天使与魔鬼

   相信看过《达芬奇密码》原著的观众在看电影版时虽然能明白剧情背后的来龙去脉，电影未展现的部分等等，但仍然觉得电影版完全没有了小说的精彩和魅力，只剩一个中年男子絮絮叨叨着历史和宗教；而没看过原著的观众更是觉得电影过于臃肿，信息量巨大人物众多导致本来曲折精彩的剧情变得沉闷枯燥。在经过失败的改编之后，Ron Howard拿着这一部《天使与魔鬼》面临着选择，读过原著的观众人数显然不及《达芬奇密码》，那么究竟是讨好他们，还是干脆放开手脚，大力讨好未读过原著的普通观众？
    而我是读过《达芬奇密码》，却未能有机会拜读《天使与魔鬼》的观众之一。电影上映前便一直担心，怕出现大量的理解障碍，看着魅力不再的Tom Hanks在荧幕上唠叨个没完。140分钟的电影结束后，显然我的担心是多余的。这一次，Ron Howard汲取教训，深知无法还原原著的魅力，便索性将它改编成一部悬念迭起，精彩有趣同时又不枯燥的娱乐大片，让这140分钟瞬间即逝。
    

    我给出三颗星，其中第一颗就是给Ron Howard的。在去年奉献了《对话尼克松》，再度提名奥斯卡后，相信没人再质疑Ron Howard称其“江郎才尽”。对于没看过原著的观众来说，要在一大堆历史宗教信息中，能完全感受不到140分钟的漫长是相当困难的（《达芬奇密码》就失败了）。在这部《天使与魔鬼》中，Ron Howard掌控的叙事的节奏虽不能说是完美，但也是在水平之上。四个符号四个教堂四个尸体，简单并紧凑地串连起整部电影的主线，让观众跟着Robert Langdon在罗马和梵蒂冈横冲直撞寻找线索。而随着午夜的接近，剧情一步步推向高潮，这一次，不再是《达芬奇密码》最后的“冷高潮”，在Ron Howard精心营造的气氛下，片尾那场特效戏大场面，情绪煽动一个都不少，绝对够分量被称为高潮。而最后真相的揭露也绝对达到了“意外结局”的水准，比《达芬奇密码》更有看头。
    第二颗星是给一号男配角Ewan McGregor的。他在电影中几乎抢尽了Tom Hanks的所有风头，最有故事的是他，结尾高潮戏的主角也是他，如果戏份再多点都能被称为主角了。全片看下来，Tom Hanks仍然没有更多的发挥空间，只有几场幽默戏比较有趣；而Ewan McGregor才算是整部电影的中心，无论是故事上，还是剧本留给他的表演空间，都超过其他角色。而不负众望的是，Ewan完成得非常不错~
    第三颗星是给配乐大师Hans Zimmer和电影的特效制作团队的。Hans Zimmer的配乐在《达芬奇密码》时就有喧宾夺主的嫌疑，而这一次更是华丽到每一次出现，都会牵走观众的注意力。至于特效，众所周知，由于电影的拍摄遭到梵蒂冈的抵制，不允许剧组进入拍摄，因此片中出现的大量梵蒂冈城内的戏全是搭的布景或者后期的特效制作，最后成品绝对达到了以假乱真的地步，而最后结尾部分的爆炸戏也很震撼。
 
    
     总的来说，电影版的《天使与魔鬼》虽然最后口碑可能会不及同期上映的STAR TREK，不过比起《达芬奇密码》，它更娱乐更好看，因此仍具有好莱坞式的观赏价值。只是不知道这样的改编，虽然可能有机会赢得普通观众的赞许，到底能不能躲过读过原著的观众的口诛笔伐？
     看过原著的大家说说看法吧~

真的没看懂，以我对原著教皇内侍相关情节有限的记忆力，我实在看不懂电影里乱七八糟的解谜线索啊……

就是老兰登同学牵着个懂拉丁语的美女物理学家在梵蒂冈的大小广场教堂地下墓穴里一直跑啊跑啊，不知道干了些啥……

那尊海报上噱头的天使与魔鬼的合体雕像只有一个镜头。

老兰登同学原来竟然不懂拉丁语，那他符号学是咋研究出来的。梵蒂冈的那群红衣主教原来都习惯用英语交谈。伽利略的文献里怎么会有现代英语。以及，教皇内侍终于摆脱了文艺腔的私生子身份，可以理解这是个太敏感的话题，涉嫌污蔑教皇，会被绝对谴责的。但他没有发现教皇私生子的秘密的话，他也不会信仰崩溃，不会信仰崩溃怎么会突然间那么激进。最后的自焚而死也变得缺乏悲剧感了，就是畏罪自杀，原著至少还有个洗清罪孽的意思。整个片子没有说明卡洛同学干嘛要异想天开地鼓捣出那些事情来嘛。有关科学与宗教的冲突，电影里也没有任何理论性阐述，虽然原著里的理论性阐述也不咋地。

电影里还是有个镜头拍到了教皇遗体的嘴唇是乌青的，说明他是中毒而死，不过就没进行继发性解释了。

俺觉得《天使与魔鬼》拍得还不如《达芬奇密码》，至少后者能让人看懂电影在讲什么。

教皇内侍同学和Bel Giorgio一样喜欢开飞机= =

八卦一下“教皇内侍”这个术语。

Camerlingo，汉译为教皇内侍，但就其内涵译为“摄政枢机”更合理。他是圣座财产管理人，他的职责原先包括对圣彼得遗产的管理。在11世纪以前，一直是由罗马教会的Archdeacon（总执事）管理教会财产，但是它的许多特权和教宗方面常常发生冲突，1073年在希尔德布兰也就是格列高利七世当选为教宗后，就限制了Archdeacon和枢机对教会财产的管理权。

摄政枢机顾名思义，首先他通常得是一位枢机。他的纹章上装饰着两把交叉成十字的钥匙，一金一银，钥匙上面有一个红黄间条纹的华盖，这个部分意大利语叫做Ombrellino，它也用作Sede Vacante（即宗座从缺期间：在任教宗逝世、而新教宗尚未选出期间）的纹章。

摄政枢机的首要职责是对教宗死亡的正式确定：传统程序是以一把银锤子轻敲教宗头部三次，并称呼他的受洗名，说类似话语，Albine,dormisne？（圣洁者，你安歇了吗？）在教宗被宣告死亡后，摄政枢机将从他手指上取走渔夫戒指，在枢机们面前用剪子切断，同时还要损毁教宗官方印章。这些行为象征着已故教宗职权的终结。稍后摄政枢机将通报教廷官员和枢机团团长。然后他将着手准备教宗选举会议以及教宗葬礼的相关事项。

在继任教宗被选出之前，摄政枢机将承担梵蒂冈城国代理首脑的职责。但他并不负责罗马天主教会的行政管理。前教宗约翰保罗二世于1996年2月22日发布的 Universi Dominici Gregis将这项职权交到了枢机团手里，虽然这项权力本身十分有限，仅能保证教会机构继续运转及执行一些基本功能，而不能作出任何权威性的决定和任命，因为这些权力通常是保留给教宗的。

还有一点值得一提，根据Universi Dominici Gregis，宗座从缺期间教廷的行政管理转移到枢机团手里，同时，罗马教廷的全部首脑处于集体离职状态。唯一的例外是摄政枢机和Major Penitentiary（Apostolic Penitentiary的头，暂且译为圣赦法院院长），他们照常履行职务。如果Major Penitentiary本身为枢机候选人，那么他是唯一三位允许在会议内与会外人士通话的人中的一个。Major Penitentiary通常是一名主教枢机。

历史上有三位摄政枢机被选为教宗，Cosimo Gentile Migliorati在1404年，即英诺森七世，Gioacchino Pecci在1878年，即利奥十三世，Eugenio Pacelli在1939年，即庇护十二世。另两位，Cencio在1216年当选教宗，即洪诺留三世，Rinaldo Conti di Segni在1254，即亚历山大四世，但这两位当选教宗时都不在摄政枢机任上（Cencio担任摄政枢机的期间是1188-1198年，Rinaldo则是1227-1231年）。

