冰下的鱼

本想写短评里，没想到字数竟多了，便总结在这儿

## 2023北京大学金鸡艺术电影展，我的提问与导演回答摘取，也感谢导演的倾情分享。

Q：我们作为自东北出走的90后，一方面主动或被动地缺席了六七十年代父辈的困境，另一方面所身处的不同时代已使我们失去了对父辈曾有生活的共情能力，因此我们应该如何理解您眼中的东北的变化和父辈的生命体验

A：我印象中父亲的交流，一般都是“好好学习”这样的话，或者是一种暴力，不像现在我和儿子的交流，可能是要求你过来和我拥抱一下。因为印象中我父亲没有拥抱过我，“抱”可能在各种其他场合有过，但“拥抱”是没有的，这就是我们这一代人的父子关系，但是这和爱不爱你无关，他是用一种父辈凝视的目光在爱你，我也是用儿子的目光在凝视着他。这让我回想起为什么写这个片子，就是在父亲去世后，那天我和他在太平间里独处了一个晚上，太平间好像是地下三层吧，我忘了，我们租了一个VIP单间，他在棺材里，我在棺材外，坐着，我把一辈子没说过的话都和他说了，这也是创作这一影片最早最早的缘起。刚才说到父子，你们这一代年轻人和父亲的关系可能有时像哥们一样？我觉得我有时候和儿子就像哥们，没有说“必须好好学习”，可能允许你不好好学习，但不允许你不成为好人。

——有关电影《冰下的鱼》，一些拙见

“人的困境是从生到死都伴随着的，没有一刻能够离开。我是，你也是，我们每个人都是冰下的鱼。”映后交流中，导演张力用一种稀松平常的语气如是说。我想，作为一个中年男性，他也许已然接受了这个现实，这个“居于冰下”的现实。

电影《冰下的鱼》是一部带有浓厚个人风格的国产文艺片，其内容无大悲大喜，大起大落，同样是以稀松平常的方式，讲述了一个极生活化的故事。本片以早年丧偶的空巢老人赵丽华“去职工浴室洗一次澡”的心愿为开端，引出了赵丽华之子朱红兵完成母亲愿望之路上牵连的一系列困境，“中年困境”与“老年困境”相交错，编织出了经济空洞下东北人民普通而又引人深思的生活现状。

（一）《冰下的鱼》的整体氛围塑造

《冰下的鱼》无论是在色调还是配乐上都极具“电影感”，与平日我们常看的通俗的商业片不同，《冰下的鱼》做到了“通俗”又“不俗”，在强烈的文艺片氛围下直击人心。

一、色调

影片在主角家中主要采用暖色偏暗的色调，不仅是在人物关系表面还算和睦的段落，在人物之间产生矛盾冲突时，室内的色调同样是暖色为主。一方面，暖色表现了在当时主角们的生活现状对比下家庭关系相对而言的温暖，能够抒发主角们对于亲密关系的期望，另一方面，家中的光线无论白天黑夜都比较昏暗，这也代表着主角们之间亲密关系的不完善，他们之间经常爆发大小争吵，昏暗的环境无时不在传递着亲密关系中存在的沉重压抑。

在室外，影片则采用了偏冷的蓝色调，这一点在片尾尤其明显，是对社会环境，也是对人物心理的一种渲染。本片结尾老母亲赵丽华选择了自我了结，其子朱红兵陷入无助的寻找，他肩上的重担没有减轻的同时又遭遇丧母之痛，人物的情绪陷入迷茫与绝望之中，冷色强化了这种人物情绪的表达，也更鲜明地体现出社会环境的冰冷无情。

二、配乐

《冰下的鱼》讲述着平淡无奇的故事，配乐的选取却别出心裁，其中达吾尔族呼号与萨满鼓的结合在片中主角朱红兵的境遇下出现了至少两次，给我留下了深刻的印象，仿佛自己就身在朱红兵的处境，急促的呼号与鼓声犹如过电，令人窒息。在配乐的处理中，达吾尔族呼号节奏逐渐加快，音量渐强，与萨满鼓的鼓声结合，一方面突出了多个难以解决的事件积压时朱红兵的复杂躁狂又无处发泄的心境与其并不甘屈服于生活的性格，另一方面将影片中蕴含的情绪推向小高潮，也成功地从听觉切入，调动了观众的情绪使其与影片同步，在本片中起到了不可或缺的作用，实在是画龙点睛之笔。

