哥斯拉大战金刚

YO！《哥斯拉大战金刚》！我，看完了！我看的是IMAX版本。

影片113分钟的时长，相当舒适。

真的，虽然现在依然还是疫情，而疫情也改变了影视放映的格局，去年华纳就宣布他们的电影都会差不多时间同步到HBO MAX，《哥斯拉大战金刚》是31号会登陆流媒体。

但是这部电影再次证明了，每一种播放平台，都有它绝对不可替代的优势，流媒体虽然能方便快捷一步到位，想看就看想停就停，但电影最最最重要的体验感和沉浸感，那可是流媒体给不到你的。

无剧透点评

《哥斯拉大战金刚》，就是一部需要超大银幕去展现泰坦巨兽打斗，为电影院而生的电影。

试想一下，你坐在电影院，面对着比你高出十几米的银幕，银幕呈现出哥总和靓仔特写对着你时，那种扑面而来的等比例样貌，每一次他们的呼吸和吼叫，都能让人high翻。

然后把自己当成擂台观众，看哥斯拉和金刚的世纪大对决。

在观影时我甚至有一度错觉，觉得自己正在看一部大制作的“怪兽版拳王2021”，以哥斯拉和金刚为对战主角，然后他们选了不同的对决场景干架。

影片开头出字幕的机密简报式的回顾片段，更像是为这场对决大战出角色介绍名单，告诉各位下注的看官，哥总和靓仔你买谁。

而这部电影让我觉得最值得认可的地方，是影片变得更聪明，更懂观众了！整个怪兽宇宙的电影作品，像巨兽一样每一部都在进化。

这句话怎么理解。

从2014年怪兽宇宙的《哥斯拉》开始第一部，影片把哥斯拉的神秘和巨大，用“未知是最大恐惧”理念展现出来，我个人其实挺喜欢，但影片过于黑暗，是物理上的黑暗，哥斯拉过于遮掩，导致了大部分观众觉得看了个寂寞。

到了2017年的《金刚：骷髅岛》和2019年《哥斯拉2：怪兽之王》，角色逻辑动机让人诟病，人类行为举止的低情商，以及台词的絮叨说教，降低了观影爽度。

所以这次的《哥斯拉大战金刚》，第一感觉就是透亮，不管是哥斯拉还是金刚，都比怪兽宇宙前面三部电影更清晰看到它们的细节。

影片一半的动作打戏都放在了白天，即使是最重要的香港大战是晚上，但对于香港来说，晚上的灯火通明的光效投射在两大巨兽上，更是给观众呈现出了有些“怪兽版的赛博朋克”的感觉。

在怪兽宇宙的影片里，作为人类依然毫无存在感这部电影也是，但这次片中人类学“乖”了，不再抢镜反客为主，而是做到了真正退居二线，有了更深的自知之明，乖乖做解释剧情的工具人。

所以影片给人的感觉不再像是《哥斯拉2》那样文戏过多而无趣，然后还说教，而是干脆利索不拖泥带水。

熟悉我的小伙伴应该知道，我一直强调如果一部电影你看进去了，就不会用逻辑去看而是用情绪，当一部电影能在某一种情绪掏空你，那这部电影的目的性就达到了。

作为一部取悦观众肾上腺素，为了刺激观众视听最大化电影，《哥斯拉大战金刚》我认为做到了，当然前提是你喜欢这样的巨兽动作片类型。

即使我也知道影片中的角色很纸片，也清楚很多逻辑说不太通，有些设定较牵强，但只要还在能解释范围内，动作打戏和设计够刺激，用影片巨兽简单的一山不容二虎，一言不合就开干的思维去看这部电影，又为何不可。

影片在剧情的创作上，也似乎刻意效仿了几十年前特摄片剧情结构，一件件连锁反应的随机事件，导致了人类世界遭受巨兽破坏，但在这些古早的设定下，影片其实又巧妙的安置了新的反思议题，那就是人类是否是地球主宰的话题，从中带出一些世界生命平衡的讨论，当然这些看起来是蜻蜓点水，但对于一部巨兽打斗爽片来说，也算是安置到位了。

只要你对巨兽和动作戏份感兴趣，这电影是值回票价的。

剧情回顾

《哥斯拉大战金刚》自从在1973年发现骷髅岛和金刚之后，怎么可能就没了后续，于是人类就开始密切关注骷髅岛的情况，这些虽然都是脑补剧情，但影片开头我们也能看出，随着骷髅岛环境的恶化，人类把金刚用巨大的罩子盖起来，一来能让金刚生活更好，二来主要是人类要研究金刚，三来是金刚日渐壮大，避免被哥斯拉感应到引起正面冲突。

金刚和人类沟通的桥梁，是一位伊维族的女孩叫吉雅，金刚和她通过手语互相交流。

而与此同时，人类的APEX组织，为了不受更多不确定性情的泰坦巨兽的摆布，说白了就是不想把世界的控制权交给一个非智慧生命管控，人类通过基多拉的基因改造，正在秘密研制能完全听命于人类的机械哥斯拉。

创造机械哥斯拉的研究对象，就是此前基多拉的头，不过只要基多拉基因一被激活，就被哥斯拉远程感应到威胁，接着哥斯拉开始大肆袭击APEX的分公司，导致让人类错觉哥斯拉暴走，视人类为敌人的错觉。

