后来的我们

北京，一个在四月被各种影视剧妖魔化的城市，在四月底终于迎来了一次相对正常的展示。没有贩卖焦虑，没有美化成长，没有虚假的灯红酒绿，也没有伪善的心灵鸡汤，更让人惊讶的是这些是一位台湾导演刘若英拍出来的。

在《后来的我们》里面的男女主角虽然穷的过分，但至少活的挺真。因为太穷，朋友都开玩笑说这应该是天通苑、回龙观爱情故事。尤其两个人住的那个房子，在群租房被清查之前，也是到处都是。即使在去年，我家的对们也是一个群租房，夏天天天看着门，偶尔路过会看到一个穿白寒山的宅男开着嗡嗡的风扇，对着键盘啪啪啪的拍着，在门口都听得到；还住着送外卖的，一个穿着蓝衣服，一个穿着黄衣服，竞品公司的两个人在同一屋檐下；应该还有一对情侣，会把刷完的鞋子放在走廊的窗台，一双男生运动鞋，一双女服务员的那种黑色矮跟布鞋。林建青和方小小会让我想起，他们两个刷完鞋子，应该也是会放在走廊晾干吧，毕竟他们的那个房间也没有窗子。

在这样一个24小时都要开灯的房间，两个人的感情发展就像没有太阳晒的植物，也是容易营养不良。从风霜露宿里以为找到了一个温室，知寒冷，知保暖，但长时间的没有阳光的滋润，最后也就枯萎了。还好，他们最好的时光都是在这个房间里发生。

和朋友说起这段，就觉得他们虽然生意苦，但生活甜。恋爱的甜是薄荷糖的那种，虽然甜但会麻痹人的，在苦的衬托下，反而更会让人沉溺那种甜。两个人虽然在鼎好一上一下，但在最开始，几层电梯就是两个目的地的起点，一个的起点是有房子的家，一个是有你的家。

不知道为什么很多电影都会像个HR一样问一个问题，你为什么来北京？大部分都会回答的空而大，小晓的回答倒是目的性明确也很强，之后在电影里就变成了稍微失控的方向盘，偶尔打偏，偶尔偏离轨道，一直到中间才把方向打正。而见清就像副驾驶上的一个磁场，能把她往回拉扯，最后让正负两极吸引到一起，成就了两个人的恋人关系。

但这一路的磕磕绊绊就是恋爱中最容易被回忆起的东西，不管是大东北的嬉笑玩闹，分租房的床上床下，还是过街通道里的相互解围，他们的积累和升温都是缓和的，最后在世贸天阶的对视打趣，才终于把信号正视衔接。（剧透一点，电影里面有个龙套是李剑清演的，一直低着头脸都没露，之后他就成了个自带BGM的人，每次出现都在唱着歌，成了电影背景音乐。第一次出现就坐在林见清旁边，弹着吉他唱着歌，唱的是《匆匆》，歌词是李宗盛写的，第一句就很回温：“分租房每月三百，紧挨着烟囱”。）

之后进入了我最喜欢的一段剧情，两个人的感情有冲动但不drama，琐碎有烟火气。表白的那段很有学生气，尤其上个十年，男生都的惯用套路都是在醉后表白，不知道现在的小孩还用不用，但井柏然演的让我觉得，那场戏他应该就是喝醉了，眼睛一圈红红的，眼神也惺忪，但一笑就呲牙咧嘴，在表白前的烂醉中保持不说错话的清醒，那种好是可以牵起观众回忆的好，而周冬雨刚好给了他一个流畅的回应。

就算他们穷，但他们不贫。多少人为了一个表白大费周折，点蜡烛，放礼花，叫上一群人见证，成就男方或女方的公主梦。这没什么不好，也不是贬低，不是杠精，只是想说，这不是必须品。至少林见青和方小晓不是这样子，也挺好的。

第一次很感动是两个人在车站的一段。北京的冬天有一种特别的冷，那种冷干涩又没人情味，尤其在没有打车软件那些年，更甚。就算在半夜，车也很多，但就没几个愿意停的，就看到有些人就在车站不停的低腰看，有没有车来，而公交车又总是没有时间概念，有时等一个小时不来一辆，一来就来一串，跟火车皮似的，所以就真的很冷。林见清把方小晓抱起来放在防护栏上，然后两个人乐呵呵的笑着，特别甜。后来林见清说的我们打车吧，这句话，就像句情话。