除此之外，《冰下的鱼》的配乐较少，多处直接使用拍摄现场的白噪音，增强了本片的生活感。作为一部文艺片，环境音使其更贴近真实生活，避开了部分文艺片显得假大空，虚无缥缈的缺点。其余配乐多为钢琴曲，导演张力直言他对配乐的要求仅仅二字“凛冽”，这是配乐的风格，同时也是影片中社会环境的现状，经济重心南移后工业化的东北出现了明显的经济和人力空洞，步入贫穷的平民生活环境冰冷、淡漠而锋锐，这样“凛冽”的配乐有效协助了导演对于社会环境和时代背景的成功塑造。

（二）《冰下的鱼》别出心裁的拍摄手法

《冰下的鱼》引起我注意的拍摄手法，首先是长镜头的运用，其中以结尾朱红兵的“寻找”最令我印象深刻。联系以长镜头为亮点的电影《鸟人》和同为国产文艺片的，灵活运用长镜头的电影《大象席地而坐》以及之前课上举例的战争场景长镜头片段，《冰下的鱼》的长镜头同样以运动镜头为观众提供了“一只悬浮在空中的眼睛”。在《冰下的鱼》的结尾，我仿佛进入了影片中的世界，以一个路人的角度旁观着朱红兵无助迷茫又绝望的“寻找”，长镜头在此处提供了强烈的代入感和真实感，使观众犹如身临其境。

其次，不同于大部分电影在人物交流的镜头中普遍运用的“正反打”，《冰下的鱼》选择的视点十分巧妙。影片开头赵丽华与职工浴室前台员工的争吵就凸显了这一点，画面中始终只出现了赵丽华一个人，前台员工则作为画外音出现——不止是开头，全片中这位前台员工都没有出现在画面中，这让观众很自然地把关注点落在主角身上，有利于影片对主要人物的塑造。此外，车内的镜头则是固定在汽车后排座位，主驾驶和副驾驶的二人不论是谁，交流和缓或激烈抑或发生矛盾，镜头都始终是固定的，我们看不到人物的表情，只能通过台词和少量的动作来获取信息，这一手法十分大胆，对于演员台词功底和剧本的表述都有了更高的要求。观众像是坐在车后排的一位局外人，面无表情地观察着影片中发生的一切，社会的生硬、冷漠与压抑感也如此体现。

另外，《冰下的鱼》在拍摄中大量使用了手持拍摄。手持拍摄在文艺片中很常见，常用于情绪的抒发，表现人物心理活动的起伏和情绪不稳。我认为，长镜头也在《冰下的鱼》这类取材于真实生活的影片中有效增加了生活感，减轻创作的痕迹，使其更真实，更易代入，利于观众产生共情。影片中朱红兵夜晚醉酒，在马路边晃荡前行的片段就采用了手持，镜头的明显晃动一方面是朱红兵在酒精麻痹下昏头转向的精神状态，另一方面也表现出这个中年男人在各方的重压下摇摇欲坠却又只能硬撑的心理状态，突出强调了朱红兵拼尽全力却难以让母亲如愿的无奈与生活各个方面的艰难境遇，相信很多中年男性观众在这里都会产生相对强烈的共情。

（三）《冰下的鱼》的剧情、人物与立意

本片是一部纯粹的作者电影，取材于导演张力在故乡东北的生活历程，全片生活感强烈，极度贴近社会现实。《冰下的鱼》以出现经济和人力空洞的东北为时代背景，描写了这样一个庞大又空虚的时代中，一个极普通家庭的生活起伏。影片开头是一段于片名而言很具象，却又充满意识流质感的片段。或许是冬捕节人们在厚实冰面上凿出的冰洞里，一条鱼猛地奋力跃出，却只能在冰洞旁的冰面上挣扎，窒息，直至垂死，最终，它跃回了冰河，回归冰下。这个片段明显有其深意，我能感受到导演想表达的，影片的立意就在于此，这一点在正片内容结束后也得到了印证——“我们每个人都是冰下的鱼”。这个片段中的所有意象在正片中都有所对应，冰河相当于冷酷淡漠的社会环境，冰层是各种社会问题施加的压力（因为社会环境的存在，才会有这些社会问题的产生），主角们则是冰下的鱼，想要逃离当下的生活现状，却发现逃离的方式唯有死亡。

本片两条主线交织并行，一条是老人赵丽华看似想去职工浴室洗澡，实际是想把自己洗干净后结束生命的一条“解脱线”，另一条是中年男人朱红兵帮母亲圆梦的过程中牵引出了一系列“中年危机”，是中年人不得不扛起生活重担的“挣扎线”。

