爱寻迷

 I formed them free,
 and free they must remain,
 Till they enthrall themselves ...
                ——John Milton
《愛·尋·迷》这部电影由有“香江第一才子”之称的陶杰编剧导演，以他在《爽报》上写的一系列黄色短篇小说为蓝本改编而成的，影片当然甚具他的个人风格。不过他自己形容这部电影就是：「這部戲有什麼賣點？靚仔、靚女、對白、脫衣服，加點音樂，就係咁多。我開咪十年，寫的東西，市民在網絡點擊全是免費的，你們畀番七十蚊，當乞丐，回饋我，得唔得？」
影片围绕贤、乐、星三个小学的好朋友的故事展开。故事开始三位小学好友在Facebook找到对方后重聚。见面后发现性格各异的三人经历亦各异。李国贤是一个满嘴跑英文性格直率一心想Change the world的金融才俊，他不能自制地爱上寂寞之政界候选人之妻；阿乐则是一个沉浸文化凋零中的穷讲师，自出生未曾见过自己之亲父，常年酗酒之病母过世，始积极追寻父亲下落，其间与一大陆女留学生爱上，女生替他找寻父亲；阿星一个赚钱大过天的典型醒目香港仔，从小家贫，凭一门剪发技艺，结识了一名离婚富太，他常想出人头地，但受出身所限。见面后，三人各有特别之经历，改变了他们的一生。
全片有几个片段让我深刻，分别是：
一、李国贤在偷看老师之后回家被父母训斥，他一气之下爆出他老爸和菲佣的私情，当然他老爸恼羞成怒，但是让我感到很意外的是他老妈听到这事情后，虽然生气但是却很很执着孩子骂爸爸的那个Hypocrite拼错了。而孩子最后说我最讨厌伪君子了仿佛也为他接下来的命运做铺垫。
二、李家乐在大学教中文，当他上课向学生讲述中国的才女时，台下几乎没人在听，不是在上网就是在睡觉，甚至有人吃杯面。为什么我对这个镜头这么有共鸣，可能是因为我热爱文学，并且我也是读中文出身的，记得这样的场景在我大学的课堂里也有出现。那种悲凉的感觉我现在还能感受到。李家乐在影片中说的一句话显示在中文沦落的悲惨：你读中文出去，边个会请你？在这个现实社会中，大家都以名利为重，诗情画意的文化艺术早已边缘化，剩下垂死的挣扎。
三、在瀑布那里，富婆想推阿星落去，阿星在手机反光面看到，顺势让富婆跌入瀑布。这场所谓的情爱，最后不过是人类对物欲的贪婪。
四、最让我觉得伤悲的是李国贤虽然是一个ABC，但他深爱着鬼妹。可惜这个鬼妹却并不像他一样简单。她一路哄着他，他受不了爆了她老公的事情，以为可以与她改变局面。哪知道她恨他让她的名利受损，找人撞死了他。这让我想起一句话：爱一个人就等于给他一把可以随时捅进你心脏的刀。
五、当然最悲剧的一场是家乐开枪自杀那段。戏中的家乐总是郁郁寡欢，然后命运对他极不仁慈，他觉得生存没有任何意义。因此选择了最艺术也最悲壮的开枪自杀。
我很喜欢一个影评人对这部片子结局的分析：「安排片中陈家乐自尽也大有深意，他对社会的沦落有切肤之痛，却又无从表达，他的死像乔峰，是不能直面自己的历史和父辈的历史，也像陈寅恪，为整个中国文化殉道。半唐蕃金融才俊的死则暗示着直率天真（甚至有点幼稚）充满正义感的那套西方价值观在中国这个酱缸里，是无法生存的，会死的突然，戛然而止。唯有赚钱大过天的醒目香港仔，才能放下一切包袱（他对两个儿时好友死没有丝毫的悲伤，大喇喇端了他们的酒杯）拥抱美好生活。」
我认为整部影片虽然以情欲为噱头，但是不少地方有着政治隐喻，更有人性反思。在电影内涵上完全与陶杰平时的杂文风格一致，无奈是小成本制作，难免在很多方面有限制。期待陶杰先生更有代表性的作品诞生。

爱寻谜

我不知道导演起电影名字的真正意图，但是从电影里面，我看到了几种爱情的迷离。

金融界才俊贤，不能自制地爱上了寂寞之政界候选人之妻，一位有夫之妇。
一个穷讲师阿乐，与一大陆女的爱情故事。
一位发型师阿星，与一离婚富太的故事，注意并不是爱情故事。
富太的儿子发展到后面竟然是同性恋，爱上了发型师。
穷讲师的后来寻找自己的生父，后来发现自己的生父也是同性恋。

首先，我并不觉得这部电影是加有故事情节的黄片，三个故事都围绕着“爱”来写。但是当我们谈“爱”的时候，它很简单，仅仅是两个字，但是放在现实生活中，有太多的因素让我们并不能真正的去爱。

