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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 戏短情长，不负少年
由于尔冬升导演的热搜，我突然发现了他家几位曾经风华绝代的影帝哥哥，特别是姜大卫，这位当年香港的首位亚洲影帝，更发现了上世纪六七十年代香港电影的辉煌历程，以至后期内地观众奉为经典的港片，多是八九十年代的作品，却忘却了开启武侠电影新浪潮的鼻祖张彻、胡金铨等大导演的代表作品。
此片作为张导的代表作品，也为他赢得了亚洲影展最佳导演的殊荣，而作为他的爱徒姜大卫在片中极具戏剧张力的表演，获得亚洲影帝实至名归。且听我细细道来。
电影围绕的主题一如其名，报仇，全片紧扣主题，开篇就是关玉楼因发现妻子的奸情，警告第三者封老板后被设计陷害致死。台上所扮演的罗通盘缠大战，台下自己寡不敌众奋战惨死的情节交替穿插，似乎让人已经分不清哪是戏，哪是现实，一股莫名的悲愤让人无从疏解。狄龙所扮演的大哥，无论是戏装还是民国装都是一身帅，只可惜早早领了便当。
在打足了影片的悲情基调后，姜大卫扮演的弟弟关小楼一身黑衣登场，不得不说，那句靓绝东南亚的评价放在小姜身上不过分，甚至评价低了。在张导的镜头下，他的一身民国西服装，配合上极具立体的脸型，一双深陷的眼睛里充满了仇恨、决绝和少年英气。可以说，尊哥年轻时的脸型是有着国际范儿的，因为中国人的脸型比较扁平，在电影光影中比较吃亏，而小姜虽然瘦，却有着深陷的眼窝，恰到好处的五官比例，却又不是西方人的脸庞，在光影的衬托下，显得神秘、极具塑造性，阳刚而不阴柔，恐怕正是这种中西合璧的电影脸吸引了众多粉丝的目光，以至于在香港后期的明星中，再难找到如他年轻时那样的脸孔，以至于在目前内地的明星中更是难以见寻，而满是娘炮和整容脸。可惜，到了中姜时期脸部圆润，风景难现。
回归正题，小姜在片中，从一亮相的眼神就告诉观众：我要报仇。是的，这样的眼神一直贯穿全片，除了与爱人在一起的短暂温存之外。眼神的到位使得观众被他的情绪紧紧吸引，投入其中。这样的连贯在时年23岁的小姜身上体现，可谓难能可贵。因为他的其他作品多是这部电影之后拍摄的，大家的关注点可能更多放在了CP组合身上。在干脆利落干掉了几个帮凶之后，他与爱人重逢，踩点、手刃封老板，打掉大BOSS，其中有些打斗情节，依然有台上戏、台下打的交相呼应。这样的设计却并不让人出戏，似乎在告诉观众，精彩好戏还在继续。
在与爱人许约后，小楼毅然奔赴最后的报仇之处。小楼此去凶多吉少，而从花正芳的眼泪中，观众已能感到恐怕他再难回。最后，却也如此。一个半小时的好戏到此结束，作为观众，我似乎没有看够，因为影片省略了小楼与哥哥的感情线，只用片头的合影和片尾的回忆镜头简单带过，弟弟口中的哥哥，往日一起生活的点滴似如盐板撒在他的伤口之处，不能再让观众看见。可谓戏短情长，当时买票进影院的观众注定要带着这股悲愤走出剧场。
作为少年，小楼的年龄与小姜当年应该相仿，作为戏班的师兄弟，不忘当年的兄弟之情，毅然决然为其报仇，也正是体现了张导武侠电影的精髓，士为知己者死的中华大义。只是如今的我们已经逐渐疏离了这样的情怀，误解成了所谓小情感、小确幸。因为，你只要看看刺客、演义故事就能逐渐明白。可以理解，如今的社会已然不是当年，商品经济，市场逐利。这也正是张导想要唤起和重温的那种大义。只是，到了狄姜一起出镜时，确有另外的化学效应，戏里戏外，任由他人评说。