我将赵丽华这一条主线称为“解脱线”，是因为映后交流中导演张力随意带过的一句“死亡即解脱”。早年丧夫导致轻度抑郁，晚年经历婆媳矛盾，孤苦无依，生活无望的赵丽华在世只剩下唯一的执念，到曾经每周都和丈夫去的职工浴室洗一次澡。这个执念是故事的起源，也是将影片全部情节串联起来的线索，在全片起到推动情节发展的作用。然而在其子朱红兵用尽浑身解数之后，这个执念依然没有被完成，朱红兵带她去了钟点房亲自为她搓澡后，她平静地选择了自我了结，离开身处的冰河，去向她心中祈盼的“自由”。赵丽华这一形象及其相关情节一方面反映了中国人口老龄化的社会问题，经济空洞下老无所依，老人的合理诉求得不到满足与尊重，另一方面体现了导演“死亡即解脱”的这一人生观。这一观点看似并不“政治正确”，不积极向上健康阳光，但站在赵丽华的角度上，我看到的是一位老人历经人生风雨后看破红尘的通透。她对过去无限感怀，最终选择的“结束”其实是她对过去爱情的追寻，是她所认为真正的自由。既然人生已经无所留恋，死亡又有何所惧？脱离苦海而已。这是赵丽华的最后一次固执任性，是她为自己做的最后一次选择，是赵丽华人性最后的光辉。

赵丽华对人生毫无牵挂留恋，于是她选择了解脱，朱红兵则不然。作为中年男性，朱红兵有年迈的母亲要奉养，简单的一个愿望使劲浑身解数也完不成；他有北漂的儿子要扶持，掏出毕生积蓄只为帮儿子付北京房子的首付；他的妻子与母亲之间隔阂颇深，婆媳矛盾难以调和；同时他又因自己年龄渐长，在工作岗位上时刻面临着被年轻人淘汰。这并非凭空的创作，而是现实生活中实实际存在的，中年危机的真实写照。影片中朱红兵一直在为完成母亲的心愿奔忙，从一开始的找妻子陪母亲结果引发婆媳争吵，到去陪浴室的郑总喝酒喝得酩酊大醉，当街呕吐，再到找曾经做足疗认识的技师并答应用一部千元手机与其“交易”，却又被突然现身的郑总搅了局。迫于无奈，最后朱红兵只得带母亲开钟点房并亲手为母亲搓澡，以为一件大事了了，却遭丧母之痛当头一棒……同为“冰下的鱼”，朱红兵不是没有尝试过跃出冰河。他提出让北漂的儿子自力更生，他酩酊大醉地走在夜晚的路边，他以师父姿态强势反驳怀疑他贪污的“八零后”，他不经诱惑与红颜知己“越界”，他在酒精麻痹下与旧相识的技师共枕，他不断地寻找机会，把头颅探出冰河——但他最终还是又跳回来，一劳永逸的方法只有死亡。赵丽华跃出去了，了无牵挂，可朱红兵不能，如同他每次陷入迷茫时他背后路过的货车，他和铁栏里的猪牛羊一样，是等待屠宰的，是要被迫献祭给家庭和社会的，这个世界冷漠却在他身上有太多牵扯。

本片的人物塑造把重点放在朱红兵“中年危机”的这一部分，我认为人物形象并不算立体，重点的负面刻画导致了人物积极一面的缺失。立足于全片主旨及情节，这一部分人物塑造也已足够，但在此基础上增加一些母亲、妻儿、工作与交友上朱红兵的慰藉与他本人的爱好，能借此略微强化朱红兵对生活依然有牵挂的心理，这个人物会更加独立、充实和鲜活，更加具象地生活在这个社会。相对朱红兵，赵丽华这个角色则是用寥寥数笔建立起了鲜明的人物框架。从影片开头沉默、吵架、抽烟、沉默的过程中，一个倔强有执念的老妇形象便活灵活现。赵丽华对过世丈夫的爱与怀念则是多从侧面体现，再用赵丽华淡淡提起一句以前她和丈夫每周都去职工浴室洗澡，将这份感情彻底点明，赵丽华便拥有了理性感性两面，最后她的选择又见其通透。

此时，我脑海里生出一个想法：影片以朱红兵迷茫的寻找为结尾，赵丽华本人仅仅是留下了一封寥寥几行的遗书，也就是说赵丽华的自我了结并没有在正片中落实，我认为它是一个略带开放式色彩的结尾，冲淡了死亡在普世意义上的沉重，突出赵丽华摆脱俗世，追求本心的信念，从而强化了“解脱”的意义——也许，这更是本片立意隐晦的传达。

