饥饿游戏3：嘲笑鸟(上) （国语版）

90后正在引导着社会的品味潮流，从影院中就可以看得出来。近年来，以青少年为核心题材的小说纷纷触影，成绩好的一塌糊涂。以《暮光之城》为先河，包括《安德的游戏》、去年取得佳绩的《分歧者》、《移动迷宫》，以及在系列上已经迎来高潮的《饥饿游戏》。这一方面得益于青少年已经越来越多的成为电影消费的主力，他们希望在银幕上看到同龄人的故事。另一方面也说明了小鲜肉正在主宰着审美潮流。

虽然故事主角低龄化，但是故事内核却一点也没有打折扣。例如《安德的游戏》，接着星际大战的外壳，讲述的却是关于战争的深刻反思。在这一点上来看，《饥饿游戏》和它是很像的。唯一的区别在于，《饥饿游戏》在前两部的时候还不怎么彰显出这一点，整个电影场面都是在宏大的故事架构与绚烂的打斗特效中展开。换句话说，看第一部和第二部的时候，都有一种玩大型体感游戏的赶脚，从这个角度来说，我们和施惠国那些盯着大屏幕的人没有什么本质上的区别。直到第二部结尾，镜头不断拉近，最后定格在大表姐那充满了坚毅的眼神上。老实说，我那个时候激动的鸡皮疙瘩都起来了，这预示着好戏要开场了。

然而期待中的大决战并没有出现，第三部中大表姐唯一真刀真枪的操起弓箭战斗的场面，就是在和男主一起打飞机。额……这看着可比肉搏战差劲多了！从场景上来说，这一部的整体基调都要比前面两部暗淡很多。既没有茂密的森林，也没有清澈的河流。这也说明战争真的开始了，只不过施惠国是一个非常讲究逼格的国家，在最后开火之前用整整一部影片两个小时的时间，在打舆论战。

作为一个新闻专业的学生，在这部影片当中找到了无限的自豪感。大表姐作为领袖，第一件被要求的事情就是进棚摄像。为了拍摄出逼真的效果，还去真的战场拍了。而且传播效果非常好，影像一播出之后，明星的对白就成了流行语。一群伐木工人如同有神功护体一般，顶着枪子就开始撒丫子跑；之后第二次拍摄，水坝工人也就高唱着歌曲英勇就义，一首简单的歌瞬间就被烘托出来“国际歌”的豪迈感觉。领袖说一句话，大家心中的激情就被点燃开始奋起反抗。传播学理论中“魔弹论”和“皮下注射论”的创始人看到这样的画面，估计都要笑着从坟墓里跳起来。

说到底，整部影片就是十三区和国会区领用大屏幕展开的舆论攻击与心理反击。不过可圈可点的是，在这个过程中，大表姐诠释的角色越发饱满。相较于之前的义勇重情义，这部影片更多的反映了她的脆弱，她对于感情的矛盾。这些感情在之前并不是没有流露，但是当她成为嘲笑鸟之后，当她成为了整个国家的精神支柱后，她自己的精神恰恰越发的脆弱和容易崩溃。

影片的最后，大表姐踏着人群的欢呼声走近皮特的病房，看到昔日的恋人已经陷入痛苦和癫狂。镜头在泛红的双眼上定格，说不清那里面是愤怒，懊悔还是悲伤。不过可以确定的是，战争这回是真的要打响了。虽然目前对于卖座的系列电影，将大结局分拆成上下两部已经成为了业内的潜规则，但是从第二部开始，连续两部的铺垫剧情也是太长了。还有人记得第一部的结尾吗，就是游戏的设计者被迫吞下毒果子。这个解读是：节目出了问题，制片方就要去死。嗯，所以咱们话就说到这了，制片方你们看着办吧。