最后，要为小姜的影帝作品点赞，他的确是个宝藏演员，我喜欢年轻时的他，可喜的是，他年轻时拍了不少的作品。但也可惜他在狄姜组合散伙后佳作难寻。不过还好，我们能够通过他弟弟无意中的介绍发现了这倾国倾城、人间绝色的一代小生。希望老姜健康长寿，多为观众创作好的作品！
2 ) 旧短评一则再多凑两句
前半部哥哥的被杀不过是在玩弄喻意，后半部弟弟的赴死才是喷薄的激情。
感性的人类就如肉食动物，心脏永远先于大脑。
所以他是张彻，所以我们爱阿尊。
白衣永不如黑衣适合他。
刘海比手中的刀更尖锐。
全片油画般的色彩感，是真实民国旧日的记忆碎块。鲜亮到触手可及，又注定触手即逝。
漫天的杀意层层逼近，杀意里紧紧包裹举目无依的彷徨，势单力孤的绝望。
没前奏，没尾声。只一曲断篇。曲尽人亡。
角色除此身外再无所有，剧情便除报仇外都无必要。
多余的要求，全不是知音。牛嚼牡丹，彼此无趣。
少年不要前程。
如同游乐园里几分钟的云霄飞车，惊魂未定却转瞬已结束一切。
少年必死，刀必断。
只需要好好地看完这个过程。
3 ) 短评没写完的话
最后，小楼死也与戏台人物的死，甚至是关玉楼的死，叠加。
此外，小楼临死前回忆中的后空翻，瘫在师哥关玉楼身上，小楼笑得真撩啊。
结构也好，开篇小高潮——关玉楼被群杀；
剩下小楼复仇，干净利落，环环相扣。戏院厕所打斗，与花老板定情、更是江湖儿女江湖情，一张一弛，张彻导演好手笔。手刃封老板。
最后，与金志高定局，杀胡大帅，最后一石二鸟。
开篇关玉楼被人合力绞杀的死，和结尾关小楼复仇成功的死，也算是首尾呼应。
这部启发了李碧华写《霸王别姬》。
4 ) 大卫的个人秀啊~
关小楼甫一出场便是为抱杀兄之仇而来，一身立领黑西装LOOK，面目清俊，眼神犀利，如黑夜里的一把刀。他从容矫健，心思细腻，袖里时刻藏着一把刀，该下手时毫不留情。如此这般，酷到了极点，便是后来好莱坞的黑衣人或是骇客帝国也不过如此嘛。而在上世纪70年代，那当然是相当的讨女孩子的欢喜了。然后还有暗夜中的对月独思，敞开领的白衬衫，与女人完事后的一支烟，烟晕在黑暗中漾开，配上的背景乐是旖旎孤清的jazz solo，性感呀。还有在青春序曲下与爱人的花间拥吻，又纯情到极点。总之这部电影就是姜大卫的扮酷个人秀吧。除却那个时代的技术所限，报仇在表现关小楼这个人物的个人特质上实在已经登峰造极了。也正是由于这部报仇，才有了李碧华后来的霸王别姬，这关玉楼和关小楼如何在李碧华的心中演变成了后来的段小楼和陈蝶衣倒也是蛮有意思的一件事
还比较有趣的依然是张彻最后的白衣与打滚情结。凡最后赴死者必穿白衣，果然关小楼的一身黑西装也换成了白西装，帅气依旧，只不过剧情说他是要扮成仆人的，于是编剧不得不给掰了个场景表现一下固执的小楼无论如何不肯换衣服，于是小楼就这样酷帅的赴死了，于是最后他也毫无意外的浴血而死了。噗，这本来应该很悲情的结局，女主角还在城外等着他会合呢，却因为最后，他用慢动作沿着楼梯从上滚到下再从厅里滚到院子里，这还不算，又在院子里打了好几个滚，最后终于挣扎着死去，这一系列慢动作让我看的不由的就欢乐无比了。啊哈哈哈~~~~那些有着特殊嗜好与执着的导演，真是让人又囧又佩服呢~~~