因为电影的感情故事双线并行，所以在中间经历了一次剧情转折，两个人进入了一种很作的状态，有时都作的莫名其妙，针锋相对又互不谦让也互不理解。即使把出发点定为“为了你”也非常的横冲直撞，不是试探彼此底线，是深挖彼此的底线。

我觉得是，我作不是因为我爱你，我作是因为我只能作你。

两个人仿佛觉得既然我们的地基已经打好了，上面再怎么花样也不会塌，但目的都是为了给我们盖一个高楼，楼里的你一直也没跑出去。你要房子，我要你，那我赶紧弄一个房子装下你。

然后经历一次感情地震，房子就塌了，地基是保留下了，但都留在了彼此的心中，它变成了一个钉子户，之后只能在旁处另起高楼。

这部电影啊，是单身观众的回忆录，是情侣观众的预防针。

虽然电影叫《后来的我们》，其实核心是《后来》，到最后就是“你都如何回忆我，带着笑或者很沉默，有些人一旦错过就不在。”只是后来他们不是学会的是不是如何去爱，而是如何安全，这就是另一条感情线。

在这条感情线里，他们克制了行为，却难克制情感。

情感嘛，本来就是难克制的。又不是一个硬盘，说格式化就格式化。林见清给室友修电脑时不也说，你那些东西都不在系统盘，没事。而感情刚好相反，所有的东西都在系统盘，他们格掉了其他的存储，唯独没格干净系统盘。

他们有说有笑有哭有忍，最终保持清醒，笑谈过往，最后拥抱了一下。就放起了电影主题歌《我们》，没有句点，就已经很完美了。

除了感情双线，还有一条线是《回家，过年》，刘若英的那篇小说，片头说的IP源头。而这条线的田壮壮吸干了所有观众的眼泪，电影结尾处，身边形成了立体声式的哭泣，总结了什么是“后来的我们”，只要有我们，就已经准备了一个后来，这个后来就是，缘分这件事彼此不负就够了。

而两个人的结尾最后用了前面埋好的梗来处理，当满屏幕的像网易云音乐的评论一般的弹幕滑过，各种人名，各种道歉，各种对不起出现，他们是在向前任道歉吗？不，他们是其实是向过去和解。和解不要再继续执拗，因为彼此不负就够了。

《如果·爱》

最初想看这个电影是因为有次听到了刘若英唱《外面》，《如果爱》的那首插曲，刘若英唱的很好。加之后面出的很多物料都是冬天的，总是会想起《如果爱》。有些地方也莫名的有连接，一个男主叫林建东，一个叫林见清，他们都在一个局促的房间，有着类似的椅子，煮着方便面，那时的他们，吃的不好，但好好吃饭。

讲北漂的，我一直不爱这种讲着情怀却无病呻吟的片子，打着情怀的幌子拍个那么长的mv，不累么。

整片冗长，全程坐下来腰疼，两位主演演的北漂爱情故事并没有那么感人，剧情也啰嗦，人物刻画不足，好似台词堆砌出来，金句很多但反倒让人觉得有些架空，拍个mv就好了，拍啥电影啊。

演的最好的田壮壮演的老爸的那封信，有点意思。

一个很有意思的事情，《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。

因为刘若英，大家都想当然的认为，这是歌曲《后来》的衍生电影，但看完片后，观众会发现，这电影除了片名和意境以外，和《后来》的关系似有若无。电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏，电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房，和《后来》这首歌里加了柔光的清新场景对比起来，《后来的我们》要更接近现实生活本来的样貌。

电影根据刘若英一篇小说《过年，回家》改编的，所以开头就是周冬雨和井柏然在春运列车上相遇，两个北漂年轻人来自同一个故乡、向往同一个北京，共同的生活经历让他们惺惺相惜。不得不说，来自台湾、没有北漂经历的奶茶，把北漂生活拍得比近期的《北京女子图鉴》要真实多了。

