喋血战士

老兵不死，只是不让死——《喋血战士》

今天聊聊电影《喋血战士》。

片名Bloodshot (2020)，别名血卫(台)。

“喋血战士”是美国勇士漫画公司旗下的扛把子，类比DC和漫威的话，喋血战士就是DC的蝙蝠侠，是漫威的美国队长。

勇士漫画公司当年也和DC漫威有过不少纠结，最初还重金拉走两家公司的大批作者，号称自己是美国第三的漫画公司。

原本我记忆中，美国第三的漫画公司应该是推出了再生侠和鬼隐侠的IMAGE，现在又来一个勇士漫画公司……只能说除了DC和漫威，随便来一家公司都敢说自己是世界第三，反正没人知道呗。

其实吧，一般说自己是第三的都没有什么好下场。比如老大和老二互斗的时候，“不小心”就能把老三干掉。比如有好几个国家号称自己是“世界第三军事强国”，没几天就被人按在地上摩擦摩擦，要么被打得千疮百孔、要么总统被人抓走绞死。总之自称第三可不是什么好话。

《喋血战士》野心勃勃地表示，要推出《喋血战士》三部曲，打造一个勇士漫画电影宇宙。

其实看到这句话，大家就会会心一笑，吹呗，有个梦想还不行嘛。

你看隔壁的黑暗电影宇宙，死翘翘了还能没事诈尸一下，不玩大宇宙改玩小制作，推出个《隐形人》反而还不错。

就《喋血战士》的票房表现来看，影片成本预算4500万美元，票房3027万美元，简直是亏到姥姥家。

按照预算三倍保持盈亏平衡来计算，一部《喋血战士》就亏了一个多亿美金。不知道这一个亿会不会要了勇士漫画的老命。

《喋血战士》的设定十分简单，男主角雷·加里森是一名复生人，全身被军火集团重新编程，植入虚假记忆后成为高效杀人工具。雷在友人的帮助下，发现自己被控制的真相，于是一举端掉军火集团，为自己赢得自由。

死而复生的概念早已被玩烂，间隔不久就有一部女神塞隆的《永生守卫》，这些都是同一类型电影，一旦拍不好就会扑街。

《喋血战士》的缺点十分明显，作为拥有无限条命的超级战士，雷的角色扁平化，从头强到尾，缺乏一个最简单的成长过程。

想要建立一个成功的电影宇宙，人物角色是重中之重，如果人物角色没有立起来，那么就不会有好故事可言。比如死侍，观众可能不记得两部电影的剧情，但会记住他是一个亦正亦邪又重情重义的角色。比如这里的雷，观众们看到的是一个一如既往的范·迪塞尔，看不出这个角色和他以往的角色有啥区别。我的头像就是范·迪塞尔，当年十分喜欢他，但几十年一直重复自己没有改变，其实要说他的最精彩表现就是《超世纪战警2》里的瑞迪克了。

如果单纯的把《喋血战士》当做一部爽片来看，那就找对了观看姿势了。

影片中战斗不停歇，深入血液骨髓的改造让喋血战士战无不胜攻无不克。尤其是最高潮的一场战斗十分精彩，简版章鱼博士和高逼格版死侍在高楼上上下下叮叮当当地一顿乱揍。

如果观众们放下那不存在的勇者漫画电影宇宙“蓝图”，只想着看一部无脑爽片，那么选择《喋血战士》无疑是一个正确选择。比起《永生守卫》，《喋血战士》打得好看得多的多。同样是肉身硬扛，喋血战士明显比普通人类更具有观赏性。

老兵不死，只是不让死。

重复套路，走上不归路。

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说下这片，《喋血战士》，毫无意外。

本来这个题材老套的跟出土文物一样，卖相不算好，还赶上全球事件，结果票房还不到3000万，亏得连亲妈都不认识了。

说实话亏得一点也不冤，这部电影显然没有找对主题，一部“不死战士”题材的漫改作品，再加上“硬汉”主演，本以为可以再不济，也有生猛打斗可以看，结果打斗没几段，还绕来绕去玩阴谋论，看得让人直咂牙花子，这是暴殄天物啊！

整部电影的遭遇就跟片中盖皮尔斯演得那个科学家一样，自己辛辛苦苦培养了一堆工具人，出了反骨仔，全赔进去了。

这个“反骨仔”就是范·迪塞尔，也是本文的主角，所以这里是借这部电影的机会，来说说范·迪塞尔，我们亲切的称之为老范。

老范同志，总喜欢演一些奇怪的电影，这个“奇怪”只是针对他自身的定位来说。

不想当英雄的硬汉不是好制片人

还记得当年他刚刚成名的时候，老范跟巨石强森一起，被媒体誉为史泰龙和施瓦辛格的接班人，他们的定位都是硬汉代言，但说实话二者后来的发展都偏离了最初的定位，原因很简单，因为二位都不想当硬汉。

强森如今已经是全球顶级动作明星了，除了一身腱子肉外，表演方面的才华也得到了认可，出演的作品虽然依旧以“打”为主，但内容很丰富，冒险、科幻、喜剧、灾难这些应有尽有，未来还会出演超级英雄（《黑亚当》）和迪士尼冒险家（《丛林奇航》），可以这样说，强壮的身体是强森成名的基础，而达成如今的成就，可不仅仅是只靠这身肌肉哦！

老范就不一样了，虽然名气不亚于强森，但出演的片子明显不如强森多元化，他不想依靠这身肌肉混饭，总想打破“宿命”，无奈演技等方面实在一言难尽，导致发展受阻，但老范就像一个铁头娃一样一往无前，撞了南墙也不会回头。

毕竟“有梦想谁也了不起”!

