歌手2019

1.齐豫《不要告别+告别》

齐豫唱《不要告别》与《告别》，我是期待了很久的，昨天还把这首歌的故事简单地在自己的公众号上写了一写。李泰祥先生的作品实在是华语流行乐坛的源起，而且是出生及高峰，不管是民歌民谣还是流行歌曲，甚至摇滚乐、电子乐，都可以在老先生的作品里找到“第一只螃蟹”以及娴熟的烹饪技术。

1973年，李泰祥先生只身赴美留学前，为筹措学费，把自己的诸多作品的版权一并卖给了歌林唱片公司，其中就包括了这首由三毛作词的《不要告别》，当时大约赚到了两千元台币。后来歌林唱片公司把这首《不要告别》给很多歌手唱过，刘文正、洪小乔、黄莺莺、凤飞飞，但他们的演绎都不能让创作者李泰祥先生满意，先生觉得，他们演唱时的那种“东洋调”并不能和作品的精神契合。

到了1984年，李泰祥先生终于有机会自己来录制自己的作品《不要告别》，他把这个作品交给了他的另一位女弟子唐晓诗，唐晓诗唱得很好。可是，在录制完毕后，由于歌林唱片公司与滚石唱片公司的版权问题，这首歌难以发行。朋友建议李泰祥先生，重新填词，于是先生找到了当时28岁的青年女诗人夏宇。夏宇保留了三毛的首句“我醉了 我的爱人”，然后把原词里“在你灯火辉煌的夜里”改成了“在你灯火辉煌的眼里”，再之后就撒开来写作了。

三毛的《不要告别》和夏宇的《告别》，你更喜欢哪一首呢？

夏宇大概觉得为音乐填词和写诗不一样，所以她为自己这第一次的填词而取了一个新的名字——李格弟，关于这个名字，夏宇说“格弟”是自己英文名的音译，当时来找她写词的制作人姓李，那这个写词的笔名也姓李吧。后来夏宇依然写诗，乐坛却多了一个叫“李格弟”的作词人，她现在还在作词，合作的音乐人也从张艾嘉、庾澄庆、赵传到了新一代的吴青峰、田馥甄、蔡依林。

左起：三毛、李泰祥、夏宇

不过，李格弟作词的历史里交出的第一个作品《告别》实在是难以和旋律契合，但李泰祥先生又很喜欢李格弟填写的新一版的词——他决定为《告别》重新作曲。但由于经费和录音条件的限制，大家都觉得这是一件不可能完成的工作，可大师就是大师，李泰祥先生用原作《不要告别》的和弦与旋律，重新编排，最终奇迹版地创作了这首新歌曲《告别》。这一次，李泰祥先生和唐晓诗一起演唱。

2.刘欢《秋语》

马条的《秋语》，今天第一次听到，歌曲都相当惊人；对我这个中文系学生来说，可能更多的偏向文字——这个歌词真的太棒了！

天地采英气

星月照形影

茫茫前方路

无语苍天烟云

浩气存苍宇

志行方寸间

遥遥月空浩

只笑半轮残照

虽说不通音韵，但文字也有“势”，这样浑然一体、一泻千里的语言，让我想起了李白或是苏轼。

我本来也知道马条先生是一位出色的民谣音乐人，知道他与我崇敬的胡德夫先生也是好友，但始终未曾听过他的作品。今天领教，感谢刘欢老师。

马条（左一）与胡德夫先生（左二）的合影，请记住他们。（图片来源自新浪微博）

3.吴青峰《Silence》

吴青峰带来了杨乃文的作品，这位台湾的摇滚先驱下一期就要来补位了。吴青峰把试验音乐的认真劲保持了下来，这首《Silence》我还只听了一遍，就是电视上的那一遍；就我个人而言，深深地被迷幻的鼓点、贝斯，和张力有度的电吉他吸引。

4.声入人心男团（鞠红川&郑云龙&阿云嘎&蔡程昱）《Never Enough》《鹿 Be Free》

声入人心四重唱。低中高声部只是最基本的配置了，单单四人，包含的不仅仅是美声的诠释，也有音乐剧（郑云龙、阿云嘎），有流行音乐（鞠红川，他曾是刘欢老师的爱徒），非常多元。也正是因为这些元素的有机组合，原本的独唱、和声、二重唱、三重唱、四重唱，在变幻里因为音乐剧的魔力，变得灵动而具有情景和画面感，因为有流行音乐的介入而显得活泼却不失端庄。个人感觉《Never Enough》比《鹿 Be Free》在作品的完整度上更高一些，更有层次、也更值得去推敲。

最后是留给两首作品的编曲的：钟兴民老师和黄韵玲老师，两位台湾乐坛的前辈，也是从民歌运动里走出来的高手，自《声入人心》开始就一直为这些有面子也有里子的青年才俊们编排作品。

在第六期节目中，一闪而过的钟兴民老师的身影。老师不仅与黄韵玲老师完成编曲，还在现场为声入人心四重唱担当指挥。

5.Kristian Kostov《天真有邪》

小K，这是一个很可爱的男生，比我的年纪还要小。虽然他的淘汰我也没有说会有那么遗憾，但他的诚恳、真挚的确是打动了我。《歌手》自第二季起邀请了不少海外的歌手，茜拉、the one、黄致列、迪玛希、结石姐，可以说他们的表现与能力基本都在小K之上，但是，小K这一位千禧年出生的俄罗斯小伙，却在短短六期节目中带来了两首中文歌曲，不仅是全中文演唱，而且发音咬字完成准确。这足以见得小K的赤诚，用齐豫老师在节目里的话说：“相当于让我们在三天的时间里拿下一首俄语歌曲，难度可想而知。”