同样是北漂女子，奶茶镜头里的周冬雨住群租房、深夜忍受隔壁咿咿呀呀的叫床声，卖货忍受老板的脾气客户的挑剔，为了省钱一日三餐吃泡面……再看看隔壁的戚薇，住了不到三集的廉租房就飞黄腾达了，女上司的豪宅廉价租给她、背着LV挤公交、男友送她上千块的内衣、动不动跟客户掀桌子……

这两部作品一对比起来，怎么能让人相信，住地下室吃泡面的周冬雨和背着LV的戚薇会出现在同样的公交上？她们甚至漂的不是同一个北京，可能不在同一个次元里。

同样身为北漂，虽然我没住过地下室，但去年冬天在大街小巷地铁上看到过拖着大包小包匆忙离京的人深有感触。刚毕业时我也租住过环境很差的房子，被暴脾气的舍友排挤得每天回家低头做人，大多数出身平平的我们，应该都会经历这样一段困顿时光。《后来的我们》把这种年轻人的困顿日常表现得淋漓尽致，电影的主角是在北京、上海、广州奋斗的每一个年轻人，他们没房没车没钱，但有一颗不怕输的心，怀抱着大不了从头再来的冲劲来到大城市，渴望出人头地。

相同的理念让男女主走到一起，他们穷苦的日子因为爱情而生出了一点光。因为有你在，吃泡面也很美味，住地下室也能看到阳光，发传单也有了希望……北漂生活很艰难，如果有一个人陪着自己分担这份艰难，那么一切苦难都有了出口，就像是“山有小口、仿佛若有光”，林见清是方小晓北漂的支柱、而方小晓是林见清继续北漂的动力，他们都是彼此在北京唯一的暖。

看到他们拥抱取暖的戏时，是我第一个泪点，爱情可以成为艰苦日常的救赎，也可以成为对抗命运的武器，你是我的软肋、也是我的盔甲。可惜的是，后来的你，成为我最大的遗憾。

对，这部电影的爱情并没有一直发糖，它并不是那种给你造梦给你王子的爱情片，它不是一派祥和大团圆，里面的主人公除了谈恋爱还要工作，要赚钱生活，这是它最大的真实。也是因为生活，因为现实压力，他们渐行渐远，这是我第二个泪点。两个人在一起可以只有爱，但两个人要一直在一起不能只有爱，后来，你会发现，爱情败给命运是自然现象，任何人、任何事情在命运面前都不得不低下头。我们抱得再结实，都比不上命运轻轻吹一口气，“我绝对不能放弃你”变成了“我终于失去了你”。

就像田壮壮老师饰演的林父在戏里的一句台词“想要不负此生，真的很难”，这是我的第三个泪点。过来人的林父，明白一生中无能为力的事情太多太多，比如两万平方米的大house、比如4S店里的红色跑车、比如夏日街头的大长腿、比如爱情、比如你……就连英国王子，都治不了脱发，你又怎能要求，每个喜欢的人都在身边？别再说得不到的永远在骚动，爱而不得，才是人生常态。

所以，方小晓后来也成为了明白人，在林见清说出了“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？”时，她说“如果没有如果”。嗯，世界上没有如果，我们也再也没有后来。不过，还是谢谢你，曾经让我感受到被爱，和我一起走过这城市的每个四季，那些温暖的昨天，都是最闪闪发光的回忆。

可以说，《后来的我们》给“爱而不得”下了一个异常丰满的注解，它把爱情里的甜蜜、纠结、痛苦密密织了一张网，每位观众总能在这张网上找到自己的几个点，大概这就是它让这么多人飙泪的原因。从“爱你”到“错过你”，不过两个词，却花光了我一生的运气。

“如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样？”

“伊恩的世界可能再也没有色彩。”