5 ) 看了《界牌关》，才会知道张彻的死亡美学源自何处
本片是狄龙为大卫胯刀，只胯了前十八分钟，但是这十八分钟确实至关重要。因为它解释了张彻在所有电影中一直酷爱的桥段——盘肠大战与死前打滚+慢动作。我之前一直不懂，但看到《报仇》这部影片，我终于明了了。张彻应该是个京剧老票友，他把京剧中对于情绪的表现手法运用于了电影之中。
大家可以去看看前18分钟狄龙在台上演出的《界牌关》，我去查了查，这段京剧别名《盘肠大战》（听听，耳熟吧），讲的是猛将罗通在车轮战之下腹破肠流，但他将肠子盘至腰间继续苦战，终于杀光敌军之后方才死去，是为盘肠大战。张导应该是非常喜欢这场戏的。《报仇》中狄龙是个武生，主打剧目便是《界牌关》，而其之后的人物命运也与这场戏完全契合。狄龙在台上演出时，最后盘肠大战结束，空中一个俯瞰镜头下去，他将肠子塞回肚子，足足在台上转了八圈方才死去。这便是京戏表现人物痛苦与惨烈的手法，很外露很直接。所以朋友们，现在能看出这种表现手法与死前打滚慢动作的异曲同工之处了吗。
而我对于这部电影的最喜欢之处，也是这种寓人物命运于戏中戏的手法，关玉楼、关小楼兄弟死前都有过界牌关这段戏的闪回，也都同样运用了慢动作，尤其是关小楼死前的这一段，虽说同样是滚，但大卫哥哥滚下楼梯的一幕的确太有美感。最后身着染血的白衣挣扎着死在这栋宅子相对最干净的一个所在，开满鲜花的花坛。死前依然想为女朋友摘一朵花，但够不到了。这个悲剧性的细节实在太赞。
但是本片关于关小楼，这个人物我反倒觉得稍显扁平，因为报仇这个主题太过于简单直接，这个人物不及骆逸之深情又倔强、游侠儿之灵动又悲情、李存孝之矫健又娇憨、雷力之隐忍又悲愤，但关小楼的形象确实是最酷的，也难怪凭借本片大卫哥哥拿了香港第一个影帝，一时靓绝东南亚。当然啦，也有可能我不喜欢的原因是他全程都没笑，实在是太喜欢大卫哥哥笑了。
最后放几张酷酷的小楼哥哥
6 ) 南国梦
从截图说起吧
我上一轮看邵氏中毒的时候
没给狄姜截过图
一半因为我看的很多还是碟，D5
所以，手机看片的方便
那时辰还没有（岁月如小片儿飞刀）
两位爷真的不是靠脸的
看着都是嫩兔子似的好女面
野开来都跟狼崽子一样
（频道切换得飞快）
伸头看自己肩胛（这是什么韧带）
荡吊灯上二楼
说翻就翻，说窜就窜
现在李安都可以拍出120帧
再也不抖动的画面了
可是小姜的勾脚反踢快得让我就是截不住
战后的第一代年轻人
战后的第一代本土明星
他们的一身武艺才艺
是全心全意为了电影养成的
也几乎毫无保留地交给银幕保藏下来
啊
李小龙的粉丝总是忘记说起同时代的他们（死者总是更容易变了传奇），
他们身边背后也还有更多的配角武行，
五劳七伤都靠肉身顶硬上，
各位都能平安来到晚年，
真是菩萨保佑🌈
再看看仔细
张彻的分镜肯定做得非常认真
在摄影机焦距那么短的前提下
演员真实角力的肢体动作幅度
都牢牢卡在“镜框”里
也是服气
要想俏，一身孝，
可张彻的发现是
白衣飘飘，蘸了血筹分外骄
死亡的舞蹈在角色、兄弟间传递，
这种宿命般的论调
出以现代舞似的节奏、力量和曲张，
神秘和壮美都有齐了，
看着他们死去的我们，得到净化。