萌哒哒的小清新醒了，好像宿醉后的少女一摸手机和贞操都在一样，小清新一看，老妈，小妹和她的猫都在，可惜小鲜肉2.0没了....
唉，我们这个世界缺小鲜肉么？从来不缺~小鲜肉3.0闪亮上线！
然后，小清新拯救世界特别行动小组也上线了。
当然，这个小组走的是CCTV艺术人生的路线，主要是通过女主飙泪来提高收视率的。至于战斗力什么的么，主要靠装备吧...亚马逊顶级加爆炸伤害，火焰伤害向导箭，外加上个世纪最后一个伟大的时装大师亲手加工的mockingjay限量版胸针。你以为小清新女主是个战士么？错，其实她是一个演员。
小清新女主有萝莉的外表，唐僧的心外加隔壁街泼妇王大婶的瞬间爆发演讲能力
当然，论忽悠能力，小清新比13区的朋克女总统就差多了....
每当女总统站在那个70年代复古麦克风前的时候，我总以为他会唱出Toxic Narcotic的那句歌词I'm So Thirsty....
废话有点多，小清新拯救世界特别小组出动了!与其是说战斗小组，不如说是外景拍摄团队...
第一站，医院...
人家战斗机来了，这边最上档次的武器目测是AK47。
我们的小清新是会主体思想的，你们懂么？当年主体思想的金正日爷爷手枪打飞机，我们小清新把主体思想升华到新高度，弓箭打飞机！
义和团打不过八国联军一点不怨，主体思想不过硬啊！
在小清新的家，小清新拯救世界特别行动小组主持人朱军附身，接连问小清新类似于，你的所有好朋友都烧死了，你对这件事怎么看之类的问题....
然后我睡着了....情节太紧凑，脑容量不够，缺氧导致的
接着，小清新参加了“饥饿好声音”节目的录制，一首《吊死鬼之树》红遍大江南北。
接着小鲜肉2.0情绪波动了一下。小清新一想，算上小鲜肉1.0，新晋的小鲜肉3.0，2.0最好回来，否则打麻将三缺一啊！
小鲜肉3.0把小鲜肉2.0接回了娘家
用郭德刚老师的话说就是现任把前辈接回了家，前辈的前辈也在----贵圈玩的真开啊！
虽然小鲜肉2.0暂时有点认知困难看起来，不过总的来说故事就这么结束了，小清新和三个男朋友在13区的城堡里没羞没臊的幸福的生活在一起（你们说他们是玩麻将还是德州呢？）
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小鲜肉1.0和3.0应该是弄错了，但是为了凑齐麻将人数还是不改了，哈哈哈哈


PS 这就是一个加长的预告片
PSS 音乐还是很棒的！

我时常遐想影院配备了快进功能。观看《饥饿游戏3》时，这个念头不断浮上脑海。分作上下集，注定是一则漫长的演练和前奏，整个注水工程之庞大，水量之多，可以从片中水坝被炸一幕得到答案。前阵子的《霍比特人：五军之战》也是注水片，但相较于该片半场政斗、半场武斗的结构，本片导演弗朗西斯·劳伦斯有一种奇异的才华，能将水分均匀渗透进每一个情节细胞，通过拉长几个定格、放慢对白的语速、多一些空镜头和无言的凝视，塞满两个小时的空间。观众即使觉得冗长不堪，也找不出切实的尿点，上厕所那三五分钟里，随时可能上演一场气势汹汹的暴动。本片并没有一部商业大片该有的追求，完成的是过渡之作的基本任务，把前传续集之间的事情说完整，仅此而已。

要说有什么发展，就是把之前处于隐性的人民战争推到了台面上。反抗军与暴虐极权势同水火，民众也被鼓动起来，奋勇捐躯扫荡军警势力。极权政府“国会区”去年还是兵强马壮、固若金汤，今年被人民革命的大潮一冲，顿现千疮百孔，摇摇欲坠的颓势。影片罗列了演讲洗脑，秘密监控，身份符号化的士兵，被驱策的奴役劳作，禁闭和拷打，死亡游戏等，来表现该政权的铁腕统治。但上述都是符号，我们可以在任何一部反乌托邦电影里窥见，拼凑符号无法传达核心精神，亦步亦趋的堆砌只能画出猫来，《饥饿游戏》勾画了反乌托邦的边框，无力捕捉反乌托邦的内韵。考虑到这是青少年电影，有形无神可以原谅，但原作者和编导在故事层面超出了青少年的领域，搭建了一个成人政治、军事的舞台，并让青少年担当扭转乾坤的救世主。要知道，这不是街头争地盘的帮派，而是拥有空军和核武器的政团军队，可供青少年英雄一展所长的，除了秀场，只剩摄影机前。