林见清和方小晓，如同这世间的许多人，为了梦想在北京闯荡。

幸运的是，那段贫穷而艰难的日子，有他们陪伴着彼此一步步走过来。

偌大的北京，卑微而渺小的两个人，在这座城市的高楼大厦，霓虹繁华的对比下，显得那么微不足道。两个人在大学的夜里舍不得打车回家，起分同一碗泡面。

林见清总是会在方小晓被伤害后出现在她身边。当方小晓看到自己的男朋友在跨年夜搂着自己的老婆孩子出现在商场时，林见清拿下方小晓为了取悦男朋友而戴的长发假发，带到自己头上，说：“我说了不好看的吧。走吧，回家。”在方小晓每一个崩溃而悲伤的日子里，林见清就像黑夜中最后一盏灯。这偌大的黑暗中，有这一点温暖的光亮，就不算太糟糕。

林见清进了局子，方小晓替他回家过年，替他给了老父亲温暖，维护住了他的尊严。方小晓回去的路上，边走边哭，我想，肯能是亲情的感动，生活的艰辛，坚持的倔强，未来的迷茫。无论多艰难，她都陪着林见清度过了拘留的那段日子。

他们，就好像刚好出现在彼此生命中的天使，在最艰难的日子里，有彼此的拥抱，日子好像也就没有那么苦了。

“他对你好吗？”

“特别好！”

“怎么好？给你买手机不是对你好，他可以为你上九天揽月，下五洋捉鳖吗？”

方小晓在经历了很多个前男友后，终于找到了这个可以为他她上九天揽月的林见清。他们就像阴暗的出租屋窗口倔强盛开的小花一样，靠着彼此给对方的信心和温暖，就可以坚持下去。他们因为找到了一个旧沙发而兴奋不已。一起创业的伙伴一个个离开，所有人都不相信他们会成功，只有方小晓坚定的相信他。而这个陪他度过最艰难的日子的人，最后却没有在一起。

“如果那天你没有走，我们会在一起吗？”

“如果那天你跟我上了地铁，我会跟你一辈子”

对不起，在那个倔强而无所依靠的年纪里，我们错过了彼此，我们似乎没有勇气再去面对焦头烂额的生活，支离破碎的感情。没有了方小晓的林见清，在经历了几天的颓废后，看到窗口倔强开放的小花，似乎明白了什么，要在这座城市生存下去，需要的不只是拼命。也许就像方小晓说的，如果没有她的离开，就不会有他后来的成功。

他的游戏终于火了起来，失去了凯莉的伊恩，向每一个遇到的人说：“如果看到凯莉，请帮我跟她说声对不起。”在小摊吃着面的方小晓，看到电视中那个熟悉的身影，诉说着自己游戏的由来，她热泪盈眶的笑着，对！他成功了！我就知道他会成功的。

“I miss you”

“我也想你”

“不是，我是说我错过了你”

十年后相遇，像第一次相遇一样，大雪纷飞，交通滞留。我们又遇到了彼此，但我们已经不是当年的模样，我可以和你笑着谈论当年青涩懵懂傻乎乎的往事，却也会沉默不语暗自神伤。我们还是错过了，不是吗？

“你爱过我吗”

“我一直都爱你”

我们分开了，但我一直爱你。谢谢我们陪伴在彼此生命里，谢谢最艰难的时光有你陪伴，谢谢你教会我勇敢，谢谢你让我懂得如何去爱。你一定会找到那个愿意为你上九天揽月，下五洋捉鳖的人。就像《后来》里面唱的：如果当时不那么倔强，是不是也不那么遗憾。

最后找到了老父亲写给小晓的那封信，伊恩也找到了凯莉，就在父亲那幢亮着昏黄灯光的小房子里。外面风雨飘摇，这里永远是温暖的港湾。老父亲言语不多，却什么都明白。父亲想要的，从来不是什么繁华的都市，宽敞的房子。不过是希望孩子好好的，生活顺心，开心。无论你们两个最后有没有在一起，在外面累了，就回家。

每个人的青春中都会有这样一个人吧，无论友情爱情，陪你走过生活的荆棘，冬天的寒冷，也许已经从彼此的生活中离开，也许正在经历。谢谢你，陪伴过我的青春，谢谢你教会我的，我们都会坚强，勇敢，笑着去面对以后的一切。你曾经出现过，便已不再是遗憾。还有，在外面累了，记得回家。