我没把Camerlingo译为摄政枢机主教，是因为枢机并不需要是主教。历史上出任枢机者包括平信徒、执事、司铎和主教。1917年颁布的天主教法典规定，枢机候任者必须至少为司铎。若望二十三世于1962年更规定，凡擢升为枢机者，如果是司铎，应祝圣为主教，但在实践中有若干位被任命为枢机的司铎获豁免晋牧。关于枢机的最低年龄是几何，有年方四十余的例子（韩国的金寿宦主教在1969年被擢升为枢机时才46岁，是当时最年轻的枢机），因此不一定枢机都高龄。（至少我也论证了卡洛同学这个年龄这个品级当上摄政枢机的可能性还是有的……）

放预告片的时候一看到这主演是Tom Hanks，我心里第一个闪过的念头是“哟，21世纪的Indiana Jones系列这就算诞生啦”，紧接着的念头就是“喂，人家Indiana Jones怎么也是从40岁演到70岁，Langdon教授这岁月，那撑不撑得到出个四五部小说啊？”

虽然我不记得书上有确切指出Langdon教授的年龄，但根据“哈佛大学知名符号学教授”的头衔，加上这周游列国到处都有知性美女互示好感的背景，和每每跟持械凶徒斗智斗勇的经历，像我这样的叔控吧一般在心里设定的年纪是在45-55之间。

其实Hanks大叔也没多老，今年也就是50出头，一来是欠保养啊欠保养，二来就算是退后的发际线，突出的小肚腩，往下耷拉的脸颊等等，我作为一个优秀的合格的资深的大叔控能够无视的话，实话说——Hanks大叔最最欠缺的“学究气质”。

Jones 大叔（现在应该叫大爷了），因为其工作性质及那身打扮的缘故，一般被视作高级知识份子版的007，国际版的西部牛仔，没有多少人正经把“考古学教授”这种头衔放在心上，反正也没见他正经上过什么课。可是Langdon教授不同啊，那每次都是因为学术研究才被扯进宗教阴谋当中去的，“像个研究神秘学科的教授 ”这种要求还是很根本的吧。Hanks大叔的颜咱且放着不管，光说那个气质，总有点点好像随时要哭，非常悲伤的样子，实在我是跟书里的Langdon教授对不上啊对不上。

我心目中的Langdon教授人选之一就是Ewan McGregor，是年轻了点，看上去风流了点，可是这人还是很容易跟“神秘”两个字联系起来的吧。没想到这部电影里还真的给联系起来了，不过也联系得忒极端了点——是神父啊，啊准确的说是“摄政枢机主教”（真幸亏我看过原著小说，不然就这堆宗教术语，就算有法语字幕帮忙我也看不懂到底是个啥意思）。

Edward Norton当年在keeping the faith里演一个牧师，当其时伊还是水当当的年纪，那个金发，那个碧眼啊，那个欲语还休啊，穿上教士的服装，我在屏幕前大叫“这是犯罪啊！这存心是在引诱教区的女教众犯罪啊！”可是这个世界上一罪还有一罪罪啊，教士服这种世界上最~~~~性感的制服，穿在McGregor的身上，英文里有个形容词叫做 yummy yummy yummy yummyyyyyyyyyyyyy，中文的翻译就叫“真是要了卿命了”！每次他一在镜头前出现，我脑袋里只有一个声音在回响“他系在教士袍外面的那条腰带真是幸福啊！我要做那条腰带！啊啊啊啊~~~~”最后还他把上衣给撕开，还给上烙印，之后也不给我扣好，就这么散着两颗扣子这么跑来跑去的！我幸亏身体够好，才没有在电影院里当众流鼻血

ACG世界有三大奇观，正所为“凌波微笑，西索洗澡，藏马变身”。而这个胸前还留着新鲜滚烫的烙印，散乱着教士袍的McGregor摄政枢机主教现在正式列入我3D世界的奇观之一。

咳咳，电影说什么来着？

哦，对了，其实整个套路跟Da vinci Code差不多啦，尤其对我们这种看过书的人来说，什么悬念啊谜底啊之类的东西都不存在的。不过因为原小说就相对比较精短的缘故，两个多小时的时间足够这部电影在一定的节奏上把整个plot好好的建立起来，不用在哪个环节特别的赶，所以看起来的感觉反倒比Da vinci Code要好很多。而且罗马也被拍得颇美——尤其是那些雕像，感觉上去比Da vinci Code里面的巴黎看上去有质感（也可能是因为我跟巴黎太熟，所以比较挑剔最后出来的效果）。梵蒂冈的地下藏经阁假模假式被整得颇像那么回事，而最后大爆炸的特效意思也算到了。

另外抛下HC的身份可以说一句McGregor真是才貌双全啊。尤其是快到结局的时候在医院里有人来通知他说教皇选举会召唤他去的时候，从一开始的惊奇到后来带出微微那么一点点已经大概知道是怎么回事的小得意，到后来来到会场之后先是暗中得意到发现事情不对之后迟疑然后慌张逃跑，这些小细节的地方真是都把握得恰到好处~~~

简单比较原作和电影，看看电影改编的杯具之处……
1.科学家之死
原著开篇大段文字都是讲述男猪前往欧核中心调查被杀科学家胸口的神秘标记，交代了欧核中心的背景，并且引出了重要人物：欧核中心主任和死者的女儿，也就是女猪，三人围绕研究成果“反物质”一连串对话交代了三个信息：1.反物质威力惊人，2.它是被用来证明“创世纪”的证物，3.有一大坨这玩意被偷了……尤其是第二点，这是原著里整个阴谋的原点，电影里只是在后面通过瑞士警卫队司令的口述一笔带过……开头一帮大众脸科学家做实验那一段看的人一头雾水，冲着达芬奇密码前传的名号看的人，肯定以为放错盘了……

2.故事背景
原著经过1/4的内容之后才来到梵蒂冈，被告知三个重要信息：1.老教皇便当了，教会正在秘密会议选新教皇。2.四位教皇候选被绑架。3.那坨反物质就在这里，几个小时后会把梵蒂冈炸上天……而第3点也是男猪和女猪从欧核中心移驾的原因。悬念一环套一环，背景徐徐展开，这是小说给人的感觉，而电影则一上来就把科学家之死，反物质被窃，光明会，主教绑架等事情由人口头转述给男猪……这个仓促的开头把原著的故事背景布局完全打乱了，就造就了整个影片的杯具，观众纷纷表示没看明白……以至于后面的走向完全成了无脑动作片……

3.谜题
平心而论，中段的解谜过程还是比较忠实原著的，可惜小说中男猪解谜的思维过程和相关人文背景介绍在电影里被省去后，让人看起来更像是是为了解谜而解谜，一群猪脑警察顺着无所不知的男猪一步步接近凶手，这种片子似曾相似吧，对就是那个带眼镜穿短裤的死正太也爱搞这个……还有奇怪的地方就是原著里四个主教都便当了，最后一个男猪是没有救下来的，实在不明白这么处理的目的是什么……

3.人物
小说在人物刻画上有天然的优势，可以通过旁白描述人物的心里活动，当然电影也可以，不过商业电影很少这么干……这就造成了另一个杯具，人物形象太单薄……原著里男猪在书中前1/3的时间里基本都是路人甲，什么话都插不上嘴，1/3之后才是他擅长的符号解谜领域，而导演似乎不允许别人这么抢汤哥的镜，汤哥一下飞机就开始滔滔不绝，带着无限体力的女猪在罗马城走街串巷……而原著里好色的杀手同志近女色那一段电影里咋都被删的滴水不漏（偶可是很期待那SM场景的- -），一把小枪单挑了无数豁NB的瑞士警卫队队员，而拿了钱之后被汽车炸弹灭口那段实在太好莱坞了……