域外歌手来华之问

情感的表达在更大程度上和语言关联，如果咬字不准确很大程度上是影响整体的艺术创作的——如果连一个词、一个字的音都发不准，又如何感知其本身蕴藏的美感呢？我们这样想下去，是否可以怀疑the one，怀疑黄致列，怀疑迪玛希：他们的中文演唱是否只是停留在技术的展示以及来华圈钱的面子工程呢？

6.本期个人不喜欢的歌手：杨坤、钱正昊

我在之前真的不知道钱正昊，看到他翻唱《Feeling Good》还是颇有好感的，还自己填词，我必须认可他的认真和诚意；但是唱功实在还需历练，对爵士音乐的把握能力还有待加强。我以为唱功应该是进入《歌手》平台最最最基本的门槛，相对中国最优秀的乐队配置与音响设备，钱正昊的入选还是浪费了资源——对少年人的鼓励和行业规范的树立是两件事情，不应该混为一谈。

说到杨坤，用声入人心四重唱换杨坤，是我预想中最好的结果。只是个人喜好啊。不过还是想中肯的说一句，毕竟早年间也听他的歌：舞台与现场的表现力固然也重要，但歌手毕竟要拿作品说话。

———————————————————

节目排名：

1.波琳娜 2.吴青峰 3.声入人心四重唱 4.齐豫 5.刘欢 6.杨坤 7.小K

个人排名：

1.声入人心四重唱 2.刘欢 3.齐豫 4.吴青峰 5.波琳娜 6.小K 7.杨坤

看完第四期，觉得这一期值得单独拿出来写一期乐评（牺牲了看《谁先爱上他的》《女孩》的时间写的，所以看歌手的形式感还是大于电影）第四期的话题其实很好提炼，就是小众音乐对主流审美的冲击挑战，虽然从竞演结果看好像挑战失败了，但百花齐放的竞演生态其实提升了整个节目的品质，作为观众还是幸福的。在大众传媒上表演具有引领作用的小众艺术就已值得认可，不要因为没有足够多能欣赏的听众而愤怒。

1、刘欢《Far Away》

刘欢

刘欢用一首迷幻电子打破了古典艺术家和前瞻流行电子音乐的壁垒。继第二期小K在《crazy+don't》中加入了Future Bass后，刘欢在歌曲后半使用了半Dubstep半Trance，低音部分占了相当重的分量，营造出一种黑暗梦幻又略带一丝邪气的氛围，给人以恍惚之感之余，又能沉醉于慢节奏的律动，仿佛是在嘈杂的电音酒吧中自己脑中独有的静态的动感，任由心灵控制意志而独自摇晃。

2、齐豫《今世》

齐豫

让所有人不吝溢美之词的旷世之作，已然不能以一般歌曲的标准去欣赏它。《今世》无论从表达的内涵还是表现的形式上都极具艺术性，堪称一件价值极高的艺术品。它诚然没有重复的旋律和歌词，却婉婉道出了一个完整的故事，一段可歌可泣的人生。花开花成海，海升水淹没，齐豫像在念一首散文诗一般，或凄厉或惆怅，或悲情或伤怀，诉说着三毛和荷西的爱情，那就是哪怕住在沙漠里也满眼繁花似锦，哪怕血泪交织染红了手帕也不忘万年前的初夜。齐豫用自己多年的沉淀赋予了这首歌灵魂，在史诗般的配乐中，仿佛我们脑中就出现了跨越沧海桑田的爱恋。

至于说到齐豫本场的名次，其实也很合理。这首作品是真正的曲高和寡，现场观众没有看VCR不会带着歌曲背景事先进入歌曲的情绪和意境，而略微生涩的旋律也足以把大批观众挡在门外，所以它最终排在后三位是符合社会规律的。之前如杜丽莎、陈洁仪这般能安静唱歌的歌手也早早淘汰，证明大众的欣赏水平一直都是那样。倒是网上出现大批猛夸齐豫猛踩杨坤质疑大众评审耳朵的网友，我不认为会有那么多人能有水平欣赏《今世》（也可能是我低估了大众，但更可能还是大众喜欢跟风，和骂电影政治正确的是同一拨人。）齐豫在这个舞台四期，一期比一期更剑走偏锋，让我们看到大气从容，看到骨子里的高雅，看到柔弱里面不屈不挠的灵魂。尽管我们会对结果有些失望，但绝不该盖过对音乐本身的欣赏和探讨，歌手舞台上能留下这样值得回味的作品，就已经值得了。

3、杨坤《Love Is Over》

杨坤

杨坤选了大众接受度高的主流情歌，俘获了现场观众的心却被网友骂的狗血淋头。我觉得杨坤的实力并不差，上一场《下个路口见》我就很喜欢，编曲非常出色，唱的也很有感染力。这一期和其他歌手横向比可能会在我的排序后段，但演绎得很深情很有个人特色，不至于差到该遭受这样的攻击。往届歌手唱主流情歌的那么多，李健也唱过这首歌，Alin甚至几乎唱了一整季口水情歌，也没见被骂这么惨。如今的观众浮躁得只会乐于贴“油腻”标签，愤怒于他连续拿到好名次，却不去关注歌曲本身，歌手这个节目最不需要在意的就是名次，符合你心意自然好，但如若不符，也大可不必上纲上线。