凯妮丝更多暴露出她的身份本质，就像史蒂夫·罗杰斯在《美国队长》的前半程一样，是一个吉祥物，一个人肉图腾，一个逢场作戏的演员，一个电视传媒打造的虚拟偶像。而她连这一角色也胜任的十分笨拙。女总统劝慰她“最煎熬的事莫过于无能为力的等待”（大意），正是羽翼未丰却要玩高级游戏的青少年的真实心态。青少年有自成一体的小生境和游戏规则，要染指乃至左右成人世界，非得有过硬的专业技能，近年最不中二的《移动迷宫》就是榜样。除非讲的就是谈情说爱、争强好胜那点事，否则青少年除了脸长得嫩，意志，勇气，身手，智慧，经验，哪一样嫩了都玩不转。

而《饥饿游戏》呢，既要宏大叙事，又要树立凯妮丝的主导地位，所有杀戮和揪心，创伤和牺牲，顿时都显得廉价了。凯妮丝的思念和抉择之殇，跟国产青春片用怀孕堕胎体现青春之残酷差别不大，只不过好莱坞工业更懂包装，明白如何稀释刻板。小说可以中断叙述，用数段文字剖析心理，领观众参观角色内心，电影无法照搬。大表姐在同龄人中演技出众，但也难称炉火纯青，无力拯救尴尬的角色设定。此外，本集加强了对大众媒体的表现，双方的来回较量本质是靠媒体争取民心，也是反乌托邦电影常见的母题，比如《V字仇杀队》。然而你来我往的攻防计谋，幼稚的不像话，比《V》是肯定没戏的，连香港片《大事件》那点设局段位也赶不上，徒有高科技外衣。

不是没有亮点，好看如“六壮士”潜入国会区，堪比《纽约大逃亡》蛇眼空降纽约一段，一派萧索的末世气氛，僻静荒凉中孕育惊心动魄，几个主视角镜头也用到了点上。只是这样的好戏实在太少，凯妮丝几乎通篇作壁上观，医院被炸时束手无策，空袭时泯然众人，最大的义举是救猫（的主人）；将个体情感放在革命目标之上，讽刺的是此举又迫使更多所爱之人冒险，并为敌方利用；勇气迸发力挽危机，却是中了圈套，使反抗军陷入更大的挫败；至于荧屏亮相带来的正面影响，大部分也出于公关小组和智囊团调教有方。凯妮丝在本片的失当位置，正好点出该系列电影的本质：青少年竭力想插手成人事务，但能力不济，帮不上忙甚至帮倒忙，只好让他们用弓箭干掉轰炸机这样媲美抗日大侠的奇迹之举，勉强求得容身之所，并助推整个故事逻辑的崩塌。

抛开成人视角，对年轻观众来说，青少年电影最大的兴奋点在于营造集体梦幻：青少年能担起成年人的使命，并且比成年人做得更好；而不是把成人降格到他们的水平，陪他们玩一些别扭的游戏。斯诺总统这样身经百战的年迈政客，公开发言应该简洁洗练，命中要害，配合小丫头说些故作高深的矫情格言，就显得滑稽。这两年青少年电影格局越攒越大（不来个反乌托邦都不好意思），严肃指数也呈递增，主角却依旧扭捏作态，实属作茧自缚，玩得好的寥寥无几，跟风炮灰倒是越积越厚。依我看，与其苦大仇深干革命，不如喜笑颜搞无厘头，年轻人的喜怒哀乐有了落脚点，中老年们故作萌态也可以更无节制。《饥饿游戏3》在北美是圣诞档，咱们是春节档，都是合家欢的季节，一个板着脸孔又墨迹小气的伪大片，真的不应景。（文/方聿南）

