中二病也要谈恋爱！剧场版 -Take On Me-

京阿尼中二病这碗冷饭终于也算炒完了～剧情上来说中二病的第二部剧场版恋就已经可以算完结的剧，硬是拖出个最终章～所以内容上没太多看点～比较惊喜的是开头有个摄影时间～森夏倒数5下～大荧幕上就出现了她们摆pose的定格画面允许拍照（大概是新式粉丝福利和SNS扩散手法吧）～虽然内容上算不上精彩，整个剧情都靠笑点撑起来～但是能再次看到这一群人还在继续犯着中二病，继续打打闹闹的日常，中二病夫妇继续中二病式的交往，有种说不出的安心感，最后也还是挺感动的～不愧是石原监督～

记得是在14年的下午，百般无聊，在网上随便看着视频。突然看到有个视频在推荐这个动漫。

本就对日本动漫就不怎么感冒，再看到这个名字。

中二病也要谈恋爱？？？

百度了一下才知道中二病是什么。 刚上初二的我，自我感觉也很中二，正好闲来无事便打开看了。

等我回过神来已经看完了5集！！ 怎么会这么好看，这不是动画片吗，本以为只是给小孩子看的。 小的时候对日本动漫有印象的就只有数码宝贝和百变小樱了。再后来就只能看喜洋洋这类国产动画。 自从接触了中二病后便一发不可收拾，从新番到旧番；从京阿尼到Key社；从galgame到小黄油。我也从一个懵懂无知的少年，变成了久经沙场的老司机。

一年过去了升到了初三，看到我的成绩就想到了六花。

但是不知怎么的，初中毕业后对动漫提不起什么兴趣了，之后也只看了一直想看的旧番，也便不再看动漫了。

今天下午，闲来无事，打开哔哩哔哩，看到某个视频在推荐这个动漫的新剧场版。

本就对动漫感冒的我，再次看到这个名字。

中二病也要谈恋爱-Take On Me.

心潮澎湃，热泪盈眶。

五年了，

你今年十八，已经上了高三；

我今年十九，早已上了大二；

你还和勇太继续撒狗粮；

我还在继续吃高档狗粮；

你还未毕业；

我已经毕业；

但是我们的中二病永不毕业。

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.

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怎么可能。经过这一年的大学洗礼，妥协过，后悔过，感悟过。

你还是那个最强的邪王真眼，但我已经不是中二的我。

总有一天要回归世俗，总有一天要面对现实。而现在我也不会再说出那些胡编乱造的招式,更不会做出那些羞耻的动作。

是我不适合动漫了吗？

我想不是。可能只是因为我们长大了。

正如数码宝贝最后一集的告别。我哭了，因为我知道 这也是对自己过去的告别。

就在刚才，我把所有收集的库洛牌都找出来。围着自己一一摆成个圈。

拿了根木棒

说出了

“隐藏着黑暗力量的钥匙啊，请你在我面前显示你真正的力量，与你定下约定的Max命令你，封印解除！”

公众号：茶羔的话室

B站：茶羔

我们会对突如其来的变化措手不及

我们会在岔路口上惶恐不安

但是我们的旅途不会停止

你带上我，我带上你，一起向前

别人在意我的年龄

别人数落我的幼稚

但是我从来不曾停止过思考

我终会与你共同得到最后的答案。

不同地方有不一样的风貌

成长过程有不一样的风景

最美的事不过成长

未来在我们手上。

大晚上的一次性看完真的甜到爆炸。说真正触动到我的，应该是六花在成长的纠结。六花都要十八岁了还像个没从中二病里毕业，我还不是经常被别人说是小孩子。我们害怕变化了，会失去我们本有的东西。但不变化我们就永远停留在原地。所以抉择永远很艰难。但我们从来没有停止过思考。也从来不会。

勇太真的是一个好负责任的模范男友了。第二季没看不知道发生了什么，但是的确，真的感觉勇太成长了许多，而且，真的很宠六花。最后的场景很震撼。

最后，每次看到这样的恋爱，都是看着觉得好甜，心里很暖，却总有种想哭的感觉。就像玉子爱情故事一样。

毕竟这样的故事离我好远。它那么美，它真的存在吗。

它究竟是我没把握好的过去，

还是我希望飘渺的未来。

美好地实践了继承自小津的，贯穿了整个日本电影的东西，即一种恬淡而温润的风格，围绕着一种“感知-影像”完成。片中大量角色都凝视着画外，占据并凝视着镜框的小部分，于此同时，空镜头、运动镜头也毫不吝啬的以大全景的模式展现，乃至于“感知-影像”愈发成为了一种无中心的感知，镜头不再凝固于角色身上，而是附着于这个世界，成为一种客观性的世界的“感知”。

