机动战士高达闪光的哈萨维
分类：动画片日本2021
主演：小野贤章,上田丽奈,诹访部顺一,齐藤壮马,津田健次郎,石川由依,落合福嗣,武内骏辅,早见沙织,松冈美里,泽城千春,宫崎游,天崎滉平,绵贯龙之介,田中光,草野峻平,种崎敦美,新祐树,绫见有纪,鹫见昂大,尼古拉·法莱那泽,越后屋浩介,藤高智大,Volcano太田,川口启史,田村千惠,井川秀荣,吉富英治,木曾宽子,佐佐木祐介,吉田健司,高桥雏子,高桥大辅,泷村直树,福西胜也,佐伯美由纪,本多新也,木野日菜,内田绅一郎,樱冈敦子,地藏堂武大,川上洋平,矶部宽之,白井真辉,ASHLEY,JAMES,SAYAKA,山
导演：村濑修功
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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 不是上大分的人
在床上用手机带着耳机看完了12GMKV版本。先说电影本身，嗯，画质精良，动作流畅，台词干练，特效牛逼，音乐炸裂，同时没有明显的逻辑问题。所以电影给5星没啥问题。
但是！闪光的不孝子确实是不孝子。哈撒韦着实不是个干革命的料。这边在执行侦察行动呢，琪琪叫你睡一间套房你就过去了？色字头上一把刀啊胸袋，想想向忠发是怎么被抓到的？自己制定的撤离方案，就是利用马弗蒂组织的假突袭制造的混乱逃跑，结果舍不得琪琪就不跑了？令行禁止都做不到还搞啥革命？马弗蒂也是过家家，就知道搞天诛，底下老百姓都说了，为什么不先把雇佣军打击一下？最后还是逃脱不了日本的决战兵器思维，以为有了柯西就天下无敌了？什么叫人民战争了解下？
总结，不孝子气得我血压升高，正好晚上家里的不孝子也在闹腾，更是睡不着了。
2 ) 宇宙世纪历史，二战，明治维新，入坑指南，以及东扯西扯的一些事情
其实就是入坑指南吧。
推荐给朋友看这片，朋友表示像看懂了又没看懂。我才开始意识到，这其实是一部只面向死忠粉，晦涩难懂又成人化的作品，并不是一部面向大众的高达电影。高达系列产生过不少动画电影，但像这一部一样完全不顾及较低年龄观众或入门观众还算是比较少见。做到这个程度，对上一部，我只想起《0080-口袋里的战争》。即使是已经非常成人化，针对高年龄层观众的《逆袭的夏亚/马沙之反击》，也在小说版的基础上作了大幅的修改，例如富野的小说原著中的阿姆罗已经结婚，并且有大量复杂的感情戏和床戏，但电影版里还是个黄金单身汉形象。电影版刻意强化了战场刻画，而两位男主的渣男本性弱化了很多，反而是哈撒维这条故事线保留得比较完整。
而《闪光的哈撒维》，从现在第一部看来，非常忠于原著。改动比较大的地方似乎只有小说版中非常扯蛋的，和 Ksi G 在近海面对流层的大气中空中对接，改成了相对合理的宇宙空间的对接场景。富野写的过于日本人旧思维的啰里吧嗦的对白（“嗯...那个....琪琪刚才说的...也可以这样认为吧”，富野就很喜欢一些烦死人而且令人摸不着的奇怪的点），也改成了比较符合当代年轻人说话方式的对白，但总体的故事逻辑几乎没有改变。
文科生科幻，理科生科幻，艺术生科幻
最近刚好看了村濑修功的另一个作品《虐杀器官》。高达写于上世纪70年代，也刚好，在看一本写于70年代的科幻小说《星之继承者》， Zeta-G 的重制或许是有向这本书致敬的意思，或者是一个巧合？（《机动战士Z高达-星之继承者》）。对于文科生科幻，理科生科幻，和艺术生科幻这样的分类过于简单粗暴，但刚好和这三部作品就对应上了，这样的分类有时也很有用。
伊藤计划的小说可以说是典型的“文科生科幻”，基于很多语言学的理论，例如语言学对人类思维的影响。触及到很多社会政治和人类学的问题，学术意义上的现代性与后现代的问题。而《星之继承者》是典型的“理科生科幻”，科学技术细节精准，逻辑严谨，一丝不苟。但是对历史和人类学总是有一些过于天真的描写。
《星之继承者》里面，人类探索太空是一项崇高的事业，作者对人类文明充满热爱。人类这种从灵长类野兽进化而来的生物，到今天竟可以自由地探索宇宙的奥秘，作者对此充满赞叹。移居外太空的人类，动机只有荣誉和永不满足的好奇，人类只有在极端条件下才会发动战争（书中描写的月球人的战争）。这一点甚至可以溯源到二战中战胜国与战败国的立场与复杂情感，所导致的现代英国人与日本人的思维比较，这一点下文再详细扯一下蛋。