4、Kristian Kostov《记得》

Kristian Kostov

小K这一次中文歌的演绎非常惊艳。首先标准的发音就已足够让人眼前一亮，其次小K用贴近华语歌手的唱腔和发声方式唱出了极具华语质感的流行情歌。尽管这首歌很烂大街，编曲也很普通，但新鲜感和扎实的唱功盖过了这些短板，尤其是高潮的升Key和结尾的细腻处理，水准都已经远超很多华人歌手了。

5、ANU《路弯弯》

ANU

ANU这次表现比上一场的《apologize》要好太多，这一期的改编真正做到了神似形散。开头牙买加节奏和藏语顿挫的歌词一出来，就把观众带入一个神秘的小岛，大家跳着藏族舞和雷鬼舞的混合舞，但既有藏舞的恣意洒脱又有雷鬼的热情不羁。副歌部分旋律上口而不俗气，一串快速的三连音很具挑逗性，摇摆中除了自由还带着一丝滑稽的乐观，好像快乐和悲伤都不重要，这一路弯弯也不重要，只要世界奇妙他们就是风中跳舞的精灵。

6、吴青峰《未了》

吴青峰--你会成为1

这是吴青峰四期以来我最喜欢的一首。唱了三期观众熟悉的吴青峰，这次一改细腻暖嗓，选了很具艺术性的原创作品。正如VCR中讲的，歌曲关于薛西佛斯在一次次推石上山过程中领悟重复的意义，也是关于吴青峰一路的创作之路的得与失。古典大气的编曲，起承转合都极具戏剧张力，散发出一种不和谐的怪美。几次大声公的迷幻吟唱和叹息，仿佛是自我解构后的回溯，在虚化的朦胧灯光下，在90度旋转的世界里，无数个隐形的吴青峰在漩涡般的灿烂星空中闪耀，那是接受真正的自己去改变世界。

90°旋转的世界

7、Polina Gagarina《布谷鸟》

Polina Gagarina

强势补位的Polina的第一次亮相还算相当惊艳的。同样是超强机能的铁肺嗓音，Polina的高音可以高亢而不刺耳，有很强的共鸣却不会震碎耳膜，比张芯要耐听很多。这首《布谷鸟》如果用一个词来概括那就是“信念”。站定舞台中央，眼睛一直注视着前方，眼神和歌声一样的坚定，这是为黎明的太阳而高唱，为自由的意志而呼唤。透过歌声传递出歌曲背后强烈信念感，这是Polina的厉害之处，期待她接下来比赛奉献更多的好歌。

综上，这期个人排名：齐豫-吴青峰-Polina-KK-ANU-刘欢-杨坤-张芯

回顾第二期：歌手第二期：走进内心，听

吴青峰是我看这季歌手的最大动力，其次是齐豫。

算是打粉了，一直欣赏吴青峰，对于他却也不是粉丝对偶像的那种喜欢。他以个人身份出道后，我更多的是看好戏的态度（恶毒老母亲人设），尤其他开始参加一些烂节目（其实也没那么烂但一言难尽），不得不与一些坏时间共处的时候。我很想知道，当一个人决定脱离舒适圈，他可以走多远或走到什么程度，这种未知性令我着迷，而创造未知的人恰恰不是别人，是那个被灵感追着跑的吴青峰。

我不可以随意揣测别人的想法，但假设一个人明知道一旦脱离保护就需要更多地同流合污更多不自由却还是愿意去做，而他既不是在否定自己过去的观念，也不是一个不谙世故的小孩，有没有觉得这种状态很熟悉，这不就是我们每一个人走向独立的过程嘛。

只是故事的主人公是个才华横溢的可人儿。

这段话感动死我了

看见他在舞台上哭故意把歌词改得很绝望的时候，我也会自私地希望苏打绿快点回来吧，会担心每次接命题作文的他无法真正施展他的才华，但是我不能继续想下去了，要不就变得自作多情了。

虽然很少成为别人的粉丝但各位dfls 真的是我见过最善良的粉丝了。至少我之前是没有见过这么“惯着喜欢的歌手”的歌迷（主唱大人也是真性情了什么都敢看什么都发）我猜，各位dfls平时生活中人应该超好，虽然社恐的我从来没认识过其他打粉。

但我的心还是跟着颤动了一下，当他在歌手第四期里说齐姐名次靠后的话我就退赛，公布名次后他也直接说我生气每次看到齐姐名次我就生气。隔着屏幕的我想说我也生气啊，虽然大家都不在意名次，但一想到这么好的歌却得不到其他人的认可心里还是不开心的。作为一个悲观的打粉，如果青峰第一第二，我可能只是祝贺而没有特别强烈的喜悦，但如果得第六第七很危险的名次，我一定会难过吧（青峰好争气还没让我难过过）

终于说到未了了！（其实这才是我今天写这些话的原因）

从上周听说有麦架和大声公就超级期待

从昨天晚上到现在，我已经看了五遍未了，毫无疑问是我目前为止歌手最爱的一期。刚开始其实有一点点失望，看过苏打绿演唱会的人就知道苏打绿的编曲有多牛逼（绝不是铁哥不好，是因为在打粉心里他们实在是太牛逼了）。个人认为这个版本应该更适合作为视频，也可能是现场效果太过出众编曲效果便弱了下来。

