公主与青蛙

       迪士尼家出的新电影，唉~~虽然偶己经过了相信童话的年龄，可是，这样一部电影看下来，还是让我心情爽歪歪~~嘎嘎~~

       哈哈，看到结尾，这分明就是灰姑娘和睡美人的结合体，王子变成了青蛙，需要得到一位公主的吻，放着美丽动人的公主不娶，爱上了贫穷的灰姑娘，从此，王子公主过上了幸福的生活，The end。。。

    童话电影的效果要的是什么？不是真实，不是理智，不是现实，耍的就是浪漫，梦幻，唯美的画面，华丽的礼服，英俊的王子，美丽的公主，当然，还要加上几个可爱的小人物和一个最后肯定坏下场的坏人，不然呢，童话不都是这样演的嘛，不然，怎么叫童话呢，哈哈

    灰姑娘竟然是个黑皮肤的姑娘，这倒让我感到些许意外，不过，很漂亮，看来迪士尼家的电影也开始有新一步的大胆创新了，个人没啥意见。童话电影嘛，不要有太多的杂念，越纯粹越好！

    唉，现在看东西，发现注意力都不在男女主人公上，就像之前看的电视剧《神话》，压根就没被易小川和玉漱的千年之恋感动到哪里去，却让小月和项羽感动到一踏糊涂，现在也是，反正知道，王子和灰姑娘最后肯定过着幸福美满的生活，却超喜欢里面可爱的Ray，一只小萤火虫，一路陪伴着王子和灰姑娘找女巫，在王子被坏人猎网的时候，说了句“firefly should do what firefly should do", 毫不犹豫的冲上去，勇气的救出了王子，在王子被邪恶的巫师抓住的时候，冒着生命危险又冲了上去，最后死在了巫师的脚下，他心心念念他的Evangeline, 死的时候我心里默念“dear Ray, now you can be with your Evangeline forever", Thanks God，最后他变成了一颗闪亮的星星，和Evangeline一起照耀这个世界。

     还有善良的夏洛蒂，从小被父亲宠爱的小公主，不知人间冷暖，哈哈，本该在童话里扮演一个骄纵任性胡作非为的坏姐姐或坏妹妹，可是，她就是一个被父亲宠爱长大，一心想成为王子公主的小女孩，一点也不坏，当她听到王子对Tiana的表白，最后她说“oh, prince, i never seen so beautiful love ever in my life, i will kiss you, but you need not marry with me, you should marry with Tiana", 天，我爱死这个公主了，她的善良和纯真~~

         还有那只可爱的鳄鱼，最后成了Tiana餐馆的吹奏师，太棒了~~

         至于王子的放弃和灰姑娘对梦想的坚持，我鼓个掌好了，谈不上感动，也说不出感慨，童话故事教人的，都是励志，我完全鼓励坚持这种演法，这样才是童话嘛。

      其实看童话，根本不需要带着是否相信的心去看，因为童话，就是你心中一个美好的期待和梦想。只要感受就好~~所以，看童话，没有年龄之分，看童话电影，也没有相信与否。

      just enjoy the beautiful feeling, that is Disney gives to us!

喜欢夏洛特，她纯真善良、率真自然，一直相信童话，并且愿意成全别人的童话。
喜欢她一直勇敢表达自己的心声，那么坦荡。
看到自己的梦想实现在朋友身上时，她感动地说：“我的一生读过好多关于真爱和童话的故事，蒂亚娜，你找到了，我会吻他的，亲爱的，为了你，不用跟我结婚。”在被众多灰姑娘与各色王子历经苦难终成眷属的故事麻痹得淡定的时候，因她的这句话，让我动容。
很多时候，勇敢一点坚持一点，最后得到自己的幸福并不那么困难，毕竟一直有感情支撑，有最后幸福的曙光在照耀，再胆怯的人也会陡然生出一份坚强。难的是，看到自己孜孜以求的幸福最终落到别人手上，即使是好朋友手上，仍能心无芥蒂地祝福，甚至愿意献上自己的一份力量。这是一种多么勇敢的祝福。
她大大咧咧，甚至直爽狂放，不代表她就有一颗铜墙铁壁的心。她也会柔软，也渴求幸福，所以才那么单纯地相信童话，相信王子能给她温暖。
故事的最后，她手牵6岁的小王子仍然笑得那么欢畅，微笑叹息的同时，也深深希望，希望有一个真真正正的王子，能发现她，这个丝毫不亚于公主的美好的姑娘。