但是，《机动战士高达》的宇宙世纪，有着一种与此完全相反的，反乌托邦的出发点。富野的立意，很明显站在了社会政治与人类学的切入点。
宇宙世纪，是从人类开始意识到人口膨胀，地球环境不堪重负，决心建立宇宙殖民地开始的。宇宙最初的移民行动，美其名曰是星辰大海，实际上是一种近似“流放”的行为，生存环境恶劣，充满未知与死亡。这是《闪光的哈撒维》将故事舞台选在澳大利亚的一个重要原因。澳大利亚的第一批移民，非常讽刺地，同样是英国的流放犯人，这与宇宙世纪最初建造殖民卫星的移民者们简直异曲同工。当时的英国政府的立场，与现在（UC 0105 年）的联邦政府的高官大臣的立场也非常相似。
人类是为了地球的恢复，迫于无奈移居太空。人类终究眷恋的还是地球。底层市民不惜以偷渡客身份也要寄居在地面上，联邦政府高官更是不断以自身的特权，拖家带口地回到地球享受旧世纪的生活。这些，在《闪光的哈撒维》小说版里多次提及，这也是马夫蒂运动的目的：不惜以恐怖袭击警告联邦政府的高官大臣们，不要忘记宇宙移民的初衷。哈撒维的植物学研究生身份，也非常符合这一逻辑。
哈撒维，纽太普？
富野描写过很多敏感的少年。宇宙世纪并没有像其他机器人动画一样，很强调少年的热血和友情。富野想刻画的，更多是少年的“敏感”。富野能理解古典的欧洲艺术，希腊神话里，也充满了内心敏感的少年。这些少年或欣赏自己不能自拔，或酒后高歌狂欢，或和母亲相恋杀死父亲。一年战争更存在一个精通古典艺术的高级军官-马古比，自护高层连艺术口味也和纳粹同出一辙（独裁者偏爱古典艺术好像是历史惯例）。《闪》中的机体命名，大部分取材希腊神话与河马史诗。帕涅罗帕是神话《奥德赛》里奥德修斯的妻子。
《机动战士Z高达》是高达史的第二部作品。悲情的结局，复杂的政治关系，大红大紫的天才设计师永野护担任机械设定（他自己的《五星物语》也是牛X炸裂）。这在八十年代可以说是神作，当年没有人做过像这样的机器人动画。主角嘉米尤的敏感指数可能比任何出现过的角色都要高，非常痛苦的角色，但动画除了结局，毕竟比小说弱化了很多。这样一个角色在今后的宇宙世纪再也没有出现过，估计永久地被关在了精神病院的高墙下。
“New Type”到底是什么？UC0079年以前，即一年战争前，革命家自护戴肯说，只有宇宙空间才能令人类进化到下一个阶段，被重力所束缚的人类，无法将大脑彻底解放。而野心勃勃的查比家族，却窃取了这一革命成果，为自己的野心服务。整个一年战争都是第二次世界大战的映射。悲剧革命家自护戴肯像极了尼采，理论被歪曲成身份政治的武器。米洛夫斯基博士约等于爱恩斯坦，核武器改变了世界的游戏规则。在今天这个年代打算入坑，从《Gundam The Origin》入坑应该是一个不错的选择，夏亚阿兹纳布的王子复仇记视觉，真香。
“高度敏感与自省的人类”，这是我所理解的 NewType。“自省”是什么意思？
《闪》中刻意弱化了NT的概念。虽然在豪恩泽号上，哈撒维读懂了琪琪强大的精神暗示，但是在与琪琪的对话中，哈撒维明确地否定 NT 的存在，说NT只是一个战场传说。这一段是小说中没有的。所有机械设定也没有出现NT能用的精神装置或武器。或者是村濑或富野想表达的另一种 NT，一种更世俗，更现实的立场。
一种懂得"自省"的人类，意识到自己的历史给地球造成无数破坏的人类。
哈撒维在整个故事中最主要的矛盾，并不是琪琪，而是“袭击行动的正当性”这样一个问题。动机虽然正义，实行起来却是恐怖活动。这是作为马夫蒂的哈撒维每时每刻，每分每秒都在苦恼的问题。
这和查比家族的野心不一样，和精英主义的夏亚阿兹纳布的崇高理想不一样，这是他们这些英雄人物所不曾有的烦恼。这是阿姆罗雷与夏亚阿兹纳布这对基友最根本的冲突，因此他们选择了不同的立场。这种冲突，汇聚到了哈撒维一个人的身上。
战败的日本本来应当处于的立场，屠杀与恐怖袭击的代价与反思。自己到底是萨长派的维新义士，还是发动侵略战争的战犯，自己的立场到底应该是什么？实际又是什么？这可能是21世纪里，富野想表达的NT，一种懂得自省的人类。
而宇宙世纪的故事里，人并不是都像在《闪》里面这么卑微和现实的。宇宙世纪的英雄时代，随着夏亚与阿姆罗这对好基友的陨落，早已经结束......