虽然是长年sci-fi/fantasy爱好者，但是之所以尤其钟意与THG系列，正因为它传达的远比纯粹的“反乌托邦”更多。在第三部里已经把“媒体暴力”嘲讽到了极致，大厦倾于前而面不改色的摄制组想到的第一件事是如何借机煽动民众宣扬英雄主义、一次又一次的政治/军事入侵都通过大众传媒的形式的表达，投影到现实社会当真是心中一凛。

THG系列的另一个突破就是它创造了超级英雄电影以女性作为主导角色的巅峰，即便是当年[古墓丽影]也有主演安妈靠身材来赚眼球的成分在，而本系列则真正撇去了女性在超级英雄片中固有的形象（而且系列的最终幕后大boss其实也是女性角色，在这里就不给没看过书的剧透了）。“游戏”到了这个阶段政治色彩浓得化不开，印象特别深刻的是Effy的一条金句：“过去的时尚在今日也有可能随着复古的潮流重登风口浪尖，比如民主这东西。”以Effy的口吻饶有趣味地点破原著作者对所谓“民主”微妙的态度。

有JLaw出神入化的演技也实在是从影像层面上把电影提升了一个档次，试想有多少青少年向的电影能由一名90后影后来挑大梁呢（对没错我就是詹吹）。改编后对中心的把握没有跑偏，场景、特效都尽如人意，从第一部以来一向质量高到令人发指的ost此次由Lorde来操刀制作自然也是不负众望。唯一美中不足的地方（对非原著党来说），可能就是由于本集是铺垫集的关系，主要是介绍十三区和当前的政治局势，下一部的正面冲突皆由这一部的草蛇灰线中延伸开去，所以很多人会觉得情节进展慢，这也无可厚非。哎，下一部还得等一年，心焦啊。

（p.s 这其实只是一个在短评框里塞不下的评论并不是当长评写的 所以行文间完全没有逻辑可言莫怪）

文/梦里诗书

《饥饿游戏》好不好？不好不差，作为一部针对美国青少年的电影其有险象环生的生存游戏，也呈现了通俗易懂的美式精神，但却一直欠缺能称之经典的深度，第三部的上下分离，这上所寄予便是文戏中以多角度来赋予《饥饿游戏》这一点，但劳伦斯并不是天才型导演，那玩不好的深度，终化作了这冗长之序。


电影所改编的原著本身就是一部颇为经典的反乌托邦之作，而前两部《饥饿游戏》着点是让观众熟识电影的世界观，在两次逐步升级的生存杀戮游戏中得以终曲那为自由革命的魅力，如二的片名所言星火终以开始成燎原之势，当观众翘首以盼，以为革命之战终能到来，《嘲笑鸟(上) 》无疑如一瓢冷水浇灭了绝大观众的如火之情，其近乎用所有的时间来倾述着一场又一场的文戏，媒体舆论战占据了着主导，女主内心演变的呈现，这部上绝非一无可取，电视是在在极尽全力升华填补着电影的内在，但这种拔苗助长的生硬确又仅能令人唯感苍白。


弗朗西斯·劳伦斯自第二部开始接手《饥饿游戏》,作为半道出家的接盘，他对科幻题材电影的调度把控明显要更优于编剧出身的盖瑞·罗斯，但另一面劳伦斯并非诺兰，从他的《我是传奇》用两种结局备份电影的做法，就不难看出他更是一位守恒型导演，而当《嘲笑鸟(上) 》所求就是要极力凸显深度，玩转内涵之时，从成品看劳伦斯是心有余而力不足的，两方互发着檄文式的宣传片，男主营救也自是情理意料之中，为了最后的高潮剧情皆只能平若止水，没有游戏，玩不了末世，更不会有神魔，只有急待从文字转化为影像的深度，如此挑战的高难度，劳伦斯所做也只能让燃烧女孩弯弓射飞船，让电影这把火不至于全熄。