直到镜头拉远，圆圆的舞台上只有葛格和他的麦架时，我才意识到，You will be the star.You will be the one.原来他真的是一个人啊，他的身后除了灯光什么也没有。

那一瞬间我好像明白了什么，没有大彻大悟其实是更理解了我自己，尤其当我揪着不存在的缺陷时。没办法吴青峰的歌声就是有这样的魔力。

原谅我太激动了把他的叹息声当成了喘息。

后面的长高音是意料之内所以很淡定？？？果然我耳朵被宠坏了。

虽然对排名极其不满意（因为齐姐）但我还是超感激歌手的，能让我看到齐姐和青峰唱歌。节目组对青峰也超好居然还去了政大呜呜，让我怀疑节目组是不是混进了青峰的迷妹。

喜欢歌手的原因太多了，连婆婆的金典广告我都爱看，虽然本质上是个残忍的综艺节目想让谁离开谁离开，但用心程度真的是看得见了，真的谢谢你们！

就像生活是屎里有糖，有时候为了那一点甜真的愿意吞下整坨屎，但这也是没办法的事啊，谁让那点糖值得呢。何况歌手不是💩。。而且没有人逼你看。

没办法，我！就！是！贱！

至少，能与青峰一起见证这种未知性，真是太开心了😃

众所周知，歌手的舞台应该是当代乐坛最受瞩目和向往的一个舞台了。7年以来，有太多实力唱将在这个舞台上大放光彩，为观众们带来一首又一首代表作。今年是歌手的第7个年头，节目组在赛制上又做了变动，踢馆选手由全民推选和专家推选两条通道并行，由pk产生最终踢馆人选。就在1月26日，节目组官宣“声入人心男团”将作为第二轮专家推选踢馆选手站上歌手舞台，也由此重新开启了我追歌手节目的路程。

重拾歌手的感受

其实已经有三四年不太听华语流行音乐了，iTunes歌单和KTV里唱的还是周杰伦王力宏孙燕姿蔡依林的歌。对歌手的关注大概也停留在三四年前，我是歌手第三季让我get到了健哥，第四季让我认识了晰哥。直到今年官宣歌手阵容时，我才恍然意识到歌手已经走到第7个年头了。

以前看歌手节目更多是当成背景音去欣赏，并没有对歌曲之外的元素进行过多的关注。这一次为了“阿龙川蔡馆”，我开始从第一期完整观看节目，带来了很多新的观感：比如片头显得格外有质感，能够传达一些歌手的理念；再比如灯光配合的非常绚丽，让整个作品成为视听盛宴。再一次感慨，歌手节目不愧是国内音综的老大，节目的品质没的说。吐槽的点也不是没有：比如说看即时排名的那一趴没有什么用还经常引起误会，还不如省出点时间多放点歌手之间的交流和小片；再比如说，每一季官宣首发歌手时几乎就可以猜出歌王的人选没有任何悬念；当然还有洪涛老师话痨吊足胃口的喝水环节哈哈。

这一季的歌手又是大咖云集，风格迥异。除了戴了滤镜的声入人心男团以外，我最欣赏的是刘欢老师，不仅是从小听他的歌曲长大，在这个节目里，还勇于尝试各种风格和不同乐器，让观众领略到音乐无穷无尽的魅力。在总决赛中，刘欢老师以甄嬛组曲夺得歌王，实质名归。其实，这一届歌手的亮点之一就是更多的包容性，让我们看到音乐这门艺术和语言的多样性。也因此，声入人心男团登上了歌手舞台，用一种从未有过的呈现方式，为观众带来不一样的审美体验。

谁是“声入人心男团”？

声入人心毕业后，他们又重新踏上了歌手的征途

在现在这个“爱豆化”的时代，“男团”、“出道”等词汇似乎已经被贴上了“流量”、“靠人气吃饭”等一系列标签。很多人似乎也就此对他们产生一定刻板印象。但是对于从《声入人心》一路见证他们成长的梅溪湖女孩，更喜欢叫他们“梅溪湖36子”。他们是这样一群热爱音乐、用声音追着光的少年，他们可以在车库里边走边快乐地唱起民歌，也可以在大巴上一起合唱隔壁泰山，告别的时候是用一把吉他弹唱《再见》，唱个生日快乐歌还要分声部配个和声……

这一次官宣的四个人：阿云嘎，音乐剧演员、蒙古族青年歌手，代表作除了音乐剧《我的遗愿清单》、《阿尔兹记忆的爱情》外还有蒙古族音乐专辑《希拉草原》，声音的诉说感强，声线多变；郑云龙，音乐剧演员，代表作音乐剧《变身怪医》、《我，堂吉诃德》等，在《声入人心》的舞台上演唱了14首音乐剧作品，共情能力强；鞠红川，音乐唱作人，2013年星光大道总冠军，声音温暖抒情，可以在流行和美声唱法之间自由切换，和声编曲能力强；蔡程昱，上海音乐学员学生，曾在《声入人心》节目中一分钟唱9个High C，被称为“金色的男高音”。