这就要说到阶级还有家庭环境的问题，电影中的三个角色代表了三个不同的阶级。贤代表的是富二代，阿乐代表的是知识分子阶级，阿星则是在最底层的打工仔。电影在最前面的时候播放了他们小时候，老师问他们他们小的时候想做什么？贤说自己想要改变世界，星说改变世界，不如赚钱来的实在。当问乐的时候，乐说，自己想找到自己的亲生爸爸。于是，他们成年的故事都是围绕着自己童年发展的。我相信，我们也是一样，那个我们小时候影响我们最深的东西，会成为一条线，贯穿我们整个人生。

后来可以看出来贤是真的爱上了候选人之妻，这个女人的老公在外面找童妓，当贤问她愿不愿意离婚跟他走的时候。她没有，从电影里面可以看出。她肯定是不爱他老公的，但是在他老公当选香港特首代表的权和贤代表的花旗银行总裁之间，她选择了权，贤改变了自己确没有改变世界，他连一个女人的心意都改变不了。

阿乐的一生注定就是个悲剧，他后来也和大陆妹说到自己的性格不是孤僻而是孤绝。这跟他从出生下来就没有见到爸爸有很大的关系，加之妈妈从来没有告诉他关于他爸爸身世的真相。从他童年的时候开始，找到爸爸就是他的理想。

阿星从小的时候就想赚钱，但是他没有像贤一样的家庭背景，去不了加拿大留学。也不像阿乐一样学习好，能当的上导师。他只能理发...从他第一眼见到富太的时候，这个实现他报复的计划就埋下了。所以，我不把他们后来发展的关系叫爱情。对于阿星来说，成功比爱更重要。

电影借用很多角色讲出了现在香港的很多问题，看了关于导演陶杰的一些资料讲，陶杰写过一些东西揭露和批判中国和香港的很多问题。

当三个孩子坐在一起，贤问星和乐有什么打算。

星说：“能有咩打算啊，我爸爸说，有钱有办法，没钱就留在屋邨箭头发，这就是基本法了。”电影中的另一幕，选香港特首的画面，讲到现在香港的发展状况，房价高，租金高到年轻人跟本没有办法创业的现实。

关于阿乐千辛万苦找到的爸爸居然是个同性恋，富太的儿子最后发展成同性恋和阿星在一起，两个人对待自己同性恋的态度也完全不一样。阿乐的爸爸生活在年代，发现自己是同性恋无法走出这个事实的阴影。富太的儿子自己喜欢阿星，喜欢的顺其自然。

影片中有一幕，一个菲佣带着一个被娇生惯养的香港小女孩对着这个大陆妹骂：“大陆妹，滚回去”。而有一个和大陆妹的同班同学跟她讲：“我们不是把所有的内地人都叫蝗虫的，不如我们一起去starbucks，星巴克咯。”

你在电影里面会看到很多这种对比的桥段，暗示了香港社会的变化。

其实我觉得这部电影拍的还好，剧情也都ok。从电影中看到导演注重了很多小细节，语言也表达的很清楚。但是有一些剧情和对白还是比较狗血的，例如阿星给富太洗头的时候解释香水的故事。还有，到底是一个什么样的爸爸，把一把留有子弹的枪给儿子。然后儿子最后就真的用这把枪自杀了。

导演想在一部电影里面说太多的东西，最后忘记了突出主题。

我猜，陶杰想借用这三个青年的故事告诉我们不同阶级的爱情故事，虽然是爱情故事，但是没有一个那么甜蜜美好，因为生活是现实的。

有的时候，并不是所谓的毒品娼妓潜规则才是地下的东西。就像当我走在繁华的海港城夜晚喧嚣的庙街找出隐匿于市井深处的纹身店，不会想到香港，果真如电影里这般压抑和扭曲。

我想 不会只有我这个搞艺术的才会一再的探寻人性背面的真实吧 大千世界的花花人类 难道就没有少时不得的情怀追寻一生一直伴随终老？ 难道就没有父母那个年代的成长落在我们身上的残渣？ 或着我们天生的那些不可启齿的执着和偏执？ Stop Faking，To live like them!