也正因为如此，APEX认为更需要抓紧研制出成功的机械哥斯拉，而成功的关键在于，机械哥斯拉的能源驱动力，需要到地心世界去寻找。

于是APEX计上心头，找到了曾经在对抗哥斯拉中失去哥哥的内森，骗取他的信任，让内森去促成帝王组织这边同意把金刚送进地心世界的计划。

APEX这一切的秘密计划，被一位前APEX维修工和麦迪逊，搭档乔希组成的三人组层层探查揭穿。

而金刚这边正好也要寻找一个新的家园，两边一拍即合，说走就走，在南极洲人类前哨站，就有一个通往地心世界的通道，人类把金刚带上货船，并用一支舰队，避开哥斯拉游走的海域前往南极洲。

但这怎么能瞒得住哥总的敏锐的第六感呢，于是哥总和靓仔在海上，把航母当做擂台，来了第一回合的较量。

在海上当然金刚战斗力更为逊色，尤其是被哥斯拉拖到海里，金刚无法呼吸自然也使不上全力，好在人类这时站在金刚这边，利用各种武器抑制哥斯拉，但舰队损失惨重，最后只剩下货船，金刚为了保护吉雅，选择装死不跟哥斯拉计较。

之后人类决定用直升机把金刚带到南极洲，金刚进入通道，成功进入地心世界，这是一个有着双重引力向，上下都有地貌的世界。

地心世界处于类似于地球刚开始的原始地貌，在那里生活着许多奇形怪状的泰坦巨兽，其中就包括预告片中出现的鸣蛇。

地心世界果然是金刚的老家，在那金刚一下子找到了亲切感，并跟随着种族的直觉，找到了一座非常远古的建筑，那里是金刚祖先搭建的”宫殿“，没错是真的，这个我们后面聊。

宫殿的大门有个红掌印，当时金刚把手放在红掌印，我的妈我还真以为会指纹解锁，还好影片没玩这么鬼扯的设定，而是”手动解锁“，金刚推开了大门进入宫殿。

宫殿内金刚拿到了祖先遗留下来的战斧，由于战斧斧头的材质原理，可以从地心世界吸取特殊的蓝色能量源。

这一种能量源正是哥斯拉背鳍和吐出来的蓝色原子吐息的能量。

这时APEX老大女儿知道真相后，立刻取得样本，并复刻在机械哥斯拉身上。

与此同时，哥斯拉正好也抵达了APEX香港分部，也就在这时，地心世界的金刚把战斧放到地心地面充电，激活了哥斯拉的感应，于是哥斯拉对着地面口吐原子吐息，直接在香港喷出了一条通往地心世界的通道。

金刚靠着这条通道，直接抵达香港，和哥斯拉进行第二回合的较量。

这场较量一点都不含糊，虽然是在晚上，但亮彻天际的香港之夜，让哥斯拉和金刚每一次过招都看得清清楚楚，靠着香港建筑的参照，也更能体现两大巨兽的破坏性和压迫感。

在对决前半场，金刚有了战斧，并依靠陆地优势，金刚利用自己灵活的动作，手臂较长的优势，连环击溃哥斯拉。

但哥斯拉毕竟有AKA原子吐息，冷兵器对战远程射击，还是稍显吃亏，经过好几番较量，哥斯拉还是略胜一筹，把金刚打趴在地。

而就在这时，机械哥斯拉由于获得了地心能量，彻底脱离了人类控制，被催眠的基多拉DNA觉醒，完全掌控机械哥斯拉，从山体里爆出，把一脸懵内啥的哥总好几次按在地上摩擦摩擦。

另一边奄奄一息金刚，通过地心飞艇做心跳复苏醒过来，并在吉雅解释下，金刚放下和哥斯拉前嫌，两大巨兽一起合力把机械哥斯拉按在地上摩擦摩擦。

哥总和靓仔把机械哥斯拉肢解后，两巨兽也打出了感情，靓仔把战斧放下，哥总潇洒的扭头游回海里。

剧透点评解析

故事很简单，这种简单如果没有满到爆棚的动作场面支撑，会变成一部让人出了影院马上就能忘记的电影。毕竟这样的剧情我都能猜中这么多，确实也没什么好夸的。

片中唯一我觉得在角色设定上有亮点的，是小女孩吉雅，吉雅不光联结了剧中角色和金刚的情感，也联结银幕外的观众，让观众更近一步跟随金刚的视角，打开怪兽宇宙更大的世界观。

所以影片中金刚更有存在感，戏份也比较多，也是因为和人类有着更深的联结。

不过除了这个，虽然动作戏份让我很满足，但有些地方我还要吐槽一下。

首先就是巨兽的数量和品种上，看得有点不过瘾，当金刚去到地心世界后，原本以为能出现几只我们熟悉的巨兽，但却没有，而且在数量和品种上，也没有太多惊喜，反而让人觉得地心世界没有想象中的那么丰富，整个地心世界的生态链也没有太多直观的感受。

还有在角色设定上，麦迪逊三人组那一条线，简直就是全片的导游路线角色，通片这一对人马每到一个地方，都在为观众解释这是什么，那是什么。

从《死侍》出来的那小男孩，更是毫无存在感。

像这样没有存在感的角色还有很多，而且原本以为还挺重要的，比如小芹泽，他爸爸可是芹泽呀，怪兽宇宙里人类中比较重要的角色了，小芹泽在影片中戏份不多也就算了，戏份也没有很吃重，只是象征性的当了一回高仿EVA驾驶员就领便当了。