当年媒体把他对比史泰龙是再合适不过了，二位的共同点，演技水准还不如表情包，但都有业余技能，史泰龙有一颗文艺青年的心，是一把编剧好手，《第一滴血》《洛奇》《敢死队》系列都是老史的剧本，而老范则有一颗当电影大亨的心，他不想演硬汉，想演英雄。

别笑话人家，老范在“当老板”方面真有两下子，有着一定的商业运作能力，我们都知道他最能拿的出手的系列：《速度与激情》与《极限特工》，老范都是制片人，甚至是始作俑者，毫不夸张的说，这两套系列电影能走到今天，多亏他。

《速激》前三部，老范只是主演而已，并没有参与制作，而且第三部扑街几乎终结了这个系列。

《速度与激情4》老范担任了制片人，用我们话来说，他是那个“攒局”的人，他找来了原班人马，并不满足于穷街陋巷里的小打小闹，打算让该系列走国际大片路线。

他向环球影业的老总描述了该系列的宏伟前途，还亲自导演了一部短片《洛杉矶土匪》，讲述片头抢油车的前因，最终老范说服了环球影业的高层，才有了后面的故事。

从第四部开始至今，《速激》都是老范的制片人，毋庸置疑，看每部的相仿的风格就知道了，他才是背后操盘的那个人。

《极限特工》也是如此，第一部虽然不是他的始作俑者，但属于毛遂自荐，毕竟当年这个混混特工的故事没有公司感兴趣，他自己揽过来，与《速激》第一部的导演再度合作，大获成功。

多年之后，老范再次“攒局”，开启了第三部《极限特工3：终极回归》，看帮派+伐木的内容就知道了，老范依然是主导风格的那个人。虽然该片北美票房和口碑都扑街，好在全球票房甚好，第四部也在运作。

对了，2005年的《极限特工2》老范并没有参与，因为同期他在忙另一个项目——《星际传奇2》。

从第一部的科幻B级片，之间跨越到第二部的太空歌剧，角色雷迪克从通缉犯变成赏金英雄，这样的超级大变身，你没有猜错，老范从本片开始涉足制作，是第一顺位的制片人。

老范当制片人就全权把控电影全局和走势吗？虽然并不是那么绝对，但起码也算是片子的老板之一，至少也有话语权。而且从这几部他又演又涉及制作的作品中，我们可以察觉他的发展方向。

他太想当老大，太想演英雄了。

心比天高

跟郭达·斯坦森等以硬汉形象杀出一片天地的演员不同，老范自从以硬汉的形象成名之后，就一直想朝着不同的方向发展，虽然速激+极限特工+星际传奇这些作品都是以“打”为主，但严格意义上他出演的角色都不是硬汉。

要么躲在驾驶舱里玩漂移，要么滚轴+跑酷玩极限运动，说实话您看老范的形象，您要说他这体格这形象像练摔跤、打橄榄球的有人信，玩极限运动、开赛车搞这种技术活儿恐怕没多少认同。要不是观众的呼声，恐怕与巨石强森、郭达的硬汉PK他都不想要。

这就是他与强森的不同之处，我们以足球场上的高中锋举例：

★强森好比魔兽德罗巴，速度、射术一流，但身体永远是本钱，人家在禁区里可以把对方后卫撞飞（说得就是你，森德罗斯），然后完成射门，成为一流中锋！

★老范好比大吉鲁，身体条件不亚于魔兽，但就不喜欢对抗，见了对方后卫绕着走，反而脚下技术出众，策应做球能力很强，在场上喜欢玩技术，就跟放大版的小豌豆一样，也是独特。

对了，这俩系列电影的人设还有个共同点，他都是老大的形象，一副君临天下、关爱手下小弟的样子。

作为电影第一顺位的制片人，不但片子里是老大，片场也是老大，所以也传出了“戏霸”的说法。

要说他与强森之间算是“一山不容二虎”的话，估计很少朋友知道，早在2000年第一部《星际传奇》的时候，他就与同组演员撕过逼，他还未成名，而该片群戏的成分比较大，所以他跟几个演员再争“谁是第一主角”，一时间也是沸沸扬扬。。。

强硬，霸道，严格意义上说不算十足的贬义，只要有能力出众，有人服你也算，比如罗马队的托蒂，著名“球霸”，但人家能带领罗马夺冠，大家都服他。

只因老范“心比天高”，这位老爸是戏剧教师，97年就自编自导自演小成本电影的范迪塞尔，有一个电影人的梦想，也有个当主流大英雄的念想。

虽然他对自己这身腱子肉并没有讳莫如深，但他绝对不想突出，他不想演那些依靠蛮力打打杀杀的B级动作片，只想演不一样的。所以他成名之后那几年，演得片子那叫一个五花八门。

他跟一帮孩子演过喜剧动作片《神勇奶爸》，而且影片大获成功，全球票房近2亿。在西德尼·吕美特的犯罪电影《判我有罪》里戴上假发套，演一名沉默的黑帮老大，颇受好评。老范两个方向看似很成功，但随后全无下文。

要问为什么他没有继续下去，很多内情咱也不知道，但可以肯定的是，老范想自己开发项目自己演，才有了随后包括《速激4》在内的作品。而喜剧片、犯罪片这些作品，就算他想演，估计也不会有人投资了，因为随着《速激》系列的成功，他动作明星的形象又进一步鲜明了。