导演张力在答同学问时称，电影的魅力在于观者能从中读到更多不同的、深层的东西，每个人从电影中读到的，都是正确的。《冰下的鱼》正是如此，我相信各年龄段的人群能够从中看到不同角度的信息，在我们步入社会后，也会更能与中年危机的朱红兵共情，待到年老，也许也会像赵丽华一般渐趋通透。电影带我们看到的是世界，是众生相，我们之所以热爱电影，是因为我们有解读它的无限空间，是因为它是主观题而非客观题，没有绝对的标准答案。我想，电影的可爱之处与其真谛都在于此。

一学期的电影文化与电影史选修课中，我学到了很多，除了实际的电影理论知识，更多的是感受其氛围，随之增进热爱，只后悔因胆怯而没有更深入地参与课堂与实践。如今结课，我却仍求知若渴，未来计划中，大幅提高阅片量与阅读《电影语言的语法》这两项的排名不断刷新向前。

借用杨柳老师最后一堂课上很触动我的一句话，“光影之梦，好梦成真”。若未来有幸成为电影人，便是好梦成真。若难偿所愿，另一条路上能常做光影之梦，也可以说是幸运之至。

电影《冰下的鱼》讲述了一位年迈的老人赵丽华在老伴去世后身患抑郁症，一心想去工厂的职工澡堂洗澡，历经多重磨难，最终在儿子朱红兵的帮助下完成了“洗澡”的心愿，安乐的离开了人间的故事。作为一部文艺片，导演的叙事手法隐忍、克制，但电影内容却又富有张力，不论从视听语言、主题还是人物塑造上来看，该片都是难得的佳作。

一、视听语言

（一）“视”：冷与暖

由于该影片的取景地是齐齐哈尔，当时又正值冬季，所以灰色、蓝色、黑色等冷色构成了该部影片的色彩基调。影片取景分为室内和室外。外景是典型的东北的冬天景色，灰色的天空，皑皑的白雪，冰冻的河流。全片唯一的暖色调都来自于室内家庭的暖黄色灯光。

在内景的拍摄中，导演使用了很多暖黄色的灯光，烘托出了家庭的温馨感的氛围，但讽刺的是，在这种温暖情调、温馨氛围中没有发生我们料想中的幸福美满、温暖温馨的家庭生活，取而代之的是无数的矛盾与争吵。这种暖光下的压抑冰冷的生活十分矛盾但却很贴近现实，让观者感到唏嘘不已。

（二）“听”：古典与民俗

对于影片的配乐，张力导演在问答环节对影片配乐的阐释令我印象十分深刻。张导说：“每一首乐曲单独拿出来听都是好音乐，但是要最符合影片情节和特点的配乐才能成为电影的好配乐。” 配乐需要将影片烘托的更加丰满，所以为了映衬影片的基调与主题，导演对配乐提出了两个字的要求：凛冽。

起初，音乐老师推荐的配乐为交响乐，但张导认为交响乐太过于宏大，并不适合该片的主题与情节，所以放弃使用交响乐作为配乐。在最终呈现的影片里，导演主要运用了两种配乐：大提琴曲和民谣。巧妙的是，虽然影片使用的是大提琴曲，但并未呈现出传统古典乐的精致、温婉与深沉，而是使用了大量的粗糙、跳跃的滑音。其次，是北方的民谣。加上萨满鼓鼓点烘托气氛，营造出的是很粗糙很情绪化的感觉。

在配乐的音量方面，导演运用的也十分考究。令我印象最深刻的是男主走在路上，经过屠宰场的牛车，随着牛车的不断接近，配乐的声音不断增大，将紧张的氛围和压抑的氛围烘托至最高点，最终在画面切转的时候与剧情同时截止，让我产生了一种身临其境的紧张感与压抑感。并且，与很多商业片相比，这部电影并没有添加过多的、复杂的背景音乐，所以整部影片观看下来感受很自然并且恰到好处，没有被配乐推着走的急迫感。

二、主题

这部影片的片名非常独特，叫做《冰下的鱼》。导演原定的片名为《不孝之子》，意在反讽。但私以为，《冰下的鱼》比《不孝之子》更能展现出这部影片的主题。

在观影过程中我一直在思考，这样一个有点文艺气息的片名有什么更深层的含义吗？在整个故事里，谁是冰？谁又是鱼呢？在看完整部电影后我有了自己的答案。在这部影片中，男主人公是鱼，他的母亲、妻子甚至所有在这部影片中的所有角色都是鱼，而“冰”就是整个的社会大环境，是现实中人们压抑和困顿的生活。而片名“冰下的鱼”，是指主人公们在混乱不堪的生活环境中，努力挣扎与生存，却无能为力的生存现状。