4.结局：
结局是我最不能理解的，主任由于在电影里被阉割掉，带他而死的是警卫队司令，死法还是一模一样，在质问教皇侍卫时被破门而入不明真相的其他警卫队员打死，杯具的领了便当，这里就显得有些唐突了。小说里主任和侍卫的最后对决，我觉得的代表了科学和宗教的交锋，最后侍卫凭借阴谋1：0胜利，但是男猪小强般的生命力从直升机中不带降落伞跳下，带着主任临死前的录像赶回错穿了阴谋外加引出大反派真实身份逼得他自焚1：2翻盘，这一段真实酣畅淋漓。但是电影版把反物质爆炸的场面做的确实不赖，算是没输掉底裤……

5.杯具的大反派：
当然最杯具的要属幕后真凶：教皇侍卫这个人物，在剧本和导演惨不忍睹的剪刀下，变成了一个买凶杀人阴谋不成最后狗急跳墙的恐怖分子……人家在原著中分明是一个为了振兴教会的有志青年，在得知了教皇生子的丑闻和见识了科学家的研究成果之后，萌生了借光明会和反物质来制造一场毁灭天地的恐慌，在恐慌中他扮演救世主，从而把人们从科学一边从新拉回到宗教信仰之下。但是阴谋破灭之后，他发现自己竟然也是借由人工授精也就是科学诞生的，而他毒死的是他的亲生父亲，在一个又一个杯具之后这个矛盾的结合体在众目睽睽之下点火自焚，投奔上帝他老人家去鸟……

6.细节
原著里那么多细节，影片都没有交代，比如男猪是个游泳健将，这救了他两次命，第一次是密室停电，肺活量让他撑到了把玻璃砸开，第二次是跳飞机时，标准的跳水动作让他掉进河里时还活着

一部如此适合商业化的小说，竟改编成这样，太可惜了……个人感觉《天》比《达》更好看，同样是宗教人文背景，有阴谋论，有倒计时大爆炸的恐怖袭击，有谜题悬念，有充满魅力的幕后黑手，都是好莱坞商业影片喜欢的调调，又不失一部人文推理小说应有的内涵，反物质与物质，科学与宗教都是二元对应，就像本篇的主题《天使与魔鬼》
总体来说，还是改编剧本的硬伤，估计即便是导演剪辑版也无能为力了……唉……

当初《达芬奇密码》看电影的时候非常无奈，看着TOM大叔带着美丽漂亮的塔图在伦敦和巴黎打转，唯一有印象的就是最后TOM匍匐在卢浮宫前的金字塔上，还有巴黎上空璀璨的群星。
所以这次《天使与魔鬼》拍成这样，我必须要给朗.霍华德大叔五颗星赞一赞了。
当然这本书确实容易拍成电影一些：
一，宗教知识较为浅显，如果不知道《圣经》里关于“茉大拉的玛丽亚”一段，对于《达芬奇的密码》里寻找圣杯就比较难以理解。
二，悬念的构造很成功，一开始就是每个小时杀死一个主教，拍起电影来就节奏紧凑，高潮迭起得多，结局的反转也够大，虽然这种科幻悬疑小说的结尾一般都是绝大的反转。
三，打斗成分较多，从一开始的眼珠，到后来四种不同的杀人方式，再到兰登和杀人凶手的斗志斗勇，最后一场瑰丽的大爆炸了万米高空的一跃，在到火中的自焚，场面处理音效处理加上去，就是一部大片了。而好莱坞向来是精于此道的。
四，总觉得梵蒂冈的风景比巴黎来得更加神秘一些，涉及许多宗教仪式，看了不免觉得新鲜。听说也就是这个原因在国内被禁了，可见电影分级制度以及建设和谐社会的重要性。
特别是要赞EWAN的，一开始就被那个教皇内侍迷上了，多么精致的一张脸，金发碧眼，束腰的长袍，举手投足间充满了诱惑，恍然觉得他说话迷人的口音似曾相识，再后来一拍脑门，靠，不就是《红磨坊》里那个么。虽然EWAN老了一些，胖了一些，但是少女师奶通吃的魅力还是在的，而且，演技越发进步。你看他在教皇棺材前的哭泣，面对负责选举的主教时候的几次争执，对于权利的渴望和内心对于胜利的自信，对后知道自己阴谋得逞时候略动神色的得意和最后阴谋败露的落荒而逃，他的表情，肢体语言，都是恰如其分的。
影片最华丽的就是那次反物质的爆炸，那是科学和宗教共同酿造出来的悲剧，因为无论是科学还是宗教，在赋予人类力量的同时，都没有赋予人类操纵这种力量的道德能力。
当然，比起原著还是有删减的，个人觉得开头和结局的改动最多。比如说开头并没有讲到被杀害的教授胸口被烙上了一个光照派的标志，这样维多利亚的出现就显得有些突兀，光照派这个名词的出现也有些突兀。个人觉得如果加上这个情节，兰登和维多利亚携手共冒险就顺利成章了很多。
结尾没有说到教皇内侍的身世，他其实是因为原教皇太过相信科学，并且要和欧核机构合作，期望通过演示反物质创造世界而证实《圣经》的第一章《创世纪》才会起了杀心。这一段就没有说出来，使得人们对于教皇内侍为什么这么爱教皇又要杀死教皇而迷惘。如果光理解成他对权力的渴望显然是太低估这本书和这部电影的内涵，对于“天使与魔鬼”的理解就没有那么深入。
世界充满了矛盾的两面，看完之后无法评论是非。多么吊诡的事情。
而最后教皇内侍其实是教皇和教皇深爱的女人人工授精生育出来的儿子，这一点其实是科学和宗教相结合的重要情节，没了就显得不太完整。
科学太年轻，还没有认识到宗教是自己的朋友。
宗教太年长，还没有认识到科学是自己的朋友。
不知道是不是可以这么说，但是看看伽利略，牛顿等人在宗教和科学上的挣扎，或许会明白这部电影除了是一部商业片之外，还会有些许发人深省的之处。
还有的删减就是兰登上了飞机之后，没有借助降落伞的万米一跳，这个情节太扯，删掉正好。TOM的动作戏本来就不是特别好，看到他追踪凶手也就是给几个无奈的侧脸，改成他和维多利亚仰望苍穹洒几滴清泪，似乎又为电影加入了煽情的因素。可惜最后结局没有经典的男女主角接吻的好莱坞大片保留镜头。
当然，那个轮椅怪人没有出现也是小遗憾。
当然，这部电影能够在有限的时间里把故事讲圆了，忠于原著又没有拘泥于原著，可见编剧的功力不错。
喜欢电影最后关于玛丽，约翰，路加的一段话，看过《圣经》的人应该会明白这段话背后的深刻含义。
听完这句话之后，愈发觉得那个负责选举的主教真的是有做教皇的气场，好吧，这个也算电影版的弱点之一咯。
总而言之，这部电影作为商业片来看是足够好的，有不功不过，循规蹈矩的男女主角，大放异彩的配角（看到他拿奥斯卡最佳男配角），华丽的罗马风光包括足以乱真的梵蒂冈布景，扣人心弦的情节。
而看过之后，仔细想想，也还有那么些东西留了下来。

PS:强烈推荐没看过原著的同学或者看过原著但是不记得讲过什么了的同学去看，不然知道了教皇内侍是坏人，看这部片子就少了很多乐趣，而且知道那些主教们会死得很惨但是还得睁大眼睛看他们怎么死得很惨也是一件很考验心脏的事情。

这是砖，假如你对这部电影还心存侥幸，那么请点右上角的叉退出页面；

如果你喜欢这部电影并且感觉它是一部神作，那么也请点那个地方。

不过假如你喜欢这部电影并且从未看过原著……

那么你有福了，但是还请点击右上角，咱不能做出毁灭他人心中神祗的行为。

谢谢合作。

好，幸存的同志，下面就看我开始吐槽。

首先说——万事皆有可能。


我一度完全无法理解本片的导演为何会将一些本该留给观众发现的余兴细节直白的表现了出来——不要告诉我你们没有发现既是神父，又是科学家的那位死者坐在镜头前的时候，还尽职尽责的穿着听告解的法衣。这就像是案犯在杀人后给电台打电话嘲讽警察时暴露了自己的住址，在盲目自信中，极大的削弱了本来完全可以存在的，留给观众自行发展的娱乐性。