2009年迪斯尼的这部手绘动画《公主与青蛙》（以下简称《公主》）是一部诚意十足的动画。它反映出迪斯尼不愿落入窠臼的创新精神。这从第一位黑人公主的设定和将公主故事第一次从欧洲搬到新奥尔良景即可看出。
     说到这里不禁想起了前些日子我国已经立项，准备拍摄的《瓦力》。这部影片竟然让皮克斯的《机器人瓦力》成为其超前预告片，真让人啧啧称奇啊！
     不开玩笑了。
     在看过蓝光版之后，深深感觉《公主》一片的角色塑造很有意思。就让像我一般的整天叫嚷迪斯尼动画好看的家伙一起分析分析其角色塑造吧。
     Tiana（蒂安娜）（以下简称T.I.）是迪斯尼动画上首位黑人公主。我非常喜欢这个设定。你看，自上世纪60年代兴起的民权运动兴起之后， 黑人的地位改善了许多（《光荣与梦想》中60C的黑、白人生活境况对比的图片还是很令人惊心的），在社会各个领域，黑人或崭露头角，或充当行业排头兵。而在电影制作行业中，添加黑人公主这一角色，也因为这一政治原因，而显得一点儿也不奇怪了。回到正题，蒂安娜被塑造成一位敢于追求梦想，并勇于付出的人，但却不懂得真正的爱与美好的生活的人。
      印象很深的一句话是她母亲说的：“Your daddy didn’t get what he want, but he get what he needed.” 事实上，蒂安娜就是继承父亲开餐馆的遗志而奋斗。但她没有看到的是，父亲虽然没有得到他梦寐以求的餐馆，却赢得了全村人的尊敬（他煮的汤常与全村人分享）并有一个爱自己的妻子和女儿。
      反观蒂安娜就有点疲于奔命了。在餐厅打个工被人嘲笑一下梦想就敏感到黑着脸说话，甚至连好朋友的派对都不参加，这着实为梦想付出太多。我们当然要为梦想而奋斗，但却不能不变成一种连玩笑都开不得，连好友聚会都从不参加的状态。一首Almost there 也许最能说明她的心声 “ Mama, I don’t have time for dancing, it’s just goanna wait a while .” 你wait a while, and then you lose.连母亲极力主张的与Prince Naveen （莱文王子）的舞会都不去。（暂不论独立女性与家庭主妇的权衡与选择还有相关涉及的性别歧视问题.- -）。为了梦想，放弃太多。放弃了爱自己的人，放弃了关心自己的人，事实上，家庭与朋友才是最重要的。
     而Prince Naveen（莱文王子）（以下简称P.L.）正好被塑造成与Tiana相反的性格（源自蓝光版花絮 “主创采访”口述 ）为了更好的造成戏剧冲突（原文如此）。嗯，说的在理。故事，永远是第一位的，不禁联想到《阿凡达》的大获成功与《变形金刚3》的票房成功本质上的不同。一种是故事与特效的双成功，而一种则只是视觉特效狂轰烂炸。
     After this digression.我们回到正题。
Prince Naveen是一位懂得生活，却毫无梦想的人。在OST中的 “When we are human”有歌词为证 “Life is short When you'rre done, you're done We're on this earth To have some fun”。人生苦短，死了啥都没有了，我们身处时间，就为了Have FUN!
     至于他种种花天酒地神马的，就不再说了，而使他们互相改变的，正是爱（好吧，有点俗套，不过我真心只是想谈谈“角色塑造”）
     是爱，让他们互相包容，互相改变，最后成为了更好的人…