一说范迪塞尔的项目，肯定有大佬拍板：投资！一说是个喜剧片？保证全跑了！说一千道一万，受限于形象啊！

还有一个比较玄幻的例子，2007年的《杀手：代号47》（老版那部），老范竟然是监制你敢信？？我不说估计很少有朋友知道。要说当年47这个面无表情的沉默杀手，老范绝对是第一顺位的人选，但这位参与电影制作，却自己不演，把蒂莫西·奥利芬特的剃光了扶正主演。。。

要问为什么，恐怕老范除了不想定位为冷酷的形象外，也不想让自己的光头成为标签吧。。。

不死战士“不务正业”

说回到这部《喋血战士》，有了上述这些论调，您大概也能明白这部电影为什么拍成这样了吧。

要说“不死超级战士”这个设定，很多动作明星都染指过，州长的T-800名垂影史，保罗范霍文导演的《机械战警》也是经典，尚格云顿也演过跟本片很像的《再造战士》，就连成龙也演过《飞龙再生》，这个完全不新鲜的设定，对于投资方来说，难道是明知山有虎偏向虎山行？

即便老套的设定，上述电影也有鲜明的卖点，那就是生猛的打斗。您说角色都不死了，还不奉献点精彩的PK？玩《魂斗罗》吃了B弹无敌之后还能变成铁头娃装一会儿逼呢，电影里角色不得显摆一下身段，迎着炮火向前进啊。

偏不！这部电影的打斗实则浅尝辄止，我们没有看到一个铁头娃往前冲，而是一个智能人到处显摆高科技，您说您都有了入侵卫星的能力了，还要亲自现学开飞机大老远过去？操控一个导弹轰过去不得了？

角色虽然有刀枪不入的身段，但电影对此的展现极差，子弹打在人身上就跟用棍子捅棉花糖一样，枪械打击感可有可无。

所以这部电影对角色的定位，与T800、再造战士这样生猛的不死战士完全不同，老范的角色而是一个智能工具人，顶着一身腱子肉，跟人家玩高科技，还各种慢镜头耍酷，反而唯一爽快的打斗还是这个角色死掉之前，当兵时跟恐怖分子的肉搏。

观众很容易将其与时下火爆的超级英雄联系起来，这也是老范为该角色乃至该片定的基调。

没错，他又是制片人。

老范不想当硬汉，不想依靠这身肌肉，所以就有了电影中的超级英雄类型的战士，不像T800，更像超人、钢铁侠这类，而且更明显的例子就是，这片还要玩深度，一段阴谋论，符合超级英雄破坏邪恶科学家阴谋拯救世界的路子，却看得人直摇头。

拜托，要么就好好玩动作效果，观众没准会买账，且这个故事甚至有打造成经典科幻B级片的潜质。但非要搞成这样，不伦不类，多余的阴谋论，压缩了其余角色的空间，比如反派那俩工具人，各种智能嚣张，结果都是纸老虎。

老范与飞毛腿好歹奉献了全片视觉效果最好的打斗，但电子眼就太丢人了。我以为这货会变成百发百中的360度无死角的狙击手，结果就特么一行走的摄像头。。。

电影之所以走这样的路线，可见，老范是真的想演主流英雄，想当老大！可惜现实很骨感啊，说不好听的就是受限于形象定位与演技，他想演超级英雄，没人找他演？那就自己“攒局”！

虽然他主导的两个项目都很成功，有了让他叫板的底气，但除此之外，更多的是血淋淋的现实。

★上文提到过的《星际传奇2》，耗资1.05亿，北美5700万，累计全球1.15亿，年度亏损项目，导致老范为了还环球影业人情，《星际传奇3》又老老实实回到了B级动作片的路线上了，不容易啊，能让他服一回软。

★2015年有一部《最后的巫师猎人》，老范亲手开发的项目，一个人类与巫师和猎人混居的世界，原著小说很精彩，世界观那叫一个宏大，不亚于哈利波特，老范依旧是超级英雄，各种不同属性的巫师设定跟RPG游戏一样，但电影观感一般，因为整部电影光顾着营造世界观忘了讲故事了。所以这部耗资9000万的原创IP电影，北美票房只有2700万。。。

说实话爱玩游戏的我还挺喜欢这片，如果换个主演会更好，老范的形象不像玩魔法的巫师猎人。

★到了这部《喋血战士》，就算没有全球事件，这片也扑定了，因为老范的超级英雄毫无看点，那段角色回复记忆后的暴走效果，联系起剧情，给人的感觉就是，这帮“仙人跳”都比主角演得好。

“有梦想谁都了不起”

就跟电影中的形象一样，老范现实中就是个铁头娃，所以范迪塞尔为什么拒绝出演《战神》奎托斯，原因就在这里，他不想演硬汉，不想被肌肉男的形象束缚，总想自己找喜欢演的类型，演点不一样的，还要参与制作，把控方向，什么超英啊，猎人啊、老大啊。

但这些项目的失败，导致他不得不继续出演赖以成名的作品，使得他如今几乎被“困”在《速激》这个项目里，他越是想跳出去，越起到反作用。他不想定位为硬汉，但最后发现唯一仰仗的还是自己的硬汉定位。