至于小芹泽为何投靠APEX，他和芹泽关系如何等等，影片一概略过有点可惜。

但！是！

还是那句话，虽然角色扁平，但影片并没有在扁平的角色上，再用更多笔墨去刻画这个角色到底有多扁平。

而是在动作戏上利用先进成熟的电影工业，为观众打造泰坦巨兽应当呈现给观众最为震撼的存在。

彩蛋脑洞

《哥斯拉大战金刚》毕竟是隶属怪兽宇宙的第四部电影，所以片中出现的一些彩蛋，就和大家脑洞一番。

首先就是地心世界，其实在《金刚：骷髅岛》的时候就已经有提及，不过当时说的是地底世界，骷髅爬虫是从地底世界爬上来的。

地心世界随着在这部电影被打开，也为之后更多只存在于怪兽宇宙的新巨兽埋下伏笔。

对于哥斯拉和金刚是世仇这一块，影片很遗憾没有交代太多，但从地心世界“金刚宫殿”的文明来看，我们可以看出金刚的祖先，远比现在的金刚要聪明。

我这里有个推论，就是金刚祖先在很久远之前是拥有智慧和文明的，而且因为群居，可以互相交流，更增进了彼此的协同性和智力的开发，也得以在地心世界打造自己的宫殿，成为地心世界的王者，也正因为如此，金刚族群或许打破了地心世界的平衡，和哥斯拉祖先干起架来。

在宫殿内，我们还能看到一尊金刚的雕像，能筑起具象的雕像，这个文明绝对不是野蛮时代了。

而金刚因为是族群的孤儿，断掉了金刚族群的文明，从而变成了金刚族群眼里的“野孩子”，也就是感觉金刚只是一个没有智商的巨兽，但其实非也。

影片中金刚学会了人类的手语，就足以看出金刚其实是可以拥有智慧的巨兽物种。

在打斗中，金刚用战斧丢向哥斯拉的后方，利用声东击西的战术，让哥斯拉回头冲向战斧，金刚自己搞起偷袭，这些打斗的战术，都说明金刚是有其智慧的。

在我的《怪兽宇宙》那期中聊到金刚的漫画，当时金刚族群和骷髅爬虫有一场生死大战，这场大战的源头或者延伸地，可能就是地心世界。

影片中当金刚进入宫殿时，发现战斧是砍在骷髅爬虫的遗骸上，也说明当时金刚族群和骷髅爬虫的战斗惨烈性。

当金刚把战斧安放在“地面充电插口“时，围绕着金刚王座的周围，亮起了类似于哥斯拉遗骸的骨骼光圈。

这些迹象都表明，金刚和骷髅爬虫才是世仇，而影片很隐晦的隐藏了金刚和哥斯拉的祖先之间的世仇故事。

目前我们只能得知，金刚和哥斯拉的祖先确实有过一战，但到底是否为世仇，还有到底为什么而战，目前下定论还太早。

当然你也可以说我想多了，两大巨兽争夺世界一哥位置，哪来那么多前因后果，干就完事了。

我估计怪兽宇宙也没想好，一下子把世界观扩这么大，以至于后面都不知道如何编写下去，所以这也导致等到字幕出完一个彩蛋都没有。

我猜怪兽宇宙是想根据这次《哥斯拉大战金刚》成功与否，去计划之后要走的路。

此前我最期待的魔斯拉和加美拉，或许能在彩蛋中亮相一下，但结果都没有出现，要知道，除了哥斯拉和金刚，怪兽系列影视作品经典四大怪兽，还有魔斯拉和加美拉。

那么下一部的怪兽宇宙电影，哥斯拉和金刚，又将何去何从呢。

我们可以看到金刚被人类送进了地心世界，从此人类也会在地心世界进行一番研究，目前我们并不得知哥斯拉是否经常活动在地心世界，但从地心世界蓝色的能源来看，哥斯拉和地心世界的渊源并不简单。

那下一部的故事，或许会有更多地心世界的剧情。

再来就是泰坦巨兽对香港几乎毁灭性的打击，也会让人类再次对巨兽没了好感，这条人类的剧情线如何发展，要怎么编写才能让怪兽宇宙设定更为真实丰满，也是相当有挑战的。

总之，接下来对于怪兽宇宙下一部作品的考验还不小，但值得肯定的是，怪兽宇宙通过《哥斯拉大战金刚》的成功，也清楚观众对于这样的怪兽动作爽片的需求是什么了。

我也期待下一部怪兽宇宙电影的到来！

笑死，编剧一定是4chan深度用户。

充斥着各种古早地摊文学阴谋论的气息，像什么“光明会”“影子权力”“地心世界”“别喝自来水”……几乎凑齐各种传统论坛要素，就差“蜥蜴人就在我们身边“了。

我看得乐不可支，但同时也明白为什么这剧情很多朋友骂太烂了。

说到底，这种在国外很多人都能神神秘秘来几句的阴谋论。在我国根本就没有市场嘛！

但是我很喜欢。

并且觉得这是最近几年的怪兽电影里最纵享丝滑的一部。

它就是那种：你眼看着店员刚捞出来的炸鸡。

一点也不稀奇，都不值得开美颜相机拍一个照，也不希得跟人提一嘴，营养学上不提倡，更没有回味的必要。

但吃的时候就很爽。

并且即使自己啃得嘎吱嘎吱吃了满桌，也很难向人推荐……毕竟我也不太能想象有人郑重其事的对我说：“你知道吗？KFC的炸鸡很好吃”