三、人物

（一）男主角朱红兵

男主人工与许多同龄人一样，人到中年上有老下有小，身上承担着来自于四面八方的压力。整部影片中，他的主要来自于四个方面。第一，是母亲。母亲对去职工澡堂洗澡有着一种执念，他作为一个很孝顺的儿子，确实想了很多办法去实现母亲的愿望，但却四处碰壁，最后才极艰难的完成了母亲的心愿。第二，是妻子。妻子与母亲不和，两人经常在家里吵架，而男主人就变成了夹在妻子和母亲中间的人，左右为难。第三，是儿子。儿子是我在本部影片里最不喜欢的角色。儿子有着极高的物质需求，却又没有相应的经济实力，只能通过向爸妈和奶奶伸手要钱。他因为要在北京买房所以张口就向父母要20万，以至于让男主花光所有积蓄才付了20万首付。第四，是工作。他与工友们产生了矛盾，并且自己在厂里面临被淘汰的困境。

他的生活充满着无奈、心酸与绝望，快要窒息的感觉。他就像是冰里的鱼，渴望冲破冰层，呼吸一口外面的新鲜空气。可是遗憾的是，直至影片结尾，我也没有看到他自在的呼吸，我看到的只有压抑与隐忍，即使透过冰面，也没有办法自在呼吸。

（二）老人赵丽华

对于影片的另一位主角老人赵丽华来说，她又何尝不是“冰下的鱼”呢？她面临的是老年人的困境，老伴去世，自己患上抑郁症。导演并没有把他塑造成一个体弱多病的老年人，而是把她塑造成一个身体健康并且性格有些倔强的老人。也许正是因为这样，她整个影片压抑的状态和最后的结局才会零人唏嘘不已吧，因为在人们的潜意识中，这样一位性格火热的老人，不应该会有这么糟糕郁闷的生活和悲伤的结局。

在电影语言里，导演经常会用抽烟的画面显示人物烦闷、孤独的内心，这部影片也不例外。在影片中，老人抽烟的镜头反复出现，从这个画面中我们可以感受到老人内心的孤独感和无力感。她的生活一团乱麻，去世的老伴、与自己不和的儿媳妇、伸手要钱的孙子、进不去的职工浴室、令人透不过气的抑郁症，这种苦闷却无法改变的无力感无时不刻的不在侵蚀着她的灵魂。

我猜想，她过去的生活或许不像现在这样一潭死水，曾经的她，或许也被欢声笑语和爱意包围过，所以，她想去职工浴室再泡一次澡，是为了回忆年轻时和老伴一起泡澡的时光，是对过去生活的怀念与祭奠。我觉得，她应该早就已经做好了离开这个世界的准备，因为她现在的生活看不到任何希望的曙光、周围尽是充斥着孤独与绝望。所以，她想在离开这个世界前“清洁”自己，让自己体面、干净、有尊严的离开这个生活了几十年的世界，去见她远在天边的老伴。

在影片的最后，她给儿子留下了字条，说那时的她是快乐的。我想，死亡让她远离了这个困顿的世界、不堪的生活。所以对于她来说，死亡或许是一种解脱。

四、思考

影片开头，有个小片段，一只鱼冰面上使劲挣扎，最终跃入湖水。我认为，冰冷深邃的湖水可以认作是绝望的生活。但尽管如此，鱼依然要奋力挣扎，冲向湖水。看完电影，回味片头，才发现这一片段正是男主和他母亲的生活写照。

其实，男主和他的母亲其实就是社会上一部分中年人和老年人的缩影，是在希望与垂死间挣扎的普通人。虽然他们在生活中受尽折磨，但我相信，他们心中还是有一丝希望的火苗，就像赵丽华一直渴望去职工澡堂洗澡一样，每个人心中都有一个支撑自己活下去的信念。所以，他们拼命的抓住自己那可能随时会消逝的希望，试图在杂乱的生活中寻找生活的勇气。

我突然想到《肖申克的救赎》中的一句话：“强者自救，圣者渡人”。可惜的是，在这个故事中，没有能够引领众人走向光明的“圣者”，也没有靠自己最终战胜生活的“强者”，有的只是最终屈服于生活并苟延残喘着的男主朱红兵，和最终放弃抗争、撒手人寰的老人赵丽华。