我不知道《速激》《极限特工》拍不动的时候，他还能演什么？

但是，我们不能笑话人家，毕竟老范也是老大级别的人物，身兼演员与制片人，心比天高，敢于为自己的理想，一条路走到黑，我们只能祝福他，希望他未来会成功！

因为“有梦想谁都了不起！”这是我前女友的QQ签名，记忆犹新

彩蛋：命运多舛的勇士

简单说下这部电影的背景。

电影改编自勇士娱乐漫画的《喋血战士》，最早的投资方是传说中的DMG，就是那个曾经投资过《钢铁侠3》等片、在业内口碑臭到一定程度的DMG。

早在4年前的2015年上半年，DMG就已经买下了勇士娱乐的漫画版权，并号称这是仅次于漫威与DC的美国第三大漫画版图。当然这属于空炮了，勇士刚成立之初（1994）还可以，但2000前后早就不行了。2004年倒闭，2005年被收购，2011年前漫威首席执行官加盟算是个大事件，反正只要除了漫威、DC之外都可以被称为“第三大”，就特么的忽悠。

DMG找到索尼，两家原计划基于勇士娱乐漫画，打造继漫威、DC之后，全球第三大超级英雄宇宙，并一口气定下了《喋血战士》《先驱勇士》和《先驱勇士之战》等五部曲计划。结果后来DMG自己经营不善，完蛋了，八字还没一撇的事儿，索尼也挺倒霉，只能含泪接盘。

好在索尼又拉来另一家中国公司博纳影业接盘，才使得第一部《喋血战士》得以开拍，但预算一再压低，成了如今的4500万美元。主创阵容除了范迪塞尔外，其余班底全换。导演是原定是《疾速追杀》的导演组合，最终换成了《死侍》导演提姆·米勒，的制片人搭档戴夫·威尔森执导。。。

所以，如今这个样子，还玩电影宇宙吗？

WX：电影文酷

dreamcrowflim

WB：乌鸦·火堂

2020美国科幻动作片《喋血战士》，全球累计票房2930万美元，定级PG-13，豆瓣评分5.6，于2020年7月24日引进国内上映。

本片的剧情毫无吸引力，太过俗套，影史类似这样的生化战士题材的电影多如牛毛。都2020年了，怎么还有人在拍生化战士这样的烂俗故事。所以本片单从故事上就已经意味着失败了一半，就算由范·迪塞尔担纲也不会有什么吸引力。

本片的出台很显然是受漫威和DC超级英雄电影如日中天的影响而推出的。范·迪塞尔既不在漫威宇宙，也不在DC宇宙，与超级英雄无缘，与漫改无缘，所以范·迪塞尔试图借本片搭上漫改超英的热度。

本片在超能力设定上没什么亮点，机体自我修复这样的设置早就玩烂了，主人公除了力气大和不死之身的自我修复能力，没什么特别之处。大反派的设置也没有亮点，是创造主人公的“上帝”角色，这样的大反派设置太过常见（大反派创造主人公的目的是为了清除异己）。

本片的故事讲得支离破碎，导演不会讲故事，从头打到尾，从头乱到尾。动作戏比重很大，但除了片尾高潮戏的生化战士电梯大乱斗以外，其他动作戏都没什么可圈可点之处。

好莱坞类似这种非一流CG特效的小打小闹科幻片很多，导演不是名导演（你能相信吗，本片导演只有本片这唯一一部电影作品，怪不得这么水），CG特效团队不是一流人马，剧本不是大格局故事，片商没有大投资，靠一两个明星担纲，属于典型的流水线作品，本片就属于这种类型。

范·迪塞尔还是声音低沉、面无表情、不苟言笑的老模式表演，还是速激里的老味道，表演没有突破。其实我并不看好范·迪塞尔这个演员，他除了速激系列以外没有代表作，而且他也不能算是速激系列的挑大梁角色（速激主打的是家庭牌），在我心里算不上好莱坞一线明显。

本片不是地道的好莱坞电影，在豆瓣里可以看到出品地区“中国大陆”在“美国”前面，博纳投资是主要投资方（博纳是美国电影片头的常见投资方），说实在的，我一直不看好有中方投资背景的好莱坞电影，这样的电影经常是不伦不类，鲜见佳作（扑街的居多）。

出演《拯救大兵瑞恩》后方才成名的范·迪塞尔，似乎对同质化严重的B级动作片有着格外的喜好：在《速度与激情4》之前近十年的时间里，转型动作明星的范柴油从《星际传奇》跳到《巴比伦纪元》，又从《速度与激情》跳到了《极限特工》。

他没有找到自己的约翰·麦克莱恩，却把出演的每个光头肌肉男都变成了范柴油。

谁能想到史蒂文·斯皮尔伯格的点拨，竟然成了范柴油同志20年来的最好的表演。

如果说接拍《神勇奶爸》还受到了当时的风气影响——同期道恩·强森拍了《牙仙》（似乎每个肌肉男星都要尬演一回保姆）——推掉了挣钱的IP续集《速度与激情2》和《极限特工2》，就暴露出了他在选片上的短视。

当范柴油终于凭借《速激》系列横扫地球之时，他也终于发现了自己把大好时光浪费在B级片的两大后果：

一是表演。多年来（投机取巧）的动作经验，让他的演技只停留在了输出靠吼的水准。人缘再好，也没有人真的会这样的“性格演员”买单；

二是片约。没有演技，何来好戏？每个IP的持有方都想挖出自己的小罗伯特·唐尼，也都想避免自家的好角色被范柴油这种大老粗生生地演成自己。

年复一年地喊“I am Groot”，或许给了范柴油能在超英电影时代里掺上一脚的幻想。吃过《星际传奇》《极限特工》的回头草之后，范柴油IP储备的下一个目标瞄上了勇士漫画和《喋血战士》。但如前所述，雷迪克、山德·凯奇、唐老大和这次被强行改名的雷·加里森，都不过是同一个在B级片里哑着嗓子大吼的光头莽汉而已。