所以就是这样一部电影，散发着有稳定品控的流水线速食食品的气息。

顺便小女孩真可爱！！这片里脸部特写最多的就三个人（……）：

哥斯拉，金刚，小女孩。

后面那个应该是用于提升整体的美貌值（……）

小女孩真的很可爱！

（在得知日本排放废水的消息后再回想起这部电影有点心情复杂……）

（说不定有生之年我们要看到2次元怪兽3D化……）

心脏有点痛，这篇影评是昨天下午在医院里一边取号候诊，一边拿手机写的。昨晚回到家后写到凌晨两点才写完，今天早上起床又修改了一下。希望能通过这篇影评，涨几个粉吧。 围绕【双雄争霸该如何调配？】【主菜和副菜如何调配？】【如何平衡人物关系？】三个点进行讨论， 共4980个字。

1. 双雄争霸该如何调配？

首先这种关公战秦琼的电影往往没啥可剧透的，因为结果无非三种：

A.关公赢。

B.秦琼赢。

C.平手，然后联手打另一个。

一般电影的结局是填空题，答案任凭想象；这种电影则是选择题，ABCD已然摆在题面上了，这就给编剧很大的限制，叫人很难写出具有开放性的结尾。

处理这类题材时，早期的编剧都习惯于安排两人打得天昏地暗，相互吹捧，最后五五开结局。如海贼王大战赛亚人、闪电侠大战绿箭侠等。

但长此以往，这种两边不得罪的处理方式就会显得编剧在逃避。

“A和B掉到水里你救哪个？”人家既然抛出这个问题，自然是希望你在AB之间选一个。可你全选，或全不选，那都会违背提问者（观众）的期待视界，这个问题也就失去了意义。

那么，如果非要在A和B之间挑一个赢的话，这又会形成一种新的桎梏：蚂蚁吃大象。

倘若AB实力悬殊，编剧就免不了要增加弱者的智慧与力量（譬如蝙蝠侠对战超人，法老王对战曼哈顿博士），有时甚至还要对强者进行一波弱化（譬如顶上战争时期的白胡子），以便将二者拉到同一水平。就像国产鬼片的结尾永远是人在装神弄鬼，实力悬殊的AB大战往往都是以“小蚂蚁凭借智慧的力量战胜了大象”作为结局。

这样的结局乍看之下，确实比强者直接压垮弱者要有起伏。但回回强弱对决，剧本都是以弱胜强，这就不免显得太过俗套。

因而，当年看《守望者》时，我就蛮喜欢曼哈顿博士打败法老王的场面，也喜欢他那句“最聪明的人类对我的威胁和蚂蚁差不多大。”

回顾传奇影业的怪兽系列，我们不难看出制片方有心要拍出一套以娱乐为主、以满足观众期待视界为目标的电影系列。

那么，观众的期待视界是什么呢？

2017年《金刚：骷髅岛》上映期间，导演乔丹·沃格就曾表示，很多怪兽电影都是人类喧宾夺主，怪兽没几分钟，我不想拍这种电影，我会让金刚有充分的戏份。事实上，在《骷髅岛》这部电影中他确实兑现了自己的承诺。

无独有偶，《哥斯拉大战金刚》这个项目启动后没多久，制片方就透露二者一定会分出个输赢。而不像林冲斗杨志那样，没斗到分际就被人喊停。

从上述两个事例都能看出，制片方完全明白观众想看什么，也知道哪些老掉牙的窠臼会让人烦。以至于，蚂蚁吃大象这种情节有多老套他们自己也是心知肚明。

然而，第一次反套路叫创新，可一直反套路，那岂不成了另一种老套？譬如扎导虽然在《守望者》里以强胜弱，但同样的把戏他就不会在《蝙蝠侠大战超人》里用第二次。传奇影业虽然会反套路，但是否会一直反套路这又是有待商榷的事情。

以弱胜强显得狗血，以强胜弱又太过直白，在双雄争霸的电影越出越多的当下，编剧们一直为如何将局限性的结局扩展选项而绞尽脑汁。

近几年，我在一些国产片中看到一种行之有效的解决方案。

2018年夏天，沈腾主演的《西虹市首富》就有这么一个情节：两支球队打比赛，一支是艾伦领导的专业球队，另一支是沈腾带领的业余球队。比赛结果不出意料的是艾伦队拿了冠军，沈腾队输掉比赛。但奇怪的地方在于艾伦队哭丧着脸，沈腾队兴高采烈。现场观众无不为沈腾队欢呼，就连裁判都热情地表扬他们。

造成这种奇怪现象的原因，在于影片所歌颂的不是战胜对手，而是战胜自我；所强调的是一种守住底线，自我超越的崇高精神。

艾伦队的目标不是战胜沈腾队，而是赢他们两位数；沈腾队的目标也不是打败艾伦队，而是不让他们赢两位数。而最后的结局，艾伦的专业球队得分高于沈腾的业余球队，这很客观，很现实，一点儿都不假；而在双方的约定上，沈腾队成功达到了自己的目标，实现了自我超越，而艾伦队却没能做到这一点。从目标完成角度来看沈腾队确实战胜了艾伦队。

观众既希望他们赢，又怕业余战胜专业会显得太鸡汤、太假，那么《西虹市首富》里的这种结局就做到了两全其美：既能在主观上对得起观众的期待，又能在客观上显得真实、不狗血。

