻的工具,或许一开始乔伊所有的设定,都是按部就班,这时候K才发现,原来不光自己回到了最初,甚至还不如最初,他的生活他的一切,都是一个大骗局。
这时候的K是那么让人心碎,又如此悲壮。也就在这一刻,K终于明白,自己就是自己,不管自己之前爱上的是某段回忆,还是爱上某瓶酒某种食物,或是爱上某个虚拟的人,这一切都是属于K自己的,或许灵魂真正存在的意义就在于,每个人存在就不该被别人定义。
K终于想明白了,他做出了自己的决定,去解救德克,让他和自己女儿相见,而不是杀了德克,什么所谓的革命,算计,未来,都是别人的算盘,K要做的,是他认为正义的事。
K在影片的心路历程,从开始的自我怀疑,到自我肯定,之后发现自己不是真命天子,又回到自我怀疑,渐渐顿悟后,又再重新自我认可,最后自我救赎。
这一切的心里转变,从某些角度很像前作《银翼杀手》的罗伊。罗伊从外星殖民地叛逃回地球,目的只是想寻找延长自己的寿命,但当他在地球经历的一切,让他渐渐理解了生命的含义,其实不在于时间的长度,而在于理解生命的厚度,以及享受生命的深度。
正如K的司令官乔什对他说的“你即使没有灵魂,一样过得很好。”
乔伊是K的全息女友,影片中表现的这种全息呈现高科技,让人看到了未来世界实现的可能性,要是以后大聪也有一个....嗯不跑题了。
很多人会有相同的问题,乔伊是真的爱K吗?还是程序设置好的流程?亦或是,乔伊其实是华莱士安插在K身边的一个卧底?
在此大聪觉得从乔伊的两个片段去做分析。
在影片里,K要去DNA检验中心查出生的复制人资料,乔伊此时和K对话,她说道:你们是A和C,T和G组成,我是0和1组成。
在这里解释一下,A和C,T和G是 DNA的重要组成的两对碱基对,因此每一个人的DNA,都由这四个字母组成,但因为排列不一样,每个人的DNA的四个字母排列顺序也是不一样的。
而0和1属于二进制,是当今计算技术的一种数制,现代的计算机和依赖计算机的设备里都用到二进制。
在影片里乔伊自言自语的说着这句话,其意思是暗示在银翼杀手的世界里,人类的科技在影片中表现其实只是冰山一角,虚拟的人工智能,已经对人类造不成威胁了。
换句话说,就算乔伊拥有自我意识,能自主思考,意义也不太,因为她是虚拟的,比乔伊维度更高的,是A和C,T和G组成的实体人工智能,也就是复制人,这些才是人类正在研究和对抗的群体。
另外K去孤儿院路途中飞行车被打下,乔伊也被断电。这就能看出乔伊的无奈,虽然她拥有意识想去解救K,但她毕竟是虚拟的,一个很简单的雷电脉冲,就能把她停电。
综上所述,大聪认为乔伊是拥有自我意识的,但是这个自我意识,是有天花板的。
什么意思?
我们可以从影片乔伊身份的揭晓往前推,在影片快结束时,我们知道了乔伊其实是一款以满足人们欢愉为目标的产品,当然你可以升级成为你的伴侣,但这款产品的终极目的,就是让你成为像样的男人(BE A MAN)。
了解完乔伊这款产品的“终极程序”后,我们再回过头看了乔伊所有的举动,其实都遵循着这个原则。
比如K回家后伺候他,K让她拥有扩展全息功能后,上天台或许都是编程好的套路,这样更好的能和K在天台浪漫的接吻。
而且,乔伊还在K困惑时候安慰他,并在合适的时间,给K取名字叫乔(Joe),大家可以体验下这两个名字,乔伊和乔,是否太巧合,说不定在别的用户手中的乔伊,也在适当的时候给客户取名为乔。
或许这些还不足以说明冥冥之中是程序设定好,但是乔伊某一晚找一个真实的人和K欢愉,这就是最大的“程序任务”。
种种的迹象表明,都让大聪不觉得乔伊是拥有完全自我意识的,她只是人工智能的初代产品,说不定哪天,Siri就能做乔伊所做的事(羞...)。
但无论如何,K的爱情是真实的,大聪相信他到最后站在广告屏前,认识到乔伊的不真实,但那种真切爱过的感受,会让K铭记于心。
这就好像我们常说的暗恋,虽然对方不知道,但我却真实爱过他(她)。
Luv是华莱士的二把手,掌控着公司绝大部分的资源,一手帮着华莱士协助公司的壮大。
很多小伙伴会疑问Luv为什么总是那么爱哭,在影片中,她一共流泪了好几次。因此我们可以从她为何流泪去了解Luv这个角色。