【概览】

勇士漫画的改编之路，说上三天三夜也说不完（其中很大一部分涉及到一家万恶的中国公司，DMG）。尽管有着“第三大漫画宇宙”的名头，勇士漫画的鼎盛时期已经过去近三十年了：90年代初，勇士漫画的销量尚能跟漫威DC一争高下，但早就不可同日而语。

作为勇士漫画头牌的《喋血战士》，自然也不可避免地受到了当时流行文化的影响。死而复生踏上复仇之路的反英雄形象，在8090年代的B级片市场上有着不小的比重：漫画改编的《惩罚者》《乌鸦》，保罗·范霍文的《机械战警》都出现在同一时期，而在尚格·云顿的《再造战士》上映数月之后，“喋血战士”首次亮相了。

显而易见地，开创自己的“漫威式”电影宇宙，依然是勇士漫画的意愿（和DMG遗愿）。但旗下角色的分崩离析——喋血战士在索尼，先驱勇士在派拉蒙——又为之蒙上了不确定性。

但遗憾的是，这一版的《喋血战士》似乎并没有在之前失败的诸多超级英雄电影中学到任何经验。这样一个改造人的形象，应该和金刚狼一样，在故事中探讨何为人性，又如何在没有人性中寻找人性，并最终找到（至少短期的）新方向。

然而，捉襟见肘的经费——4500万美元，还不够一部标准超级英雄电影的零头——让电影不得不把有限的精力放在了“更有噱头”的内容上。

尽管某些创作者依然可以大有所为——《死侍》也仅有5800万美元的预算——但《喋血战士》并没有这样的好运气。

部分原因是创作团队在改编上太过套路，甚至回到了《夜魔侠》和《恶灵骑士》的古早时代；

而另一个主要原因，则是范柴油。作为一个典型的完全人wannabe，他的银幕形象一定是个雷打不动的道德楷模和人肉终结者。而一个完全人，对于一部电影来说是致命短板。

【制作】

由于成本所限，《喋血战士》的创作团队显得格外青涩， 这也使得电影在许多层面上都过于依赖已经成熟（且过时）的模板。作为导演戴夫·威尔森的处女作，《喋血战士》在部分镜头上无愧于他视效总监的身份。但和《爱，死亡和机器人》中的《桑尼的优势》类似，这些亮点不足以撑起整部电影，更缺乏与情节/主题深层次的关联。

当然，这也并不完全是他的错。电影的动作设计就已经乏善可陈，没有从查德·史塔赫斯基（《疾速特攻》）那里学到一分半点：既没有设计美感（或许是由于范柴油的笨拙身手），也没有镜头美感。

甚至在片末的重头戏中，CG化的范柴油和敌人的对抗，就像是渲染没完成的卡通一样难以入目。

而杰夫·瓦德洛和埃里克·海瑟尔写就的剧本更是沉闷乏味——更不用提后期重写重配的台词——多到泛滥的解释性台词极其考验耐性，生怕观众入场时没带脑子。简直不敢令人相信，后者曾经写出过《降临》的本子。

需要承认的是，《喋血战士》的概念实在是再老不过了。就范柴油而言，无非是从名义上的超人类变成了真正的超级士兵；就主题而言，无非是对90年代“威龙系”动作片（《宇宙威龙》《铁甲威龙》）的再利用。但这并不意味着电影就只能在这些框框里打转，就可以没有真正意义上的剧情，和清晰的故事线索。

《喋血战士》中，明明有着《明日边缘》式的无限轮回，《金刚狼》、《机械战警》式的人工失忆战神，甚至还有《记忆碎片》式的记忆迷局和《记忆碎片》的盖·皮尔斯。但这些素材，全部都已最平庸的方式被浪费掉了。

取而代之的，是范柴油最喜欢的“团建”式动作片；《速激》里玩不够，《极限特工3》玩不够，未来的范柴油新片，哪怕初设是多么的独行侠，也要继续玩下去。

【表现】

身为好莱坞最富知名度的演员之一，范柴油对观众的吸引力也很可能被高估了。从《最后的女巫猎人》到《星际传奇3》，证明了观众并非真的想看范柴油，而是想看在热闹非常的动作大片里，担当人形背景板的范柴油。

归根结底，范柴油在角色演绎上的乏味单调，也注定了他只适合在超级大片中狂拽酷炫。他太过于喜欢扮演不可击败的Alpha Male，身材和道德感都（自认）无懈可击，不允许角色存在弱点，这也自然就使其缺乏同理心，无法让观众真正投入。

对Ex Machina的过分喜好，让他的角色显得格外无趣（这也正是《速激》不断用家长里短为其增加人味的原因）。要知道，电影的主角并非不能对反派有碾压优势——蝙蝠侠/终结者，甚至是一拳超人都是成功的例子——但他们在叙事中不能是没有弱点的。

当主角不会受到真正的威胁，永远处于不败之地时，陷于危险之中的就只能是主角的身边人；而非直接威胁的冲击力，自然远不如直接威胁。

反观同样大块头的道恩·强森，在演绎角色时并不忌讳性格/甚至生理缺点，这些缺点才让他的角色更像是个活生生的人，也更招观众喜欢。进而，也能带的动和撑得起更多的新项目。

