我爱你！

首先真诚推荐没看过韩版的朋友们看一遍韩版。

本文存在大量国韩版对比，建议观看两版后阅读

先说本片优点，第一是影片快结束的时候李和常坐在车上，正好路过了一个婚礼现场，两声我愿意交相辉映，比较动人。第二是倪大红的角色在摩天轮上拍视频是有铺垫的，找到叶童角色的过程比较合理。第三是两个陶瓷小人的寓意很棒，梁家辉的角色在自杀前拨动了小人，而随着小人的逐渐停止也意味着两人的生命走向尽头，而倪大红的角色一进屋就将陶瓷小人打碎，也意味着他们二人的情感将出现裂痕，最后倪大红将小人修复，也意味着他们的和好如初。

至于加了一对类似意象的的戏剧人物是好是坏就仁者见仁智者见智了。

没了，剩下的全是败笔。

原版的内核非常清晰明了，就是爱情。国版不仅杂乱，亲情，友情，爱情一锅乱炖。甚至把所有亮眼的人物设定和场景设定都抛弃了。

原版惠英红的角色是一个有姓无名的被一个男人从村子里拐跑跑出来的女性，后来被丈夫抛下，生下的孩子又死于疾病，可以说这个角色从头到尾在遇到倪大红饰演的角色之前就是个悲剧，可以说她从头到尾几乎没受到什么关照，因此才会非常轻易敏感的感受到对方的善意。而文盲这个设定又使得后续的学认字，包括第一个学的就是牛奶爷爷的名字也成为一个动人点，还有牛奶爷爷为了照顾她不认得字画了带时间的画，包括爷爷后面直接给他取名字叫“宋唯你”，这些点通通没了。

倪大红的角色国版真的塑造的失败中的失败，你会发现原版你无法很明确的感受到这个送牛奶的人究竟有没有钱，你只能通过他的屋子以及孙女的职业来判断他似乎家境还不错，但他又起的很早的送牛奶，好像又不是那么有钱，嘴又毒脾气又差，所以导致他几乎没朋友，但他内心深处又是柔软的，就算喜欢上了捡破烂的奶奶也依然会说“亲爱的只能是给自己原来妻子的称呼”，他的性格可以说和捡破烂的奶奶是互补的。而国版的角色人设在我看来是不成立的，一个退休金4000块的大爷，女儿还是儿媳动不动往家里倒不想穿的衣服，开着一辆没见过的小三轮，潮的不要不要的然后你跟我说他的牛仔裤别个别针。我不知道你们信不信反正我是不信的。

叶童没得说，几乎还原甚至超越了原版的人物，唯一令我意难平的是墙上的画没了...

梁家辉的角色在我看来也不合理，国版里他除了第一次陪惠英红出现在家以外的地方就没出去过，对于叶童的走失以及四个老人的互相熟悉处理的相当敷衍。而原版里是因为车厂负责人因为闹钟坏了导致迟到，将坏掉的闹钟送给停车厂爷爷，导致爷爷也迟到，情急之下出门忘了锁门。整个事情非常的清晰流畅，当然，在发现走失的奶奶的事情上国版处理的更加合理。

韩版有一个让我觉得非常关键的长坡不知道为什么国版删除了，这个长坡我认为非常重要，这个长坡不仅能凸显老人的心有余而力不足，还提供很重要的戏剧张力，比如停车场爷爷从坡上跑下来接他走失的妻子就显得非常动人。

其实国版最关键的一个问题就是我爱你中的爱不仅仅是爱情了，这就导致这部片被硬生生的打上了家庭的标签，在我看来非常非常之失败。原版中梁家辉的角色在准备自杀后同样召集了所有后辈，但他看着这些晚辈对自己的妻子说，“真是辛苦你了”，那时候他放下了亲情，转身拥抱住爱情。我认为在这四个老人的结构下，我爱你的爱，只应该是爱情。

最后倪大红去找了惠英红，这个....也是仁者见仁智者见智吧....

但是倪大红大闹丧礼和局子里磕头那段我真的.......