米洛夫斯基粒子
现在回看这个粒子是比较扯蛋，尤其是在量子场论不断完善的今天。但是这却是基础设定中的基础设定。影视作品一直以来好像都对这种神奇的粒子没有过多的解释。要在影视作品中（非小说中）找到答案，似乎只有看最近制作的《Gundam The Origin》，高达起源系列动画，看看米诺夫斯基博士是怎样领饭盒的。
军事迷富野在一开始就意识到，当代战争是绝不会出现像一二战那种大规模步兵肉搏战的。卫星侦察反侦察，信息战，导弹飞来飞去，空袭，等等这些手段才是主流。步兵战只出现在局部的城市镇压或暗杀要人。但是从视觉效果和后续商业化考虑，必须有一种设定使得机器人的步兵肉搏战合情合理。于是万能的米洛夫斯基粒子出现了。就像核武器的发明决定了当代世界的格局，米氏粒子的发现和应用，影响了宇宙世纪的格局。
如果米洛夫斯基粒子这样的设定不存在，整个高达系列都不成立。这就像“不死人”的概念之于《黑暗之魂》系列一样。
“大量的米诺夫斯基粒子会因粒子间的电磁力和重力相互转换作用自动形成立方晶格” ，万能的米洛夫斯基有如下的作用：
1，影响雷达侦察，扰乱一切电磁信号，令长距离通讯变得不可能。因此，攻击行为取决于驾驶员的肉眼判定和临场反应。（富野估计没有预计到现在覆盖全球的光纤网络，但是实战中也不是都在城市）
2，小型核融合炉应用成为可能（所有 Mobile Suit，Mobile Armors，宇宙战舰 的 能量来源）
3，反重力装置，令战舰在大气圈内，地球重力下悬浮飞行成为可能（UC0079年，联邦军飞马级战舰的技术，直到UC0105，即《闪》的年代，这个技术才小型化应用到两台高达身上。因此 Ksi-G 和帕涅罗帕才能在地球重力下悬浮飞行，这和普通战斗机的引擎，和MS利用喷射器跳跃的方式本质上都不同。）
4，功率强大的 MEGA 粒子炮，高达装备小型化的 MEGA 粒子炮发射器，即“Beam Rifle”(光束步枪)。
其他有延伸出很多貌似硬核的底层物理学设定，有兴趣可以自行百度。因为米洛夫斯基粒子的发现和应用，宇宙世纪的战场展现出这种荒诞的情景：高能的武器，异常发达的机械人工学，但通讯系统却被阻断。在艾尔斯巨石下集结的马夫蒂游击队小伙伴，一边面向最新型的高达，另一边，传达信息竟然要靠公用电话的响铃次数做为暗号（小说版）。在这个时代回看确实有点搞笑。
据我的观察，以上三种科幻小说家中，“艺术生”科幻还是比较能遇见未来科技的设计结果，很多时候这类型的科幻就是为了影视化而写。例如现在看到的MS驾驶舱的球形全息投影显示屏，最初的应用是 UC0080年的高达 NT-1 Alex，新人类试作机1号（记忆中，有错请指正。这台机仍然是我最喜欢的高达，虽然很菜）。这部1989年的动画中，有些设定在今天仍然不显得过时，例如片尾对殖民卫星细节的刻画。
现实主义
《0080-口袋里的战争》是高达史上最出色的现实主义作品。作品中没有任何英雄，没有newtype，主角是新手菜B小朋友，普通的军队打工人，不明不白地死去。不知道是不是受《桂河桥》的影响（如果你问我什么是一流的电影剧本，我会说就是像《桂河桥》这种剧本），表达了最最深刻的主题--战争的荒诞性与无意义。这部刻意地反英雄的作品，在我个人的高达观影历史里地位无法取代。
幸好不是富野执导，虽然小说写得很细，但只要富野一执导，整个片就会变成天才少年意外登上高达全程开挂的老套故事。《逆袭的夏亚/马沙之反击》也是因为有一年战争和 Zeta-G 的故事为基础（Z gundam 的首字母并不是英文字母，而是希腊字母 Zeta）。《闪》的故事基础也同样建立在《逆》之上，因此没有那种很俗套的情节。《G-unicorn》本来就是诱导年龄层较低的小朋友入坑宇宙世纪历史的作品，在我看来是非常失败的作品。
但当年的《口袋里的战争》，是奇葩一样的存在。这么一部意义晦涩的动画，竟然是TVB暑期档经常轮播的动画。当然那时年少无知不知所云，确实超过小朋友的接受范围。
《闪光的哈撒维》，毫不留情地撇开了幼龄的观众，狠狠地踩进了成年人的世界。成年人的世界里，有两个男人和一个女人之间复杂的感情关系，这样一个刚刚成年的女人的身份，还是大总裁的情妇。情感上的猜疑，与身份上的猜疑重叠在一起，令整个故事变得更加复杂。