一直希望歌手节目能够向观众传达一个信息，他们四个并不是多年的默契组合，更像是一个临时的“拼盘”，在歌手节目后就地解散的那种。三个男高音、一个男中音的搭配，在重唱中并不是最完美的搭配。他们来自不同的背景，但共同拥有着对音乐的执着和热爱，既然踏上了歌手的征途，就要努力磨合，用最完美的和声向观众展现美声和音乐剧的魅力。《歌手的秘密》中他们为了排练《心脏》的一个和声，整整练了一个小时；“湖南卫视声入人心”的官博发出的花絮也透露出，他们无时不刻不在排练、磨合，无论是房间里，还是做造型时，只为最完美的舞台声音呈现。

歌手一路走来，看到很多人对他们的质疑。其实，音乐品味本来就是因人而异的，不是所有人都喜欢美声和音乐剧的唱法。不过，是不是至少可以在对他们有了一些基本的了解以后，再进行评判呢？

声入人心男团作品点评

老实说，一开始官宣踢馆歌手的时候，我并不敢奢望他们会走多远，因为他们的音乐风格能否被大众所接纳是个很大的问号。我甚至对他们是否能够踢馆成功都怀疑过，然后担忧一轮游、二轮游，没想到在实力和一点运气的加成下，他们最终闯入了决赛，在歌手的舞台上留下了11首作品。

歌手舞台不同于声入人心舞台。在声入人心的舞台上，歌手们是用音乐彼此间进行交流，聆听的时候常常单纯被他们的声音本身和承载的诉说感所打动；在歌手的舞台上，歌手们不仅仅要靠歌唱，还有编曲、灯光、舞台等一系列元素打动现场的观众。这也是我刚开始并不适应他们在歌手舞台上作品的主要原因。后来，他们逐渐磨合，渐入佳境，和声越来越和谐，与编曲的搭配也越来越完美，作品的呈现度越来越令人满意了。我个人心中的排名是：心脏>总有一天=就在这瞬间>她=大船>鹿 be free=Never Enough>真爱乐章=Forever Queen>You Raise Me Up>好想大声说爱你。

1. 《心脏》

“我的爱人，你会不会，一直哭着到天亮”

这是音乐剧《蝶》的唱段，描绘的是男女主角的生死诀别时刻，完整的唱段由女生开篇，在这里直接是从梁山伯的唱段开始，比《声入人心》中阿云嘎的《心脏》唱段（指路：//www.iqiyi.com/v_19rr3bmdek.html）完整一些。

这首作品是我心中的top，不仅是因为完成度高，还有嘎子高烧40度，用泣血声音歌唱的滤镜。开篇“这样就算是诀别了吗”大龙用他很擅长的共情方式一下子代入到诀别情绪中；“我不止一次错把满地的月光，当成是海洋”这是全曲最美的一句词，川子饱满的美声我一直很喜欢（例如《声入人心》里与王晰、李琦合唱的《Sound of Silence》里面的“Fool said I you do not know”，指路：//www.iqiyi.com/v_19rqsllp34.html）；“到最后只有自投罗网，然后在这里等待死亡”这句嘎蔡和声也非常美妙；最打动我的当然是嘎子那句“我的爱人，你会不会，一直哭着到天亮”，此时此刻其他的配器都已暂停，只有钢琴衬托着他略带沙哑的声音，倾诉着对爱人的不舍，让人更加揪心。

2. 《总有一天》

“总有一天，我会找到什么”

这首歌是他们在突围赛中获得头名的歌曲，也是十分有意义的一首歌。原曲选自音乐剧《金沙》，是男主角沙的唱段。《金沙》也是三宝老师的作品，算是中国音乐剧史上里程碑。

“我常常想 在几千公尺以下的地核” 川子的诉说开篇，安静而婉转；“我常常想 在几千年那无尽的岁月” 嘎子声音中的情感，温暖地包裹着我；“总有一天 我会找到什么” 蔡蔡的高音就像一颗明亮的星划破夜空；“是谁在那里温柔的呼吸”和“美丽的花纹是谁镌刻”这一段弱下来的和声非常美妙，然后又在“青铜的光芒闪耀着，刹那间将夜空刺破”逐渐坚强，将歌曲推向了有一个高潮。这一次的作品集solo、和声、高音于一体，用耳机反复聆听，终于体会到鹤鹤说的那句“就像海浪拍打岸边的岩石一样，涤荡着我的心灵”。

3. 《就在这瞬间》

“唯有这一刻世界在闪耀，心的光芒会照亮我”

这首歌对于他们和我们的意义非凡，这是音乐剧《变身怪医》的唱段，也是郑云龙在《声入人心》上的试唱歌曲，是很多梅溪湖女孩与声入人心“爱情”开始的地方，同时歌词也代表着他们的心境，“要告诉全世界，我的信念始终不曾改变”，仿佛告诉大家，他们在追逐音乐梦想的道路上将无所畏惧、勇往直前。对于我们来说，能够在总决赛上听到这首歌已经是最大的恩赐。看到他们歌唱时，彼此间会心的笑容，我知道他们的歌手之旅圆满了。

4. 《她》

“她的微笑”

大概是因为本身喜欢英伦摇滚的曲风，原唱王清远版和苏诗丁版我都很喜欢。这一次的“阿鹤川蔡”版我也非常满意，是我单曲循环次数最多的一首歌曲。前奏的钢琴到后面的英摇层层递进的感觉很舒服，特别是中间加入鹤鹤的假高，仿佛来自远方思念的“她”的回应，把歌曲意境提升了一个层次，给歌曲增分不少。 和声是这首歌最出彩的地方，无论是蔡蔡“她的微笑”时嘎的“噢噢噢”，还是从“一无所有的梦一样的她”那里利用和声顺利从嘎过渡到蔡蔡的部分，都配合的非常默契，就像是用声音织成了一张美丽的网将我环绕。另外，必须要提到的是，鹤鹤的和声部分是由嘎子的写的，真不负我对嘎子“乐感超强”“和声满分”的评价。