而本该在原著中是被他收养为养女的维多利亚，在这时成了他的同事。

整个影片从一开始就陷入了一场充满禁忌和禁欲味道，暗示着暧昧不清关系的局势中，之后参杂入了红白机模式——在被称为“绝对防御”的欧核中心，一滴能摧毁世界的反物质被清洁工马里奥大叔轻易的取走通关了，并且还顺手杀死了神父。

目的是务必要小心精细的摘下他的眼球，去开启就在手边的视网膜锁。

如果马里奥能从欧核中心偷出一罐反物质的话，那么，他去的就不是欧核中心，而是诺马特的菜市场。

【顺便说我不理解杀手是怎么先打开门进来，之后杀了神父，再挖出神父的眼睛跑到外面去再开了一次门，二度进入的。】

【于是这个需要重复攒钥匙开门的开篇不是马里奥而是勇者之塔？】

维多利亚在小说中的出场堪称惊艳，穿着卡其布短裤和白衫的美女带着大海的气息出现在男主面前。首先给人留下的印象就是她卷曲的黑色长发与因为一直哭泣而红肿的眼睛。

还有令人吃惊的怒火和咄咄逼人的气势。

假如罗伯特•兰登被小说作者塑造成了相当有男人幽雅的气质，却因为略微有些羞涩而更受女性欢迎的形象，那么维多利亚的冲动和她的野心不羁一面更加饱满的奠定下了这两个性格互补的主角即将在后面的故事中碰撞出的火花。

但是我在电影里看到的只是一个需要长假来缓解黑眼圈的OL，并且她的狂野度低微到零，完全掩盖不住同样扭曲着性格出现的罗伯特·兰登博士那过于闪烁的神经质。

罗伯特•兰登是一个符号学者，他并非科学家，虽然一再宣称自己和信仰总是没干系，但身为符号学学者的原因，应该比常人更深刻的理解到信仰是如何被传承而从凡入圣的。在丹•布朗的文字中，你会理解到兰登教授是跻身于过去与现在交汇点的那个桥梁，他通宵一切沉重的历史，而又以现代人的身份渴望贪求隐秘在历史迷雾之中的种种答案。这令他无论转向哪一面，心中都会对另外一面保持绝对并且等同的尊敬。

所以，如果你对原著有这种印象，那么当你看到那个一边走入圣彼得广场回廊，一边用嬉笑嘲讽的口吻去评说那场“艺术品大阉割”时代，并且面带夸夸其谈笑意的美国佬时，也许会像我一样吼出一句：“你谁啊？”

先生你哪位？

先生你能不笑了吗？

先生你严肃点。

先生你吃饭了吗？

先生你没吃饭回家吃去吧。

我们有充分的理由相信，影片中的兰登博士是为了免费的梵蒂冈一日游而到这里来的。随后发生的事件更说明了这一点，他对着固守圣域百年的瑞士军团开始显摆教廷那些在互联网上都能查到的黑暗面，然后又对负责人吐槽，抱怨自己想去梵蒂冈图书馆的要求被屡次退回。这位兰登博士像所有不招人待见的美国佬一样，从一开始就把自己放在一个唯我独尊的高度，精准的演绎着什么叫神经质的技术宅，并且让全世界腻歪。

如果没有教廷方面将他列入“讨厌的一方”这一幕，那么我还可以将兰登此举看成撒娇。好吧小说里我不记得有这个章节，因为在阅读过程之中，一开始来到圣域的兰登一直保持着他身为一个学者的风度，没有抱怨瑞士军团的种种苛求，反而还因为熟知教条而替他们解释开脱。

影片中的瑞士军团把出版了某些刊物的兰登划到了敌对方——所以说瑞士军团也是一个傲娇云集的地方，看不顺眼的，偏要招惹。

好，现在收回一下视线，让我们回到原点，去看看那些在电影里被去掉的，在小说中从始至终维系整个故事的“KEY”。

一切成功的小说都会有一个被诸多支线所围绕的中心，有时候我们会将之称为“底牌”。通常情况下，作者会将底牌留置最后才揭开，以给读者豁然开朗的一个结局。但是不得不说，擅长制造二元性的丹•布朗在一切的伊始就不动声色的打出了那张牌，悄无声息的在最终将那个主题宣讲了出来。

以相近的主题出现并一再重复，这种手段通常被称为Canon式，如果一开始你尚未意识到，那么它会在下一个转角再度出现，一切就像是一场盛大并且根系关联的曲式——科学家神父与维多利亚、教皇与教皇内侍、教会内侍与侍卫、梵蒂冈与瑞士军团、教会与俗世……神，与人。

而它的主题，就是信仰中意为“传承”的“父子”。

这种亲密并且温柔的关系，一直在小说的情节中蔓延着，贯穿了邪恶和黑幕，杀戮与血腥，就像是一场在末世将临前的救赎，一再的试图阐述人性中最温情的一面。身为“父”的一方，以规劝和引导为几任，占据了精神领域的绝对高度。在原著中，作者甚至数度将主教都塑造成了父的形象，他们睿智并且温和，对陷入痛苦和急切中的凡夫俗子轻声的呼唤劝慰，叫他们“孩子”，在自己的信仰与教会濒临崩溃的边缘时，以坚定的信念保持着长者的平静，一次又一次的在凡与圣之间深藏内心的痛苦。而身为子的人们，无论是否是一直将那形象视为目标，还是背离了父所指引的路线，内心都充斥着对父的深厚感情。

当故事进行到一半的时候，维多利亚建议教皇内侍去验看前任教皇的尸体。那个年轻的神父最终同意了这种对教会忤逆的要求，他简短的要求瑞士军团的兵士，要求他们跟着自己去完成这件也许会亵渎神的任务。一行人匆匆的赶往教皇的棺椁停灵地，在开馆验看之前，教皇内侍有一段话——他站在教皇的石棺旁，说先生们，就算时间很紧急，也请让我先做个祷告。

之后的情节让人唏嘘，教皇内侍简短的祷告神圣而又无助，那些词句浸透了悲伤和疲惫，而在他一旁的维多利亚，也因为怀念被杀的父亲而潸然泪下，现场的所有人都被这种情绪所感动，以至于在开馆之前，观众的情绪就已经做足到了极致，为之后教皇确实是被毒杀的结果找到了悲愤交集的宣泄点。

回过头再说电影版的故事情节，却因为一开始就摒弃了这种“父子”的联络，恰好剔除了这最触动人心的部分，把所有枝节尽数砍去，只留下了载歌载舞杀人越货的阴谋部分。

也许这就是导演的审美观，喜欢表现阴暗面？

直到现在，我都完全没法解释这部片子为何宁愿去花大量胶片和镜头变换等等手段来向观众暗示明示瑞士军团和意大利警察内部的矛盾、上下级关系不睦、管理的杂乱无章，也不肯用简短朴实的叙述，来向观众表达为亲情维持的，本来毫无血缘关系的人们之间良善的关系。由此一来，人们无法知晓那维多利亚为何会在教皇内侍祈祷时感伤，更不会理解教皇内侍身为一个成年男人，在提及死去的教皇时一再眼含热泪的原因并不是全因为对坐上教皇那个位置的人致以敬重的思念，而是在承受着内心复杂的痛苦。

你可以把阴谋扩大成人人都有嫌疑，但是这并不好看，如果从始至终都这样的话。就算是《东方列车谋杀案》这种万众一心杀人的，也至少让观众在结尾真相大白的时候，有一种“情有可原”的解脱感。《天使与魔鬼》这部影片的导演和编剧好像过于局限于塑造教皇内侍这个人物了，把他刻意置身于充满争斗和邪妄的漩涡之中，增大了他的困难，弱化了他的刚毅。