但同时，我想说的是，这部影片带给我们的绝不应该是满满的负能量。即使这个社会仿佛就像一个冰封的河流，即使我们一次又一次被现实打入谷底；即使心里本有向往海洋的梦想却被生活日复一日腐蚀。但我们还是不应向生活屈服，我们应该努力自我救赎，带着希望奔走，带着愿景生活，奔向希望中一望无际的大海。

特别有生活质地的片子，围绕解决母亲在职工澡堂洗澡的核心事件，着力描画出一个疲惫的中年人形象：为了在北京给儿子买房卖掉了在老家的大房子，挤在母亲的老房子里，妻子和母亲之间水火不容，作为老工人仍然坚持着上世纪师徒传代关系的工作习惯，而工厂已经转轨改革，主张现代企业制度的人事处年轻人接到投诉不断找他谈话，母亲因为年龄大，澡堂不允许她进去洗澡，职工澡堂早已外包出去，而他想托关系却发现恰巧得罪过澡堂老板。除有关自身的境况描摹外，以中年男性为移动的视点，也捕捉到了养老问题和老年人情感问题。有好多场戏，中年夫妻的性生活，深受家庭暴力侵害的女性和主人公在车里拥抱着哭，主人公愁闷地醉倒在酒摊上，风情女坐在他边上哭，还有就是主人公给母亲搓澡压抑地哭，拍得都挺动人。再有就是拉着猪牛羊的车分三次分别从主人公边上经过，那个声音的运用真的惊艳到我，但始终会觉得作为一个电影而非新闻报道或社会学调查田野笔记，缺乏一点高于生活的那个东西，缺乏一个情感的出口（结尾字幕写献给父亲，我还以为导演代入的是那个啃老的角色，映后导演却否认了，那就完全找不到导演情感的位置了）。

《冰下的鱼》是由张力导演编导，于2020年上映的一部文艺电影。这部电影讲述了一位年过八旬且精神状态不好的老人想进职工澡堂洗澡，她的儿子通过克服重重困难帮她实现愿望的故事。这部写实电影虽然故事情节简单，但是其所表达的情感发人深省。

这是一部写实的影片。导演通过在齐齐哈尔实地拍摄，用一个日常故事，展示了当地的一种社会现象。这部电影的故事背景是发生在东北的一座小城里，正值冬季，万物萧条，并且最近几年因为东北老工业区的衰落，大量企业工人的生活并不好过。电影中的两位主角：中年工人朱红冰和他已经退休多年的母亲赵丽华就是这类人。该影片用冷静的叙事，通过讲述老人想回到职工澡堂洗澡遇到的重重困难，以及儿子顶住各种压力让母亲回到澡堂洗澡的艰辛，折射出了当今社会的很多现象。当今社会里，老人逐渐被社会抛弃，很难得到社会的关照；甚至在家里也因为各种各样的原因，与晚辈产生了难以跨越的鸿沟，让他们单调的晚年生活雪上加霜。影片中的老人赵丽华就是这样。电影中老人年过八旬，又加上老伴过世给她带来的打击，让她的精神状态不佳。她不仅在社会上不受待见，因为自己年纪大，连进浴室洗澡都受到百般刁难，在家里也是一样，只有儿子关心她，而儿媳等人都对她冷落甚至不耐烦。而影片还反映出另一类人的悲哀：基层中年职工上有老下有小，再加上工作中的各种压力，让他们喘不过气来。该影片中的中年职工朱红冰就是这类人。朱红冰的职场生活本来就平平淡淡，不见起色，年过半百还没干出一番事业来。同时为了实现他的母亲进澡堂洗澡这一简单的愿望，他忍辱负重，甚至不惜一切代价帮助母亲实现愿望。除此之外，他还得想办法让儿子成家立业，还得想办法处理家庭关系。他日渐孱弱的肩膀支撑起整个家庭很不容易。电影开头中冰面下的鱼好不容易跃出坚硬的冰面，但在冰面上挣扎一阵后，无可奈何，只好回到原来的水面下。影片中老人和她的儿子所代表的这两类人就如同这冰面下的鱼一样，想挣脱出冷酷的的环境，却又求之不得。这两类人在现实社会中有很多，他们的声音他们的诉求应该得到我们的重视。我们应该多一份对老人的关心，多一份对身负重担的中年人的一份支持，帮助他们融入社会，减轻负担，消除与我们的隔阂，让他们也能享受生活。