去年乔杉、彭昱畅主演的行业电影《沐浴之王》亦是以虽败犹荣收尾，与《西虹市首富》有异曲同工之妙。

如果再往前追溯，2006年获得奥斯卡最佳剧本奖的《阳光小美女》结尾也是输了比赛，赢了自我。

再再往前追溯，中国古代的夸父追日、精卫填海等传说皆是如此。不论结果如何，其奋斗的过程本身就具有崇高的精神价值。

不过这种虽败犹荣的套路常见于小成本电影，对于好莱坞的商业大片而言又有着另外一种选择——各有千秋。

《美国队长3》中，美国队长带着一支小分队护送冬兵离开，钢铁侠带着另一支战队前来阻挠。这场战斗中钢铁侠的战队打败了美国队长的战队，可美国队长成功实现了护送冬兵的目的，钢铁侠却没能实现自己想要擒获他们的目的。从战斗的角度看，是钢铁侠队赢了；从任务角度而言又是美国队长队（听着有点拗口）胜利了。

包括最后的结尾大战，钢铁侠前一秒刚打败冬兵，下一秒就被美队打败。而美队的实力又与冬兵相差无几，打败钢铁侠也是靠着冬兵帮忙。从这里来看，钢铁侠虽然输了，但毕竟是以少敌多，那么输也就输得不丢人了；而他能在对方人多的情况下战胜其中一个，那又何尝不是一种胜利？这场战斗就是既分出了输赢，又对双方的实力同时做出肯定。

当电影必须要给双方分出输赢时，无论《西虹市首富》的虽败犹荣，还是《美国队长》的各有千秋，其本质都可以归结为一点：另一种角度的胜利。

《哥斯拉大战金刚》这部影片面对胜负选项时，编剧着实融入了各种前人的成功案例。

第一步，反传统，不做双线并进，而是明确划分主次。金刚就是绝对的主角，哥总的戏份则像十年前S·H·E所唱的那样：“哥斯拉眯着它的双眼，哥斯拉踮着它的脚尖，哥斯拉守着它的爱恋，一转眼却又看不见！”

第二步，走传统路线，弱化强者，强化弱者。哥斯拉没有第二部时期的红莲形态，而金刚却拥有比前作更为庞大的身躯以及攻防一体的战斧。

第三步，再次反传统。此类电影大多是一次定输赢，本片却进行多场战斗，既让哥斯拉凭借水上优势打败空手金刚，又让金刚借助地形优势拿斧头砍翻哥斯拉。实现了多重角度的胜利。

第四步，回归传统，联手打BOSS。

从传统到反传统再到回归传统，虽然电影所讲的故事陈俗老套，观众也没指望剧情有多精彩，但在理应重视的戏份上，编剧着实对其重视有加，并为此花费了不少心思。极尽所能地在这场战役中实现“既要分出输赢，又要两个都吹”的矛盾要求。

2. 主菜和辅菜如何调配？

小学时候我在语文试卷上做过这么一道阅读题：

某小镇以豆腐为特色小吃。一户人家做传统豆腐，用料精挑细选，手工严格把关，因而他们家的豆腐有口皆碑。

后来小镇上又开了另一家豆腐铺，做的是时尚豆腐。就是在豆腐中加入果酱、撒上曲奇、奶油、葡萄干等甜品原料，做出的豆腐五彩斑斓，样子好看味道也新奇，在年轻人当中很受欢迎，生意压过那家传统豆腐铺。

再后来，小镇上举办美食大赛，请了资深美食家来当评委。评委尝过两家的豆腐后表示：时尚豆腐表面新奇，但一口咬下全是水果味，没有体现出豆腐的价值；而传统豆腐朴实无华，手艺十分了得，当为冠军。

最后这篇文章的结束语原话记不得了，大致是说花哨的创新只能赢得一时的潮流，而实打实的传统手艺才能成为经典。

我当时读这篇文章，第一反应是拒绝花哨，追求朴实。多年后则感觉作者的意思应该是劝学生们少碰快餐文化，多读经典名著。

而我为何要举着个例子呢？是因为我发现当一部电影发展成为一个系列后，创作者会在发展过程中必不可免地汇入新元素。

《速度与激情》就是个典型的例子。从一部小成本电影发展成标准的动作片，再发展成超级英雄，让后来入坑的观众很难想象这个系列当初就只是几个小混混在马路开车。

而传奇的怪兽宇宙就比较奇怪了，除2014版《哥斯拉》外，别几部都是一群怪兽狂轰滥打，重心都放在武戏上。从《金刚》到《哥斯拉》除了换个皮套换个场景外整体上没有什么不同，且前作续作之间也没什么关联。

在传统豆腐与时尚豆腐的故事中，虽然作者是倾向于传统豆腐的，但也不否认新元素会让作品在群众中更受欢迎。

圣迭戈动漫节，原本只是漫迷们的交友会，后来成了电影、电视作品、玩具、电子产品、娱乐等业相关产品的综合晚会。

怪兽宇宙能够秉持娱乐至上的原则，将斗兽持续下去，这是值得肯定的。然而在商业大片鳞次栉比的年代，即便是漫威这样的大咖也不忘在爆米花的基础上做到剧情的完好、类型的多样、彼此的互动。

相比之下，怪兽题材本就不如超级英雄吃香，创作上又无新意，作品之间还是割裂的，仅凭特效打斗虽然也能收获一定市场，但就长远来看，未来还需较好的剧情和一些能让人回味的“点”来拓展受众群体。

而无论该系列发展成什么模样，其核心母题永远不可抛弃。就像时尚豆腐无论怎么创新都不会丢弃豆腐，《速度与激情》无论怎么发展都少不了飙车，怪兽宇宙始终是以怪兽为核心母题的，人类戏份的存在实在令人头大，它引起本文的第三个章节。