想想看，在关上秘密会议大门的时候，那位红衣主教极尽嘲讽蔑视的嘴脸，还有站在他的对面，用力忍住眼泪，被孤立在一场权力阴谋之外的教皇内侍对视的情节。

正邪双方在这一刻就此逆转，并且根植人心。

如果顺应导演刻意安排的这个情节，那么这部电影应该叫《BLEACH》，因为他太想给教皇内侍洗白了，那种心情昭然若揭到了已经能卍解洞爷湖的地步。

在这里我无意去评论饰演教皇内侍的演员演技如何，甚至提及这一项的话，我会给他打出相当高的分数。但是导演对剧本的拙劣修改让这个本来该是为了维护信仰的纯洁，不惜双手沾染上至亲鲜血的又可悲又可怜的“堕天使”形象，变成伪装成被尘世纠葛陷害待宰羔羊的“权欲魔鬼”。

用直白的话来说，这部片子白瞎了演员们这么好的演技，更让兰登彻底沦落为一个在罗马旧城区被幕后黑手当棒槌一样指使着跑腿的配角。

将主角塑造成神经质不是什么过分的事情，但是剧情逼着一群演员把神经质演成神经病，那么导演就该拖出去喂狗了。

也许是导演认为推倒书架，让它们呈多米诺骨牌的方式一路倒下是《木乃伊》中就已经有过的桥段了，所以当兰登博士被困在梵蒂冈图书馆内，面临氧气缺失而死的难关时，他不但只能推倒一个书架，身边还多了一个跟着他从呼吸到呻吟的金发青年。

顺便说这位明显有着雅利安人特点的金发青年发言坦白直率的就像荷尔蒙正在躁动的初中生，并且是初二抱病的。他充分的向世人展现了一个良好的狂信者内心是如何的单纯，并且对这个世界的对立面抱持敌对的态度。

如果没有领会错的话，导演是想暗示我们很久很久之前，十字蔷薇骑士团的勇者就是这副样子，之后他去斗恶龙，找圣杯，再之后，他就再也没有回来。

因为他跟本田菊和费里西安诺的成立了枢轴国。

想要玩隐喻和指向性的话，这部片子已然歪斜了本该走的路线。

兰登博士在这一集也病的比上一集更严重了，虽然从理论上说，《天》应该是《达》的前传，不过他怎么看都比上一集老多了不是……而在这部电影里，他基本不再掩饰他在混乱的局势中经常会因为发现了真相而面露毛利小五郎式笑容的习惯。

即使他面对的是整个梵蒂冈行将覆灭，或者刚刚看着一个主教被杀，甚至从忍者神龟的家里爬出来，躲过杀手的追杀。

保持着笑意的兰登博士每次在奔跑的时候，大家都能从他的身上看到阿甘的身影……虽然阿甘他不笑。

令人欣喜的是跟他合作的不是为了小道消息不惜一切闻声而动的新闻记者，而是帅气的无视了官僚作风的罗马警察。

现实很残酷——你们又不是重案六组，帅成象棋，也是炮灰。

这么吐槽下去，后面的问题会有几万字。

而这篇影评我没有收钱，不值。

于是罗伯特•阿甘的话题就此打住，咱们说说导演。

这部剧的最大败笔就在于导演太过于低估观众的智商和阅读涉猎面了——在希望去看这部电影的观众中，我敢保证至少有一半人是原著小说的读者，或者早已从其他层面了解到这部小说相关信息的人们。而导演却试图推翻原著设定好的精密情感线路，却又毫无创新的建树去弥补这块空缺，一厢情愿的摆出他力图要展现的一个大集团的黑暗面，将众所周知的宝压到最后。

在这个大伙都知道看上去最没杀人动机的人就是凶手的世界，你压个屁啊！

教皇内侍冲到秘密会议中的举动本身就等同于拿着洞爷湖就通关到了教皇厅，传承了千百年的教会法度形同虚设，瑞士军团在这一刻等同虚设，教廷的圣物圣省枢机处在这一刻等同于虚设。随后情节的超展开已经达到逆天的程度，教皇内侍来了，他被极度弱化的权利在这时候被他的小宇宙吹成了能制止秘密会议的超级风暴，在诸多红衣主教面前，教皇内侍开始了完全不应该在此时此地发表的一大段看似激情四射的对科学和神学的论点。

影片在镜头运用和节奏上将这一段处理的慷慨激昂，看来编剧和导演都很满意这个部分，但是他们也许根本没意识到，这一举彻底折杀了整个故事的基准色调。

教廷在原著中本该是温润的如同大理石般的乳白，质地坚硬却又脆弱，被从外来的力量一点一点分崩瓦解，暴露出它在漫长的历史中曾经承受过的，也势必加于过外界的痛苦。他是个垂暮的老者，虽然他曾经权倾一时，并且干下过令人齿冷的恶行，但是这一刻的教廷已经老了，时光赋予他的除了迟暮的衰微之外，还扒去了他急切的激愤和固执。此时此刻，教廷只是一个披着白色貂棉外袍，穿戴着沉重金饰和戒律牌的老人，他自知垂暮，所以想要叫住那个年轻并且壮硕的科学，将自己的所知和顾及一一告知对方——听着，总有一些区域你不能去碰触，因为那不仅仅是世界的底线，也是道德的底线。

原著的小说中，无数次的借由神父和主教们的口，在用温和的方式劝诫着这种论点。无论你是否同意，当你看到了教廷的这一面时，心中被触及的总是“人性”。而在这部影片中，教廷变成了一个权柄极度集中而话语权极度扩张的中心公园。捏着香烟，手上带着戒指的红衣主教站在圣彼得广场上指手画脚，他们动作迅速目光犀利，就像一群秃鹫一样聚集在一起窃窃私语。很显然的，教皇的位置成了一件待价而沽的商品，而主教的侍从更是斗胆进言，顺应上意的请求主持会议的主教也参与到这场竞争之中，将教皇的位置纳入囊中。

不管观众是否有信仰，我敢肯定的一点就是当你看到这样的红衣主教时，都会接收到导演的意图——嗨，快看看这些老狐狸，教廷就是被这群人掌控的一个傀儡，快向他们比出中指并且吐口水！

回想起导演之前曾经发布过的自己拍出的东西可能会让教会方面不快的言论，我有理由相信他完全没有避让教廷种种禁忌的念头，而是一开始就憋足了劲头，力图引起教廷方面的反弹。影片很成功的让观看到这部电影的人程度不同的厌恶了教会。顺便说如果导演肯来中国，他将是一个很好的宫斗戏作者，并且还是写清穿的。

教皇内侍发现自己暴露的戏份自然而然的也因为没有前因而被砍了，知晓自己生身秘密的精彩段落变成了在电影中他得面对咄咄逼人的一群红色的老家伙——他们就像是不良圣诞老人流氓组一样聚集过来，用看驯鹿的目光盯着教皇内侍，围剿过来。然后出现的是那些瑞士军团的狂信者，他们逼迫他，一直将他逼到通往梵蒂冈山的入口。

如果你跟着我的文字看到了这里，那么我想请你去看看原著的这个段落。

在小说中，在神的面前为前任教皇做鉴证的红衣主教要吐露出自己封缄了大半辈子的秘密。他叹息着，一边讲述，一边老泪纵横，他必须要放弃自己的誓言去维护教皇的圣洁，就像他一直担心的那样，那往事终于引发了这场几乎要颠覆他的国家的惨剧。在之前的篇章中，这位主教已经显示了他并非是自私的人，他哭，只是因为无法接受恶会源自教廷内部，更因为他鉴证的事实，会将那个一直被神圣的父爱眷顾着的孩子推向他自己亲手开启的地狱。

卡洛，你使整个教会陷入了悲惨的境地——这是一句痛苦的发言，却依旧没有恨之入骨的咬牙切齿，仅仅的，仅仅是长辈对小辈做出无法挽回的局面时痛心疾首的埋怨。

不过没有，在电影里这些让人感动的部分什么都没有，有的只是被刻意扩大化的恶意。

毫无感动，便不需要救赎——在此不得不说整场影片中一直有一种明显的煽动气息，喧闹群殴的人群和被全世界媒体关注的那个权利熏心的焦点被孤立在中心，它可憎的散发着腐朽的气息，贪婪并且丑陋。