5. 《大船》

“故事结局很美丽，过程曲折而已”

这首歌是川子1月份推出的单曲（指路：鞠红川《大船》 http://url.cn/5jsryLL @QQ音乐），演唱这一首民谣曲风的作品对于他们而言，既是对自己唱作实力的证明，也是另一种曲风的积极尝试。其中一句词“故事结局很美丽，过程曲折而已”，也正是符合他们在歌手一路以来的历程，曾经遇到坎坷、遭到质疑、感到压力，但是最终结局非常圆满。这一次他们三个人磨合得更好了，“我只想在深夜逃离，啊~啊~啊~”的绝美和声为观众再一次展现了三重唱的魅力和声音的可塑性。嘎子这一次又改变了自己的发声方式，更多的用气音配合整首作品舒缓的风格，让我再夸一次他的唱商！唯一美中不足的是，这首歌的旋律比较简单，其实还是更适合原曲吉他的伴奏，现在的编曲似乎有点“小脚穿大鞋”的感觉。

6. 《鹿 be free》

“To be free and unafraid”

这是他们在歌手舞台上留下的第一首作品，也算是他们的代表作。四个意气风发的追光少年第一次站上备受瞩目的歌手舞台，用他们的声音传达出无所畏惧的信念。原曲是尚雯婕老师为《熊出没》电影写的主题曲，在《声入人心》舞台上也曾经由嘎子和蔡蔡演绎过二重唱的版本（指路：//www.iqiyi.com/v_19rr45x6ws.html），当时大多数人听完的感受是“把熊出没主题曲唱出了狮子王的感觉”。

高光句当属蔡蔡的“每一声心跳，每呼吸一秒”，现场观众的欢呼声应该能够证明这位年仅20岁的“金色男高音”给大家带来的震撼。除此以外，还有嘎子的“日落日出”迸发出的气势再一次将歌曲推向高潮。还有不得不说的是，嘎子和大龙中间解扣子甩西装的动作，跟音乐鼓点配合的不要太好，释放出的荷尔蒙信号估计迷倒了不少女性观众。

其实我个人还是更偏爱声版的《鹿 be free》，因为配器更加简单，反而营造了一种更开阔的意境，让两人的声音更加突出。嘎子和蔡蔡的声音是大家公认的搭配， 蔡蔡的声音像辽阔的草原，嘎子的声音像天空中灵动的云朵，两者搭在一起非常有画面感。

7. 《Never Enough》

All the shine of a thousand spotlights will never be enough for me

这首是他们的踢馆成功曲，出自音乐电影《马戏之王》的原声。从他们的歌声中，我读到了他们对于这个舞台的渴望是never enough的。这首歌的编曲是一个亮点， 引用钢伴马克老师的话，钟兴民老师“用二十多人的纯钢琴和管弦乐配出了八十多人大乐队的效果”，配上他们的高音“轰炸”，十分震撼。特别是嘎子和大龙相视一笑后开始涨调，令人激情澎湃（也是刘欢老师夸的那个漂亮的涨调）。私以为如果他们能够有更充裕的时间进行英文正音，效果会更好^_^

8. 《真爱乐章》

“啊 你可曾梦见我”

原曲是意大利歌唱家安德烈波切利的美通歌曲《Melodramma》，这一版改编为中文，川子也参与了填词。在《声入人心》的舞台上蔡蔡和方书剑也演绎过意大利文的这个版本（指路：//www.iqiyi.com/v_19rqrztksk.html）。这首歌完成度本身没有问题，只是我个人更偏爱声版。一方面是意大利文歌词意境非常美（那句“Ma limpido e il mattino”，翻译成中文是“晨光清澈”，也是蔡蔡的高光句），另一方面是歌版似乎把一首大气的美通歌曲改编成一首忧郁的流行情歌，失去了原曲的味道。

9. 《Forever Queen》

“We are the champions”

首先感谢迪玛希的助阵。得知选曲前夕刚刚看完《波西米亚狂想曲》，对于如何呈现皇后乐队经典作品充满了好奇。四首歌曲串烧确实有点赶，发挥最好的第一首《Love of my life》。嘎子那句一开口的时候，我又一次体会了“开口跪”的感觉，这次他又更换了一个声线，模仿原唱Freddie Mercury的唱法，加上“bring it back”时川蔡的和声，听起来真的是一种享受。这首冲刺夜的作品，当唱到《We are the champions》的时候，我真心感觉这就是我心中的决赛时刻了。

10. 《You Raise Me Up》

"You raise me up to more than I can be"

作为一个喜欢力宏十几年的歌迷来说，官宣帮帮唱嘉宾的那一刻无疑是我最幸福的瞬间了。力宏在音乐方面的创作才能和演唱实力毋庸置疑。而《You Raise Me Up》这首歌他也曾经与西城男孩合唱过。其实，这首歌在歌手舞台上出现过太多次以至于赛前大家都不太看好他们出线。这个版本加入了力宏的小提琴（其实他在19年演唱会上的发挥更好，指路：//www.bilibili.com/video/av49102013），后面加入了和声（虽然有点乱）还有力宏漂亮的转调，丰富了歌曲的色彩。