你希望在电影中看到燃烧女孩凯妮丝是什么？一个超级英雄还是一个华盛顿？但《饥饿游戏》对凯妮丝的塑造她并不是一个一夫当光万夫莫开的无敌侠，在政治上她无论是国会区还是反抗运动她也都仅是一枚当权者的棋子，而非真正意义的领袖，不出所料众人皆能得知电影结局最后会发生什么，《嘲笑鸟(上) 》深度所在虽然是讥嘲着当权者利用媒体做着夺民心的演说派，来谋取自身的政治利益，但这个深度点其实并不能绝对契合电影，将正反两派皆化作此番，实质是一杆打翻一船人，令那本为生存为自由更为了爱情而战的女孩蒙上了一层政治的阴霾。


乏善的情感，难生共鸣的暗喻，这部终章序曲夹杂了太多自以为是来现深度，实仅是平庸的冗长，令人也仅能唯望那终章还可在光影间展现一场真正的自由梦幻。

皮塔身陷敌营之后，身心俱疲的凯特尼斯一直在十三区反抗军的根据地休养。这天反抗军的领袖Coin（我抑制不住地想把这个名字音译成“快银”）派了个擅长游说的黑人来游说凯特尼斯充当反抗军的吉祥物，发点照片什么的出来鼓舞一下士气。接着凯特尼斯又受到了快银大妈的亲切接见，双方就当吉祥物这个问题充分交换了意见。凯特尼斯的基本立场是，不约。

打了两集酱油的锤弟这一次终于熬出了头，堂堂正正的当上了女主角身边的备胎。这天两人在食堂吃饭时，竟看到一直音讯全无的皮塔跟素有派大星版华莱士之美誉的著名新闻主播凯撒在电视上谈笑风生，并劝告各地的反抗军，不要老想着弄个大新闻。刚刚才跟锤弟说好要做彼此的天使的凯特尼斯一看到绯闻男友上了电视，立马跑过去舔屏。在都城被捯饬的人模狗样的皮塔乍一看倒与今年早些时候一位因吃烧饼而噎死的少年英主有几分神似，那位的遗孀也出现在了本片中。

为了能把绯闻男友早点接回身边，凯特尼斯答应快银大妈做吉祥物的事。然后是女主角的保姆艾菲出马帮她打造一个时尚时尚最时尚的造型。前两部里深受年轻观众喜爱的时装秀环节这次被简化到了仅仅是随便换了身装备。《饥饿游戏》对《大逃杀》的借鉴有目共睹，不过我实在觉得原作者既然对于主角换装这件事这么上心，那么为了获得灵感应该参考的日本流行文化作品不该是《大逃杀》而应该是《圣斗士》或者《美少女战士》。搞定了造型之后，凯特尼斯进摄影棚拍了段充满乡土气息的弱爆了的战争宣传片。

在凯特尼斯的教练黑密曲的建议之下，摄制组决定出去拍外景以增强宣传片的效果。在这里凯特尼斯遇到了上面提到的那位老公吃烧饼英年早逝的可怜女性，她是这次摄制的导演。摄制组首先对D8进行了友好访问。摄制工作进行的很顺利，凯特尼斯在D8拥有很高的人气。可是这一切却被她的老对头斯诺总统看在眼里，并让他大感不快。于是总统派出两架轰炸机到D8去爆吧。接下来就是预告片里最为人所津津乐道的那一幕：弓箭打飞机。女主角和锤弟那个姿势，让我忍不住想给这一段配上音乐：“啊啊啊~啊啊~啊~啊~啊~啊~依稀往梦似曾见……”那两架本来飞的很高远在两位主角射程之外的飞机，大概是出于好奇，想飞近一点看清楚地上那俩货在摆什么造型，结果中了机智的主角们的诱敌之计，双双被射中下体而坠毁。预告片里打飞机这一段我是看一次笑一次，看正片觉得喜感更强，两个主角夸张的动作与严肃的表情配合得实在太妙了。

由于忠实记录下了凯特尼斯打飞机的英姿，宣传片获得了极大的成功，各区的反抗势力受到其鼓舞，积极行动。都城的势力受到了一定程度的打击。

凯特尼斯跟锤弟出去打猎郊游晒太阳从诗词歌赋谈到人生哲理的戏份貌似三部都有，我都有点分不清楚这三场戏，甚至怀疑是只拍了一遍然后反复拿出来循环利用。放松完了回到基地，两人看到皮塔又上了电视，含泪奉劝全国各地人民珍惜和平生活，要做~爱不要作战，要约炮不要约架。