成人动画并不一定要黄暴呕。最能表达“我是一部成人动画”的是哈撒维看到琪琪在大厅更衣的一幕。琪琪大喊流氓，哈撒维却非常冷静地理清了二人的关系，并表示自己对这种不负责任的行为也同样讨厌。那一幕的哈撒维简直帅炸了。村濑和富野或许想说：谁还没见过谁果体了? 这个男主已经不是以往那些情窦初开的小鲜肉技术男。
他知道达官贵人们腐败的生活习惯，他对他们的情妇见怪不怪，他有自己的情感经历与爱自己的人（片尾出场的短发妹子）。你这小屁孩自以为有些姿色便故意对一个陌生男人果体，算什么？他是一个男人，一个组织的首脑人物。他第一个想法是：这个女孩是肯尼斯大佐派来接近自己的间谍。这些，是成年人的思考方式。
琪琪是一个怎样的妹子？琪琪在电影版里观察力和推理能力更强了，如果玩狼人杀分分钟秒杀五阶大神。有时可可爱爱，有时神经兮兮，上田里奈演得真好啊。琪琪的角色本来就是一个令男人神魂颠倒的尤物，小说里肯尼斯甚至用“玛丽莲梦露”作为类比。这一点后续的电影应该略有体现。富野的男主角，无一例外都是渣男。
在《0079》，《Z-gundam》等等作品里面是能看到明显的正邪对立的，联邦军还很明显地站在了正义地一方，雷比尔总司令还是个很得力的领导者。7年后，泰坦斯也很明显是邪恶的一方。从UC0079到UC0105年，联邦政府从正义的一方慢慢步向一个反派角色。
具体到个人，还是弱化了这种正邪关系。权力结构所造成的腐败似乎是一种客观事实，靠一己之力永远无法改变。《逆》中，阿姆罗和布拉度深知联邦政府的腐败无能，却还是死守这一个普通军人的尊严为联邦政府效力。这种行为像极了在19世纪末严守武士道精神的新撰组。我同样在帕涅罗帕的试验驾驶员雷恩身上看到这种精神，虽然嘴上说马夫蒂行为卑鄙，以人质威胁对比起来不算什么，但最后，和ksi-G的决斗中，竟然还真的把人质放了！这是一种怎样的骑士精神，光明正大地决斗，就像新撰组组员坚持不用枪一样，充满浪漫主义。
在《逆》中，大势力正邪对立已经不那么明显了，开始有点存在主义的色彩。每个个体，在组织中各自思考各自的身份立场，尤其是是被马沙吸引的少女姬丝巴拉瓦，富野塑造了一个脱离身份政治，随意站边的悲剧的“个体”。最后的结局却预示着个体性的消亡。
在《闪》里，这种冲突更是在哈撒维一个人身上汇聚。联邦政府所作所为，只不过是“外部”衡量自己行为正当性的一个依据。外部世界的客体性展现得更明显。联邦军行为过分，自己便可以再做得尺度更大，反之，则令负罪感上升。哈撒维无时无刻都活在这种外部判定标准中，将自己成为一个孤立的个体。而他比其他人更优胜的地方，是意识到这种负罪感是一个革命领导人必须背负的沉重包袱。琪琪这个美好的少女，或许成为了唯一的出口。
就连高达，这一极具象征意义的机体，也变得界线模糊不清。在小说里，帕涅罗帕是先出厂的高达，而马夫蒂竟然可以令阿纳海姆电子厂罔顾与联邦军的保密条款，自行生产了仿制机 Ksi-G，真是奸商。雷恩一直叫 Ksi-G 做山寨机。身份政治还是那套身份政治，但正义在谁手上，已经不再明显。每个人只是为自己的立场而战斗。
雷恩坚信自己的立场，哈撒维对自己的立场不断自我怀疑。因此他与雷恩第一次见面时，觉得雷恩就一活脱脱的精神小伙，像年轻时的自己(其实也不像，0093年的哈萨维已经是一个维特式的敏感少年，充满烦恼)。而哈撒维已经是一个不断被自我怀疑折磨得非常沉重阴郁的青年。
新的NewType，对自身存在意义的自省。这同样是《哈》的核心，人类对自身存在对地球造成的影响的自省。
“死这种事，大家都已经做过了。我也一定能做好的。”
情怀
小时候，TVB的暑期档经常放高达动画，而且各种盗版的机械设定画集在书摊经常能买到。对于南方的小朋友，可能看高达比起看《西游记》还要多。但是小朋友确实只能看到机械很帅，背后复杂的人物关系与故事本身的艺术性是看不出来的。高中到大学上网条件才比较完善，逐渐补完了宇宙世纪的历史。高达系列甚至直接影响我的职业选择，入了设计的坑，一入入了十几年。
因此今天，重新看到这部号称无法动画化的小说终于动画化，还是有点按耐不住的激动。
当然，现在高水平的动画更多了，高达系列只是云云众多IP中的一个。在此列出一些宇宙世纪的动画作品，看完《闪》仍然有入坑的冲动的话可以当历史纪录片看看，有重制版的会优先列出重制版：
一年战争前后：