我也不知道韩延为什么老在拍家庭剧情，是想做大陆版侯孝贤杨德昌？？？就目前来看差十万八千里....感觉他拍动物世界的冒险剧情节奏挺好的啊？他拍的温情片真的都非常....散。动物世界的情感部分也是非常之拉....这是为啥这么想不开？

看来韩延确实是一个没有才气的导演，可以称之为电影界大冰了，很平庸的电影。

像漫威的超级英雄一样，又一部流水线模版电影。老年版小红花，换汤不换药，把年轻人或者肿瘤换成老年人就行。

梁家辉自杀、倪大红闹丧宴都是看了前面的几场戏就能知道后面的冲突，没有惊喜。电影快结束时候像MV闪回的混剪也很画蛇添足。

唯一有张力的是倪大红撕开胶带把两个玩偶打碎时给自己的两巴掌。

几位老演员演技没得说，可惜了

《我爱你!》是一部优秀但并不完美的电影，温馨与孤独并存，甜蜜与悲伤一体，生与死耦合，热与冷交叠，剧情的每一处都安排的恰到好处，作为上影节的开幕电影，它实至名归。 但它是不完美的，或者从某种意义上来说，它是割裂的。电影结束的时候，主办方随机采访的人出现了这样的现象，年轻人被问到看完电影的感受，回答的大多是要抓住机会大胆的去爱，不要留遗憾；而老年人基本上回答的是子女要学会感恩，要孝敬父母。这让人不禁这样思考，是不是这个故事从一开始就只是披着老年人外壳的年轻人的故事，人物行为的价值观更符合年轻人的准则?如果说，一部刻画老年人的电影主体观念符合年轻人，那是不是说明，我们的描摹失败了? 当然，我始终认为，电影是一门多元化表达的艺术，他不遵循任何一门严规铁律，只要它有折服欣赏者之所长，他就是优秀的。 从某种意义上来说，优秀代表着导演不俗的功底，但对老年人群体真实的观察描摹远不能谈得上是成功。 从优秀到真实的路，这部电影还有很长的路要走。

最近一年，我开始被孤独终老的恐惧支配。这种恐惧十分具体，并且随着年龄的增长变得愈发清晰。我害怕亲人朋友先我而去，我害怕疾病剥夺我行动与思考的能力，我害怕衰老带走我最后的尊严与体面。在过去，我始终是弟弟妹妹眼中的“酷姐姐”，不生小孩，不守常规，四处旅行，偶尔发疯。但其实酷的人也是害怕变老的。在别人眼中越酷，就越难将对衰老的恐惧诉之于口。

所谓接纳年龄、从容变老，不过是自我安抚的鸡汤，鲜少有人在面对衰老、疾病与死亡时，可以面不改色心不跳。电影《我爱你！》是东亚影视剧中罕见的老年人恋爱题材，但我更愿将之看作一部老年人情感生活群像。它很浪漫，但从未回避老年生活的残酷；它很甜美，但并未试图掩盖老年人群体情感需求被忽视、压抑的现实。

倪大红饰演的老常是个挺酷的人，穿皮马甲，戴棒球帽，用得溜网络热梗，打得一手好游戏。他心肠火热，性格直爽，在同龄人中呼朋唤友，在孙子辈中也颇受欢迎。这种角色设定新鲜，抓人眼球，但更重要的是，老常必须是个酷人、潮人，电影情节才有了推动的可能性。东亚人向来习惯了内敛，恣意随性是专属于年轻人的特权，一旦迈入老年，无论男女，便自动去性别化，斩断欲望，绝口不提情情爱爱。即使丧偶人士在晚年重组了家庭，那也只能叫作伴儿。说爱？太丢人了。因此，必须有一个老常，打破刻板印象，敢心动，敢追爱，敢说“我中意你”，才让这个故事立稳了脚跟。

老年人真的没有情爱需求吗？不久前回老家探亲，无意间发现，许多退休阿姨日常会看甜宠、霸总题材的网络小说打发时间。当我过去对这些快餐文学表示鄙夷和不屑时，我从未想过，它们可能也寄托了一部分老年人一辈子都未能说出口的悸动与怀想。

《我爱你！》中刻画了三对老年男女：老常与李慧如、山哥与欢欣、仇老师与陈校长。影片将他们的关系通通定义为爱情，不是什么抱团取暖、老来作伴（这些都是他们关系的副产品而非初始目的），正如电影的名字那样，赤裸肉麻坦率，还特意加了个感叹号，就是要向观众宣告，老年人也有着与年轻人一样的七情六欲，有着与年轻人同等的享受爱情的权利。

我曾经常常陪母亲观看地方台的老年人相亲节目。相比年轻人振臂高呼自由平等、反对父权、跟着感觉走，老年人在婚恋问题上则表现得有些唯唯诺诺。即使各方面都十分合拍的男女嘉宾，只要子女流露出对父母再婚一事的不满，基本都难成正果。