而演技更是范柴油至今迈不过去的坎——作为头号杂鱼，托比·坎贝尔短短几分钟的戏份都要远比范柴油在片中的任何表演要有趣——比如袭自《碟中谍3》的开场审讯，汤姆·克鲁斯与菲利普·塞默·霍夫曼的死亡倒数极具可信度和观赏性，而范柴油就只会大吼和瞪眼：爱人在自己眼前被害，对他一丁点的冲击力都没有。仅此一点，就顺手坐实了汤姆·克鲁斯的影帝级地位。

这段长达10多分钟的开场，至少应该奠定角色的基调：他是个什么样的人？有着什么样的亲密关系？有什么样的性格特点？而范柴油木讷的表演没有达成任何目的，只是让观众更加迷惑。

在连带作用下，love interest的以旧换新也显得太过儿戏：艾莎·冈萨雷斯的确靓，但前一秒后一秒还想让观众支持主角为妻报仇，这一刻却盯着美女出浴大啖口水，脑回路是不是太过清奇了一点？

这背后虽然有编剧的锅——而编剧甚至把锅甩给了“戏中戏”的编剧——但范柴油几十年如一日的套路，显然完全无法诠释这一角色的深度——一个没有了过去，也不知如何面对未来的悲剧性人物——《机械战警》、《X战警》时代金刚狼的珠玉在前，他甚至连抄袭都做不好。第三幕本来应该感动/震撼的场景，也因为他的糟糕演技而显得可笑。

【总结】

4200万美元的投资摆在那里，《喋血战士》的制作倒也并不算太差，如果没有疫情影响，回本压力也不会特别的高——至少全球票房还能在首周末上坑回不少。但这样一部糟糕的大杂烩电影，也想开启电影宇宙的话，片方还不如抱着玩票的心态才更加健康。

事实上，如果这是一部终结者电影的话，反而还会更有意思：一个人类被改造成终结者原型机，在天网操纵下大杀特杀，过了2/3才发现都是《沙耶之歌》式的VR幻觉，从而加入反抗军捣毁控制中心并自我毁灭/解放——这也是《终结者2018》在转投漫威金窟的克里斯蒂安·贝尔插手之前的大概方向。

由于《喋血战士》有国内片商——取代了DMG的博纳——的投资，在市场恢复的前提下，电影有不小的可能性会登陆内地市场回血。且不论届时是否已有数字版本流行，对暴力戏份的删节（从内地版海报可见一斑），势必会进一步降低电影的吸引力。

先给结论：浪费时间的辣鸡！爆米花向也不推荐，除非真的不看电影会死……

主题设定有新意，无限循环+真假梦境，结合了黑客帝国和盗梦空间的元素，这样的设定讲道理想要拍一部特别差的片子不容易，但是这位导演戴夫威尔逊做到了……差的不知道从何说起。

全片大概只有特效和画面是跳不出什么毛病的。龙傲天主角，智商低，脑子里只有打打杀杀和复仇。剧情进展其实很快，甚至显得转折有些生硬。套路就是没有套路，被利用，疑惑，恍然大悟，反杀，大圆满的老掉牙故事。

剧中简单粗暴的纳米机器人，硬是弄出了一个活死人肉白骨的天顶星科技体系。本应该势力遍布全球资产无数资源深厚的顶级黑科技公司，全部财产就是一栋看上去酷炫的办公楼，两间办公室，十来位白领，2个打手……也是醉了，最后还各种大翻车，公司小姐姐莫名其妙爱上主角，突然良心发现，冒着暴毙风险做二五仔推翻公司，疯狂搞破坏。公司的顶级程序员和安保系统还被外面冒出来的野鸡天才当玩具操控，整个公司有战斗力的就是两个打，手也被主角轻松吊打……哎，快吐了。剧情强行转折不说，下一步也完全能被猜到。

科幻片也要按照基本法吧？剧中出现的科技，不是先进与否，而是根本没法实现。比如说在地球另一端，通过身体里的纳米机器人直接对话，而且还能传输调用各种天量信息资源，甚至直接把别国城市的每一辆车的驾驶员实时定位、筛查身份，咋做到？当地警察都没法定位每一台车，更不用说实时显示驾驶员。玩游戏还有战争迷雾呢，就这也太扯淡了。就是披了一层科幻皮，里子完全经不起推敲，还不如阿西莫夫那个没有电脑的时代的科幻作品严谨。

主角就是个低能大兵，开个光环强行复仇执行正义，破坏了邪恶公司。而且反派BOSS也显得特别低能，除了大吼大叫靠小工具威胁他人没有任何技能，最后还被轻松解决。主角最后极限一换一顶着炸弹自爆，也没交代怎么就安然无恙恢复了。没了纳米机器人就应该死亡的设定，最后也被推翻，机器人去除了，人也活的好好的。心心念念的、现实中已经结婚生子嫁为他人妻的前女友也不管了，就和原公司二五仔漂亮姐姐浪迹天涯了。哎。说的比较乱，因为太辣鸡了，主角看的人想吐，感觉导演在侮辱观众智商。情节合理性和框架还不如奥特曼打怪兽，就算是打发时间我也不推荐看。看的人直恶心，非常讨厌主角和二五仔女的。就酱。