另外一边，直到教皇内侍自焚，他都是一副殉道者的神圣样子。之前买凶杀害了好几个人的元凶就这么消亡了，观众丝毫不能从中体会到恶有恶报的快感。相反的，会有一部分依然不明所以的人觉得他是个反强权被迫害致死的英雄。

教廷，作为这个星球最大的精神领袖所在，在这一刻接受着这部影片不怀好意的挑衅。

这种犀利的指责气氛本来是原著中没有的，甚至在故事结尾的时候，新上任的教皇也仅仅是要求兰登博士遵从于自己的内心去决定是否将真相公之于众。

而影片的结尾处，那个被敌人烙下耻辱烙印的主教带着难以掩饰的市侩表情的欣喜披挂上了教皇的法衣，踩着教皇内侍尸骨未寒创造出的神迹，登上圣座，向圣彼得广场上的万民张开了虚伪的怀抱。

我不知道导演是要表达什么，我只知道这让我想起了阿尔弗雷德家某些媒体扭曲事实，万年四月一日的不实新闻报道，和娱乐节目视频上一边说着“看着它孤零零的就不顺眼”，一边把敌对方标志插到澳大利亚上的阿尔家人。

也许他只是看教廷不顺眼。

也许他以后也会看欧盟、北约、G8、联五、远东、王耀等等都不顺眼。咱们都知道那是个人权力，咱们左右不了，更管不着。

当拥有话语权的一方本身就想激化问题并且挑起话题的时候，如果你跟着认真就输了。
但是当一部你喜欢的小说被强硬的更改成了充斥个人意识指向的大片时，你会很难不想认真一把。

如果原著是一盘加了奶酪和香辛料的PASTA，那么影片的导演和编剧便通过了他自以为是的诠释，把这个故事搞成了完全附和开着卡车在州际公路上运送猪肉的壮汉才不得已去吃的碎肉汉堡。

这可真让人省钱，因为吃过之后你会很长时间不想去碰相关的东西，看着它就恶心。

导演是电影的妈，那么这部把原著都毁了的电影可是真是被他妈逼的让人反胃。

      “我在一个以猜谜和解密为乐的家庭里长大。”丹·布朗如是回忆自己的童年。出生在一个科学与宗教揉杂的家庭（父亲教授数学、母亲热爱宗教音乐），成长于满是秘密社团的新罕布什尔州，就读于培养多才多艺人才的菲利普斯埃克塞特学院，研读过英语、西班牙语、艺术史等各种专业，喜欢周游世界，出过数张唱片。如此这般的生长背景及经历，足以解释丹·布朗书中为何总是充斥着密码、数字、宗教、历史、艺术、地理等元素，五花八门却又引人入胜。当然《天使与魔鬼》中涉及的元素远不如《达·芬奇密码》那么繁复，但作为罗伯特·兰登的首次亮相，其所展现出的知识之渊博和涉猎之驳杂便已非常人所能企及。在大银幕被打亮之前，我们有必要对银幕上可能出现的种种符号、社团组织、教会内幕、文学艺术、暗语谜语等扫一下盲，以免届时观来一头雾水，影响了观影质量。

光照派illuminati
       光照派之于《天使与魔鬼》，相当于峋山隐修会之于《达·芬奇密码》，《天使与魔鬼》说白了就是天主教会与光照派间的一场阴谋与反阴谋之战，而罗伯特·兰登探寻真相的过程，就是对光照派历史、文化、人物等方面一次相对狭隘的追溯之旅。如书中所指，illuminati（光照派）意为“开明之士”，是一个古老的兄弟会。兰登在向欧核中心主任科勒叙述光照派历史时提到，在十六世纪，一些意大利物理学家、数学家、天文学家等有识之士，组建了一个科学家智囊团，致力于追求科学真理，反抗教会的迫害，后来智囊团发展成为包括欧洲各国科学家在内的庞大组织，其中就有伽利略。教会因为众所周知的原因逮捕了伽利略，并杀害了四名光照派成员（与剧情中四名红衣主教被绑架的设置相呼应），在教会步步紧逼下，光照派开始转入地下，在隐蔽中日益壮大，并被视为世界上头号反天主教组织，“他们的最终目标是统一全世界——建立起一种世界新秩序。”不过，历史上的光照派实则最早可追溯至公元二世纪，十六世纪已是第二轮复兴，而且光照派史上存在过许多不同的、不相干的组织，比书中所提的变迁历史和会员成分复杂得多。而且伽利略为光照派成员、及四名光照派成员曾为教会迫害的历史，光照派的规章、文化等相关阐述，很多也只是丹·布朗的戏说而已。书中唯一与实情完全相符的一点是，光照派现今究竟是否依然存在，这是一个问题。

共济会freemasonry
       书中提到光照派在逃亡时曾受共济会收容，共济会因此成了光照派的最佳掩体，而光照派也在共济会内部不断发展，并占据了重要权位，利用共济会无处不在的网络扩大自身影响。共济会与光照派的关系很可能是丹·布朗天马行空的杜撰，不过共济会倒当真存在，而且已有了近七百年历史。共济会的源起众说纷纭，不过对该会原型最普遍的解释，是地中海地区石匠师傅组成的行会。因为能加入行会的一定是手艺最好的大师，所以当行会发展成了共济会，并在欧洲及北美迅速扩张之后， 成员也总是各个领域的精英，比如乔治·华盛顿、本杰明·富兰克林、弗兰克林·罗斯福、温斯顿·丘吉尔、爱德华七世、爱德华八世、莫扎特、克拉克·盖博、约翰·韦恩等等。

对称字Ambigrams
       Ambigrams一词由拉丁语ambi（双面）、gram（文字）组成，指的是可以从多个角度或按不同顺序阅读的词汇。如丹·布朗在书中所言，对称符其实非常常见，比如纳粹时期的德国国徽，中国的阴阳图，犹太人的六角星，常见的十字架等，而光照派的标志物即为对称符，基本所有与光照派有关的符号皆为对称体，如最早亮相于维多利亚父亲身上的“illuminati”（光照派）一词，及后来陆续现身的光照派四大元素：earth（土）、air（气）、fire（火）和water（水）四个词，而且出现的一些图形、建筑、雕塑等也都有对称的元素在其中。书中的兰登也是通过对称原理，定位出了最后一名红衣主教被谋杀的地点。值得一提的是，现今世上对称字符最权威的创作者无疑是约翰·兰登，《天使与魔鬼》一书中出现的所有对称字符皆由其设计，可称出神入化，而丹·布朗为表示对其的敬意，让书中主人公也随姓兰登。

黑煞星Hassassin
       《天使与魔鬼》中的光照派杀手自命“黑煞星”，与《达·芬奇密码》中保罗·贝坦尼饰演的塞拉斯是类似的残暴存在。正如书中所提，“黑煞星”是一个伊斯兰政治和宗教组织，成立于十一到十三世纪，专门对抗东征的十字军。Assassin一词为阿拉伯语，意为“用印度大麻提炼的麻药烟”，组织成员在执行刺杀任务前后都要抽麻药烟，以营造身处天堂的奇妙幻觉，故得此名。

杰纳斯Janus
       “杰纳斯”为指派黑煞星执行刺杀和绑架任务的幕后黑手。杰纳斯其实是罗马神话中的门神，因为头部有两张朝向不同方向的面孔，所以又称两面神。之后，该名词常用来指代两面三刀或表里不一的人，只要看过原著或电影，就会明白“杰纳斯”一词简直是为幕后大佬量身定做。

反物质Antimatter
       其实“反物质”在[我，机器人]、[星际迷航]等作品中都曾亮过相，不过从无《天使与魔鬼》中如此吃重的戏份。从物理学角度，所有的物质都由原子组成，原子还可分解成电子、质子、中子等更小的微粒，这些微粒统称亚原子微粒。研究表明所有的亚原子微粒都有与其对应的“反微粒”，数量相等，磁性相反，这些“反微粒”就是“反物质”，反物质一旦与物质相遇，两者会在瞬间融合并消失，消失的瞬间会产生巨大的“纯能量”，是核能的上千倍。维多利亚的父亲为证明宇宙大爆炸理论，而创造了地球上本不存在的反物质，却不慎为黑煞星夺取，成了《天使与魔鬼》中最危机四伏的故事背景及最惊心动魄的剧情段落。