3，如何平衡人物关系？

关于人类喧宾夺主的问题，其实这跟第二点差不多，完全可以归纳到上一章节一笔带过。但是由于这一点实在是被诟病太久了，我还是单独拎出来说吧。

要我说啊，在平衡人物关系上还得是《神奇宝贝》做得好。甭管它的名字叫《神奇宝贝》还是《宠物小精灵》还是《精灵宝可梦》还是《口袋妖怪》，都是以各种神奇的动物为宣传卖点，且每一集都会围绕着这只神奇宝贝为中心，展开一段或喜或悲的故事。

那么人物在剧中无用了吗？不会呀，相当有用。

训练家和神奇宝贝就像铲屎官和宠物一样，光是围绕着主宠之间的什么羁绊啊友谊啊矛盾啊就可以写出好几百集故事。当然，你可能对这些家长里短的不感兴趣，但一定会对下面这些感兴趣：收服、进化、挑道馆、联盟赛，这些可都是《神奇宝贝》当中深受关注的重头戏。

试想一下，要是没有人类，那么神奇宝贝就是一群野怪，谁来收服？没人收服的话，首先玩家对战没了，然后道馆没了，最后联盟赛也没了。那我们看啥呢？

因此训练家与神奇宝贝的关系就像底盘和车身的关系。我们说一辆车好看，夸的是外壳吧？谁会趴在地上仰着头说“您的底盘真漂亮”？神奇宝贝就是这层外壳，它得在最显眼的位置吸引观众；而人类则是底盘，负责架起整个故事结构。像什么道馆啊联盟赛啊，这些都是人类的社会活动，没有人类的存在那就没有神奇宝贝发挥的舞台。

但到了主角不是人的电影里，常常出现海报上一大堆妖魔鬼怪，正片里全是人在跳大神的局面。一个很重要的原因就是岗位没分清。

像前面的《神奇宝贝》的例子中，人类的存在非但不会造成喧宾夺主，反而达到相辅相成的效果，为什么呢？因为人类是底盘，神奇宝贝是车身啊。人类和神奇宝贝各司其职，互不干扰，前者从事对作品构架至关重要但存在感又不高的工作，后者处在对作品构架没那么大作用但存在感爆棚光凭一张脸就能吸引客人的岗位。他们之间在各自岗位发挥各自价值的同时，丝毫不会干扰到对方的价值。

而电影就老是人和怪物在抢戏。比如《变形金刚》，变形金刚能做的事情人能做，人类能做的事情变形金刚也能做，相似度太高导致分工不明，岗位混淆，以至于常常出现人类拿着武器冲锋陷阵，变形金刚却趴在地上装狗卖萌的情景。

不过怪兽电影倒还好些，占了一点题材的便宜。这类题材都是讲人类对抗怪兽，以及人类利用怪兽对付怪兽的故事，这点和《变形金刚》倒是区别不大。但区别在于变形金刚有智慧又有社会，怪兽就是四肢发达头脑简单，它们和人类的相似度较低，也就更能产生差距感，使得角色在剧本里的岗位也和人类不同。它们的行动往往是在人类的行动制约下再做出的相应行为。

怪兽电影中，彼得杰克逊版《金刚》算是在平衡人物关系上做得较好的一部。人类的行为和金刚的行为，人类的情感与金刚的情感，彼此之间相辅相成，无论人类还是金刚都成为电影里不可或缺的部分。在怪兽宇宙中，《金刚：骷髅岛》处理人物关系也还可以，而《哥斯拉大战金刚》基本上就是把人能省就省了，除了哑巴少女外，没一个角色有存在感。

那么，怪兽电影究竟该如何拍才能平衡人物关系呢？

不知道，你爱咋拍就咋拍吧。

什么是顶级的怪兽片？好莱坞现在的回答是：这题我不会做。

当我们看顶级怪兽片的时候，我们到底在看什么？

《金刚》（1933老版和2006PJ版）：黑船，锁链，骷髅岛。我们看到的是美国文明视角下对蛮荒异域的恐惧、猎奇、征服与反噬。

《新哥斯拉》（2016庵野版）：特摄、核子、B2、开大会。我们看到的是日本对自己政治、文化以及与美国关系的全面自嘲。

《汉江怪物》（2006奉俊昊）：福尔马林、汉江、射箭、学运。我们看到的是韩国对自己政治、文化以及与美国关系的全面自嘲。

好的怪兽片从来不应该只是讲怪兽，讲的应该是现实和历史中，国家社会民族心里的病、身上的疤、头顶的霾。

那么，这部《GVK》呢？我只看到了很多意料之外的致敬。

下面这些图片，眼熟？

以盾舰为跳板，航母为平台大战怪兽？

Apex电梯口的三贤人标志？

小栗旬的神经连接？

哥斯拉热射线平A大都市？

怪兽片的承袭，大致来说，就是由最早的1933年初代《金刚》确立大类型，然后1954年日本的《哥斯拉》进行类型引进，开创了日本特色的怪兽+特摄类型，随后好莱坞和日本双线发展、交叉融合。在这个过程中，好莱坞始终没有放下身段，认为日本拍的超过了自己，哪怕是于1998年（艾默里奇版）和2014年（爱德华斯版）先后两次引入日本国民IP哥斯拉，但都有因为技术升级而产生的蔑视和骄傲。