小楼和正芳约着说：
过了今晚，报了大哥的仇，
我和你远走他乡———
“我们一起到南方去，
那儿和此地不同，
我们可以过完全新的生活”
关小楼没有去
不过，这一个个的故事
都是在南国的电影世界里
生成的美梦。
7 ) 刀子为什么这样红
重看《报仇》印象最深刻的便是电影中嘹亮凄厉的小号，类似早坂文雄在《七武士》里，类似Ennio Morricone在《赏金三部曲》里。悲伤虽可侵袭入骨毕竟伤之于凄婉，雄壮虽然发愤于胸到底失之于矫饰，小号在夜风中嘹亮而唱，恰好中和了这两张情绪，是为“悲壮”。
男儿当流血，但流血往往虚掷。一次次地流血，究竟哪一次才真正的是拿到了仇人头，解了心头之恨？
电影开场有一行短字：
国民革命家北伐前夕
中国内地某城市
张彻弃政从影，满腔抱负总不免郁郁寡欢，他不可能忘记年轻时候在上海得到张道藩的赏识，他也不舍得忘记蒋经国在台湾对他的期许厚望（他在拍《八道楼子》的时候还特意唏嘘一番），所以如果说他的电影存在母题的话：不是热血，不是江湖道义，不是男儿情怀，而就是简简单单五个字“国民革命军”。
电影的后半段小楼在对心爱的人诉说的时候有这样的陈词：
531
01:18:37,760 --> 01:18:39,557
到南方去
534
01:18:52,160 --> 01:18:54,469
我們可以過完全新的生活
在当时的背景下，“中国内地某城市”几乎全部沦陷在军阀割据的黑暗里，南方也许是一个希望，至少是一个开始。
电影虽然是一个为兄报仇的故事，可是虽然众奸伏首，我们都知道不过就是“胡”大帅换了“说”大帅，再多的小楼也只能倒在血泊里，花正芳的前面是什么呢？最好的出路都也许是有人会来霸占了。一身好本领待又如何，一把刀，一腔血，奈何不了慢慢长夜。
电影是从小楼的哥哥被杀的。他的思维就更为简单：“我们唱戏的人不是好欺负的”。但是人家欺负到头上来又如何呢，不过就是单枪匹马杀他个痛快，结果是又痛又快地被人家杀了个眼破肚烂浑身酱油。他到死大概也在想：如果我背上不是先中了那把飞刀……
小楼的不同在于“这些年一直在南方唱戏”，这带来的不同不仅仅是哥哥抽烟嘴提笼驾鸟弟弟抽卷烟皮鞋皮箱，而在于他已经开始知道分析报仇的对象已经不仅仅是“快腿小黄”、“小虎头”乃至封开山这样的打手恶霸，而是他们背后的胡大帅。但他依旧没有意识到那个“我是好人”的金老板有多可怕，他依旧没有意识到哪怕胡大帅不过也就是放大了n倍的小虎头。他采用的方式直来直去：以血还血，以牙还牙，这些人杀得不冤枉，我和他们拼了。
拼命的根本原因就是因为觉得自己的命并不值钱，对方住的是一品香旅馆二层，住的是公馆，抽的是大烟吃的是酒席，自己的人脉也就到“王五茶馆”为止了。杀一个够本，杀两个赚一个，结果赚了一大堆之后，南方终于变成了远方。
张彻用喧闹沸腾的锣鼓点衬托江湖仇杀的刀光剑影，其实使人联想到看似慷慨激昂的男儿本色其实就是画鼻填脸的唱念做打，热闹也好，门道也罢。别人看了热闹觉得值了票钱，自己可就躺在冷冰冰的地上。为了拿一个金像奖吗？
张彻的电影一直是被看做暴力血腥的代表，事实上他的用意只要稍加分析就可以看出在说 暴力的无用。如果说吴宇森还强调了 优雅的暴力，那么张彻就直截了当地告诉我们：暴力就是暴力，暴力的用处就是同归于尽，甚至还不能做到同归于尽。暴力还能优雅？那是广告。