整部电影就像奶茶本人的气质一样，平静温婉却又倔强，没有青春影片中烂俗的情节，两个人回忆着自己的故事，娓娓道来，却能让每个人在其中找到自己或者那个人的影子。找不到凯莉的伊恩，生活没有了色彩，终于明白为什么2018的镜头都是黑白的。而收到老父亲信的那一刻，伊恩和凯莉在爸爸熟悉的房子中重新相遇，生活也重新有了色彩。我们都明白彼此都回不去了，但是依旧爱着你，愿你一世安好。

就像《后来》这首歌中唱的一样，你都如何回忆我，带着笑或者很沉默。每句歌词都可以对应到林见清和方小晓的爱情中，也映衬着芸芸众生的爱情。最后彩蛋刘若英《后来》大合唱结束后潇洒的转身，就好像方小晓，这个倔强的女孩，一定会找到那个可以为她上九天揽月，下五洋捉鳖的男人。

所以啊，如果你也处在生活的残酷和爱情的繁琐中，请你好好转过头，看看身边的那个他（她），如果可以，让我们放下那些无关紧要的争吵，彼此都放下一点点自己的坚持，好好的度过余生吧。愿后来的你们，终不再错过。

《后来的我们》讲述的是一个北漂的故事，关于漂泊、青春、爱情、成长。

影片算不上多么优秀，却能票房大卖，成功之处在于：共鸣。

故事里的北京可以是任何地方，换成广州、上海、深圳、成都，或许就成了你我的故事。

小晓和见清从相遇到相处再到分手的过程，也让无数观众想起自己的经历。

也许你的爱情故事和他们不尽相同，但你一定有过一个深爱的前任，有过一起生活的曾经，有过一段美好的回忆。

小晓和见清并非一开始就在一起，他们互相都有好感，但小晓不停的在和他人谈恋爱。

小晓刚刚踏入社会，把物质看得比一切都重要，只要你有车有房、有高学历、有好工作，哪怕你对我不够好，我也跟你过。

她明知道男朋友对自己不够好，为了面子，却要打肿脸充胖子：他对我很好。

电影中，她的第一段感情，男友面对母亲对小晓的不尊重一句话也不敢说。还没结婚都这样，结婚后岂不是更严重？

而第二段感情，男友其实是有老婆孩子的。

相比之下，见清就好多了，他敢爱敢恨，敢说敢做。他可以为了梦想做自己喜欢的事，哪怕交不起房租也咬牙坚持；也可以对言语轻薄小晓的人拳打脚踢。

可能是因为专一，也可能是因为贫穷，见清没有那些不清不楚的关系。

除此之外，见清的父亲也对小晓很好，他关心小晓，尊重小晓，把小晓当成自己的女儿。

也正是和见清一起生活，小晓才发现，和那些有车有房的人相比，这个物质匮乏的男生，其实才最适合她。

见清从来没有教育小晓，小晓却在和见清生活的过程中潜移默化的转变了三观。她开始不在乎房、车了，她愿意和见清一起吃苦，陪伴见清的人生，帮助他实现梦想。

也是在这时，见清和小晓在三观上产生了分歧。小晓愿意过这样的生活，见清却不愿意。

他知道小晓想要房子，所以暗暗发誓，有钱后第一件事就是买房。

小晓换了一份更辛苦但收入更高的工作，目的是给见清减轻负担，让他全心全意去研发游戏，不用操心衣食住行的问题。然而见清辜负了小晓的好意，反而放下了梦想，去做一名客服。