宣传片拍摄的第二站是已被总统派人夷为平地的凯特尼斯与锤弟的老家十二区，在这里触景生情的二人接了个看上去很敷衍、似乎意在拖延时间的吻。之后凯特尼斯发行了旋律悦耳但是歌词让人细思极恐的首支单曲《空山新雨后，自挂东南枝》，传唱度极高。在这首歌的激励下，反抗运动继续高涨。

炸水电站是我觉得全片最精彩的一段，视死如归的人们唱着歌，不惧敌人的子弹，前赴后继的冲上去，最终用血肉之躯扑灭了敌人的火舌，并完成了山崩地裂的壮举，带给我视听方面的双重震撼。本片虽然也号称是动作片，但动作戏也就只有打飞机和炸水坝这两段。而打飞机那一段，给人的感觉也就真跟打了个飞机差不多，没劲；只有炸水坝这一段才让人觉得本片还勉强能称得上是部大片。

水电站被炸是反抗军取得的一场重要胜利。这时，皮塔又到电视上发表了重要讲话，对于炸水电站这一行为予以强烈谴责。反抗军向总统一方充分展示了黑客技术哪家强，强行把凯特尼斯的单曲插到皮塔的讲话直播里。一直处于被洗脑状态的皮塔被歌声唤醒，在电视上提醒凯特尼斯危险即将到来。

皮塔不顾个人安危发出的警告为反抗军进行人员疏散与安置赢得了宝贵的时间。可是关键时刻，凯特尼斯却找不到她妹了，后来发现原来是身为一个猫奴的她妹跑回去找自己的主人了。凯特尼斯本来打算糊这个瞪不起死活眼来的熊孩子的熊脸，可是一看到喵星人，瞬间戾气全消。要我说快银大妈和总统老伯也没什么好争的，两个人都退下，选这只猫当领袖的话，全国十几个区肯定会心甘情愿的用尽一生一世来将它供养。话说凯特尼斯的妹妹长得还是挺好看的，只是我怎么觉得她越长越像另一部青少年读物改编电影的女主角了。

撑过了都城军队的袭击，第二天凯特尼斯等人走出掩体，却看到遍地的白玫瑰。凯特尼斯知道这是斯诺总统对自己发出的威胁，出于恐惧而不敢再继续担任吉祥物的工作，于是暂时由大帅哥芬尼克代行她的职责，录制视频揭露斯诺总统的黑历史。与此同时，锤弟等人潜入都城去营救皮塔以及其他人质。凯特尼斯为了给营救小队争取时间，主动要求与斯诺总统对话。这么明显的缓兵之计自然瞒不过老谋深算的总统，不过他自己也另有打算，本就没想认真阻止锤弟等人的营救计划，索性跟凯特尼斯瞎聊起来，这样也能显得女主角为了救人好像确实出了一份力。

由于敌人放水，皮塔等人被顺利救出。影片的另一个震了我一下的画面出现在这里，就是被折磨的皮包骨头、不成人形的乔安娜，她的经历实在让人不敢去想。不过也有令人欣慰的，芬尼克与他的未婚妻终于团聚。就在凯特尼斯抱着同样的期待，以为皮塔也会这样跟她深情相拥时，现实却给了她一记响亮的耳光。皮塔一见到她，顿时狂性大发，企图将她扼死，还好身旁的人及时上来制止。遭到皮塔突然袭击而受伤失声的凯特尼斯陷入了持续的惊恐与困惑，口不能言的她只能在心里默默发问：“我跟你什么仇什么怨，什么仇什么怨，什么仇什么怨……”

除去皮塔的意识被劫持成了丧尸一样的存在这一事实，反抗军的工作到目前为止还算是卓有成效。快银大妈在大会上发表讲话，宣告他们的革[哔]事业取得阶段性胜利，听众席里掌声经久不息……