     对两位主角的塑造包括细节，语言，肢体，表情。细节等等。比如细节上就有，两人语速的不同，眼神的迷离程度（我觉得蒂安娜的瞳孔是聚合的，所以比较理性。莱文王子的眼珠则不同，成天乱转，特感性）“我赌你不能欣赏夕阳超过 60s. ”莱文王子说道。剧透一下，莱文王子输了。他低估了蒂安娜的能力，蒂安娜真的可以“忍受”欣赏夕阳的过程。但看到蒂安娜的囧样，还真是不得不说两人对梦想和生活的态度可谓是“两个极端”。
     好了，这样就大致地讲了一下影片对蒂安娜公主 和莱文公子的角色塑造。
话说看到手绘动画的制作，真心感概这是有多么不易啊。不禁想到宫崎骏先生在《悬崖上的金鱼姬》的蓝光花絮中说到“我们在这部影片里，我们不再是只是让角色的嘴巴动” 。大致意思是说，又要画多几张了，不过咱心甘情愿，咱就爱手绘←傲娇了！
     当当当当，配角出场。
     他们是Charlotte(用以衬托T.I，T.I的好姐妹，公主一枚) Dr. Facilier（反派巫毒术士） Mama Odie（拯救者） Ray（是对T.I和P.L的爱的点睛之笔） Lawrence（王子的跟班） 短尾鳄鱼
      Charlotte被塑造成一个渴望成为王子妻子（即“公主梦”）的女孩。Charlotte和T.I都是有梦想的女孩，而T.I.较于Charlotte可能是那种更为纯粹的美国梦（白手起家，拥有餐馆）。如果说阶丶级关系的话，诸位可能觉得老套，那么请看《留住最后一支舞》中女主角在黑人医院与黑人好友的一段吵架便可知，社会不公确实与阶级不同有些许关系。黑人女孩说道：“你是个上等的白种妞。” 当女主角（白人女孩）试图说俩人同处一世界而非不同的世界时，黑人女孩说道：“那是他们教你的。”由此，可见一斑。而事实上本片也可以分析出这种意思，白妞Charlotte作为资本家的后代，享有最优质的社会资源。君不见看她干什么都有白富美的范儿吗？而作为一部教育美国小盆友的动画片，当然要把我们的主角蒂安娜捧一捧，以此来告诉人们，看“通过奋斗，可以成功”。不管怎么说，我还是觉得最后的“姐妹”之间对男人的礼让有点不合逻辑。不过, Never mind，完成了对黑穷美蒂安娜的衬托，白富美的使命就算完成。偷偷说一句，这姑娘笑起来真是“咯咯地笑了”囧吧。骚年们。
       至于Dr. Facilier, 和Lawrence。一个是隐喻那些把宝压在“魔鬼”（或是某种邪恶力量是不明智的），另一个则是一个想不劳而获而不了了之的脸谱化造型。
       Ray 和 短尾鳄鱼，一个是爱情梦，一个拥有乐手梦。 虽然同是梦想，却又与Dr. Facilier, 和Lawrence的还债梦和富贵梦不同，他们是脚踏实地型的。而Ray的浪漫化死亡和鳄鱼乐手的巧妙设计，也还是反映出作者寄语动画的教育意义。那就是，要实现梦想，必须得脚踏实地。
        全片的角色塑造十分精巧。大多围绕梦想和爱情展开，又通过人物之手，之口，叙述给美国小盆友们正确的价值观。不失为一良作。
        讲到这里不禁想起我国动画片舍故事而争技术的误区。看呐，迪斯尼以手绘动画这一形式加上巧妙打造的剧本就可以赢得观众的喜爱呢！你拍《魔斯比环》有甚意义？
         说道这里又不禁想起时光网对“中国动画的困境”这一专题报道中有这样一小访谈。当年看过《哪》和《大》的人这样说：我喜欢《哪吒闹海》《大闹天宫》似乎就是是因为童年回忆，但当我再次观看这些影片的时候，我真的被其瑰丽的想象和激动人心的故事所打动。
     我想，这就是故事的重要性吧。