《Gundam The Origin》高达起源系列，可以看作第一部高达动画《0079》的补充与重制
《机动战士08MS小队》
《高达-雷霆宙域》
《0080-口袋里的战争》
UC0083年：
《0083-星尘回忆》，
剧情没什么好看的，但机械设定牛逼，就当是机械设计展。
UC0087前后，军阀混战时代：
《机动战士 Z Gundam-星之继承者》
《机动战士高达 ZZ》
UC0093
《逆袭的夏亚/马沙之反击》
UC0105
《闪光的不孝子》
至此我的高达历史就结束了。后来的《V》，《F91》等等，只是补坑的话可以不用看了。高达的机体编号通常和宇宙世纪年份对应，宇宙世纪年份又通常很巧合地与制作年份对应，例如UC0079年的高达编号RX-78II，UC0087年的Zeta-G上影年份是1987年，UC0093年的New-G编号Rx-93，这也算是一个小小的彩蛋。
游戏，《基连的野望》有很多版本，推荐PSP版的《 机动战士高达：新基连的野望》。搞个模拟器，模拟运行基本没什么问题，战略性也很好，记录了从UC0079-UC0093的历史，各种外传小说的人物机体有收录。
UP主们还经常剪 TVB 版的梗。旧时TVB配音大胆得惊为天人，《0079》里面人物全部非直译。香港意译的传统早已有之，例如将《黑客帝国》译成《21世纪杀人网络》，《Leon》译成《这个杀手不太冷》。于是有了李阿宝林有德，马沙马茜兄妹这种又接地气又惊天地泣鬼神的人名。“监视器香左”，“林有德你好野”成为经典梗句。
(最近看到有up主将哈撒维翻译成林有维，也绝了哈哈哈)
【TVB粤语】『个监视器香咗！』合集_哔哩哔哩_bilibili
写到这里，想起什么再继续写。
3 ) 槽点太多。夏亚，阿姆罗的缺点集合体了属于是
身为组织领袖竟然沉迷带女人？还敢炸自己住的酒店真不怕死。他炸联邦高官有啥用？最后赔了一个驾驶员。
人家夏亚也有理由说的啊，我的女人都是什么女人，都是最强工具人，你让琪琪这样的当你工具人，她能行吗？我拜托你先把我的理念先搞懂。
人家阿姆罗也有理由说的啊，我女朋友都是向着我的，你管的好你女人吗？别动不动就跟人家跑了。 狩猎者这种迫在眉睫的显然是民众要更担心的，地球污染是不会立刻要了你的命的，人家干嘛要跟着你闹？你做些实实在在的，人家起码还听你说话，你说几百年以后巴拉巴拉，人家现在活着都累的半死了，谁会跟着你搞恐袭啊？又不是非得去宇宙才能活下去。马夫蒂显然是脱离群众了，没有群众基础，注定失败。 凯奈斯也是个卧龙凤雏，把好不容易收获的第一个俘虏送去当王牌的战斗人质，雷恩王牌哪受得了这种气，直接送走了来一场公平决斗，雷恩是条汉子。 琪琪这种女人，你做只因就好好做，别贪恋普通人的爱情了，把纯情男孩害了，玩欲情故纵这一套，好好伺候老头不行吗。在公园一见到凯奈斯就抛弃哈撒维，冲到凯奈斯那边去，真是诠释了什么叫做舔狗，替哈萨维感到尴尬。 葵丝原来是被哈萨维杀的，电影改的也太多了吧？这下哈撒维守身如玉了，葵丝罪孽深重。 打斗场面全是导弹互射，光束步枪只能用来打小兵，也太无语了，还是黑夜，看的真的不爽。 在空中交接以为会有敌人来捣乱，没想到人家压根不知道，笑死，那还不如直接转移呢。
4 ) 没有白期待这么久
忍不住看了，两遍。作为胶佬很难客观评价这部作品，但纵向对比近十年的高达剧场版电影，绝对不是同一级别的存在。电影的剧情应该对应小说第一部的情节，所以流程很短，主要聚焦哈萨维、淇淇和凯奈斯的相识和纠葛、科沃酒店刺杀和柯西高达的接收，文戏为主，非高达迷甚至非UC迷不一定会一头雾水，但绝对不会有很强的代入感，哈萨维的情感变化也必须建立在看过逆袭的夏亚（或者小说）并了解情节的基础上，所以这一定是一部粉丝向的作品。但作为动画剧场版电影，无论是作画、运镜还是情节推进和节奏把控都很优秀。作为机战类型，片中对机甲的描写偏克制，大规模的机甲战斗只有两场，而且都是偏写实风格和战争片风格，而非科幻和动画风格，效果可以说非常震撼。第一场科沃酒店袭击，后半段战斗以逃跑避难的哈萨维视角展示，渺小脆弱的肉身近距离直面巨大的钢铁机器对撞拼杀，压迫感极强。第二场柯西和佩涅罗佩第一次交锋，影片用类似空战电影的手法表现，战斗过程激烈而短促，随着佩涅罗佩被击落戛然而止，可能大多数人会觉得意犹未尽，我倒觉得很真实。尽管作为这部电影的高潮部分，会给人虎头蛇尾突然泄气的感觉，但这肯定不是柯西佩涅罗佩的唯一一次正面交锋，也许是把好戏留在后面吧。没看过原著不知道小说里是怎么描写的。