人们总是说，男生总是比女孩更晚长大，更晚成熟。

当小晓已经从当初向往物质变得甘愿吃苦、甘愿和见清一起过苦日子，见清却没能理解对方、包容对方。他把小晓的成熟懂事、愿意和他一起过苦日子，当做是小晓认为他不能成功。

尽管他们仍然深爱着对方，他们却已经没办法在一起了。

小晓提出分手，多少是有点失望的。她对目前的生活已经很满意了，但见清却总是觉得自己给不了小晓想要的生活。

见清没有挽留小晓，因为他觉得小晓跟着自己太辛苦了，她应该找到更好更优秀的男朋友，过更好的生活。

其实，她不需要见清给她怎样的生活，只要有见清就足够了。只要有见清一起生活，就是最好的生活。

其实，小晓根本不在乎见清有没有车，有没有房，有多少存款，她觉得和见清一起生活得很幸福。这也是为什么后来她说：如果当时你跟着我进了地铁，我会和你过一辈子。

见清成熟得太慢了。即便是事业成功，腰缠万贯，他仍然不知道小晓想要的是什么。

见清以为小晓想要的是房子，其实小晓想要的是家庭。

见清以为钱可以买来爱情，其实小晓在乎的不是钱，在乎的是对方爱不爱他，只要对方爱她，她就心满意足了。

小晓不在乎身外之物，只是希望和见清踏踏实实过日子。在她看来，有相爱的丈夫、可爱的孩子、幸福的家庭，比物质更加重要。她不奢望得到别的，她只想要她爱的男人。

但见清太在乎事业，忽略了爱人和家庭。

因此，他们即便是一起生活了多年，也避免不了分手的结局，终究是有缘无分。

小晓想要物质的时候，见清给了她爱。而小晓想要爱的时候，见清却只能给她物质。

小晓也是可怜的。她花了多年时间，让见清成为了更好的人，但最后见清却离开了自己。小晓为见清付出了时间和精力，却是在为他人做嫁衣，为见清的妻子做好事，让见清的妻子不需要调教、不需要付出就能得到一个好丈夫。而见清就这样浪费了小晓多年青春。

我们应该感谢现任的所有前任，是他们让我们的现任变成更好的人。

同时，我们也要好好对现任，和Ta长相厮守、白头偕老，不要再为Ta的下一任做嫁衣。

见到小晓后，见清的生活变成了彩色；失去小晓后，他的生活重新变成了灰色。

幸福不是故事，不幸才是故事。如果可以的话，见清可以不要故事；

见清是离不开小晓的。如果可以的话，他为了和小晓继续走下去，可以什么都不要。

可惜，并没有如果。

正是因为爱情的打击，促使见清在事业上大获成功。如果当年他挽留了小晓，也许收获不了事业，但能得到小晓。

十年前，他不知道应该在爱人和事业之间如何选择；十年之后，当他终于考虑清楚的时候，却已经没有了选择的余地。

年轻的时候，有些道理他不懂得；而当他懂得这些道理的时候，他也已经不再年轻。

小晓说过，她从没开过红色跑车，也许是见清太想念她所以觉得见到她了。也许，见清和小晓重逢的故事都只是见清的想象，分手之后，他们一辈子也再没有见面。

后来，见清总算学会了如何去爱，可惜小晓早已远去消失在人海。

后来，他终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不在。

看完《后来的我们》，我感觉自己好像闯入了一个心思细腻，多愁善感，但是缺乏生活阅历和写作技巧的文学女生，呕心沥血创作出来的处女短篇。

好处很明显，感情真挚，表演惊艳，这说明创作者确实有着一颗感性的内心，知道何为动人，如何动人。

然而短板太多了，故事老套，这说明缺乏构思起承转合的叙事能力；

影像风格散文诗，说明对美缺乏独特理解，既不够艺术也不够商业；

北漂生活刻板印象，说明叙事者对2007-2018这巨变的十年，没有80后这一代人的真实生活体验却要强行细节描写。

但其实最最重要的是，故事的核心是一个我们早就看腻的主题：同龄的女孩总是比男孩成熟。等那个抱起砖就抱不住爱情，抱住爱情就养不起爱情的男孩子长大的时候，他们已经错过。

大话西游，那些年，致青春，前任3，甚至爱乐之城和如果爱，全都在讲这同一个主题。观众已经审美疲劳了。

比这个审美疲劳更致命的是什么？用陈旧的叙事来包装陈旧的主题。讲述一个悲剧的时候，还要用一种悲剧的口吻。当电影进行到第20分钟的时候，我们就知道结局了。然后接下来了100分钟，导演又用一种完全意料中的方法，讲出了完全意料中的情节。一丁点新意和惊喜都没有。坐在电影院的感受就是窒息，压抑，沉闷。