同一部电影或许在不同的人的眼里会有不同的point。但是请不要prefer色情镜头的人们谩骂电影的低级。我可不是个圣人，上一段我说的那些垃色也全部都有，但我更自虐的喜欢结局的不得。因为再完美的结局都有不完美的发展，当有人拥有生来的钱包时会抱怨生活缺少真爱和真心，当有人恬静快乐岁月静好时又会抱怨时间的匆匆和自始至终，当有人为了生活辛苦忙碌随机应变随遇而安时又会羡慕起那些慵懒无趣的日子。
  
别告诉我只有我一个人这么想。我有个完美的生活，一个爱我又正能量的老公，一份足以果腹终生的才华，一张跑赢全国98%年轻人的学历，有车有房没贷款。只是每当我偶然超然世间创作的时候，老公会说“别神经，有那时间老婆歇会儿玩会儿斗地主”我便会说”斗地主没豆儿了“。。。老公便释然了。这便是完美日子中的”不完美“。

所以每每当我意淫生活的天翻地覆和追寻梦想的艰辛时，特别喜欢那种略带一点点真情和假意、有志不得却固执相信未来、像世界呐喊却带有一点点妥协的情怀。 但我只需要一点点，a tiny bit！

信報 2014年4月15日
當局者迷 占飛

當局者迷

陶傑執導的《愛．尋．迷》，開跑一周，票房好像不太理想。早前，他接受一位傳媒老闆訪問，說：「這部戲有什麼賣點？靚仔、靚女、對白、脫衣服，加點音樂，就係咁多。我開咪十年，寫的東西，市民在網絡點擊全是免費的，你們畀番七十蚊，當乞丐，回饋我，得唔得？」

得，就憑這句，占飛買票進場，結果是失望。

任何導演，要拍一套好電影，都要有一條絕對清晰的主線。不是成本的問題，例如《狂舞派》刀仔鋸大樹，他們的主線是，「為了跳舞，你可以去到幾盡？」《殭屍》口碑極佳，因大家都看到電影向懷舊殭屍片致敬。

驚慄大師希治閣便曾說：「If it's a good movie, the sound could go off and the audience would still have a perfectly clear idea of what was going on.」

 《愛．尋．迷》跟《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》一樣有個毛病，就是導演對這個時代有太多觀察，有太多話要說，結果反而弄得零碎。然而《紅VAN》至少是一個精采的故事，高潮迭起，演員的演技精湛，搞笑位處理自然；但前者卻連這幾點都做不到，都怪陶傑當局者迷。

電影其實不是沒有主線，只是不夠乾淨利落。他想說的是回歸後的香港，港人身份頓變成「邊緣人」。六個主角，有面臨離婚的闊太、搭上闊太的髮型師、沒有市場的文學教師、當援交的內地女生、捨不得離開comfort zone的年輕闊太，以及迷戀這位闊太的banker。六個「邊緣人」，對照香港，近年被指邊緣化，的確令人感觸。

斧鑿痕迹

如何將複雜的故事和情緒，化為簡約的電影主線，有高低手之別。電影大師馬田史高西斯便說過「Simple is hard」，只是，簡約，並不容易。

電影有很多斧鑿痕迹，時而太深，時而太淺。在「深」的方面，每個主角或配角，都是「才子」。他們不是賣弄中英文金句，就是人生格言。不管是低學歷的髮型師，或乳臭未乾的小學生，也是如此。

感覺突兀，是這部電影的最大致命傷。躺在病床的虛弱婦人，跟前來探病的兒子女友，才第一次碰面，竟說出這樣動人的心路歷程：「我像困在琥珀的昆蟲，飛不出來。」 又或者，流落街頭、自我封閉的變性人，從常理看，應多少表現出瘋癲及娘娘腔，但他卻精神健康，對答如流，當中又夾雜了「陶式金句」。

在「淺」的方面，就是too literal，像專欄文字交代背景，速戰速決。例如電影開首，三個男主角碰面，每人輪流交代身世，真是，所謂拍電影，也不能太過似TVB拍劇呀。

其實後來已有故事交代三人現況，何須「畫公仔畫出腸」？

最令人失笑的是，關楚耀跟男孩親吻，因鋪排不順，看起來非常滑稽。占飛看的這場電影，觀眾的反應是：大笑。

趕稿才子

陶傑的確是才子，傳聞說他可以一邊開咪，一邊寫稿。

很久以前，有目擊證人向占飛說，電台直播室內，陶傑將原稿紙鋪在桌上，當拍檔說話，他就低下頭寫稿；當拍檔停下，他才抬起頭搭嘴。當然，這情況不常發生。而待節目完畢，他還會直接走上二樓辦公室，將原稿紙傳真出去。

另一個才子風采，見於他為電台錄製的聲音專欄。原來，大部分主持都是先寫好稿，再照稿讀，還有不少NG。 陶傑則不同，他出口成文，在錄音室來回踱步，側頭一想，閉上眼睛，就流暢地完成整個聲音專欄《陶言無忌》。 如此才子，卻不一定是好導演，這次算是個經驗吧。

以戲論戲，他已自行總括，正是「靚仔、靚女、對白、脫衣服，加點音樂，就係咁多。」

 jimfly@hkej.com
撰文︰占飛

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三段毫不相关的故事把最精彩的片段放到预告片里面都完全没有一点好看的感觉，你说这电影还有救么。

what the。。。

HK第一才子导演处女作。