姜大卫作为主演在当时是很不被看好的，譬如王羽，譬如狄龙，譬如郑雷，譬如谷峰，至少都是双臂的肌肉满脸的横肉，姜大卫除了锁骨就是肋骨，绝对身高都不够秤，可就是这样一个类似小男孩的男人手起刀落，单手将烟头插入对方的喉咙，扭断了别人的脖子，将别人吊在了剧院的横梁上。就因为个子小，所以他一翻身从楼梯上纵下就显得轻巧，就因为个子小，所以他歪歪斜斜地倒在地上就像一个婴儿。他有眼神，他有背影，他有刘海，这些都是他的刀，都是他夺人魂魄的刀。
张彻自诩就是因为姜大卫的白色中山装显得帅气，所以李小龙在《精武门》里才特意让陈真换上了这身行头。白衣映照鲜血，的确使得少年的牺牲显得触目惊心，可是我更中意他最后满身是血地倒在花坛边上，圆形的花坛似乎在诉说尘土过后，无善无恶。（同样满身是血的陈星爬起来，他明明跌倒在我身边，怎么最后的特写我被拖走了捏……）
8 ) 此间的少年们
喜欢《新独》、《大海盗》、《保镖》、《大决斗》、《双侠》、《无名英雄》、《刺马》。
喜欢雷力、胡义、骆逸、江南浪子、边幅、孟刚、张汶祥。
独不喜欢关小楼。
其实黑衣肃杀、脸色苍白的小楼绝美，仿佛哥特小说里走出来的贵族后裔。张导过分精雕细琢给片子添上几分阴柔，其实小楼是很man，很成熟的那种。
只是，我却喜欢那轻狂少年。
少年是简单的。他会把第一次见面的人当作性命相托的朋友。他期待一次惊天动地的壮举，一场轰轰烈烈的爱情。他不必为明天积攒微笑和眼泪——Every day is a special day!
关小楼却不是这样。
他的出场到谢幕极为切题：报仇。四个仇人是分开逐杀还是一次解决，是唯一需要关心的问题。他的行动极有计划，步骤分明。和正芳的重逢既在意料之中又在意料之外，正好，她顺势成了他的棋子。
说到正芳，小楼和她的关系异常诡异。戏子无义，小楼深知这个道理，更何况有姐姐正芬这个先例。青梅竹马两小无猜敌不过几年世俗浸润。小楼杀了正芬，正芳哼也没哼一声，就让事情过去了。或许她本也在利用小楼。两人在旅馆合作杀人极有默契，只有一方心怀杀意是不可能的。若是小楼成功，她便是他的妻，顺利成章得毫无激情可言。张导的电影千百次证明了，对于男人来说，激情是多余的，也是致命的。
少年不同，没有激情的少年，不再是少年。
少年当痛快如雷力。十步杀一人，千里不留行。封俊杰是他新仇旧恨的一口血，呕在雪白的衣上。与其说是报仇，不如说是痛快一刀，了结了心头的痛。
少年当胡闹如胡义。初登场扬言要混入海盗窝，一路上却打架闹事个不休，最后还把海盗头子给放了。看看这位少年将军自行其是的样子就觉得好玩，他自己大概也是冷眼看着的，亲手准备两个结局，若是张保仔不合了胃口，山上那批兵是随时可以把他抓起来的。
少年当混乱如骆逸。饿得连滋味都尝不出的鸡腿，多情的姑娘，爱猜疑的剑客，奉上自己山庄的怪老头。他莫名奇妙的来，又莫名奇妙的走，唯一不能忘的是自己的爱马：宁愿不吃饭，也不能饿着它。
少年当死鸭子嘴硬如江南浪子。人人都当他是大混混，他却咬定自己是搞革命的。
少年当快活如孟刚。有人送军火还一路上吃喝嫖赌么？
少年当直白如边幅。他对不成器的师兄说：我武功比你高，我要清理门户。
少年当懒散如张汶祥。只要跟着二哥，到哪里都是混日子。