久违了的二维动画，久违了的迪士尼。
迪士尼自从收购了皮克斯，似乎就有点被盖住了光芒。皮克斯每年雷打不动的一部佳作总是赢得一片叫好。瓦力、飞屋环游记、美食总动员无一不是剧情画面俱佳的上品，倒是东家迪士尼在动画领域让我有些恍惚：近几年看到过迪士尼的动画吗？迪士尼的动画是我观影生涯的启蒙，美女与野兽，阿拉丁，狮子王，泰山，花木兰，这些传统的载歌载舞的二维动画一直是我童年生活中的一道亮色。时至今日，还会偶尔把收藏的VCD翻出来看看，而偶然听到这些动画片里脍炙人口的歌曲也会嘴角上扬。但在这些作品之后，线条柔美的二维动画也就渐渐地被三维的动画形象挤出了影院，加上3D立体电影的崛起，二维动画的前景看上去更是一片黯淡。
然而，好在迪士尼依然没有忘记自己最美的力量，好在迪士尼依然明白这样一个道理：造梦，不受形式的限制。所以，我们能看到拥有皮克斯牛逼的技术和剧情，火爆的加勒比海盗系列，捧红一众青春偶像的歌舞青春的迪士尼，也能看到纯真一如本初，一只叫米奇的小老鼠得意洋洋驾驶汽艇时期的迪士尼。无论何时，我们都有理由再度喜欢上好人有好报，王子遇上公主从此幸福生活在一起的戏码，这些关于人性美好的诠释，永远不会过时。
说到迪士尼的二维动画，怎么可能绕过其中的音乐！仔细想想，似乎没有一部迪士尼的二维动画里不填满了美好的音乐。这些优美的艺术品配合着动画中漫无边际的想象，充满了让人赞叹的美感。听着这些歌曲，心里总会软软的，软软的。
我发现写到这里，还是没有提到公主与青蛙。但是这又何妨呢，迪士尼的二维动画带给我的感动，公主与青蛙一点不落的带给了我。在经历不少视觉奇观冲击的今天，这种纯粹的愉悦让人心生感激。
鳄鱼喜欢爵士，萤火虫爱上星星，王子和公主从此幸福地生活在一起。能看到这样的故事，我心中充满喜悦。