Luv的谐音其实是和LOVE(爱)相同,这个角色取这个名字,就已经代表着她是多愁善感的复制人。
从华莱士口中评价Luv,她是最好的天使,所以大聪想从情感和自我证明两个角度研究她。
Luv受控于华莱士,所以她最深层的自我控制,是绝对服从华莱士,这就像《2036》里的那个复制人,让他自杀,会毫不犹豫。我相信华莱士让Luv自杀,她也会这么做。
但是Luv在自我认知的感情上,她其实比K还要更早认识这个世界,认识生命,认识所谓的意义等等。
所以当她看着华莱士对着新生的女复制人捅刀子时,她因为自己拥有清晰的意识而激动,从而留下眼泪,她自己内心也清楚自己被奴役,但她自己却无能为力。
在那幕的最后,华莱士摸了一下Luv的肩膀说,你是最棒的天使。其实这是一句很奴役的话,深层的意思是华莱士其实知道Luv哭泣的原因,但就算你不愿意看到人死,我还是杀了,你还得看着。
另一幕,Luv去LAPD总部找K的上司,并把上司杀了的时候也哭泣了,这也说明她内心的挣扎,她没办法说服自己现在做的是一件对或错的事,但是另一方面她也要证明自己,做华莱士最棒的天使。
在最后Luv和K决斗的时候,Luv亲了一下K之后,说:我是最棒的。在那时候她觉得自己实现了自我价值。
Luv之所以亲K,其实就是模仿当初华莱士杀了刚出生的女复制人之前,也亲吻了那女复制人一下,这个吻意味着死亡之吻。
看来,可恨之人必有可怜之处,其实Luv并没有我们想象中的那么坚韧。
影片里华莱士的对白,哲学意味很重,有文绉绉的味道,但是绕来绕去,他和复制人反叛组织费丽莎的目的是一样的,都需要复制人能自我繁殖能力,只是他们的利用方向不一样而已。
华莱士从影片一开始就在自行研究着能自我繁殖的女复制人,但始终有锁无匙,而这把钥匙,正是德克和瑞秋的孩子。
拥有理想主义的华莱士,已经能彻底利用基因改造和植入记忆技术,很好的控制复制人的服从能力,Luv就是很好的例子,但正因他的理想主义,导致他太过于自信,甚至比前作《银翼杀手》复制人创始人泰瑞还要自负。
8 ) 应然与实然的未来
值得注意的是这里的相似:在公司与复制人之间,正如上帝与天使之间的交流,是没有“应然性”存在的。也就是说,并非“天使/复制人应该为人类服务”,为人类服务,只是一个事实,而且是个不可改变的事实。一旦复制人产生了应然/伦理上的疑惑:怎样是“对的”?与吃了知善恶树上果实的人类一样,他们就会变得过于傲慢,以至于认为可以决定、改变自己的未来。这种傲慢带来的人性,特别是人性的可爱之处,在《银翼杀手》中已经展现得非常充分。在其中哈里森福特的角色非常有趣,他是个冒冒失失闯进了神话的人类,至少他认为自己是人类。名义上他是主角,但就和约瑟夫•K一样,在这个自己实际上并不了解的世界里,自认为起了相当大的作用,直至看到独角兽折纸才彻底明白过来(哈里森•福特对自己角色的不认同,在电影之外使这种戏剧性上升到了顶点)。当他认为自己是人类的时候,他像复制人一样不问因由地执行命令;当他发现自己是复制人时,反而找回了自由意志,这是个相当妙的反讽。“比人类更像人类”,原因是复制人更明白那条边界所在。
但《银翼杀手2049》中,展示的是个后《失乐园》结构:由于不再由人类垄断,“应然”就成为了个千疮百孔、“各自表述”的东西。警察局上司对K所说的是“你阻止了一场战争”,但为什么不能有战争呢?人类采取的是种鸵鸟似的、对矛盾视而不见的态度,他们既歧视、利用复制人,心里又知道,他们与自己其实并没有什么显著区别——除了“不能生育”这件事而外。警察局的“应然”是“人类不应有冲突/战争”,华莱士公司的“应然”是“人类应该占有星星”:你也许能看出来,在《银翼杀手》中,人类的想法也只是“人类不该奴役人类”,而不是“人类该奴役复制人”——对于“复制人该怎样”,人类的回答一直是“人类该把头埋进沙里”。洛伊的愤怒主要来自于这种在“应然”上的被遗弃感:他们被当做物制造出来,被当成苍蝇一样拍死,即使他们如此强大、美丽,人类也根本不关心他们“应该如何”。对他们问出这个问题的恐惧、多于对他们实质威胁的恐惧,才会产生出“退休”这个掩耳盗铃的隐语。