迪丽丽的奇幻巴黎

今年法国电影凯撒奖最佳动画片，米歇尔·欧斯洛（Michel Ocelot）画风向来独树一帜，这部背景设在法国“美好年代”的作品同样不例外。表面上看来活脱脱的一部19世纪巴黎观光指南，从巴黎各处的标志性建筑物到大街小巷和楼梯，还有神秘阴暗的下水道，均给人留下鲜明的印象。而接踵而至的历史名人和艺术家纷纷登场，又具有《盗梦特工队》般给观众普及法国文学与艺术史的口吻。然而，这并非是童真浪漫的旅游风光片，影片的核心主题埋在情节主线里逐渐显露。从开场的第一幕就已奠定这并非一部面向孩童的动画片：小女孩迪丽丽和家人在丛林里劳作，彼此说着无法理解的语言，从身上肤色推断是在非洲某处。正当观众以为这是导演向来钟情的非洲题材之际，镜头焦距拉远才发现身处现代的公园，有一群身着西装革履的人士在围观，我们才意识到小女孩和她的“家人”只不过是供现代游客观赏的对象。于是，一场关于原始生态与现代文明、种族融合与肤色歧视等等尖锐话题的讨论由此引发开来。

故事背景建立在19世纪末巴黎，一个专门拐带女人的团伙肆虐，而导致人心惶惶，主人公小女孩和另一个快递小伙子联手去捣破犯罪团伙的冒险经历。一面是文人墨客和上流社会精英的美好梦幻，另一方面是警察与黑帮勾结，拐带奴役女性的黑暗沉重氛围，两种社会现象形成强烈的冲突对比，无法不引人深思。特别是女孩们被禁锢在地牢里充当男人奴隶的场景很容易让人联想到伊斯兰圣战恐怖分子诱骗欧洲少女沦为性奴隶的描述，观众在触目惊心之余，更不得不赞叹年届76岁的老导演米歇尔·欧斯洛借古讽今的勇气，用现代人的眼光和口吻来讲述发生在19世纪末巴黎的故事，而贯穿全片的女性平权意识，更是与眼下MeToo运动浪潮有着心照不宣的对应，令这个貌似低龄化的故事增添上无比尖锐的社会批判姿态。

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本来我只是想当做一个探险动画故事来看，但看完之后发现这部电影不仅情节和内容安排的很好，更具有很高的教育价值。看完甚至产生了一种为什么我小时候没有看到这样的电影的感觉。而现在作为成年人，看完这部电影也突然对自己的行为产生了反思，觉得世界变得美好了起来。

首先影片的画面制作精美，结合了二维和三维动画（导演说环境采用三维动画是为了有真实感，提醒孩子们电影里出现的危险在现实中也是会发生的），配色和人物形象设计都很考究。其次影片中介绍了法国历史上文艺思想界的一些代表人物，让孩子们对国家的历史和文化产生兴趣。更重要的是，主角迪丽丽的思维和行为方式，以及片中人物和迪丽丽的交往方式，让我感受到导演对培养孩子完善人格的重视。

主角迪丽丽是个来自非洲卡纳克的女孩，爸爸是法国人妈妈是卡纳克人。但迪丽丽没有来过法国，很好奇卡纳克以外的世界，所以混上了表演团来法国的邮轮，成为了表演团的一员。这一身份设定也反映了法国由于历史原因存在很多跨种族婚姻的现象，跨种族婚姻里的的孩子也比较容易产生身份认同问题。迪丽丽很好地处理了这个问题。她意识到自己和别人的不同，也意识到有人会因为她的肤色而用不同的方式对待她，但她明白这不是她的问题，她不应该因为自己的不同而不能做自己想做的事。动画片的主题曲也在反复强调“我们都一样“。