迪士尼又回归二维手绘动画，令我相当感动。

曾经以为迪士尼和皮克斯联手，再加上在没有新的经典作品推出，他起码在相当长的时期内不会再出classic了。看预告片的时候相当期待，迪士尼准备重操旧业，必然是有准备有信心的。正如本片宣传的：

          迪士尼史上第一位黑公主——Tiana（蒂亚娜）
蒂亚娜她不同于之前的公主，她并不是生而为之，而是后来才成为公主的。我想这是我看到影片最后才明白迪斯尼公司宣传口号的寓意。她也许不是最漂亮的公主，但是她的确是最努力认真的。我想这一点上她更像现代版的灰姑娘。

出生平民家庭，在父亲的熏陶下很早就明白了要脚踏实地，要靠自己的双手来赢得自己想要的。与父亲一起构建的蓝图：拥有一间属于自己的餐厅。但是人们不相信甚至嘲笑她的梦想，父亲因为劳累而带着遗憾去世了。蒂亚娜仍然坚守她的梦想，一天打好几分工，不会跳舞唱歌，从来不参加活动，没有业余爱好。她心中满满的都是梦想。这是很贴近观众的形象，是大家都会认同并产生共鸣的角色。

我想也许父亲的去世使她更加努力去实现梦想而没有心情去关心其他的事情。女巫说她和王子每个人都要想想自己变成人之后该怎么样，否则仍然是没有意义的。而蒂亚娜的麻烦似乎更大，我们很难看清楚问题。我也一直在想那会是什么呢？认真努力地为了梦想奋斗有什么不对的呢？

她说：我知道，我应该更加努力，实现梦想。



我喜欢她谈论梦想时的神色。那种自信而且充满愉悦感与希望的样子，这种生存状态令人羡慕。正如王子说的，他喜欢她谈论梦想的样子。他的确也愿意为了继续看到这样的她而放弃自己的心愿。我曾经也一度认为理想就是生活的全部，我不相信那些虚无缥缈的爱情甚至不愿意花时间想这些，但是在蒂亚娜会像他爸爸的一生时，最后一个画面令我感动：蒂亚娜坐在爸爸肩上，他爸爸手里拥着她的妈妈，他们一家人幸福地笑着。是的，他辛苦一辈子也没有得到那餐厅，但是梦想也许早就悄悄更换了。也许他明白自己更想要的，或者更值得自己珍惜的也许是女儿和妻子的微笑和一家人在一起的幸福感，这是触手可及的幸福。这让我想到《飞屋环游记》里的桥段，女孩在画册的最后写下了谢谢。谢谢男孩为她带来的精彩的一生，那就是最好的旅程。所谓的Neverland或者说Dreamland一直都在我们心里。



这部片子的主人公都不完美，性格上不同于以往。人鱼公主爱丽儿勇敢坚强，白雪公主善良漂亮，灰姑娘似乎也是美丽善良外加一些悲惨身世格外引人怜悯，茉莉聪明大方，贝尔有着最好的外表和冒险精神……似乎他们都是生来就很完美的人，他们没有缺点。原来他们来自童话世界。

但是小蒂亚娜一开始就说：我绝不会去吻一只青蛙！绝不！她坚强努力开朗却忽略身边的幸福，紧紧抓着没有实现的理想一点也不肯放松。身在普通工人家庭，她注定不可能如她的好友一般整天幻想。王子马文也不同于一般此类角色完美无瑕。他确实有着显赫的背景和英俊的外表，但是他渴望自由到没有责任感，他养尊处优甚至沉溺于享乐，而且还被剥夺了王位的继承权。正因为他们不完美，我们才能更真切地为之动容。



值得一提的是小萤火虫雷蒙。他乐观善良而且乐于助人。萤火虫点亮整个森林的那一瞬间真的太美了，夜晚好似渡上了一层金，美轮美奂。他喜欢的伊万杰琳不是萤火虫，而是那无数小女孩望向她祈祷希望自己小心愿能实现的一颗夜晚最亮的星星。蒂亚娜在心烦意乱的情况下戳破了雷的幻想，告诉他那不过是一颗星星，离这个地球几亿光年的球体罢了。但是雷不相信也不责怪蒂亚娜，他到死都怀揣着他对伊万杰琳最真挚的爱。他虽然小，但非常勇敢。他是可爱的小人物，干净单纯。他死后终于能化作明亮耀眼的星星，如愿守在伊万杰琳的身边。我真心感谢通话，只有在这里雷才能得到这么好的结局，幻想才能真正有实现的那一刻！他的死不是悲剧而是一种成全，是值得高兴的重生。

迪士尼在这里有太多的颠覆，给了我很多意料之外的感动与惊喜。



蒂亚娜最后明白除了梦想之外有更值得珍惜的，因为不论梦想有没有实现，他都会在你身边，最重要的是不论梦想实现与否，有他才会幸福。正如她所作：My dream won't be completed without you. 而骄纵任性的王子在心爱的女孩身上学到了自食其力的好品质。真正的公主也等到了小王子（我猜想是将来的国王），虽然她还要等好多年。她虽然傻里傻气但是却善良单纯，真心希望蒂亚娜幸福。