文戏方面原著党和UC大佬都分析的差不多了，个人印象比较深的一个细节是，哈萨维跟部下接头回到船上，以及后来成功接收柯西并击败大白鹅跟部队汇合，他的表情、情绪甚至语言动作都比之前轻松许多，不仅仅是因为不用再隐瞒身份，而是心绪上的放松，好像哈萨维诺亚才是伪装，而马夫蒂才是自己，但又不完全是。不知道后续作品会不会更深入的描写。
总的来说很庆幸一直期待的闪哈第一部完美交卷，于是顺理成章的开始期待后两部作品，更期待原著小说中文版本。万代搞中国计划，不知道能不能照顾一下我们这些年龄偏大的胶佬（笑）。
5 ) 关于沉默的预言之王我们能知道的
粉丝向？不存在的，请不要给自己贫乏的狂喜找借口
首先完全反对任何把《闪光的哈萨维》归类在FANS向作品的人，任何有这种想法的人都是缺少对台词人物的理解角度，更说明某种意义上是非常不合格的观众。谈论身为观众的资格？是的，如果一个作品，尤其是一部动画，剧本的严肃程度够高，那么就是戏剧，卢卡奇语，戏剧的天国之门绝不会向灵魂匮乏之人展开。这句话要说的不是身份的区别，而是理解与共鸣的区别，只有站在理解的角度，摒弃那种肆无忌惮的共鸣才可以听到作品本身作为戏剧的世界是如何诞生的。
是的，开始的时候富野和星山博之就是这样，他们是与高田勋一样的剧作者，而与宫崎骏那种天才完全是相反，星山博之说过，他讨厌俯视角色的创作。那么各位的情感共鸣，大行其道的共鸣，仿佛只要情感是一样的激动就融为一体了一般的粗暴判断，什么时候不是对角色的俯视了呢？所以，要说的这部作品与其说是富野的味道，不如说是那一代人的尊严与相信，他们相信观众能够理解他们在尝试着理解的问题，而不是俯瞰风景。恭喜村濑修功，你当然是那一代人，而不是这一代人，在那一代人的。
在这里，作为上过几天编剧班的编剧，对这样的导演是有敬意的。因为导演大部分都很是自以为是的蠢货，对于角色的俯瞰是十分让人深恶的。所反对的对角色的俯瞰还有，更是意味着剧作人物的设想顶多是导演编剧放大的自我，无聊无趣的附躯腐蛆罢了。为什么剧作中的人物不是来自自己庸常生活？大家所谓的一般人，一般社会，而是那些真正该作为理想的人，一个解决为题的人，一个远比自己高贵的人，尤其是一个会死的剧中之人，他们的死是不是一个比真实的死更沉重的话题？这是一个需要触及的，这不是侮辱现实，而是对现实的信赖，应该来说是对于未来的信赖，和一种寓言的信赖。沉默的寓言之王，一直是村濑修功片子里会有的形象，哈撒维不是例外，也不是必然，而是一个名字不断的回转。从历史路径的表面信息里，是一个上个世纪里小说里的名字，也是村濑修功所一直看着的主角《魔女猎人罗宾》《黑街》《死亡代理人》《虐杀器官》，只要回忆，我们就可以看见，沉默的寓言之王，一个必死的解决极端事件的王者，被罢黜的子嗣，一直都是存在于村濑监督的作品里，而哈撒韦是其中的一个名字。
关于琪琪
琪琪的角色处理是必须要赞赏这部动画的地方，琪琪，一个精通多种语言，不会去知恶行恶的读心术者，台词的设计有很多值得细细谈论的地方，不过，写给懂的人太少，写给不懂的人太多，就懒得写了。如果说高田勋和宫崎骏所代表的的作品类型问题在高达中是否还有延展或者说更高的形变，换句话就是女性的形象，这个几乎不用说就是星山博之与富野之间的某种区别，在这里，透过两人所塑造的女性角色，星山博之在创作高达的时候提到过，自己是喜欢温柔的，能体谅理解人的成熟女性，以这个为支点，高达辐射出的女性多少是带有成熟的性质在里面的，只需要回忆一下diermada，即阿姆罗的初恋，青梅竹马甚至阿姆罗的母亲，就清楚星山博之所相信的女性的形象，包含着能够驱动能剧中人物的温柔的女性形象。这或许与富野眼里那种更为原始的，像是蛇一样的狂欢恰好形成对比，不用说，想想卡迪珍娜吧，琪琪有着类似卡迪珍娜的一面，似而不同，当哈撒韦说出语言能够杀人的时候，琪琪惊讶地回复我从未这么想过，刚经历过前面机场枪杀之案，天真而又残忍从她………… (懒得写了，就这样了，挂着吧，简单来说你瓣还没人能在戏剧台词层面指责哈撒维的制作。关于琪琪这个形象的创作，村濑修功是很强的…… 也不说吹吧……能把三十年前的小说在现在完成，而不是庵野秀明那种恶臭到真把飞机大炮特摄像是展示中年人手串一般搬上动画就是村濑监督的骨气。多的不说了。懒得写，也不觉得有人黑得动。因为反正你们就看看到那么点东西，不用把睡着的孩子叫醒，就让孩子们在睡梦中吧，没有装睡，是真睡了。）