老年人失去自我从开始讨好子女开始。老常的讨好体现在努力打造一个潮酷大爷的人设，融入年轻人的生活；山哥的讨好则更普遍，饭桌上尴尬的讪笑，谨小慎微的试探，真实得令人心酸。很喜欢影片中一处细节，老常晚归，孙女问他去哪里了。答曰：“我去讨好我自己了。”颇有些发表“独立宣言”的意味。

游乐园约会，广场上共舞，微信聊天聊到深夜，开着小破车跑遍全城收废品。老常扮演了一个合格男友的形象。他与李慧如相互表明心意后，影片用了一组相当长的蒙太奇来展示这对老年人爱情的细节——不输年轻人的浪漫与甜腻。但如果影片仅停留于此，未免有自欺欺人之嫌。在他们恋爱主线的间隙，片中数次出现了医院、疗养院的场景，那些两眼空洞、行为如行尸走肉的老人，才是众生。

毕竟不再年轻，毕竟有着更大的课题横亘在他们眼前：疾病与死亡。如果说年轻人的爱情是老常孙女和男友薄荷那般，不管不顾，横冲直撞，天崩地裂，有情饮水饱。那么老年人的爱情则滋生于锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、一针一线。年轻人的爱情是极光，绚烂夺目，如梦似幻。老年人的爱情则是旧衣服上的补丁，没那么漂亮，但可以取暖防风，看久了，倒觉得那补丁和衣服也十分搭调。年轻人的爱情可以极致浪漫，剔除掉所有人间烟火气，书写远在天边的童话。但老年人的爱情再怎么举案齐眉、白头偕老，只要混入了柴米油盐、老年痴呆、不孝儿女，旁人顶多赞一句“患难见真情”，但与浪漫不沾边。

没有人不害怕衰老病死，通透如李慧如，潮酷如老常，也不行。尤其是有了心爱之人，便更害怕死亡将我们分开。相爱之人如何面对老病？影片给出了两种处理方式。

山哥与欢欣选择以死亡为一切画上句号。“至少大象知道自己的归宿。”山哥在动物园看着老迈大象时脱口而出的这句话，成为全片最绝望的台词。阿尔兹海默症，没有治愈的希望。癌痛，没有终点。子女，只知吸血没有任何回报。中国人喜欢说“好死不如赖活着”，“走一步看一步”，可是在堆积如山的废品中，拖着老迈的身体，看着深爱的妻子被病痛一点点蚕食，活着才是漫漫长夜，死亡是唯一的解脱。于是山哥于是山哥在没有惊扰到任何人的情况下，与妻子悄然离开。电影的最高潮出现在山哥夫妇的葬礼上。面对山哥儿子虚伪的发言，直性子的老常终于按捺不住，挥舞起他的麒麟鞭，将孝宴现场砸了个稀巴烂。这一刻，影片在文本上实现了首尾呼应，老常的形象抵达了光辉的顶点，观众因山哥的遭遇而压抑许久的情绪也在这一刻得以释放。

李慧如则选择了另一种方式：放手离去，回到老家度过余生。因为爱，所以有了软肋。独自一人依靠回忆与念想苟延残喘，好过直面与心爱之人的生离死别。老常起先接受了李慧如做出的决定。他来到广场，挥鞭，晨练，跳舞，像从未遇见过李慧如那样。这一段的处理非常有艺术性，广场上的人们跑去围观一起老人家的桃色事件，老常被隔绝在人群之外，独自起舞，如身处孤岛。之后便是疾病发作，生前身后事如走马灯般在眼前闪过。鬼门关走一遭，大难不死，才知余生不可以没有对方，在病床上看到孙女勇闯国外与男友相会，受了鼓舞，也上演了一把千里追妻的戏码。

电影《我爱你》将浪漫与写实的比例调和得刚刚好。影片亲口告诉观众，爱不是万能的，它没办法消除苦难，暂停时间，填平生死之间的沟壑。但是爱依然有价值有力量，爱拯救我们于恐惧，爱拯救我们于荒芜，爱让我们重焕新生，爱也让我们鼓起勇气赴死。是爱，让我们走出孤岛，让即将升起的长夜有了星光。

10号在上海看了点映场，整体感觉很符合导演的一贯风格。讲述两对老年人的爱情故事。倪大红老师饰演的老常是个很时髦的老头儿，丧偶遇到红姐饰演的李慧茹，两个人谈了一段黄昏恋，大红老师贡献了全场所有笑点，很多网络语让年轻人看的也很欢快。倒是红姐饰演的李慧茹，平平淡淡，没有特别出彩的地方，角色人物是经历过痛失爱人又重遇爱情，可再次走进爱情的情绪没有感受到。