我们都不完美，但是并不是说我们就要对着伊万杰琳许愿，不停的说拜托拜托拜托。生活不是童话，我们也不可能像蒂亚娜一样变成青蛙公主，遇到王子。但是她对梦想的执着和认真努力是值得肯定和学习的。机会是给有准备的人，事实上，通话也是给有准备的人。虽然不知道是不是真的会有通话降临，但是若果你曾向星星许愿，那你就是希冀过。既然真心祈求过，那就拿出勇气来实现它。也许结果并不尽人意，但是我们定能享受在其中，人生也算不留下遗憾了。

没有王子，我们也能成为蒂亚娜。

        时代真的变了，而且已经变了不止一两年了，想当年，迪斯尼一部《狮子王》让多少人看的如痴如醉，那经典传统的好莱坞故事模式简单、纯真，让人在温情的放松中，获得些情感的激励。而如今，迪斯尼一部《公主与青蛙》进入奥斯卡动画长片提名都要惹来骂声和阴谋论揣度，认为这是不是照顾迪斯尼的面子，列举几部落选的动画，认为顶替迪斯尼这部才是正道。大家的口味变了，要恶搞，要解构，要动画以更接近现实的姿态去圆梦。所以，当迪斯尼落寞之时，一方面，解构和黑色幽默式的的《了不起的狐狸爸爸》好评不断，而另一方面，基于真实圆梦式的《飞屋》早已在皮克斯品牌惯例性的如潮好评中，惯例性的拿下了奥斯卡。

        在我看来，《公主与青蛙》以制作和其定位来看，是一部制作精良，故事有趣的动画电影。迪斯尼在试图做些改变，但是一些纯真、古典的气质依然贯穿始终，你很难说这是坚持，还是固执。在这部动画中，迪斯尼也玩了些解构，它将青蛙王子的童话故事作为载体，却只是以此为引子，讲述了一个有些反传统童话的故事。但是，本质上，这个故事还是迪斯尼式的童趣无限，温情脉脉，当然，迪斯尼式的载歌载舞也是少不了的。如今，故事简单和大团圆常常成了一部电影被抨击的理由，《公主与青蛙》同样受到了这样的责难。其实，“简单”与“复杂”只是两种风格，并无褒贬之分，更不能说，啥“三段式”、“平行解构”、“环形叙事”就比“简单”高明，它是一种风格，一种态度，简单并不意味着山寨和粗制滥造，这是个落寞王子和灰姑娘式的女孩的爱情故事，中间也有经典夸张的恶人形象，当然也少不了那只大鳄鱼但当搞笑角色，但是这个简单的故事下，有趣的桥段、细腻的画面都透着一种真诚，是对喜欢简单风格的观众的尊重。而“大团圆”更是一种态度而已，这是迪斯尼的圆梦方式，哪怕片中萤火虫死去，也要在天际与“心上人”永远在一起。前几年，那部在北美票房不俗的迪斯尼电影《魔法奇缘》曾经让我有个有趣的发现，即喜欢的和讨厌的泾渭分明，我当时也认为这是“烂片”，但是进而也想，为什么王子和公主就不能简单的相爱，就不能从此在一起？迪斯尼的坚持也是对一类观众的尊重，毕竟，总要有人为他们筑梦。