迪丽丽是个拥有完整人格，心理健康的孩子。她对未知的世界有好奇心，有独立的人格支持她进行探险，在遇到问题的时候主动想要解决问题，但也明白自己作为孩子能力不一定足够。比如在朋友受伤的时候她先是尝试找人帮忙，没有找到才提出，因为回去的路是下坡路，她虽然太小踩不到三轮车的踏板，但可以让车通过惯性自己下坡，她来掌控方向，送朋友去治疗。

迪丽丽遇到的成年人朋友们，也在以积极友好的方式引导孩子们成长。比如迪丽丽在居里夫人家吃点心的时候，居里夫人的孩子说比上一次做的好吃。居里夫人说，因为我做了研究。我记录下了我用的材料和烹饪时间，所以每一次可以进行改善。

同时，导演也在引导孩子们思考现实世界里一些更深刻的问题。比如我最开始提到的种族差异问题，还有女权问题，人权问题等。或许如导演所说，他并不能够制作一个作品完全是针对孩子的。看过影片我也在思考，作为一个成年人，我为什么没能够像迪丽丽一样对探索世界抱有热情，清楚自己的能力，主动去承担责任；也会思考为什么为什么会有这些复杂的社会问题。

唯一遗憾的是影片的最佳受众可能是法国孩子，中国的孩子看过之后可能缺乏代入感。希望中国的动画导演也能制作出这样水准的动画片，帮助中国的孩子在身心发育的早期阶段形成让他们受益一生的思维和人格。

1848-1870年的22年间，巴黎发生了“施了魔法”般的惊人变化：不仅城市建筑、市容环境、道路交通诠释着便利、优雅，一座座具有新艺术风格的广场、公园、教堂和剧院也洋溢着浪漫、奢华。这一时期的巴黎，艺术、科学、文化得以自由开放地发展，也吸引着世界各地艺术家们、学者们纷纷向这座被本雅明称作“十九世纪的首都”的城市聚集。

影片就将背景设定在这“美好年代”的巴黎，故事的主人公是一个埃法混血小女孩迪丽丽，尽管身份认同困扰着迪丽丽，但丝毫没有消减她对这个新鲜的第二故乡的好奇与憧憬，她与新结识的送货员瓯海乐一起踏上探寻之旅。随着旅程展开，迪丽丽发现，美轮美奂、欣欣向荣并非这座城市的全貌，在城市的角落、黑暗、潮湿之处滋生着罪恶。

“女童连续被拐骗”、“蒙马特高地的见证”、“魔鬼磨房的恶犬”、“康康舞会上的奇怪人”、“爱尔兰酒吧密谋”、“地狱之门背后的武器”、“袭击珠宝店”、“爬行人的秘密”，勇敢正义的迪丽丽和欧海乐顺藤摸瓜，一步步接近罪恶的核心，揭穿了“主宰者团伙”企图破坏“天赋人权、自由平等”下女性运动成果、将文明的巴黎拉回男尊女卑万恶深渊的妄想。

而在解救被拐骗女童、粉碎主宰者团伙的过程中，迪丽丽和瓯海乐穿梭于巴黎的各处名筑和大街小巷，获得了众多文人雅士学者专家的慷慨相助，特别是女高音歌唱家艾玛·卡尔维、科学家居里夫人、革命家路易斯·米歇尔夫人、女演员莎拉·伯恩哈特的鼎力支持。由此，影片勾勒了一幅绝美的巴黎风情画和群英谱，展示出现实题材和原创动画相结合的魅力。

最终，迪丽丽和瓯海乐在大家的帮助下解救出了被拐女孩们，也捍卫了巴黎人权平等的革命果实。而对于迪丽丽，她的巴黎和卡纳克混血的身份，依旧面临“在卡纳克他们说我是巴黎人，在巴黎他们说我是卡纳克人”的尴尬，区别对待甚至因此而生的歧视与权利问题依旧路漫漫，但正像迪丽丽所说，“有时候我们会发现生活真的很不如意，看这仅仅是开始。”

故事就是这样一个故事，接下来，细数影片中的19世纪巴黎之光吧！

中间双手高举的是，巴勃罗·毕加索（1881年10月25日～1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