印象最深刻的是梁家辉和叶童那对夫妻，尤其叶童老师，感觉完全是角色本人，她一出场，那个神态表达的就特别到位，让后面即使没有她的戏份，我也一直在牵挂这个角色。尤其是眼神表达，在安全环境下，尤其在老公面前，那个眼神就是小女孩的样子，能够感受的到她是被老公疼爱、照顾的。多数情况下，她的眼神又是涣散的，有一种疏离感，这种表达太真实了，身边很多患病的老年人都是这种神态。后面她走丢、被发现裤子血迹、病痛、喝药……都是全场的哭点。特别是她哭喊着让老公送她走，看的我心里好压抑好难受，最后喝药时，感觉她瞬间清醒了一样，让人揪心，可当看到两人遗像放一起时，突然又让我释然了。一起共赴黄泉，不再疼痛，不是也挺好么？儿女终究是儿女，有伴侣的一生陪伴，一起共赴黄泉，不再疼痛，不是挺好的么？（我可能没有按照导演思路走🤣）。叶童和梁家辉这一对儿，也真正阐释了爱情的真谛——不论年老、疾病，贫穷还是富有，我们都会一直到老。可惜，就是给他俩戏份太少了，没看够！以及，看完特别感受得到自己对于父母的精神陪伴太少，要多些行动！

《我爱你！》是一部试图贴近社会现实，表达复杂人性，然而却力有不逮的作品。

看得出来导演团队的良苦用心，选择以“老年关怀”为主题，这是一个可能不讨巧，却非常贴合现实的题材。同时启用了惠英红、倪大红、梁家辉和叶童几位老戏骨，希望借助他们的形象与演技来撑起作品。

而整部电影的故事，也一直在关怀老人和取悦观众之间平衡取舍，多处细节都能看到编剧的用心，有意识地用一些专业套路和架构来完成剧情的铺排。

但是，“力有不逮”四个字，让每个专业面向都面临着崩塌的风险。

01.情怀深远，但主题散乱

《我爱你！》直接瞄准了当下城市老年人的生活。对四位底层老人的日常起居、健康、娱乐、感情、经济等等方面进行了细致全面的刻画。

中国正在步入名副其实的“老龄化社会”，特别是城市生活中，牵涉老年人的社会冲突层出不穷，老年人的婚恋、陪伴；新旧观念矛盾，代际沟通与冲突，还有大量城市贫民的底层困境，不仅是值得深入书写的领域，更是社会管理者必须严肃面对的课题。

因此，《我爱你！》有着较强的现实意义，导演也在努力不辜负自己选择的题材。

除此之外，影片还涉及了老年婚恋、非遗传承、代际沟通、现代养老、观念冲突、城市贫民、阶层割裂、亲子教育等等话题，可谓是将老年人有关的冲突和困境“一网打尽”。

可是，正是为了照顾到太多的现实面向，让《我爱你！》的故事失去了焦点。

如果只关注倪大红与惠英红的夕阳恋情，也许有着《姨妈的后现代生活》《锦上添花》的趣味，或是《饮食男女》的深邃；

如果只关注梁家辉与叶童的相守相伴，也许有韩版《我爱你！》《泰坦尼克号》那样的深情婉转与动人心弦；

如果只关注代际沟通或观念冲突，也许会有《喜宴》《一一》《海蒂的爷爷》那样的细致刻画和心理治愈。

更或者直接针砭时弊，将当下老年生活中的一些痛苦和尴尬呈现出来，也能够具备纪录片一样的力量。

可是，当把这一切都糅合在两个小时内，我们的视线和情绪不断跟随着情节东奔西走，最终甚至忘了故事最核心的主题。

先是倪大红的“后现代生活”，阴差阳错与惠英红萌生情愫；但是很快就进入到惠英红的生活困苦，并带出了梁家辉与叶童两夫妇的更深沉痛苦；之后又是与儿女甚至孙辈的互动相处，中途又掺杂老伙伴的相处氛围及亲情困境。