        与《公主与青蛙》相比，《了不起的狐狸爸爸》更像是将一部出色黑色幽默剧情片的角色换成了动物角色，保持了让此中爱好者喜爱的剧情模式和风格，同时再带上定格动画的风格，两相结合，就更容易激起影迷赞赏。这部动画依然有浓浓的韦斯安德森风格，哪怕一场动物与农场主的生死争斗都节奏慢慢的，淡淡的，同样有不为他人理解的带着些性格缺陷的追梦人和一种一根筋的精神，让我想起《水中生活》中寻找虎鲨的海洋探险家，《青春年少》中疯追老师把情敌也搞疯的少年；而家庭关系和亲人间的隔阂又和《穿越大吉岭》中兄弟三人间的互不理解，《天才一族》中“天才家庭”的压抑与分裂情形暗合。狐狸爸爸同样有着一根筋的精神，他的个人嗜好显得带着一些“自私”，不顾家庭，不顾儿子感受，更给社区带来了巨大的麻烦，而安德森继续其温情逆转的风格，最后依然带给我们充满余味的韦式情感，没有完全的大团圆，但是总会有带着妥协味道的和解和理解。其实，说到追梦与理想，《公主与青蛙》中的那只我非常喜欢的大鳄鱼倒是与狐狸爸爸有相通之处，狐狸爸爸不甘于在一个屋子里过上悠闲的“专栏作家”生活，这对他来说太无趣，所以他宁肯去做些偷鸡摸狗的事儿。不听老婆言，吃亏在眼前，狐狸爸爸的一次次惹祸让他显得像个孩子一般的幼稚，却也表现出了他生活的精彩和刺激，当其终于透出“成熟”之相，很难说这是一件好事儿。而大鳄鱼可比狐狸爸爸幸运不少，他也是鳄鱼界非主流，不好好晒太阳找活物吃，偏偏爱上了爵士乐，想挤进人类音乐圈，却只能把人们吓的屁滚尿流，可谓孤独而无奈。直到纯真遇上纯真，梦想遇上梦想，与落难的青蛙情侣一起，它才成为一只可爱的音乐鳄鱼。

        无论是狐狸爸爸，还是爵士乐鳄鱼，身上体现的都是一种率性而为和现实世界的冲突与调和。狐狸爸爸的故事借的是动物的本性，如狐狸偷鸡摸狗本是本能，只是在人类社会标准下，才成为了非主流和恶行。借此，表现的实际上是人类现行社会秩序下，我们的纯真与梦想是如何一点一滴的被吞噬，直到成为一个好好工作的顾家成熟人。而爵士乐鳄鱼则是借的人类的本性，将人类的特性附着在一只鳄鱼身上，他热爱音乐的热情与率真，同样在人类社会标准下被看作异端，因为它是一只吃人的鳄鱼，搞音乐干啥？他人的纯真与梦想也常常被我们视作天外来物一般嘲笑和逃避，接着吞噬，直到他成为一个好好游水的成熟鳄鱼。殊途同归，两部电影都透着些纯真之梦，只不过《了不起的鳄鱼爸爸》的姿态更戏谑和接近现实，而《公主与青蛙》是直接筑梦，在“消逝的童年”大行其道的今天，孩子们也加速成长到不再喜欢童话的阶段，所以，《公主与青蛙》面临的情况很尴尬，观众群急剧萎缩，但是它对一些古典传统的坚持却令我愈加欣赏，我也曾经在看《怪物史莱克》大笑之际，认为迪斯尼土的掉渣，但是有时候，却也希望在这种纯真的故事中休息下大脑，在看过这部有革新，却保持童心的动画，我也在反思，所谓保守未必就是贬义，而当我认为迪斯尼也该像皮克斯、像梦工厂一样的分隔去作动画时，其实本身或许就已经陷入了一种保守的心态。希望迪斯尼在坚持和改变的平衡上继续探索，给观众以更美梦想，也给自己以更大的票房。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/1ccaba1bdcf982158718bfe9.html

    其实后来不想看《The Princess and the Frog》，也不知道最初出于什么原因下了，出于清盘这个伟大的任务，人家就决定勉为其难地简单看看。
    果然前面如我愿，没有什么让我能感觉不错的，but 他出现了，初见时就一猥琐老萤火虫的形象，头上三根毛嘴里两颗牙（ms= =|||），本以为就是搞笑的调味剂，他一出现吸引我的亮点就来了，小萤火虫们的各种舞我看了各种喜欢，音乐也不错，看完会有一点想去下载电影音乐CD听听。不怕被笑，我看萤火虫Ray被女猪整哭时，我心里很难过，直到它最后死了，我也流下了几滴鳄鱼的眼泪= = 出于对Ray的美好感觉我都不想删了这部剧(-` ^ˊ-)想留给室友们看...我清盘的伟大使命啊....太艰巨了>.<