反观这个类型的其他作品，稍微有点追求的导演和主创，都会尽量避开叙事方法和核心寓意的重合。

大话西游前半段情节轻松，贡献了很多经典笑料，而且是用耳目一新的方法重新包装了西游记的情节和人物。

爱乐之城前半段贡献两场欢快歌舞，最后十分钟又用恢弘的歌舞，贡献了一个完美到令人恍惚的结局，却是把幻想中的美好和现实中的遗憾对比到极致。

甚至于格调不高的前任三，前半段的情节都是张弛有度，笑料适中。

如果主题和形式上都不能贡献新意，那就不要怪观影体验太糟糕了。《后来的我们》太像是在一个狭窄的音域里唱一首缓慢的抒情歌。选秀比赛里招人讨厌的行为是什么？把最后一个高亢的高音故意拖得很长很长。比这还讨厌的事是什么？拖到很长的那个音，甚至都不高亢。

好吧，即便如此，如果细节如果到位，也还是有办法让整个故事娓娓动人，旖旎婉转的。

但细节上，这部电影又出了一个问题。台湾导演硬要讲北漂故事。既没有足够的生活阅历支撑，想象力又很匮乏。所以细节上不足以支撑时代感。

2007到2018年本来是北京变化最大的十年。如果这个时代感能讲得风起云涌，像《甜蜜蜜》里所讲述的香港十年一样，荡气回肠，还是很能引人共鸣的。可是显然，电影里细节最好的地方，是家庭温暖和爱人间互动，这些东西是放之四海而皆准的。而真正体现北漂生活的段落，可以说想象力极其不足。

仿佛北漂就只有两种状态，白天摆地摊，晚上住条件极差的群租房，一副底层模样。

或者就是直接出人头地，人前显贵，上电视，买大house。

且不说，导演让男主角的这两种状态仅仅相隔了一年，单单这两者之间的转变过程，实在是毫无可信度，还不如让井柏然直接中彩票得了。

绝大多数的北漂，既不是底层状态，也不是人上人状态，而是介于这两种状态之间。导演对北漂的想象就是摆地摊和成为新贵，这使得绝大多数兢兢业业赚一份营生的小北漂们，很难投射自己。时代的共鸣？就更别想了。

还有一些细节毛病，我一直以为井柏然一个人小作坊半夜兼职做出来，又爆火的游戏，顶多是个flappy bird，或者打飞机，弹弹球。没想到，居然是一个美工精致，情节复杂的online游戏？？？导演是不是对游戏行业有什么误解。大公司的游戏经费都白燃烧了。

不过电影的表演非常优秀，优秀到如果单独从中截出场景来看某三五分钟的，甚至可以作为一个很成功的情景短剧。尤其是事灵时不灵的周冬雨再一次拯救了整部电影。大胆预测，凭借刘若英在台湾的人气名望，周冬雨明年再捞一个金马奖提名大有希望。在流量时代同龄小花们普遍不能打的情况下， 25岁就开发出大银幕上清纯和叛逆两种灵动戏路的周冬雨，将来如果能转型小青衣，还是大有可为。

情怀是好用的，但是成功的聪明导演从来不单卖情怀，盐卖不上价，但汤卖得上价。

成熟的电影，其实在技术上花了百般心思来包装情怀，但却又化为无形，以至于观众们感受不到，还以为是在为情怀买单：《头号玩家》的游戏情怀玩得转，是因为斯皮尔伯格的好莱坞叙事和特效炉火纯青；《爱乐之城》的逐梦青年情怀玩得转，是因为经典歌舞片的桥段使用别出心裁；《大话西游》的前任情怀玩得转，是因为周星驰的笑中带泪的小人物喜剧早就驾轻就熟。

而首次执导筒的刘若英还是太实在了，居然论斤单卖情怀。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

不谦虚地讲，我也算得上是一个资深影迷了，去年支付宝弄的那个消费账单显示，我去年在电影票的消费上超过了2000块钱。但资深如我，一直也没研究明白一个问题，就是怎么退票。你知道有时候为了抢占好座位，都提前一两天买票，但偶尔临时有事去不了，可我就是找不到退票的按钮，最后只好把票转给朋友了事。