不过他们不理解,这也正是人类对待自己同类的一贯方式——问题并不出在他们是复制人,“不应”与人类有同等“权利”;问题出在“实然”上,即他们还没有“事实上”拿到同等的“权力”,没有形成稳定的、不会颠覆整个人类秩序而只是从人类利益上切蛋糕的能力,以强迫人类正视他们。在《2049》中,复制人仍然纠结于这个“应然”的问题,尽管生殖力问题与繁殖能力这个“实然”相互缠结,但“比人类更像人类”,仍只会让他们显得“不是人类”,而非让人类自惭形秽。使人类退缩的,只有他们这支势力的真实存在而已。如果认识到了真实情况,那恐怕是一个会让他们发疯的真实。
事实上,过着群体生活的复制人,无论银翼杀手、反抗军还是公司的奴仆,无一例外,都持有尼采所说的“奴隶的道德”:他们必然纠结于自己“配不配做人”的问题。只有他们中个体行动的——最好的例子莫过于连锁6型们,才有一刹那被迫而得的“主人的道德”,也就是说,和人类一样的自我中心和不问而得的自由,但他们又注定不得善终。和人类一样,他们出生于组织性的世界,但并不像人类般具有如此强大的遗忘能力,自欺欺人的能力,精神错乱的能力,以至于能在组织性的重压下发展出坚强的个体。
作为银翼杀手的K,对于自己的暧昧身份,采取的是种极其基督教的对应方式:“我”甘于自己受到的歧视、压迫,坚持捕杀自己的同胞。“我”甘于自己的孤独,Joi是“我”的倒影,她比“我”更像一个人类,“我”甘于只是持久地凝视她,毫无希望地接近她,并由“她”说出“我”的身份不该说出口的话。“我”相信人类的高贵,以至于忽略了其中的大量矛盾,即使他们辱骂“我”,让“我”去杀一个孩子,一个完全是人类的孩子。K,或者说Joe,或者说,Joseph K,他是人性的爱慕者。在他的认识中,复制人与人类的差异是位格上的差异。就像约瑟夫•K永远无法抵达审判和城堡的实质那样,Joe也无法抵达人类的实质。但他原本是甘于这个事实的,直到这种实质仿佛不请自来地敲响了他的门,对他说“你就是弥赛亚”的时候,巨大的悲伤降临了他,因为他并没有相应的资质去对应这过于沉重的命运,这命运只用一根小拇指就可以颠覆他原本过于虚幻的、竭尽全力才能为自己制造出一点点重量的命运。然而这扇门几乎是马上又关上了,像那个“邯郸学步”的人一样,他现在什么也不剩下了,他跌坐在那里,感到前所未有的轻松,而他的同胞们,那些想要取代造物主的造反的天使,和造物主本身一样,让他去干同样的事:杀人,用同样的口气和类似的理由:群体,“我们”。
是的,“这种耻辱将长留人间”,但与他已经没有关系了。他现在没有父亲,没有上司,没有同伴,没有恋人,没有倒影,没有信条,不是人也不是复制人,他可以顺其自然地去做自己乐意做的事:推石头。与连锁六型们充满尼采式的生命欢乐与毁灭悲伤的简单肉体正好相反,这具肉体现在是完全理念化的,是失去了一切“应然”与“实然”支撑的,人性的“道成肉身”。他躺在落雪台阶上的幸福,与旁观者的悲剧感是完全隔绝的,是一切好莱坞老套英雄形象的提纯和升华。他躺在那里,揭示出一种基督教文化核心的自闭症:人性在说话,而人注定永远听不到。
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虚体触摸到雨滴,废土生发出黄菊,复制人可以生育,这是你见证的奇迹;陨落前冲上去说的我爱你,浓雾里黄蜂纠缠的手臂,穿过漫长时空烟尘的对望,这是你感受的奇迹;暴雨在窗上逆行,微雪融在手心,傀儡有了灵魂,这是你经历的奇迹。在温箱里尽情想象,于记忆里放肆寻觅,见过了奇迹终于可以了此一生。
太想把故事说清楚,反而显得笨拙,丢失了点原作那样的韵味。但同时又出色的对原作主题进行了延续和更具时代性的探讨,在超级英雄电影横行的好莱坞逆流而上,节奏如此之慢高潮戏场面如此之小却释放出了维伦纽瓦和迪金斯合体的最大威力和魅力,有几场戏值得入选任何人任何媒体的年度最佳电影瞬间。
简直科幻版海边的曼彻斯特,“我的女友住在U盘里”也太惨了吧。不过这场年度憋尿大考验我还是输了!Shame on me!