6 ) 闪哈小说主题的个人体会
按：这篇小随笔是看了诸多评论后写就，主要针对个人认为对闪哈的部分误解。之所以标题是闪哈小说，是因为富野本人批评这作过于拘泥原作，后期有改结局的可能。关于具体内容欢迎讨论。
闪哈延续了CCA的主题，即富野作为一个学运过来人对于革命的反思。若要了解这一点，就必须要抓住富野概念中革命的两组矛盾：目的与暴力，英雄与大众。
富野并非共产主义者，因而对革命的反思更多是基于自己的片段式理解而非有明确的意识形态。对富野来说，革命自然是肯定会到来的，但是革命所带来的暴力及其代价是否值得（就像上个世纪的共产主义运动）？对于富野来说革命暴力是值得批判的，这与革命的正当性形成一对矛盾。另一方面，富野自然是没有马克思主义者的群众观，不可能说出“马夫蒂要依靠群众不能脱离群众”这样的话来。富野所深深感受的是，后学运时代大众沉沦于消费主义与英雄的无力，因此革命英雄与大众的又形成一对矛盾。
这样看就能理解，富野为何会在CCA与闪哈中如此处理一些政治戏份——须知富野的强项从来不在于押井守式的政治写实而在于表意。夏亚降下的阿克西斯，正是富野式革命的绝佳比喻——暴力而正当；夏亚和阿姆罗作为富野的两个分身，也从两个侧面反应了富野内心的矛盾：明知革命会造成代价却依然降下阿克西斯的夏亚，明知革命无法阻止却依然基于人道主义而去阻止夏亚的阿姆罗。闪哈小说无非是CCA中旧主题的新发挥，哈萨维依然是像前辈革命者一样矛盾的人，也就是富野本人的代言人：哈萨维明白暴力手段（这一手段的重点在于其暴力性质，富野没有能力上升到哈萨维是不是恐怖分子这种讨论上，他所要表达的就是革命的暴力）的非正当性却依然要依此来改变固化的体制；而质问马夫蒂为何不去惩罚猎人部队的民众与英雄的哈萨维之间的隔阂正如消费主义时代大众与革命者之间的冲突一样，富野也并没有要表达“马夫蒂脱离群众方法不对”的内涵。
固然，富野在贝子中让阿姆罗以父亲的力量挽回的降下的阿克西斯——这是富野自身对这种无法解决矛盾的一种期许，人会依靠自己的力量实现互相理解和进步。但现实是灰暗的，正如联邦在目睹了阿克西斯的奇迹后只知继续苟且偷生，富野在创作CCA之后仍然只能继续为日升制作自己认为已经完结的高达，无法做自己想要的作品。这样，富野最终在闪哈中给予了自身革命一面更多的肯定——即使哈萨维的行为最终陷入前辈的轮回，但革命的闪光终将会驱散黑暗，这是同阿姆罗推走阿克西斯一样一种对人性的乐观。
ps：本想就琪琪这一角色再作一点伸发，无奈笔力不逮。富野作品中的女性多是像琪琪式行动任意的角色，由此招致了很多批评，这是他对于女性的一种反思。但平实而论，剧场版篇幅不大略限制了琪琪这一角色，建议附以小说可以加深对这一角色的体会。
富野味的正统继承者，填补了白富野鲜少描写的情感细节部分，在高信息量的同时也很好的表现出了人物心理的正常曲线。作画整体比较精致，女主琪琪美如画，泽野的音乐也很应景。中段的城市逃生非常震撼。相比起来结尾的高达战反而有一点点简单了。
琪琪跑向凯奈斯时对哈萨维的心理刻画实在是绝
人类多拍点闪哈这样的动画，世界会和平很多。
2021年6月11日上海电影节，观看于大光明电影院。作画简直牛逼到爆炸，战斗场面太精彩了，文戏也过得去。第一次在大银幕看高达，开场和闭幕时所有人都在鼓掌。此片是给灵魂被重力束缚住的人们最好的慰藉。
我要买柯西高达！我买架奥德修斯给你？我要买柯西高达！加只飞行装甲？我要买柯西高达！
闪光的不孝子jpg
我没看过小说。我朋友说改编省略太多，使得情节非常跳脱，对路人不友好。五星给制作水平。战斗场面非常棒，尤其是以正常人类视角仰视MS战斗那里，MS的压迫感十足。因编剧扣两星。一是哈萨维表现得像个没见过女人的处男；二是琪琪，以及所有与她有关的展开，比如三角关系等。我是真没搞懂琪琪的具体用处是啥。制作上，琪琪的作画精致到让人出戏(因为其他角色没有这么精致)；剧情上琪琪总在需要渲染感情时破坏整体观感和节奏，观影时不知道该用什么表情去面对有琪琪在的严肃场面，非常搞心态。尤其是哈萨维大气层突破那里，一个打算“背叛世界的男人”，快死的时候想起来的是琪琪的肉体(足)，我真是无语了。哈萨维都快三十岁了，见过女人也见过死人，不至于吧？富野写这个小说的时候是不是就是那种垂涎少女肉体的中年大叔的心境？