这是一部出色的国产电影。这部影片与我之前看过的大多数电影不同，紧贴现实生活，给我一种耳目一新的感觉。这部影片作为一部难得的现实电影，给我们展现了我们可能不熟悉的人们的生活，展现了他们的无奈与艰辛，给了我们一些更多的观察社会的视角，让我们倾听到他们的声音，让我们多了一份对现实的关注与思考。现实中，每一个人的声音都值得被倾听，每一个人的故事都值得被聆听，每一个人的梦想都值得被尊重。

《冰下的鱼》是一部成本不高的文艺片，里面没有十分知名的演员，但之中的剧情却抓住了我。这部文艺片的切入点并不是高大上的画面或是一段优美的音乐和场景，而是在一个十分平常的事情上，围绕解决母亲在职工澡堂洗澡的核心事件，已经多个小事件描绘出了一个十分疲惫的中年人的模样。

从声音和画面的设计上来看，最最令我惊艳的是拉着猪牛羊的车分三次分别从主人公边上经过，那个声音的运用真的十分触动我，牛、羊、猪依次出现在片中，呈现出男主角被生活宰割的意象，很简单，但我很喜欢这种现实中带点魔幻的感觉，这种魔幻中，我能感受到导演的心意。还有就是电影刚开始时，冰窟中的鱼跃出的画面，让我对整个故事充满了猜想，引发了我的兴趣。影片的音乐也十分的有趣，我觉得甚至可以说的上是大胆，运用了东北的民谣，使人眼前一新，但是也会给人一种扎耳的感觉。

再从故事设计上来看，整个故事围绕着中年男人开展，为了在北京给儿子买房卖掉了在老家的大房子，挤在母亲的老房子里，妻子和母亲之间水火不容，作为老工人仍然坚持着上世纪师徒传代关系的工作习惯，而工厂已经转轨改革，主张现代企业制度的人事处年轻人接到投诉不断找他谈话，母亲因为年龄大，澡堂不允许她进去洗澡，职工澡堂早已外包出去，而他想托关系却发现恰巧得罪过澡堂老板。这些琐碎的小事与出入大学的我们看似有很大的距离，但影片成功将我代入到了这个角色之中，怎么说呢，我感觉这种中年男人身上背负的责任感，和各种事情所带来的压迫感给了我一种长时间的沉重感，我不知道这种感情从何而来，是因为对于自己未来生活的担忧，生活带来的恐惧还是说对于这种生活的难以接受和对片中中年男人的同情。作者选用的这种题材还是比较有新意的，而且符合当今社会的很多家庭和角色。

情感上来看的话，虽然全片都是以中年男人身边发生的事情作为过度，但我认为想要体现出来的感情绝对不止如此，小城夹缝中的中年人，垂死的老者，讨生活的年轻人，每个人都有这共同的特点，我们都在我们当时的年龄下，做着我们本应该做的事，仿佛每个年龄都被下了定义，我们就应当去做什么，步入社会的年轻人就一定要在大城市扎根发展打拼，中年的男人就要既能尽到孝，又要为了在北京发展的儿子卖掉房子给他买房，这种对于生命的服从，是我从中体会到的，说实话我不能接收这种对于生活的一味服从，没有对抗，没有竞争是不行的，就如那冰下的鱼一样，努力跃出冰窟，不循规蹈矩，为自己的人生做出改变，这就是我的感受，无论是在哪个年龄段，我想作者都是想要带给我们的思想就是打破循规蹈矩。

没有盼望的人生就是一场疲于奔命的奔跑。希望我们的生活都可以有所期盼，向前奔跑。

今天我观看了张力导演的《冰下的鱼》这部影片。这部影片主要是一位中年人为了实现母亲在单位职工澡堂里洗澡的愿望而做出的一些努力。

该影片有两个主要人物，分别是母亲和儿子朱红兵。这部电影也围绕这两个人物，从电影内容上表达了孤寡老人和中年男人的显示遭遇，用洗澡这一件事将人物进行串联，充满了人文主义的关怀。下面我将从故事内容、演员表现力、主题、视听、镜头几个方面对该部作品进行赏析。

一、电影故事赏析

总的来说，导演张力讲故事的能力是非常见长的。这个故事发生在东北的深冬，冬捕前的几天。全篇都是围绕为了给母亲洗澡，儿子为母亲做出的一些努力。其中，最令我深刻有几幕场景。

首先，是电影最初几个厂里的人围在一起吃火锅的场景，在这个简单的场景中，在觥筹交错推杯换盏间，淋漓尽致的展现了东北的人情风貌，也在暗潮汹涌的谈话中，确定了片中的儿子必须完成的主线，即必须为母亲找到两个成年女性陪护，至此整个电影彻底拉开了序幕。