倪大红与惠英红的浪漫爱情似乎是主要故事，但是梁家辉夫妇疾病缠身，常年辛苦捡废品糊口，还要面对不停啃老的不肖子孙，最后难以忍受痛苦，选择自杀。

面前的死亡震撼了老人，倪大红开始反思，反思自己困于城市的生活，反思自己任性孤傲的爱情，最终，他选择了顺从内心，回归田园，冲突得以解决，影片也似乎获得了圆满。

可是，不断跳跃的线索，反而模糊了主题，也未能将某一个层面的困境说深说透彻，而且还带来了角色的模糊与剧情和现实的脱节。

02.演技精湛，但角色模糊

四位老戏骨的演技不可谓不专业，特别是梁家辉与叶童二位，将负重隐忍的废品老头，和痴呆失智的老太两个形象诠释得尤为细致。

然而，因为主题含混导致的角色模糊，最终破坏了四位角色的连贯性。

倪大红的跳脱已经让人出戏，突然挥舞的长鞭更是将角色前后割裂开来。其余三个角色较为连贯，不过因为故事的不停切换，难以建立起持续的共情，于是也总有一种不断跳脱和割裂的感觉。

除了他们之外，还有陈校长、养鸟达人，以及儿女、孙辈、非遗大师等大量角色，而影片却未能有效地将这些角色汇集起来，成为一条主线，反而是东一榔头、西一锤子，不知道重点要表达什么，角色因此含混而模糊。

倪大红最为混搭，整体设计为时尚老顽童，但是面对外界时，一时为老不尊，一时又心存良善；一时为爱痴狂，一时又大男子主义。

惠英红的角色本身纯挚温和，经历了种种苦难，最后选择坚守。但是在面对爱情时，也突然活跃跳脱，被小伎俩逗得忽喜忽悲。

而梁家辉和叶童饰演的悲情夫妻，前面的部分持续深情，有着依偎终老的预期，却在最后突然转折，令人猝不及防。梁家辉作为已经在最底层最贫困的状态中生活多年的老人，他是绝不会如此决绝和轻易地放弃生命的。

对此，我们只能认为是编剧为了煽情和凸显主题，刻意制造的转折。

过于突然的转折形成了割裂感，也许可以用“戏剧冲突”来解释，不过情绪没到就是没到，观众无法骗过自己。于是角色就更显模糊漂浮，失去了深入人心的力量。

03.套路娴熟，但割裂现实

《我爱你！》的编剧显然熟读各种编剧理论，刻意制造出各种冲突与转折，这并非坏事，只不过，一旦剧情超越了编剧的生活经验，故事便开始脱离现实，变得漂浮而虚幻。

从《我爱你！》的剧情来看，这个编剧团队，对城市老年生活缺乏真实的了解。或者说，他们只是旁观了一些表象，而不是真正走入了老人的内心。

故事的主线自然是两位老人的爱情。

先是戏剧性的冲突，倪惠二人彼此不爽，互相攻击。却在阴差阳错中萌生感情，正当温柔暧昧时，倪大红酒后失言破坏了情感。

之后，又是捧蛋糕，过生日，又是送手机，终于又换来女友笑颜舒展，最终成就一段情事。

这几乎是最常见的爱情剧套路，非常适合用在各种“青春偶像剧”中。

可是，我们本次的主角，是两位接近七十岁的老人，他们体验过生活的悲欢离合，经历了婚恋与丧偶的过程。现在因缘际会走到了一起，他们还会像一对小年轻那样恋爱吗？为一两句话就翻脸落泪？推拉几回合又破涕为笑？

也许世间存在这样的老年爱情，起码并不符合我对老人情爱的认知。

他们或许偶尔会萌生出爱情的灵动，但更多的时候，他们是在期许彼此的信任和守望。少年夫妻老来伴，当激情退却后，老人们更需要的是理解和相伴，而不是一个礼物、几句情话的虚幻满足。

当然，还有更多跳脱的情节，比如梁家辉召集家人在废品堆中吃饭，结果不肖子孙们充分展示出嫌贫爱富和坦然啃老的卑劣无耻。

可是，如果真的已经是这样的局面，梁家辉是无论如何也不可能让他人直接旁观到这一切的。

同时，外孙的兴趣班是外公有资格决定的吗？

孙女酒吧喝醉竟然打电话给爷爷，让爷爷闯进灯红酒绿中救孙女回家。然后两人再展开走心的对谈？

听上去似乎没什么不对，但是放在我们的传统文化和现实社会中，这样的情节只能说显得脱离现实，很容易让观众出戏。

以及倪大红那一套鞭法，突然挥舞起来，总让人有种不可信的感觉。

还有捡破烂却宛若初恋的甜蜜过程，梁家辉夫妇的温馨相守，都是对底层生活的浪漫美化。这份虚构美化，放在偶像剧中自然没问题。但是放在关切老人的现实故事中，则有些不够真诚和用心。

不过，无论影片本身如何，养老、助老、伴老的社会课题将会越来越重要，也期待有越来越多的文艺作品关注老人，理解老人，为老龄化社会提供更丰富的诠释角度和情怀认知。