雖消費大街上亞洲文字舉目皆是,但那個城市一張東方臉孔都沒有。心靈依歸的上好文化仍然是那個good old America。女體的物化與操控仍然是這類片種的必備元素,憤慨的呵欠。(我們鮮少看見赤裸的男性人工智能,身體被人隨意玩弄殘虐。)要平權,務必以槍枝浪漫革命?對運動的想像仍然蒼白。
高司令似乎还没有完全从上一部角色中跳出来,看见钢琴都要上去按一下……
半夜走出影院,竟然久违地下起了密雨。
生死去来,棚头傀儡。一线断时,落落磊磊。
一开始是复制人,后来以为是天选之人,最终只是个局外人……如此经历便是“人”了。
这不是一部适合约会和朋友谈资的娱乐爽片,因为它有一种宗教般的肃穆、宏大、缓慢和沉重,但这应该是一部二十年后你会跟你儿子吹逼说:“爸爸我当年可是在电影院看过”的电影(是的,就像三十几年前那部银翼杀手本尊一样)
很暗,很慢,很不一般。好莱坞还有这种抛弃主流爆米花观众的玩咖,我服。喜欢的几场戏: 1、高司令多重曝光玩3p 2、落了片白茫茫大地真干净 3、北京雾霾立了大功,不给LA任何机会 4、沙尘暴城放大四倍抬高四百米致敬老版银杀 5、杰瑞影音光控室戏耍老狄克 6、待续
「極度冷靜和克制的人才懂浪漫」。有生之年能等到維倫紐瓦+狄金斯一起拍三體嗎?(沙田UA)
这不是商业片啊,这是碉堡了的文艺片啊!维伦纽瓦用最擅长的慢性把雷德利·斯科特的邪典完全磨成了自己的东西。故事并不复杂,甚至比老版少了点哲学意味,但呈现的废土美学震得人七荤八素叹为观止!越慢越好看,慢性出诗意,高潮你麻痹!163分钟真~~~过~~~瘾~~~
我们耗费了太多时间去寻找生命的意义 去寻找自我的灵魂 我们连理解自身都做不到 却想要触手未来 去挑战自然 或许生命本身 就是去闻一朵破碎的黄花 去触碰拍打着翅膀的蜜蜂 让烟雾从身旁飘过 让雪花在手心融化
某些时刻感觉像塔科夫斯基在拍银翼杀手,但归根结底维伦纽瓦只是故作深沉,相比163分钟片长和视觉上应接不暇,文本简单明晰到过于单薄,更不可能创造出前作过度繁冗的解读空间。不过仍旧是对得起前作和粉丝们的优秀年度之作。好莱坞对这个艺术片导演如此放任地重用在今天大环境真是匪夷所思。
形式大于内容的视觉系科幻片,与前作一样都是渐入佳境,存在主义,废土美学,人类之渺小,情感之虚妄,思想维度高级。适合都市白领禅修净心,重新看待世界。
维伦纽瓦又一个被封神的导演,21世纪最好的电影续集。电影从第五分钟开始就已超神,在接下来的近三小时里犹如神游太虚,这将是科幻迷一辈子都会魂牵梦绕的电影,罗杰迪金斯不拿奥斯卡简直天理难容。电影在原作的基础上进行扩展,本质上却是一部原创电影,这使得本片既「银翼杀手」又不「银翼杀手」。 @2017-10-05 12:11:19
格局很小,气势很宏大,剧情也很简单,然而讲的很复杂。说真的这个导演去拍攻壳多好……
从第一部的存在主义,思考人类与复制人之间的界限,到这部变成人类之子的议题,“繁衍=希望(界限)”,以及父与子的命题之类,不免还是有点禁不住细想了。其实福特那个角度更值得好好拍一部的,谁知道Deckard在三十年间手握这么大的秘密却不能去寻找,是如何在漫天黄沙中度过漫漫长夜的呢
四星半,文艺科幻大片。维伦纽瓦迄今最成熟的一部作品,将他的风格化融入科幻剧情当中,废土与神秘。罗杰·迪金斯大玩烟、雾与剪影,影像与配乐都很强烈。超巨大的建筑物带来强大的仪式感,让整部电影更具神秘主义,还有仍然觉醒式的剧情。近些年太少见的严肃科幻大片。杰瑞德·莱托戏份不多,却很亮。
奥斯卡大叔应该跪着把摄影奖给罗杰·迪金斯递上。