这种蔑视和骄傲，其实在很长一段时间内也是有充分理由的。文化大国之间的灵感互鉴本就稀松平常，但好莱坞的优势就是能拍出点新东西，《黑客帝国》、《无间行者》虽不能说是对灵感来源的降维打击，但多少在技术和风格上做到了“有你更有我”。

但在怪兽片领域，已经不是这样了。

2013年陀螺的《环太平洋》是好莱坞怪兽片（其实按标准来讲应该更属于机甲片）的最后绝唱，但只是一种画面技术的升级，绝非“想拍出新东西”，甚至，在表达层面，放弃了怪兽片的特长，而向大爽片妥协，仅变成了“比迈克尔贝拍得更好一些”。

随后的2014年爱德华斯版的《哥斯拉》，虽然个别画面有点意思，但整体保守得让人失望。

而在太平洋另一头，2016年痞子的《新哥斯拉》横空出世，用政治隐喻、画面想象力侧面挑战好莱坞的技术壁垒，获得小圈子范围的空前成功。

即使特效老土，但那种故事调子，那种场景设计，带有一种固执的骄傲——论对哥斯拉的理解，你老美走歪了！你遭受过核平？你可走过弯路？你可犯过大错？你本土有过毁天灭地的人祸天灾？你整天在国际社会扮老大，可懂得当个经济上的巨人、政治上的矮子是什么滋味？因为你没体味过，所以你不懂；而你不懂，又怎么拍得好哥斯拉？

在我眼里，或许也同样在很多同好眼里，庵野秀明已经成为全球最会拍怪兽（巨大物体）电影的人了。

这个“会拍”，并不是说对视听语言和特效的运用有多顶级，而是场景设计的想象力，以及这种场景设计能不能给观众带来耳目一新的冲击。

更深一层的，是对“怪兽”二字作何解读，让观众思考真正的“怪兽”到底是什么。

这次好莱坞对庵野秀明数次明显的致敬，在我眼里，除了给我这样的人提供一些爽点之外，其实也是一个公开声明：我，好莱坞，已经拍不出新东西了。

一个来自外星球的大反派来到地球被干掉，留下了尸体（佐德）反派组织拾取了大反派的尸体。

反派组织（卢瑟）某些操作让把哥斯拉（超人）推向反派人物定位。

金刚拿到了可以对付哥斯拉的武器（氪石）

两位主角打完架好像说了什么（玛莎）

上一部大反派的尸体复活成了机械哥斯拉（毁灭日）

机械哥斯拉被斧头（氪石枪）干掉

1、非常降智，我也不知道一个航空母舰的指挥官为什么因为男科学家一句话就解除武装，解除完还要惯性的来一句“你最好祈祷它有用”。妈耶，指挥官！几千人的小命诶！虽然我们都知道会成功，但是你也太随便了点！ 2、金刚，史上最惨男主角。我觉得编剧和他有仇，反正怎么折腾怎么来，看时的感觉就是——金刚又被人类坑了，又又被坑了，又又又被坑了。编剧，你是不是羡慕人家抗打击能力强啊，又是被揍，又是水淹，回到老家没几分钟家就被哥斯拉炸了，出来和哥斯拉打架打到差点嗝屁，然后又又又又被人类给震醒了。 我要是金刚，醒来第一件事就是投诉人类这蚊子一般的行为，就差绕着金刚大喊“起床啦、干活啦，打工人今天也要007哦！” 3、哥斯拉，妈的哥斯拉你是不是走错片场了，你在哥斯拉2里的霸总笑是邪魅，你在大战金刚里笑是弱智，我仿佛看到一个智商200的孩子，被生生敲砸成了智商002的小逗逼。 4、小栗旬，答应我，以后别接这种要翻白眼的电影了，你不知道，你第一次出场时，大家都在感慨你的逼格，当你开始翻白眼了，这个逼格就成帅气变成了搞笑，我仿佛看到一个即将羊癫疯的患者钻进了强袭高达驾驶舱，结果还没启动就被电晕了。 5、哥斯拉2里的小女主更漂亮了，但是我很好奇，一个科技领先世界500年的公司，是如何做到安保系统如同虚设，让三个无业游民在公司绝密车间里乱转。你就差对着全世界直播自己的阴谋了。下次反派能不能不要重点口号，说了半天，全是笑料，更恐怖的是，你居然还要带着入侵者参观你的生产车间！现在的商业机密这么不值钱了吗！ 6、看完电影，我就记得和金刚沟通的小妹妹，眼睫毛有多长了，真是又卷又长又翘又浓。你问我电影说了啥，对不起，不记得了，我的脑子和编剧的智商一起下线了。 7、虽然电影很想突出各种人类间的羁绊。比如父女，比如男女，比如如何让哥斯拉和金刚的对决打的宛如怪兽AV现场。 8、反派有个漂亮女儿，真的很漂亮，她漂亮的让我无比惋惜她没有活在另一部《金刚》的片场里。 9、香港的灾后重建肯定很热闹。 10、我第一次知道在香港市中心打个洞，可以穿越去南极，这大概也是编剧没想到的，可他真的这么写了。 11、我严重怀疑导演本人是杰森伯恩的粉丝，不然巨兽打架，你一直翻转镜头干嘛，好好一个特效我硬生生看出了手持摄影抖如帕金森患者的快感。 12、电影试图用双线视角来展示两头巨兽，但最后我却看到了三、四、五条线，而且条条都没啥作用。 13、可以看，看完拿奶茶洗洗脑，我还是个坚实的怪兽爱好者。