但刘若英的处女作《后来的我们》的神操作让我们开了眼，原来不仅能退票，而且能大面积全方位退票，退得院线欲哭无泪。

其实票房造假这种事在中国电影市场不算新鲜事，新鲜的是刘若英他们这次票房造假造的也太抠了。完全是想空手套白狼。大概的操作是这样的，首先在电影的预售阶段，通过爬虫软件，用大量账号购买不同地点和时段的电影票，制造预售票房一片大好的繁荣景象。

这当然是虚假繁荣，有多假呢？在电影预售阶段，猫眼上有超过91万的人想看《后来的我们》，而想看《复仇者联盟3》的人只有82万。中国人什么时候这么文艺了？

虽然假的如此明显，但仍然误导了院线和消费者，院线一看预售票房这么火，那就赶紧增加排片量吧，观众一看预售这么火，赶紧买票进场吧。等到电影上映后，高预售、高排片的大好局面形成了，操作方再利用影院的退票渠道退票。而这个时候，院线已经无法取消排片了，这就相当于被锁场了。于是乎，操作方几乎没花几个钱，就达到了绑架票房的目的。

其他票房造假，这笔钱投进去就当做是宣传费了，也让院线尝了甜头，心甘情愿地给影片排片。但刘若英这部电影，却把投进去的钱又给撤了回来，空留下一个繁荣的票房数字，这感觉就好像有阴阳两本账，而买单的却是电影院线。间接买单的则是同期上映的电影，他们因此无法获得应有的排片。至于说网友，可能就被忽悠和恶心了一把。

新闻里有个细节挺有意思，就是这次退票主要的操作平台是猫眼电影。4月29日凌晨，猫眼电影发表了一个措辞强硬的声明，强调“猫眼平台从来没有、也永远不会有这种干扰市场秩序的行为，也绝不姑息和容忍此类事件。”

说实话，这个声明有点欲盖弥彰的意味，因为在这部电影的制作方和发行方列表中，都出现了天津猫眼微文化传媒有限公司的名字，作为有着直接利益的相关方，猫眼难以摆脱瓜田李下之嫌。当然我们也只是猜测，一切还要等调查结果。

至于奶茶刘若英，恐怕也没办法洁身自好了，她并不仅仅是导演，她们家公司也参与了影片的投资，也是利益相关方。有网友引用了电影《让子弹飞》里的一段台词：“先让乡绅捐，乡绅捐了百姓才会捐，得钱之后，乡绅的钱如数奉还，百姓的钱三七分成。”刘若英也是乡绅的一员啊。

以上就是我所了解的《后来的我们》的来龙去脉，他们不是第一个这么干的，也不会是最后一个。我想问题的关键还不在于这些电影商人想出什么样刁钻古怪的办法骗取票房，而在于我们对这种行为还是太宽容了。不仅仅是政策上宽容，舆论上更加宽容。而商家害怕的，不仅仅是被法律制裁和罚款，还有被观众抛弃。被法律制裁，失去的是现在，被观众抛弃，失去的是未来。

可问题是中国的观众好像特别宽容，他们好像对票房造假这类事不大感冒，封杀抵制？不存在的。想想于正和郭敬明，即使打输了官司，缴纳了罚款又能怎么样？书照写片照拍。

这次甚至还有些粉丝为刘若英辩解，理由特别搞笑，有的说有黄牛囤票，我从没听说还有人囤电影票。还有粉丝说是对手恶意买票房，对手疯了，花钱给别人买票房？这帮粉丝真是有点“为爱痴狂”了。 照着粉丝的脑残程度，赶明个刘若英再拍个片，他们还会买单。

前些日子看《圆桌派》，里面谈到了戏剧票友和明星粉丝的区别。所谓戏剧票友，就是一帮业余的内行，台上的名角如果真牛，票友就捧，台上的名角如果演砸了，对不起，我得喝个倒彩。而如果台上的名角弄虚作假，那您肯定要被票友们抛弃了。

我想，这个才是明星与观众正确的互动方式，你容忍度越低，就能得到越好的东西，而如果你容忍度高，对不起，人家就只能奔走相告，这边人傻钱多速来。