11. 《好想大声说爱你》

“我会呼喊 你的名字 I'll take you away”

这首是他们首次尝试摇滚曲风，勇气可嘉。川子的流行唱腔跟整个曲子非常搭配，嘎子使出了金属摇滚嗓。四个人在台上都非常嗨的状态，中间还有跟吉他手solo互动的滑跪以及最后跟观众互动的韩式比心（虽然是大家公认的尬，哈哈）。我觉得从我个人的审美来说，能硬着头皮夸出的也就是这几句了，看来这种摇滚曲风还是不太适合他们。

结语

非常感谢《歌手》能给他们这个舞台展示自己的音乐。对于他们来说，《声入人心》像是大学阶段，结识了一群志同道合的伙伴，而《歌手》则是研究生阶段，能够与更优秀的前辈交流切磋，进一步提高专业水平。有人说，他们缺少原创，缺少代表作。我想说，他们是在用声音创作，不断探索用丰富多样的和声表达作品和传递感情的可能性，这样的创作应该也属于音乐创作的一部分吧。请给他们一些时间，相信他们会继续成长，在各自的领域留下代表作的。歌手的旅途已经结束，他们也将各自踏上新的征程。恭喜你们歌手圆满毕业，祝愿你们前程似锦，得偿所愿，光芒万丈！

最后看到歌手节目的彩蛋也是感触很深。感谢节目组用心打造了这样一个舞台，能够请到这么多优秀的歌者，留下这么多首经典的作品。虽然现在华语流行乐坛过了鼎盛时期，但还是希望大众、市场和资本能够少一些浮躁、多一些真诚，鼓励更多有想法的年轻音乐人，努力留下更多经典传唱的作品，而不是让我只能去聆听Billboard、UK Top 40榜单和十年前的华语流行歌曲。相信未来会更美好的！

金庸先生的女主角，我最爱李文秀。倒不是说《白马啸西风》写得有多好，而是这姑娘的一句话「那都是很好很好的，可是我偏不喜欢。」叫我念念不忘。

细数起来，这话有三层意思：1、她知道主流观念里的好坏。2、她晓得自己心里的好恶。3、她足够清醒也足够固执，以自己的好恶向这个世界的好坏背过身去。

我最欣赏的，是李文秀说这话时的平淡，也不是要标榜个性也不是想改造世界，不过实事求是罢了。可能是因为小时候对这个人物的喜爱，长大以后无论是自己喜欢的东西其他人都不喜欢，或者是全世界都喜欢的东西我不喜欢，都没什么所谓，顶多嘴痒刻薄两句来消闲。就算是某些原则问题上的分歧（比如达西先生只有一个），也得需到某种交情上才能得到我“出来打一架”的邀约。

所以像这种陌生人现场投票的节目，我最喜欢的歌手拿不到歌王，自觉是挺正常。

这一季比较特殊。一是节目改了赛制：增加了电子票，也不强制歌手翻唱。二是齐豫阿姨来了。

齐豫我是必须叫阿姨的，毕竟辈份上她是我妈妈的偶像。节目组一直把她当成“流行歌手”介绍。对，《橄榄树》和《梦田》是流行的，《飞鸟与鱼》在她的概念里可能也在“流行”类，那段“什么天地啊四季啊昼夜啊”可以算是上口上头。但是第四期的《今世》肯定就不流行了——我敢保证第一次听到这歌的在听完后一句调也想不起来。

而齐豫，在我印象里，主要是唱《今世》这类我循环一百遍也不会唱的歌。

这就有点尴尬了。在熟悉《橄榄树》的听众定位里，她是流行歌手，但站到台上她是唱艺术歌曲的，别说歌曲认知度小了听的人在第一次接触的时候需要消化一下，就算消化完了曲调也不上口。所以听审不喜欢也正常。网上天天骂听审聋，听审一个个解释“现场听跟电视机前看感受不一样”，这都没有必要。听审被节目组选上了，进场了，拿到票然后根据自己的喜好投了。就算是尽心尽责了，不必向任何人交待。

道德不好绑架，审美也是一样。我年轻时也有过“老娘品味就是高级”的傲慢，读《格调》这本书到一半厌恶得扔出十米远时，才认识到这种傲慢本身就很低级。所以如果齐豫阿姨被淘汰了，也只能说我谨代表自己感到遗憾。

节目组想到去请齐豫，阿姨也应承来，这本身是个美丽的事情。不管听审接不接受喜不喜欢，叫更多的人知道，在华语歌坛还有这样的歌，还有人这样唱歌，已经很好了。

只是改赛制的动作，显出中韩做节目上的差距。

我和小伙伴看综艺节目喜欢把自己放到制作方的角度讨论一下取舍得失。很早之前，我们就认定综艺节目的赛制必须简单。什么这个票占百分之几的那个票占百分之几，这个票可以重复投那个票不能重复投，这些要观众算的规则绝对不能用。要让观众们在投票前十分明确地知道：我这一票怎么投，投下去会产生什么样的后果。