亨利·德·图卢兹·洛特雷克（1864年—1901年），法国贵族、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，为人称作“蒙马特尔之魂”。

亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（1844年5月21日－1910年9月2日）法国卓越成就的伟大画家，也是法国后期印象派画家。

亨利·马蒂斯（1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

苏珊娜·瓦拉东，女画家，曾在蒙马特的舞场画室红极一时。她作画不搞任何创造，只是好奇地和精确地努力将人体的形放入她那硬直以至锋芒毕露、然而又总是巧妙和谐的笔法之中，手法尽管生硬却惊人的明快有力。

路易斯·巴斯德，微生物领域的开创者，研制出狂犬病以及其他疾病的疫苗。

艾玛·卡尔维（Emma Calve）在十九世纪末是世界上最著名的法国女高音歌唱家，她取得的国际声誉大多来自美国大都会和英国科文特花园歌剧院。

阿希尔-克劳德·德彪西，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。

左边的是画家莫奈，右边的是画家雷诺阿。

科莱特柯莱特，法国20世纪杰出女作家，曾获诺贝尔文学奖提名。同时，她还是一个舞蹈演员、时尚记者、美妆商人。

拉·古柳，康康舞舞者。

图鲁斯·罗特列克，擅长人物画，对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶等中下阶层人物，其写实、深刻的绘画深具针砭现实的意涵，承袭印象派画家莫奈、毕沙罗等人画风，以及日本浮世绘之影响，开拓出新的绘画写实技巧，影响了日后毕加索等画家的人物画风格。

右一，德加，印象派法国画家，但他的作品同时也具古典主义，现实主义和浪漫主义风格。

罗多尔夫，调酒师

埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂，法国作曲家。代表作品有钢琴曲《玄秘曲3首》《3首萨拉班德》，交响戏剧《苏格拉底》，舞剧《游行》《炫技表演》和《松弛》等。

奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。

卡密尔·克罗代尔，法国雕塑大师奥古斯特·罗丹的学生，也是他的情人和艺术的竞争者。

戴礼帽的是英国皇储爱德华·沃德

阿尔贝托·桑托斯·杜蒙是欧洲第一位制造出能转弯飞行飞艇的人；第一位驾驶飞艇绕埃菲尔铁塔飞行一周的人。

古斯塔夫·埃菲尔，法国著名建筑大师、结构工程师、金属结构专家，因设计巴黎的标志性建筑埃菲尔铁塔而闻名于世。

中间白色裙装的是，莎拉·伯恩哈特，19世纪和20世纪初最有名的女演员。她通过使用各种形式的媒体来刻意培养自己的名声，成功赢得了“神圣萨拉”和“圣兽舞姬”等称谓。

左一黑衣女士，路易斯·米歇尔，巴黎公社女英雄，是一贵族私生女，母亲是女仆。第二帝国时期因为不愿宣誓效忠因而只是民办教师，1871年起义时参加一切活动，被誉为蒙马特尔的红色姑娘，文豪雨果赞其比男人还伟大，公社失败后被流放太平洋小岛近10年，著有回忆录《公社》。

右一蓝裙女士，玛丽·居里，出生于华沙，世称“居里夫人”，法国著名波兰裔科学家、物理学家、化学家。

保罗· 波烈，第一位自己设计香水的服装设计师。此外，从饰品到室内装饰，他把跨界玩得非常溜，因此还得了一个美称“时装界的毕加索”。

片中展现的十九世纪的欧洲，文艺高度繁荣，百花齐放，百家争鸣。片中的建筑家埃菲尔，画家毕加索、莫奈，雕塑家罗丹，化学家居里夫人，小说家普鲁斯特、女演员伯纳德等等近40位19世纪末法国巴黎的名流，他们跨越了画家、雕塑家、音乐家、小说家、化学家、思想家、政治家等各个领域，有家喻户晓站在历史之巅的巨匠，也有虽然小众但是境界独到的名流。他们与迪丽丽携手打倒邪恶势力，解救被压迫的妇女和小女孩。 影片充满了奇幻冒险与创意，手绘的巴黎与一众人物都充满着个性色彩。与宫崎骏《千与千寻》的小女孩一样美丽却又不一样。