只是算来算去，少年身边都没有姑娘。初恋情人当柔如芭蕉，烈如小辣椒，慧如铁心兰，妖如林仙儿。花正芬权且充作半个潘金莲，花正芳只好当玉兰养娘。
看见适当的时候相遇了适当的人是一件快意的事情，甚至比电影本身更加重要。幸而我不喜欢小楼。
姜伟年先生与汪萍小姐不解纽的几段“床戏”，还不如他与谭富荣先生练功的一幕暧昧缠绵，即便是临死前的一刹回忆，呜呼，张彻老先生，你是让关小楼去报仇还是一往情深去赴死？
東瀛感濃重。捧姜大衛，在海報上卻又不得不用狄龍的胸脯撐場面，真可謂掛羊頭賣狗肉（大衛在這裏標誌性動作是甩頭髮……不讓大衛脫衣服實在是明智之舉）。聖母-妓女對照如故。值得關注的是夾雜其間的南北意味，去南方可以開始新的生活，沒有險惡，沒有仇怨。
这个片实在是太适合对我尊发花痴了【当然面对我尊随时发花痴无鸭梨】这个片的设定有问题，大嫂居然能给龙大伯这种美男戴绿帽，怎么可能！除非他是基佬【呃……】大家都说本片是黑客帝国的炫酷祖宗，我觉得大家说的很对，我尊一袭黑衣真是完美。
1.不够Cult，不够大快人心，个人觉得不如《残缺》。2.有些动作部分的调度真的非常出彩，但是剧本编的又有不少让人搔头的漏洞。3.不知什么原因是豆瓣上评分最高的张彻片……
慢镜头，平行剪辑，姜大卫一身白衣的复仇形象十分经典。
精致.
8.0 重看。不以硬桥硬马的武打做卖点时，变焦被收起来，而用手持与慢镜来映衬惨烈，这次更加上各类闪回的蒙太奇。刚好《报仇》有关戏剧，从戏台上的《界牌关》我们很可以看出动作场面的原型何在，各种夸张而非真实的武术动作，兵器并不真正沾身而不过轻飘飘划过，盘肠大战不消说，简直就是张彻武戏的代名词，罗通将死前的绕圈旋翻正对应各个英雄男儿令人发指的打滚。如友邻所说，亮相才关键，因此姜大卫绝不会脱下自己的白衣，在武戏本身都看起来像是缺点的这些老旧武打片里，白衣染血的气概才是最重要的。关小楼为关玉楼报仇了这么久，只在结尾唯一的镜头里，他们才真正共处一镜。
平行
这个街道，这个狙击枪，这样的情节，有木有让你想到noira啊~貌似见到陈观泰了，然后有个死人眼睛眨了一下...
“别怕，小芳，我们有多亲热就多亲热。”说完都不带笑的。
张彻最好的电影，每个动作都踩在节拍上，节奏控制极强...
黑▪白▪红，一场绚丽的死亡之舞
就姜大卫那小身板儿还打打杀杀呢？头发还很销魂的说。很喜欢影片开始狄龙打架的场景穿插着唱戏的台景。（还有开始狄龙被插双眼那效果简直是西红柿揉碎了直接乎眼睛上了好嘛！武指袁祥仁。
平行剪辑。头可断，发型不可乱；终极大战必穿白衣；狄龙又惨死，陈观泰还连死两回
配乐绝了，与剧情天作之合，纷纷入扣，紧抓人心；慢镜头妙了，渲染情节，突出表现力度。
界牌关 听说是这部电影促发了李碧华后来写霸王别姬 确实好片子 年轻的姜大卫有无法言语的魅力！~~
张彻还真是爱姜大卫啊，白西服关小楼太帅气了
还真就是黑色电影！加入了现代舞！剪辑也很棒~充满美感的镜头！要翻拍就找周杰伦！
哪有那样的少年,人比纸薄,锐如刀锋,一袭黑自暗夜的青石阶踢踏而来.他回过首,全世界都到抽了口凉气.--我就是关小楼.
看到那鲜红的液体，不敢相信那是血。。不过小楼死得太帅了，郁闷的是狄龙的角色每次都比尊的死得早，而且无比惨，新独臂刀里是腰斩，这次是双目刺瞎加穿肠破肚，飚血飚得凶猛