一部生物性死亡之前只记得为前妻复仇，生物性死后不仅被基因改造还被注入了芯片编程的再生人的强烈美国超级英雄色彩的故事！ 一个不死的高科技版本的神奇传说， 却是被高科技赋予而被控制大脑的杀人机器，每一次地被利用都是一次被洗脑的过程！ 就如范迪塞尔和创造并利用他的哈丁在电影里的神经空间，那些经典台词对话（可惜全网没有，只凭借记忆摘录吧）： 你生来就是为战争而生，每次醒来，强烈的复仇欲望都使你有着新的目标，充满了激情，这样不好吗？ 可这是你的目标，不是我的！ 可是我创造并再生了你？！ 可我却是不停被你删除更改记忆，一次次编程洗脑，一直活在仇恨中，而利用我为达到你的目标，去杀戮一些无辜的人，他们中有的人不该死！ 而也正是你，让我永远活在这个小箱子里，我的每一步都被你设计好，为了达到你的目的，虽然你让我再生，可我不过是你的众多工具之一。。。

影评中都说这是部烧钱烂片，诚然从电影制作角度，虽然场景动作设计还能过得去，但情节仓促甚至有时有点混乱，另外这种不停再生不死的题材，也会使某些人感觉情节荒谬，可主角范迪塞尔真的就是个无脑的机器人么？

最终在黑人编程高手维根斯帮助下，恢复了被基因改造前人性真正的初始记忆，而范迪塞尔也找到了自己最终要报仇的真正目标，那也正是给予他重生，并把他塑造成一个杀人机器的哈丁，

而在最后为了杀死能控制他的哈丁，他放弃了自己所有不死特异功能，变成普通人后用颗落地雷与哈丁同归于尽，可这些手段并没有维根斯和其他人的参与，也全是这个没脑子的被基因重组的芯片人想出来并实施的，他真的是四肢发达，头脑简单么？！

本片唯一荒谬的就是，死不了的不停再生，不停的复活，可这本就是部奇幻题材，然而我却看到是影片背后宣扬的主题思想，——对被利用，被洗脑，被重生的挣脱反抗。。。

很难想象，这种题材思想的好莱坞电影居然是在现在这种时期，还是在CCTV6播出，不得不令我惊讶并佩服。。。。。。

借最后时刻一句台词（大致意思吧，记不清楚了）：

人的初始状态，或在以前的想法，并不能代表他的未来！

“电影宇宙”的发明，可以算得上是漫威影业划时代的杰作（虽然在漫画、小说中早已存在打破次元壁的概念，但是漫威才是真正在电影中完成了多次元融合这一成就），它不仅使电影之间的次元壁被打破，形成一个紧密联合的整体，而且每个单元电影又相对独立，可以个性化创作，从而出现了一大批优秀的类型电影。

虽然这种模式被学院派的诸多电影大咖不齿，但其在全球的巨大影响力已经是不争的事实，赚到财大气粗的“赶脚”让一众电影公司眼红心跳、跃跃欲试：

“DC宇宙”，“怪兽宇宙”，还有见光死的“黑暗宇宙”等。

今天耶米要介绍的电影，是号称要打造“勇士电影宇宙”的开山之作:《喋血战士》。

1、套路也有基本法

①工业流程下的固定公式

《喋血战士》是一部基于好莱坞工业模式下的格式产品，编剧和导演背熟了固定公式，以一种及格就好的心态给期待值颇高的原著粉交上了一份他们自认为“安全”的答卷：

但是，原著粉根本不买账，烂番茄和IMDB的评分简直惨不忍睹。

而广大吃瓜群众，在看过网上流传的高清无码之后，也惊呼“看了部大烂片”。

电影在剧情方面只能说中规中矩：讲述一个美国大兵在某次执行任务中不慎暴毙，于是只手遮天的科技公司回收了他的尸体，并用纳米科技将其改造成人间兵器，并不断通过“立体投影仪”给他洗脑，让他自主杀“仇人”的故事……

如此说来，还真有点儿----

老故事的味道。

电影的节奏，则完全在公式范围内，没有突破和亮点，属于看的时候会嗨一下，看过之后就会忘记的爆米花款。

电影的分级：PG13----13岁小孩儿都可以无差别观看。

R级的露点、血肉横飞、还有爆粗口都是不存在滴，请自行收好你的小心思。

在好莱坞电影文化强输出的今日，不是所有的视觉特效片都会嗨爆市场，观影人对于精神文化的渴求，已经在引领电影工业的变化----由单一向多元转变；由量变向质变发展。

“安全”答卷不光套用了公式，还在几场戏铆足劲儿反转套路，无奈编剧和导演对于剧本的把关力度松懈，出现了很多细节错误，一颗野心碰上智障，于是把电影成功拉入泥潭，万劫不复。

②漫威大法的绝招

“漫威宇宙”的成功不是偶然，是无数的幕后工作者经过日夜分析，将他们所面对的市场精分后，再统一对剧本严格创作----整体把握，阶段区分。

从单兵作战到联盟出击，漫威实实在在做到了不紧不慢，细节优先，通过个体英雄的形象描绘，将缜密的叙事逻辑加载于每个小事件之中，并在未来的联动故事线内，自然而然表达出来。