【迪丽丽的奇幻巴黎·法国·2018】2019凯撒和金爵最佳动画片。看后只觉三观崩裂，一部少儿不宜的儿童电影。依然是导演米歇尔·欧斯诺钟爱的原始部落、少数族裔、华丽服装加强悍女主的标准配置，第一次放弃其最擅长的剪影动画，尝试实景混搭动画。效果相当违和，两种材质风马牛不相及的色泽、质感、反射在片中鸡同鸭讲大相径庭，其状如洛可可的卢浮宫被糊上了一块口香糖。

除去画风奇崛，依然是文化中心主义的精英视角，满片的文化阶级俯视，最让人跌碎隐形眼镜的情节是：电影开场在巴黎博览会上作为“人类动物园”展品展出的土著小姑娘，“下了班”之后变身有专属豪华马车接送的贵族小姐迪丽丽，而且她是在开往欧洲的奴隶船上被贵妇人成功调教成法音比巴黎土著还要纯正新文明人。要知道这是人类文明史上最黑暗的一页，原住民如动物般被圈养、围观、投食的可怖历史直到1958年才被叫停。看着她，不禁让人想起另一位南非少女莎拉·巴特曼。她是历史上最著名的黑人展品，生于南非，被贩卖到荷兰当女仆。因其突出的身材被卖到伦敦，关进兽笼展览，巡展6年后郁郁而终，死后还被制成标本。直到2002年，遗体才被运回故乡，入土为安。莎拉生前也极有语言天赋，会多国语言，常被贵族借到家里开私人展览。

看着迪丽丽在电影里与闪耀巴黎的人类群星握手言欢，并出没巴黎的下水道为受压迫巴黎女孩们平权，心里七荤八素，平衡不动。

去年年底因为蜘蛛侠平行宇宙而激动，今年是迪丽丽，太惊喜了，看得我又哭又笑。

让我们去巴黎吧！去巴黎的大街，郊外，去看看那些教堂和广场，去酒吧和沙龙！

让我们逛吧，看吧！坐着三轮车，坐着天鹅船，坐着才发明没几年的汽车，去飞过长长的楼梯，到下水道里探险，在街上观察每个看着都一样的穿着丧服一样西装的人吧！

巴黎，多么复杂多么迷人的巴黎！又美丽，又优雅，又繁华，又包容，我们都融化在它之中。

女孩子们，争取自己的解放吧！你们也有权利去研究，去雕塑，去写作，你们美丽又勇敢，你们是小星星，小椰子糖，是天堂的礼物，让坏人们的计划燃烧和破灭吧！

剧中点名的名人我就不赘述了

1.开场画室

除去dilili和欧海乐，从左到右：Suzanne Valadon, Picasso, Henri Rousseau, Henri Matisse, Pablo Gargallo

偶像毕加索，带着一口浓浓的西班牙语味的法语，眉飞色舞地正在描述着什么。他还很年轻，还有这鲜嫩地肱二头肌，而且还不是个渣男的时候....

2. 爱尔兰美国酒吧

我想大家一定也都还记得那个迷人的酒馆 IRIS&AMERICAN BAR，玄秘曲作者Erik Satie (艾瑞克·薩提)坐下开始弹奏钢琴，接着优雅的黑人小哥就开始跳起了芭蕾。他是Rafael Padilla，艺名Chocolat

Orel 和 Rafael Padilla

Rafael Padilla是法国同时代的一个最早，也是最成功的非洲古巴裔小丑，他原本是古巴的奴隶，在哈瓦那郊区由一个贫穷的黑人妇女抚养长大，他还年轻时就被卖给了西班牙商人，并作为仆人带到西班牙，因为他当时在古巴奴隶制已被废除，但被当作奴隶，逃跑并从事各种工作以求生存，以跳舞的能力脱颖而出，和Foottit搭档演小丑剧，声名远播，赚了很多钱。