教会秘密会议Papal Conclave
       教会秘密会议，亦即新教皇选举会议，所谓的光照派就是借此会议之机，试图引爆反物质，从而一举扳回局面。从十一世纪开始，所有的教皇都由红衣主教共同选出，在教皇去世后的十五天内，全世界的红衣主教都要赶赴梵蒂冈，持续九天的教皇葬礼之后，就将召开选举新教皇的秘密会议。选举期间，所有红衣主教都被锁在西斯廷大教堂中，这也是Conclave（只有一把钥匙）一词的由来。选举过程正如书中所描述的，通过投票完成，如果有人所得的票数超过总票数的2/3，即当选为新教皇，如果没有，则重新投票。一般在一次选举中，会反复选举，反复讨论，需两周时间方能完成，长时甚至达到一个月，如书中所言一夜之间就选出新教皇，可算神速。

美元符号Dollar-Bill Symbolism
       罗伯特·兰登在前往罗马的飞机上，向维多利亚展示了一张面额一元的美钞，并称自己之所以对光照派产生兴趣，是因为美元上的国玺。美元国玺由一个未完成的金字塔及塔尖上的一只眼睛组成，碑铭是“ANNUIT COEPTIS”（主眷顾吾辈）及“NOVUS ORDO SECLORUM”（世俗新秩序）这一组完全矛盾的句词。金字塔及眼睛组成的符号，实为共济会的标记，而且美国开国元勋中很多都是共济会会员，所以美国国玺=共济会标记的等式可以成立。不过如兰登所言，很多理论家认为此代表了光照派的阴谋，而且“世俗新秩序”与光照派“建立世界新秩序”的宗旨如出一辙，这倒有点捕风捉影。金字塔造型在书中出现多次，尤其在齐吉礼拜堂中更是遍地都是，帮助兰登定位出了第一个红衣主教的死亡之地——魔鬼之窟所在。


抑扬格五步诗Iambic Pentameter

From Santi's earthly tomb with demon's hole,
'Cross Rome the mystic elements unfold.
The Path of lights is laid, the sacred test,
let angels guide you on your lofty quest.
你从桑蒂的土冢举步，那里有个魔鬼之窟。
穿越古代的罗马之城，揭开了神秘的元素。
通向光明的路已铺就，这是神对你的考验，
在那崇高的历险途中，让天使来为你指南。

       该诗出现在伽利略一本不为人熟知的作品《图解》之中，据称该书中隐藏了光照派的大秘密，亦是通往光照派教堂的“光明之路”。兰登与维多利亚翻阅此书时，发现了这首据称由弥尔顿所作的诗歌。此为一首抑扬格五步诗，亦即韵律由五个双音节的音步形成，每一个音步都由一个短小的或非重读音节和一个长的或重读音节组成，其中结合了“5”及“2”这两个光照派非常有代表性的数字。兰登从该诗的字里行间寻到了破解“光明之路”的线索，从而捣毁了光照派的老巢，具体恕不剧透。不过《图解》一书实为作者虚构，伽利略压根就没写过这么一本书，上面这首诗也根本不是弥尔顿的作品，而是丹·布朗借鸡生蛋的原创。


贝尔尼尼Bernini, Gian Lorezo
       贝尔尼尼在《天使与魔鬼》中始终未露面却又无处不在，可以这么说，如果没有贝尔尼尼，整部作品也就不能成立。贝尔尼尼出生于1598年意大利的那不勒斯，是最富盛名的雕塑家、画家和建筑家之一，技艺之高超仅次于米开朗基罗，被称“巴洛克之父”。罗马城内的圣彼得广场、科罗纳礼拜堂、波波洛圣母堂等最好的雕塑和建筑几乎都出自其手。在丹·布朗笔下，贝尔尼尼实为安插在教会内部的光照派成员，其借职务之便，在罗马城内安置了四个雕塑——《哈巴谷与天使》、《西风》、《圣特蕾莎的沉迷》、《四河喷泉》，分别对应光照派的四大元素土、气、火、水，最后又巧妙地指向“光照派教堂”天使堡，构成一条天造地设的“光明之路”。不过贝尔尼尼究竟是否光照派成员，此说无以明证，所谓的四座雕塑——光明之路，也纯属丹·布朗的虚构。不过丹·布朗借贝尔尼尼已有的雕塑和建筑，完成了光明之路的精巧构思，如此严丝合缝的穿凿附会、无中生有，着实令人叫绝。