6.13场次，三次全场掌声，除了第三次是影片结束以外，第一次在回想起葵司叛逃时伴随着全场的哄笑响起，不知这笑声中有多少刺痛与唏嘘；第二次在柯西落入大气层后阿姆罗在脑中闪回时伴随着全场的欢呼响起，这欢呼中又藏了多少怀恋与敬意。原来是三部曲的第一部，剧情只讲到柯西落地，实在是难捺知道英雄的去路却无法继续观看的难受与寂寞。但换个角度说，这部不管是情节还是对话的处理(虽然重要的对话基本上都是还原原作的)都太有uc主角们的味儿了，对于新作来说，观影体验实在是太爽，爽翻天。
更良知的毛的悲剧，和在监狱里上吊的迈因霍夫似的。女主角让人厌女症发作。讨厌0083之后的机设。
超量状况外的乖张台词与举止宣告着新人类的复归：纯粹又复杂的边缘人。迷茫多情的哈萨维在父荫之下试图重复往日、在虚假和平年代既是确凿的恐怖分子又自居救星。纵然将柯西染成纯色，也终究成不了白天鹅。
可以。没能在大银幕上看到属实遗憾。
什么玩意……
1)高达系列对路人粉是真的不友好阿，即便看了前面的Z和逆袭的夏亚对新人来说还是会容易一头雾水#(2)作画非常精良，很大片了，在影院看一定很爽吧#(( 窝很喜欢夜袭酒店那段，采用人类的仰视视角，脚的这是第一次让窝感受到了高达是杀人机器那种压迫感，战争临场感非常足∼3)印象比较深刻的笑点之一：出租车司机的吐槽∼#窝怀疑尼在内涵#阿其实全片这么左派的主体思想已经不多见了#((PS以及目前刷过的所有高达系列ed都好好听，Z高达则是无论op ed还是插曲啥都好听窝得再刷遍#(((
把《闪光的败家子》剧场版看完了，看了两次才看完。后面哈萨维身份曝光之后感觉比之前要好，简单说就是文戏有点无聊。不过看完之后还是期待后面两部的。
看到渡边信一郎也参与了分镜！？加上村濑修功、松尾衡、恩田尚之……感觉有种0083三十周年大齐集的感觉，盲猜偏高桥真实系。（果然，什么南瓜头、金发飘飘、空中植物园在我看来都是彩蛋，开场劫机就差安插几个漫不经心的赏金猎人了……另，手绘时代小心翼翼用cg的感觉，太需要这种态度了）
人类视角的地球重力环境下的MS大气层空战和市街战给我看傻了，高达四十年多年来最写实最震撼的战斗没有之一，将MS作为破坏兵器的本质展现到了极致
昨天想到 欲成伟业的英雄般的意志能否征服尘世的欲望 又或被在尘世的欲望前的一丝迷恋和犹豫反被击败。今天第一时间看完，觉得Hathaway就是我心中理想的革命青年像---有投身伟大事业的觉悟与英雄气质 同时被凡人的世俗欲望所困惑和束缚 而很多有改变社会气质的年轻人最终一生碌碌无为 并不是他们没有高达 而是随着时间 他们最终在时代的洪流里迷失了自己 消耗了青春 选择沉默罢了。另外，作为一枚假胶佬 看到帅气的两台高达在天际飞翔时心中由衷地想去学如何设计一台属于自己的高达。the pilots who can manipulate the Gundam are always the individual with contumacious spirits.
不得不说我惊了，刚看完还不能平静，很久没有这种让我看的时候能非常代入进去的院线作品了，分镜运动感十足，作画也非常非常细致，音乐虽然没有什么影响深刻的主旋律但也都恰到好处节奏感很强。可惜在国内的观众大部分还是只能电脑上观看，太可惜了。坐等第二部！
泽野弘之是这部唯一的缺点
可以说很失望了，在小说已经晦涩的基底上也没做什么优化，对路人观众可以想见的不友好，三主角之间基本就不是正常人说话，互动关系中跳跃感很强，似乎全片的预设观众群就是必须先读过小说的，MS方面，光顾着大魄力临场感的营造了，结果两场战斗全是夜战都打的黑乎乎，每每让人诧异谁在打谁或者谁在被谁打，好几个梅萨几乎静止的镜头更是莫名。高潮部分三高撕鹅，结果浮游导弹的NT武器特性又完全没展现出来，这跟导弹仓齐射有啥区别，虽然作为第一部是在铺垫，但单作为一部电影一方面看完了之后就这？的感觉很强烈，另一方面就是有种日升拿着这个IP影像化生怕逼格装不够的既视感，高达要好看，不是一定要冲着大片来的