其中，漫威最大的绝招就是彩蛋。

彩蛋包括“片中”和“片尾”两种。

“片中”彩蛋是对编剧细节的考验，一个伏笔埋上几年再拿出来使用的时候确实够香；

“片尾”彩蛋则是承上启下，给你以一种期待，让你下次可以如约而至。

你能想象当年在《钢铁侠》片尾的彩蛋有多么重要吗？局长一句“你以为你是世上唯一的超级英雄？”直接开启了一个属于漫威的电影时代。

而这部“开山之作”，竟然忘记了彩蛋这么重要的操作，那还怎么“宇宙”得起来。

DC的正义联盟虽然在彩蛋光环的加持下还是力不从心，但他偶尔牛B一下，可是连自己都害怕的存在。

甚至传奇影业的“怪兽宇宙”都在故事线中加入帝王组织作为彩蛋源，真正可以联系过去和未来，毕竟能让金刚和哥斯拉打一场，这也算得上是有生之年系列之一了。

勇士漫画虽然在国内名气不大，但按照统计，他家的超级英雄竟然高达两千多，要是打起群架来，丝毫不会输了气势。

本来身处二次元的他们还在摩拳擦掌，想要亮相宇宙，结果“喋血”只记得自己单刷，忘记了一众基友。

2、这个战士有点儿懵

①我从来不计划

让恢复力超强的战士反复用堵枪眼这种低级战术取胜，是编剧犯下的第一个智障性错误。

这样不仅使电影的趣味性将至最低，还让观影过程十分煎熬：实在难以忍受如此直白而毫无意义的打斗----强恢复力设定加上不躲不闪让动作戏份没有任何悬念可言。

②面粉多了会爆炸

作为物理常识，空气中的面粉浓度达到一定程度时，遇明火会发生爆炸。

当编剧开始无视物理常识，在面粉遍布的隧道随便点火，你也只想骂上一句：M的智障。

③反派太弱也没趣

喋血战士不懂得战术，没有智商其实也就忍了，最后面对榴弹不躲图个啥？

经过一番仔细分析，大概是反派弱到连编剧也不知道怎么打，但又不能就这么糊弄过去，安排两发榴弹搞点特效走走过场就行，总不能再出套钢铁侠套装给反派，毕竟资金有限。

④又是一个平行宇宙

喋血战士在世界各国闹翻天，暗杀多位科技人才，但是警察、军队、甚至政治势力都不曾质疑和介入。

如此说来，编剧说不定真来自平行宇宙。

3、一桶怪味爆米花

①五香味的故事设定

喋血战士的能力看起来凶残，但他对于前辈们的许多借鉴让剧情进展十分尴尬：开始你以为在看机械战警重生记，然后画风急转成死侍屠杀特工组，接着又来了一波碟中谍大反转，最后干脆升级了美队的电梯大乱斗。

五香味四溢，卤菜的走起。

②奶油味的爱情插曲

电影其实在试探PG13的红线。

一夜春宵这种戏，在如此分级下，意思意思也就得了，非要赤裸上身，还把光打那么亮，唯恐别人看不到，这样的氛围真的是奶油味，入口醉。

③原味的唐老大

范迪塞尔自从出演“速激”之后，他对角色的演绎仿佛一直在唐老大的这个人物形象上绕圈：强调家人的重要，自己形象的正直。

虽然这不是个大问题，但是放在电影里就很让人跳戏，分分钟以为在看“速激”外传，有的时候真的怕从他嘴里蹦出“我们是家人”的台词。

他属于原味出演。

由此，不难看出《喋血战士》口碑票房扑街，并非偶然。

作为开山之作，它缺少的不仅是资金，还有一颗潜心创作的心。

电影创作不易，而佳作更是不可多得，在现代电影工业成熟运作的模式下，很多“公式”电影逐步盘踞市场，形成一股巨大浪潮，席卷全球，但在巨浪过后，还能留下来的，才是时代的结晶，电影的砥柱。

（更多精彩，尽在“耶米看电影”公众号）

人物

雷·加里森：不死战士（需要充电）低配版美国队长

KT/凯蒂： 殖装呼吸，水下，无惧任何吸入物（有毒气体，颗粒物）

艾米尔·哈汀：重生公司创始人（出场即自曝的大boss）

艾克斯：假boss（出场自带BGM和舞步的男人）

吉娜：Ray曾经的妻子

威金斯：黑人话痨编程天才

艾瑞克：对自己牛子尺寸极度不自信的阿三程序员

吉米·道尔顿 ：机械腿，机械殖装手臂，低配版章鱼博士

狄伯斯：机械复眼，人型简易监控（跟普通的特种士兵一样）

具体的剧情就不详细描述了，1星给艾莎.冈萨雷斯，妲露拉.莱莉，1星给曾经被恒星光照追逐过的男人范.迪赛尔，1星给原创漫画的剧本创意

如果不带有任何特别的期待去看的话，其实还算不错的爆米花电影，槽点不是很多，较真没必要

但是我还是要吐槽下剧本，不知道编剧是不舍得仔细构思人物关联的剧情和伏笔还是被导演咔咔的剪掉了。

第一。明明都是纳米机器人流通了，还能自行网络搜索和快速学习和掌握，怎得还要无脑莽，知道你不死，但是也不用这样脑瘫的往上莽吧，高科技莽夫？作战战术没有？

第二。KT的反抗线完全是潦草，虽然我知道美女天生有优势，但是也没让吉米和艾米尔表现出怎样病态的为之痴迷，得不到又不想毁掉，欲罢不能的心理。所以为什么能让KT做出这么多关键的反叛事情？

第三。老黑完爆印度阿三，阿三居然承认直接套用抄袭了老黑的源代码，除了几个显示器通过一些画面显示了科技感，还有被破坏后急速复原的特效带来了一些类似超能力的科技感，其他基本还是枪械激斗，所以科技感在哪有特别具体的体现？还不如钢铁侠的别墅里的贾维斯和星期五来的更显高科技。

总体来说，就是很潦草，但是也值得一看，毕竟就图一乐。