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自从华纳开创了把《哈利波特》大结局拆分成上下两部上映的生(pian)财(qian)之道后，越来越多的电影厂商受到启发而采取了同一战略。本片以及之前的《暮光之城》都是青少年小说改编的，与《哈利波特》算是有较近的亲缘关系，采取类似发行策略似乎也在情理之中。只是没想到连专门面向我这种中老年患者…中老年观众的《复仇者》也被带坏了。当然，在外人眼中是骗钱的行为，粉丝却可以把这当成多一次进影院体验的机会，双方一个愿打一个愿挨倒也相安无事。把一个故事分成两部电影来上映收两次电影票钱也没什么，只要电影质量有保证就行。

但遗憾的是，这部电影的质量显然没有达到观众的预期。在去年表现良好的第二部拉高了观众的期望值以后，本片不但没能做到更上一层楼，反而比起本系列相对青涩的开山之作都有退步。之前还觉得本系列“前半段时装表演，后半段撕逼大战”的结构设置有些儿戏，然而到了本片却连这种结构都求而不得了，整部电影充斥着鸡毛蒜皮的散乱琐碎感。本片的预告片剪得非常动人心魄，但正片却是另一回事了。如我上面所说，虽然标榜自己是动作片，却压根没多少像样的动作戏，而且还都已经呈现在预告片里了。影片中的大部分时间主角都是在打嘴炮、摆造型，让人提不起兴趣。有人说这就是部两个小时的预告片，对我来说拿它当预告片看还嫌它啰嗦。导演大概是太想保证最后一部的震撼性了，所以拍这部前篇时显得畏首畏尾，生怕这部多拍一点下一部就无话可说了。其实我觉得他还不如踏踏实实该怎么拍怎么拍，拍到哪算哪；至于下一部，如果原著剧情不够了，把给这一部注水的精力省下来，到时候再好好构思些可用的原创段落也不迟。

角色方面，由于本片表现形式单一，连动作戏份都少的可怜（最精彩的一场动作戏还是由群众演员们贡献的，主角们没有表现的机会），角色们除了念台词基本上是处于无所事事的状态，也就很难指望他们给观众留下多深刻的印象了。新加入的角色中，比较值得一提的是反抗军领袖Coin，因为大家都是打嘴炮，那么当然嘴炮打得多、打得响的容易出彩。身为一个有远大政治理想和野心的角色，Coin那种具有煽动性且城府极深的形象比较深入人心。本片当中她与斯诺总统、女主角凯特尼斯，可以算是三足鼎立，这三个是最有存在感的角色。除此之外的新老角色基本都像白开水一样无味无趣。老角色没有承接前作进一步展开，其中戏份大增的锤弟由于皮塔的形象在第二部已经成功树立起来了，他也就很难再在观众心中找到一席之地了，存在感依然弱爆；新角色方面，除了因犀利造型而让观众眼前一亮之外，也没别的了，而且眼前一亮真的就是亮一下就没了。当然我最不满意的还是芬尼克的戏份太少了。我是专门冲着他才对这个系列路人转粉的，还指望着他拳打锤弟、脚踢皮塔，直接当上男一呢，没想到这一部这么不给力。

上面提到了《复仇者》，其实它与《饥饿游戏》这两个看似面向截然不同观众群体的电影系列还是挺有缘的。《复仇者》与《饥饿游戏1》在2012年是前后脚上映的，并双双成为年度话题之作，而且还各自引领了这两年好莱坞商业片的风潮。2012年之后，被拍的最多的题材就是超级英雄和青少年读物改编了。除此之外，两个电影系列都对弓箭这种陪伴人类文明时间最久的工具之一有极深的感情，并把它的威力放大到一种屌爆了的程度。我还记得2012年的国内暑期档，先后上映了《复仇者》《饥饿游戏》《勇敢传说》《画皮2》，当时真是一部电影里要是没有个会射箭的主角，都不好意思上映。本片当中的弓箭打飞机虽然比起复仇者鹰眼一箭射爆浮空母舰的引擎似乎还略逊一筹，但也算是一个很吸引人眼球的看点。不过也有人觉得既然已经有了威力这么强的爆破性武器了，干嘛一定要做成弓箭这么复古的样子呢，可以尝试换个造型时尚点的武器给凯特尼斯拿来打飞机，比如手榴弹。