Sololau/文

        在今年的奥斯卡最佳动画电影提名名单中，迪士尼公司根据格林童话《公主和青蛙》改编的同名动画电影作品引起了人们的关注。倒不是因为迪士尼一向善于改编经典并且寓于现实性内涵的优良传统，而是以《公主和青蛙》为代表的传统2D动画与《飞屋历险记》为代表的精致3D动画，以及以《鬼妈妈》、《了不起的狐狸爸爸》两部作品为代表的具有怀旧味道的停格动画之间的竞争。所以无论哪一部作品斩获奥斯卡，都意义非凡。
        
        到底小金人花落谁家还不得而知，虽然迪士尼的2D动画已经成为铁招牌，但像《公主和青蛙》这种技术传统、故事又不如《飞屋历险记》那般精致的作品在今年并不占多大的优势。当然从某种理智的角度上讲，在众多动画电影中脱颖而出获得奥斯卡提名，就已经证明了本片的闪亮。
        
        电影《公主和青蛙》虽然取材自格林童话，但是经过迪士尼工厂的艺术加工自然面目全非。当然这不是对经典的亵渎或者嘲讽，而是巧妙地将具有时代精神和现实意义的全新元素加入其中，这种成熟的叙事模式也是迪士尼长盛不衰的重要原因之一。
        
        本片故事背景被设置在了爵士乐的故乡——19世纪末的新奥尔良，只是现在这个地方出名更多的是因为卡特里娜飓风还有烤鸡翅膀，但在当时新奥尔良开放自由的社会氛围却是爵士乐发展不可或缺的土壤。《公主和青蛙》全片都笼罩在爵士乐紧凑而欢快的音符中，而巧的是这个借古喻今的美丽童话所赞美的也正是最真实的爵士精神。
        
        熟悉爵士乐的朋友都知道这种具有强烈节奏感的音乐常常是演奏者即兴发挥，一般没有固定的章法，而且街头巷尾处处可闻，可以说它是一种平民音乐，但绝不能称其为平庸音乐，因为那畅快欢乐富有亲切感的音符中能让人明显得感受到一种深情，那是来源于生活并且诉诸于生活的真情实感。
        
        作品选取了黑人贫家女作为主人公，是个一心想要完成父亲开餐馆愿望的坚强姑娘，也因此故事多了些励志色彩。而男主人公虽然也是个黑人（种族问题很明显），但他是一位高贵的王子，多才多艺而又浪漫不羁，典型的乐天派。这样的性格与踏实、隐忍、现实的女主角形成了鲜明对比。两人变成青蛙后开始了一段属于自我的找寻之路。最终放下虚荣和执着的两位主人公触摸到了生活的真正意义，为故事画了上一个完美的句号。
        
        这段主人公的找寻之路如今看来也是对爵士精神的探索和诠释之旅，王子最终明白自己应该怎样生活，女孩也意识到与心爱的人在一起才是真正的幸福。这即是来源于民间的爵士乐之精神所在：直面自我最真实的诉求，热爱并赞美平凡而又温暖的生活。爵士乐由民间艺人即兴演奏，反映的也是普通大众的真实心声，于平凡生活中挖掘快乐和温情，这是一种生活的平民智慧，其根源无疑是人们对生活的挚诚和尊重，而这种乐天达观的态度在浮躁的当下社会更加具有现实意义。
        
        取材于经典童话的电影《公主和青蛙》巧妙又恰如其分地诠释出了爵士乐的灵魂，就在观众还在回味着那动听的音乐和浪漫的剧情中时，迪士尼也再次印证了自己叙事模式的经典性。看着今年提名奥斯卡最佳动画片的五部作品，不禁感叹，好莱坞的动画电影无论是故事文本还是制作技术都达到了相当的精致和成熟程度，真正做到了“老少咸宜，各有所得”。而回望国产动画，似乎落后的太远了。