从左到右是： Jane Avril, Maurice Ravel和Misia Sert

左1 Jane Avril 。可以从某种程度上来说她是被亨利·德·土鲁斯-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）画火的，她是当时非常火的歌女，也是一个意大利贵族后裔。很早之前Henri 画过很多关于jane的画报，所以观众可能也会有点眼熟。

左2 钢琴家Maurice Ravel（莫里斯·拉威尔），与克劳德·德彪西（剧中也出现了的）齐名的印象乐派作曲家。

左3 波兰女钢琴家Misia Sert，她是法国沙龙的座上宾，Henri 也画过她很多。

Sergei Diaghilev, Félix Vallotton, Gertrude Stein, Alice B. Toklas

左1 Sergei Diaghilev, （谢尔盖·达基列夫），标志是黑发中一点点白，俄派芭蕾舞团的创始人。他把俄罗斯的芭蕾引进法国，没有他就没有俄罗斯芭蕾舞的成功。

左2 Félix Vallotton，（费利克斯·瓦洛顿，蓝衣服男士，瑞士/法国籍纳比派（Les Nabis）画家和版画家。他是现代木刻艺术发展历程中的一个重要人物。

左3 Gertrude Stein （格特鲁德·斯泰因）棕色皮肤白色领巾，看起来像男人实则为女人，美国作家。她和左 4 Alice B. Toklas，法国作家，坐在她旁边，棕色短发中间分叉的女人，是情侣。当时非常有名的女同性恋代表。

Vaslav Nijinsky ，Isadora Duncan，Antoine Bourdelle, Sergei Diaghilev

左1 Vatslav Nijinsky （瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基），淡蓝色西装，波兰裔俄罗斯芭蕾舞者和编舞家，一代舞神。

左2 Isadora Duncan，（艾莎道拉·邓肯）白衣女士，美国舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。倡导即兴表演。和前苏联诗人叶赛宁同居两年后离奇自杀

左3 Antoine Bourdelle（安托万·布德尔）绿蓝色上衣络腮胡，法国著名雕塑家、画家，他是罗丹助手和学生，巴黎有他的博物馆，可以随时去观赏。他非常倾慕Isadora Duncan，给她画了无数的画，现存在他的博物馆里。

Amedeo Modigliani, Jeanne Hébutern, Gino Severini, Filippo Tommaso Marinetti, Athman Ben Salah, André Gide

左1 Amedeo Clemente Modigliani (阿梅代奥·莫迪利亚尼), 意大利画家但常年生活在法国。他是表现主义（Expressionnisme)画派主要代表。和他依偎在一起的左2，是他的妻子Jeanne Hébuterne（珍妮·赫布特尼），也是画家。他们后来的故事相当凄惨，Modigliani后来患了脑膜炎，Jeanne 不忍生活重负，怀着二胎跳楼自尽。

左3 Gino Severini，意大利画家，但一生都在罗马和巴黎两地奔波。他是掀起意大利未来主义画派的主要人物。

左4 是 Filippo Tommaso Marinetti，意大利诗人。是Gino的好友，和他一起掀起未来主义运动。

左5 Athman Ben Salah 突尼斯青年诗人，Gide 好友

左6 André Gide 安德烈·纪德，法国作家，1947年诺贝尔文学奖得主。跟突尼斯有着不解之缘，来往多次。正好和他的好友坐在咖啡馆。

还记得迪丽丽口中经常说的米歇尔老师吗? 她是路易斯·米歇尔（Louise Michel），是巴黎公社的重要人物之一。她是第一个举起黑色的旗帜的人, 并使这种做法在无政府主义运动当中传播开来。路易斯·米歇尔现在仍然是具有重要影响意义的革命家和无政府主义者。