片中的一切都成为一种影像整体无限蔓延的同质性的空间：也是具有诗意的空间，同质化着一种恬淡，并蔓延着那种浪漫而清新的情感。

但值得注意的是，电影并没有为了这种同质化的效果放弃情感和角色代入的表达：依靠着特写镜头的“情感-影像”，两位主角成为了反射面，努力地回应着蔓延整个世界而又独属于他们的某份情感。事实上，这是一种电影技法的出色使用。

准确来说，必须要承认本作在电影技法的出色性。特效浪漫、特效“打斗”、喜剧效果、富情绪属性的配乐等，都存在于恬淡化情感世界中，却如同某一恰好用到位的陈皮八角，完成了去腥提鲜的功效，愈发让那份恬淡变得迷人。

于此同时，偏离于原作夏季的初春时节的选定，容许了一个动漫内的特定世界的诗意再建构，而公路类型元素的参与，以及对不同地域的“感知-影像”的使用充分扩展了这个世界，并要求了诗意建构的延伸：相辅相成的，这也让角色的非定向的朝向画外的凝视，这种“感知-影像”的起点，有了一个容纳的空间。

突然想着，颇为有趣的是，电影似乎也是一种日本式的小城情结的体现：乃至于，蔓延全片的恬淡闲适的风格或也源于此。这种风格极为常见尤其是大量关于高中生的动漫影像中。这或许也是东京大阪的高强高压生活以及L式经济的持续低迷影响下，处于话语主要主体的中层生活、中等收入群体们的深藏于内心的独特渴望吧。

当然，或许也只有动画这种存在“最具有电影性”的可能的电影类别，才能有效地完成上述所有的呈现吧。

两季TV是初中看的，最近才知道剧场版。看完稍微混乱地写点东西，也算是纪念了。

作品的视点设定很棒。

主人公是已经“毕业”的中二病。也许从未表现出来，我们大多数人，大概都有过这么一段时期，或长或短。这一视点，也更贴合普通观众，使得男主与普通观众在看待“重度中二患者”六花时有较大的重合之处。

下面谈谈主题。 剧场版并不是单纯的发糖，而是回归了作品的主题，这点还是做的相当不错。 中二病是什么？与现实脱节，沉浸在虚幻的想象中，这些都只是表面。 实际上只是比任何人都关心自己，在自我意识的驱使下浪漫地爱惜着自己，不想把自己当做所谓“现实”的祭品罢了。

活法是我们自己选择的。比起只盯住眼前的蝇头小利不放，起身去寻找不可视境界线，相信一些本不存在的事物，不是更有趣吗？

我一直相信虚拟事物的重要性，并且爱着那些虚拟的人物与世界。也许是现实很无趣，也许是我很无趣，总要通过那些故事来填充自己空虚的内心与人生。就像勇太说的，相信自己的身体里面有些什么，总是更有趣的。 客观存在就是客观存在，除了影响肉体，更多的时候也许是通过我们的认知来塑造我们自身。这并不是唯心主义的观点，一千种人眼中有一千种世界。 中二病是独立的，是具有强大内心的，并且能够这样活下去。这难道不是一种有趣而积极的人生态度吗？ 但是与他人相连的话又如何呢？父亲的死亡尚且可以逃避，而六花自己按捺不住的爱情呢？ 选择。究竟是一直作为“邪王真眼”活下去，一直不靠谱、胡说八道而又骄傲、特立独行地活下去，还是和心爱的人在一起，收获普通人的幸福，哪怕今后都要“失去力量”，哪怕一直要依赖他人。

看到中途，我甚至激动起来——答案或许要出现了。可惜的是，影片的最后仍然没有给出答案，矛盾的讨论停留在第二季的阶段，实在可惜。

中间的那个场景，实在触动很大。

戒指的重量，无名指感受到的束缚，分明是责任感。

厕所里，六花摘下了眼罩。

题外话。

我小学的时候看了哈利波特，于是掐着指头算日子，期待着十一岁生日那天，猫头鹰会送来神秘的信。

直到现在，我仍然在等待着。

那只八年前，睡过头的猫头鹰。

故事聚焦在六花的成长之上，在丹妈学姐凸守勇太七宫的温暖氛围和呵护下，在妈妈和十花的关怀担忧耐心中，以不失去个人独特性的前提下拥抱爱情，这一点是撼人心魄的，中二病系列的爱情观得到了圆满地收束。是的，恒星也不是永恒不变的，更何况人呢，变化是自然而然绝对会出现的，而不是自己蛮力为之，如此只会像破口蝴蝶茧，即使破茧成蝶翅膀也会不齐吧。勇太想表达的不正是这样的情感吧，六花就是蝴蝶茧啊，她需要一个安好的环境来破茧成蝶。如此看来，这部作品真的很好啊。