原文刊于《看电影》

   好好一本精巧悬疑小说生生被拍成了劣质动作片。
    我真的很好奇有多少同学从未看过原著却明明白白清清楚楚的看懂了此片。原著小说应该说比《达芬奇的密码》更容易影像化。清晰的线索，精心布置的陷阱，诡异莫测的阴谋，神奇广博的宗教，出乎意料的结局，暴力场面血腥镜头，正派有内涵，反派有魅力，还有智慧与美貌并重的女主角，当初看书时我就想此书若被翻拍成电影指不定就会成为商业片的经典之作。意淫了这么久，我真的没想到，这么巧妙精致的悬疑经典竟然会被改的如此面目全非？
    重点提几处让人莫名其妙兼爆笑异常的地方和原著做个对比：
    1.电影开篇没多久在一处没看明白什么地方的实验室，巨多人在搞一个看起来很牛逼的实验，此段特效看起来还是相当唬人，但是紧接着让人匪夷所思的一幕出现了，这边厢一群科学家刚成功研制出神秘物质，那边厢负责观察实验结果的老头就遭到杀害，眼珠子也被抠出来做了门钥匙。此段真的让我惊诧莫名，在一个重大科学实验中，一名化妆成维修工之类的闲杂人等就这么轻易的混进本应该高度戒备的核心区域轻易杀人盗物然后从容离开？就在观众被绕的云里雾里的时候，镜头一转，超级教授兰登芙蓉出浴，在公共游泳池中被明白告知四位教皇候选人遭到绑架，消失几百年的光照派对天主教发出威胁标志，霎那之间，掉人胃口的悬疑气氛消失的一干二净。
    再看原著，兰登乘坐时速15马赫的飞机抵达位于瑞士的欧核中心，被总指挥告知负责一项神秘研究的主要负责人遭到杀害，胸口被烙上了光照派标记，这也是为什么兰登会被卷入此事的主要原因。接着女猪出现，一行人在调查科学家死因时发现秘密研究成果被盗取，大家开始初步怀疑是熟人作案。紧接着神秘物在梵蒂冈被发现，女猪和兰登赴梵蒂冈做进一步调查时遭遇教皇候选人被绑架事件。此时教皇之死，神秘失窃物，教皇候选人失踪被紧密的衔接起来，而观众的心也彻底陷入作者编织的大网之中。
     由此可见电影开篇就尽失原著中连环相扣的悬疑精髓，并且出现了一个非常之失败而且多余的镜头，容后在表。
    2.电影中超级教授兰登做着直升飞机也嗖的一下到达梵蒂冈，并且遇到之前参与神秘实验中的女科学家维多利亚，得知梵蒂冈此时又遭遇了名为反物质的超级炸弹威胁。为了节省时间，导演此处开始对影片进行强制快进：兰登和维多利亚不费吹灰之力就说服梵蒂冈警卫队长通过教皇内侍批准进入了从不对外人开放的梵蒂冈图书馆查找被绑候选教皇和反物质被藏匿在何处的线索，紧接着女猪犹如神助在两秒钟之内帮助兰登找到线索并且率领卫队迅速向第一案发现场开拔。
    再看原著，兰登和维多利亚到达梵蒂冈之后费了九牛二虎之力向护卫队长和观众解释反物质的巨大威力，结果被误解以致关禁闭，千辛万苦见到教皇内侍得以进入图书馆查找相关资料期间兰登向女猪和观众详细解释了光照派的来源和与天主教之间的恩怨，在书进展到三分之一左右时兰登找到第一个线索，开始营救被绑主教。
    如果说电影限于时间和节奏问题而不能把所有的问题进行详细解释以至于观众在一片迷茫和混乱中跟着体力过人的兰登满罗马城乱窜，我只能说把悬疑片做成这样只能证明导演的失败与无能。几个关键点：科学家之死，女猪的身份，教皇内侍的来历，光照派的起源，是前半段剧情的重大线索和后半段的关键转折，而导演宁可把时间浪费在罗马狭窄街道中里不怎么精彩的飚车镜头上也不愿意腾出几十秒做一个简略的交代。
    3.电影中段开始超级教授就在罗马的大街小巷中狂奔，把整个剧情奔得支离破碎七零八落。影片对兰登的推理没有浪费过多的笔墨，更没有对这些推理对以后的剧情发展乃至结局的影响给出任何解释，大部分时间我们就是跟随着兰登狂奔乱跑疲于奔命，而对于影片中整个阴谋和故事发展毫无头绪。更为可笑的就是从第二次解救主教开始，杀手同志就即帅且酷的干掉了一票又一票的警卫和警察而没有在城中引起任何反响。而更更可笑的就是连路人甲乙丙丁都能毫不留情干掉的冷血酷帅杀手竟然在最后关头就因为兰登和维多利亚是主角而放过他们，OMG，上帝在这一刻终于神奇般的显灵了。
    再看原著，小说中着墨最多的地方应该就在于兰登对光照派标志的推理上，随着这些推理主教一个一个被发现，而观众也对光照派的阴谋有了一个大致的了解，渐渐发现前半段埋下的伏笔开始显露。并且在影片中大部分时间兰登属于孤军作战，而杀手同志也低调的干净利落。
    小说中整个剧情的行进紧张异常但是井然有序，线索脉络在兰登四处查访中渐渐清晰，并且每个人物隐藏的的一面开始渐渐显现，很多时候我可以随着兰登一起思考。反观电影，完全是动作片套路，兰登一路逃窜，杀手搞得血流成河，很多时候我只是感觉荧幕上一群人或者两个人从东跑到西从南奔到北，从地上一直奔到地下，如果没看过原著，我真的很难想象自己能够理解为啥这帮人跟得了多动症似的没个消停。
    4.电影中很多人花痴的帅哥伊万是让我深感痛惜的一个角色。本来教皇内侍这个角色演好了很有可能成为媲美汉尼拔教授永垂影史的超级大反派。然而，这么一个华丽丽的隐藏大BOSS就在导演和编剧的联手毁灭下变成一个表情古怪行为异常的脑残儿童。伊万在帅也不可能在说着弱智台词屁话连篇的时候还是那么的优雅，在帅也不可能扭曲表情故作阴险或者深沉的时候看起来很从容，在帅也不可能莫名其妙的谋杀教皇雇凶灭掉四个老头还差点拿反物质毁了梵蒂冈的时候看起来很无辜。就是因为导演的无情阉割，导致伊万的教皇内侍变成了一个权力熏心不择手段的无耻之徒。
    再看原著，我始终觉得小说最成功的一点不是构建了一个几乎毁灭天主教世界的大阴谋。而是塑造了那个集邪恶与纯真于一体的教皇内侍，书名《天使与魔鬼》除了影射科学跟宗教的关系之外或许也是在暗指这位矛盾的结合体。教皇内侍幼年丧母，在目睹了恐怖袭击而侥幸逃生之后对于上帝坚信不已，他拥有这个世界上最为纯真和坚定的信仰。而他成年之后所经历的周围人们的种种信仰危机和道德沦丧又使得他深感痛苦和绝望，尤其是在得知被自己视为精神领袖和上帝化身的教皇年轻时的丑闻之后，他几乎崩溃。我相信这种信仰和精神上的伤痛绝对能够从里到外彻底摧毁一个人。教皇内侍肯定经受了无比痛苦的思考和抉择，才选择了一条危险的振兴天主教拯救信仰之路。一面是信仰纯洁的天使一面是手段肮脏的魔鬼，成则为王，败则成寇。故事因他而起，最后也因他结束，当教皇内侍沉浸在亲手造成的奇迹中时和对天主教美好未来的憧憬中时，打击接踵而至，连环谎言被戳穿，原来自己毒死的教皇竟然是亲生父亲。教皇内侍在万众瞩目之中凭空出现，又在万众瞩目之中于烈火中消失，小说的最后，我已分不清现实与虚幻的界限，更加不知道对这样一个矛盾的结合体是爱还是恨是敬还是畏。
    电影跟小说最相似之处也许就在于人物的塑造，如果没有令人印象深刻刻骨铭心的角色，一部电影或者小说又怎么谈的上成功？也许电影选择伊万和汤姆汉克斯是对的，但是不管是教皇内侍还是超级教授兰登，都没有给人留下任何深刻印象，毫无魅力可言，电影之失败可见一斑。
   5.电影版结局简直是一场令人喷饭的闹剧。维多利亚自己带来的笔记被护卫队长发现端倪，独自一人跑去教皇办公室质问教皇内侍，结果教皇内侍凄惨的叫声引来其他队员，大家在惊慌之中击毙队长和闻讯赶来的另一闲杂人等。紧接着教皇内侍有如神助，在彼得墓中夺下被发现的反物质登上在广场等候多时的直升机，朝天空开去，在惊天地泣鬼神的爆炸声中绑着降落伞从天而降。最后，是监视教皇办公室的录像被发现，谎言揭穿，教皇内侍含恨自焚。
    再看原著，欧核中心指挥在被杀科学家的秘密笔记中发现端倪，赶到梵蒂冈想阻止悲剧的继续，在教皇办公室中被破门而入的护卫队员射杀，紧接着教皇在圣彼得墓夺过反物质，在登机时被好心的兰登拦截，共同升天。在直升飞机中兰登看到穿着降落伞的教皇内侍时心有所悟，这时爆炸发生，兰登落水，而教皇内侍平安降落在梵蒂冈内，藏好降落伞之后再众生哀悼中以救世主姿态奇迹般出现。最后仍然是答案的揭晓，只不过这次教皇内侍知道了那个让他彻底崩溃的秘密，在万众瞩目之中，教皇内侍自焚就此灰飞烟灭。
    结局本该是圆谎的大好时机，可是在电影版中我完全没有谜题揭晓真相大白的那种痛快淋漓的感觉，为了重新塑造神迹和圣谕的教皇内侍最后拖着伞包摔在人群中的时候我有种哭笑不得的尴尬，从开头到结尾，教皇内侍做了这么多事就是为了重新在人们心目中树立天主教的神圣和神奇，结果被一个华丽丽的伞包搞得奇迹全无，我实在搞不懂导演的想法。再说最后阴谋被戳穿，选择自杀的教皇内侍，简直就是一个处心积虑篡权不成狗急跳墙的失败阴谋家形象，为这部失败透顶的电影添上了浓墨重彩的一笔。另外结局还有一处失败的地方就是，原著中在开头就着力描写了兰登是个游泳健将，而最后正好是兰登凭借这一特长幸逃一死，反观电影，开头倒是对兰登的游泳技术进行了全方位多角度的立体拍摄，结果呢？就像那个著名的下面呢的笑话，兰登教授就这样变成了太监。既然导演你没打算让兰登游以致用为什么放这么个莫名其妙的镜头？你还不如一开始就让兰登在某个超豪华图书馆里奋笔疾书或者练习快速查阅资料能力好呼应为什么后来超级教授能在梵蒂冈图书馆内以2秒钟的速度在书海中找到所需资料。

    我一向本着厚道看电影的心态看片，却还是屡屡被一些打着超豪华阵容动辄耗资过亿的大片雷到。对于这样的电影，我只想说，翻拍不是错，但是不带大脑的改编未免就是你们不厚道。以前是张导陈导当观众是傻子，现在一向敬业的好莱坞也开始当观众是白痴，何其悲也。