开门见山说结论：如果你想看特效、想看超级巨兽大打出手，那么别犹豫了，赶紧去看；如果你看电影还是会考虑逻辑、光靠视听体验满足不了的，那还是算了吧……

本来不打算动脑子的我，在看完《哥斯拉大战金刚》之后，脑子情不自禁转了起来——

我是对这部电影不满意吗？谈不上，它把核心卖点把控得很好，满足了许多观众的核心观影需求。

但这部电影好吗？肯定不好，《哥斯拉大战金刚》以完全放弃文戏的实际做法，再次证明了“严重偏科”的商业片会是多么别扭。

【温馨提示：这片子无所谓剧不剧透，别怕往下看。】

按照惯例，就算不喜欢《哥斯拉大战金刚》，我还是要先谈一下这片子的最大优点：动作戏真的炸。

可以说，全片最重要部分只有三场大战，其余内容都是为这三场战斗服务的。

第一场海上遭遇战，哥斯拉奇袭美军舰队，目标是对方运送的金刚——陆生巨兽金刚处于全面劣势，仅有几艘倒霉的军舰可以作为落脚点，被能在海里来去自由的哥斯拉血虐。

这场战斗的看点是怪兽片里罕见的海战，人类最强大的武器（之一）在巨兽面前如同儿戏、沦为背景板，水上、水下、舰内、舰外的镜头交替推进，颇有新鲜感。

第二场约架爆发在香港，哥斯拉用原子吐息贯穿地表，在地心的金刚带上刚到手的神器盎然应战，并一度击倒了哥斯拉……

但出于绝对实力的差距，金刚最后还是落败了。

这场战斗回归了传统怪兽片的打斗套路，哥斯拉和金刚一边打得不可开交，一边把霓虹闪烁的香港城砸了个稀巴烂，充分迎合了观众们内心本源的破坏欲，毫不夸张地说，这一通眼花缭乱又热闹非凡的动作戏，无愧于“哥斯拉和金刚在21世纪大银幕上首次交手”的意义。

第三场战斗则是不意外的大决战，由哥斯拉和金刚先后一起迎战强大的机械哥斯拉，两者单打独斗都不是对手，最终在双方合作下才击败了强敌。

不得不说，这款机械哥斯拉的设计非常帅气，银白配色得体、金属铆合感强，手掌上的离子炮也很有想法，从局部到整体的质感可以媲美《环太平洋》中的“贼鸥”巨型机甲（比《头号玩家》中那款致敬性质的机械哥斯拉强多了），可谓是《哥斯拉大战金刚》给我的最大惊喜。

最后机械哥斯拉与影片两大主角的打戏也很不错……总之，如果你就是冲着这种“砰！砰！砰！”去的，那绝对值回票价。

接下去该说说《哥斯拉大战金刚》的毛病了，最要命的一条便是：影片里所有人都没有“心”，包括哥斯拉和金刚，以及所有出场的人类角色，都没有心。

我们这代观众，几乎已经无法接受纯粹只有视觉奇观的影视创作了，这就要求作品里的人物（至少得有那么一两个）起码得有个“人样”，否则就成了空洞的躯壳。

结果这部电影还真做到了这点。理论上来说，能和金刚交流的聋哑女孩吉雅以及一心想保护金刚的艾琳，这两位女性是最该心怀仁慈和善意的角色，结果呢，她们俩除了浮于表面的关怀外，行动上完全是在充当把金刚一步步带向战斗的帮凶（实际表现也谈不上有多少感情），至于内森等其他配角就更垮了，言行举止完全没有逻辑性，实打实的工具人。

梅蒂森、伯尼和乔什的三人组更令人无语，他们在片中的戏份，全然是一场阴谋论者狂欢的无厘头闹剧。

我不提更久远的或者其他厂家的怪兽片，就说传奇+华纳“怪兽宇宙”系列的前几部片子吧，即便他们的剧情都不怎么样，但至少还过得去，《哥斯拉》里还有一段遗憾的父子情，《金刚：骷髅岛》里还有几分军人的盲动、嗜血、傲慢和觉悟，哪怕是《哥斯拉：怪兽之王》，在一堆怪兽闹银幕之余，还有个“守护者”的头衔呢……

可《哥斯拉大战金刚》呢？什么都没有。

即便把要求降到最低，影片的剧本也对不起这部片子的制作量级，随便给哥斯拉和金刚安一个“世仇”的名头，再来几场看似热闹却又不伤筋动骨的战斗，最后迎来不痛不痒的大团圆结局，我已经好久没见过这样完全躺平、放弃文戏的大片了。

肯定有人会说：“看这种片子只要打得爽打得过瘾就行了，谁还看剧情啊？”即便以前我可能会有类似想法，在《哥斯拉大战金刚》之后，我也肯定会纠正。

金刚在诞生之初，就让观众看到了人类的自私和阴暗，哥斯拉更是诞生于日本人对于核技术的恐惧……诚然，在过去几十近百年来，这些怪兽的涵义被不断解构、重塑和创新，但无论如何，那些涵义都是始于猎奇但不止于猎奇的。

人类对泰坦巨人/巨兽天生存在着“恐惧/神往”一体两面的情感，看哥斯拉和金刚对决是最能满足此类情愫的方式，可真正能让观众记住的，永远是在视听刺激上多出来的那么一点点东西。

当《哥斯拉大战金刚》把“多余的累赘”通通甩干净，空余满屏巨兽轰炸的时候，电影便只剩下了对无上力量的操弄、膜拜、痴迷和信仰——这里没有对力量应有的敬畏，只有被力量奴役的奴仆。

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