其次是，电影中的隐喻做的十分好，儿子每次遇到生活的困难时，在大街上依次遇到了牛、羊、猪。这也隐喻了儿子始终被生活宰割，从而引起了观影人对中年男性的困境进行思考。

第三，这部电影不仅在情节上只显示了母亲与儿子这两辈人的困境，并且还展示了第三辈对第二辈的剥削，给儿子在北京买房子、20万装修费的情节设定让朱红兵的面临的是老少两辈的同时压迫。电影中，朱红兵给母亲搓背时，儿子再次打来电话讨要20万装修费，朱红兵将手机扔到了水里。无论是洗澡还是冬钓都离不开水。水利万物而不争，水可以洗涤万物，也可以成为母亲的葬身之地。将手机扔到水里，也是朱红兵对于这种被生活宰割的一种反抗。

二、演员表演赏析

在没看电影之前，我看到高放老师的名字，我就知道这部电影会很吸引我，果然在整个电影中高放老师的表演收放自如，因为她的角色定位是是一个在老伴儿去世之后，稍有抑郁和母亲，因此整个角色的面部表情是无法夸张的。但是高放老师的表演使不同情境下的悲伤与难过都表现的十分细微，这让我印象很深刻。

另一个让我觉得很惊喜的是剧中儿子朱红兵的扮演者周波老师的表演十分出色，因为故事讲述了在中年之时，他与五个女人因母亲洗澡而发生的故事，因此他身上的戏剧冲突会更多。周波老师的每段表演情绪都处理的很好，观众能通过他的表演，看到一个东北中年爷们被“上有老下有小”的压力压的喘不过气。在剧中，他不是绝对的好人和绝对的坏人，他只是一个普通的中年男人，有着自己的爱恨情仇，有光明、有龌龊，但这就是真实的人生。

与朱红兵接触的五位女性也非常具有人物魅力，大多数人即使在底层为了生存苦苦挣扎，但她们鲜活明亮富有个性，这就是东北女人。

三、电影主题分析

电影的主线是为了完成母亲在职工浴室洗澡的愿望，以水为线索贯穿了整部影片。电影开篇以一只鱼挣扎着跳出冰面为起点，到最后母亲葬身冰下。即使最后没有将这一幕拍出来，但是联系之前的情节也可以猜的八九不离十。

我认为电影反映的主题主要有三部分。首先，是对于孤寡老人的探讨，母亲性格的转变或许就源于老伴的去世，母亲日日怀念与老伴一起度过的日子。儿子即使很孝顺，但是他也有他自己的家庭，无法抚慰内心深处的情感。

其次是对中年人压力的探讨，电影里聚焦了一个东北男人的生活。在家庭里，妻子常与母亲争吵，儿子啃老导致中年被迫卖掉房子，工作环境不顺心。种种压力都压在了这个男人的身上。影片中朱红军在压力之下开车前往一片荒地前去散心，他在内心的倾诉的对象是他已经去世的父亲，或许他在那一刻也体会到父亲的不易。最后，在他与母亲最后一次同框的镜头里，他在母亲身后帮她搓着背，默默的哭泣着，作为一个中年男人他也有脆弱的一面，但是因为他的年纪和性别所以他不能放声哭出来。

最后，我想谈的是对于已故父亲这个角色的理解，在影片中父亲的戏份极少，有的也是出现回忆里。但是，整体故事里缺少不了这个故事。我听说如果夫妻二人感情特别好，如果其中一个去世，另一个也大概率撑不了多久。母亲与父亲伉俪情深，母亲在余生中始终怀念着父亲。有人说过，一个人去世不算是真正的死亡，只有有关他的故事不再有人记得，他才是真正的离去。我相信那位父亲一定是一位好父亲与好伴侣，他的故事一定会有人记得。

四、镜头分析

影片中最令人印象深刻的镜头是在最后，朱红兵出门寻找母亲，他奔跑着出门，这里有一组跟镜头。最后他停在一个交叉的铁路轨道上，此时镜头的画面比例十分完美。最后的最后，他转过身看向镜头，什么也没说，又似乎什么都说了。

本片导演对于镜头有很精准的把控力，他不屑于去拍摄一些精致奢华的场面，而是拍摄了更接近于真实的场景。逼仄的房子、昏暗的楼道、喧闹的酒桌，都让观众感到真实。

五、视听分析

影片中最有特点的是在配乐中加上了本土民谣，最让我印象深刻的是朱红兵与刘朝红在车里被其丈夫撞到并打架的场景，这个场景