加入了电子票，似乎是为了抹去节目顺序造成的不公平。但实际上，未必能达到“优惠排序靠前的歌手”的目的。刚听到电子票的规则时，我就跟小伙伴疑惑“那也可以听完全部的表演再投啊”。后来在心理上分析一下，听审确实自然会产生“电子票应该在第七场表演进行之前投出去”的想法，因为都表演完全了之后还有纸质票。如果本身是一个冷静的表演，听审也会冷静地想再等等，再比较一下。但如果是一个热闹的上头的表演，又排在三到五的这个排序区间，听审就会把电子票投出去，因为电子加纸质票一共有六票呢，手头那么阔绰的话就不需要对带给自己快乐的表演那么吝啬，这是人之常情。电子票，在专惠high的舞台，保障了粉丝基础坚强的歌手之外，充其量也就是加强了中间序歌手的竞争力。

然而，这个节目最初就是刻意要有这种赛制上的不公平的。否则像《不朽的名曲》那样让歌手以擂台战的方式两两PK不就完了。

让业已成名甚至算是业界大拿的歌手回舞台来竞技，就算歌手本人心大不怕输粉丝气度大不在乎，节目出于人情也是有必要进行面子维护工作的。同时又要保障竞技的火药够浓抓马够足水平够高。“运气”就是个很好背锅侠。第七个唱比第一个唱占便宜，给被淘汰的歌手们留了退路，给节目增加了戏剧性和趣味。

韩国节目第一二季还有限定主题转盘选歌，逼这些歌手突破自己的舒适区，求新求变做高做强，这才出了许多经典的舞台。去掉了“只能翻唱”的限制之后，这季节目每一期都更像一个小型的拼盘商演。其实是丧失了许多原初的魅力。

虽然齐豫阿姨，刘欢老师和青峰小可爱带来了许多好歌，但仅就“表演”这一项上来说，比前几季差出很多意思。没有选歌的挣扎，没有改编的苦恼，没有风格互相压制或重合到的刺探与担忧，其“综艺”的效果大打折扣，而“竞技”这一方面因为各位大拿对名次都看得比较淡也起不了冲突。

--------------------------------------阿姨没有被淘汰的分隔线------------------------------

值此新春佳节，趁着还在放假有空闲工夫，随便说下本季来的几位歌手。

其实这季我原本最担心的是青峰。我以为齐豫阿姨好歹在50到70后这个世代是有群众基础的。苏打绿相比要小众，青峰的声线又比较特殊，搞不好又戳到某些老爷们的G点被挑剔言行举止。不料小机灵几期下来排名稳得一批，这当中是发生了什么我不知道的事情么？

不过我还是说，青峰是属于小场子的声音，有细节有感情。《起风了》在网上评价很好，在我听起来就属于“控制太过”，唱得太吃力，全情投注在“唱好”这一项上，短了自在和余暇，倒不是说不好听，就是这个舞台上的版本带给我的感受是——焦虑和压力。

刘欢大爷，就是审美好的孙楠。嗓子和功力没得说，但别人在这个舞台上唱人生和观众分离感悟以歌传情，大爷专注宏大三百年。从地球唱到宇宙。小伙伴喜欢拿刘大爷跟另一位大爷韩磊相比。比起轻歌曼舞《好一朵可爱的玫瑰花》的磊大爷，我认为欢大爷是“没有感情的杀手”。很厉害，但这种厉害跟AI一样，没有瑕疵没有弱点没有血泪，没有人味儿。你唱你的，唱得再好也跟我一毛钱不相干，这一种感觉。

玻璃姐是女版欢大爷。《喀秋莎》不是不能往大里唱，我听过俄国红军合唱团的版本都比玻璃姐献给母亲的这一版动情见性。用长辈的话说就是“太要了”。

杨坤按理说是这个舞台的气氛担当。毕竟在ANU来之前，其他那几位不能指望动次打次。本来我觉得他任务完成得不错。不知道是不是太想证明自己有感情不油腻，这期“背后的故事”彻底叫人倒胃口。要是当初的恋人已经故去你就镜头表白表白也就罢了，只要人还活着，你什么话都不说，站舞台上把歌唱出来把歌里的感情唱出来，人还能不知道是唱给她（或者他）的？这一通知音体是说给谁听呢？往好里说是自我感动往坏里说就是消费初恋呗。

进口小侄子我get不到。好的坏的都get不到。

ANU很潮。我觉得他们在外型上的讲究压过了表演。从民族里从传统里汲取营养是好的，但是几期表演下来，似乎有点困在“我们是藏族人”的这个框框里。既然做rap做电音，步子可以再迈得大点路子可以再野一点嘛，现在有点高低不就的尴尬。

顺便说下踢馆没成功的那位。在网上看直播点赞跟平时听音乐买歌的人群不是完全一样的。自己想走哪条路得有取舍，不大可能两头都占着。小哥哥属于“在KTV里唱得不错”的那种。在节目上看到几们网红歌手差不多都是这个款式——声音和技巧OK但没什么特色没有记忆点唱法有点旧。小哥哥返场那几场怒音吓得我差点把电视关了……不想让观众带着“网红”的有色眼镜看自己，首先自己先别粘在“网红”的标签上（港真，你要自己不说，我真不晓得是网红，还以为是新人歌手）

时隔好几周，终于又守在电视机前看直播，没想到等来了我的阿龙川蔡！除了阿龙川蔡，第六期也是看点很多，我觉得是目前为止好看度前二之一。

钱正昊的《Feeling Good》讲真我觉得很一般，这个舞台想踢馆成功靠这个表现肯定是不行的。这首歌整体呈现的效果还不如最后放出的他原创的《由我》。

小K这次的《天真有邪》我在看到选曲时捏了把汗，我觉得他的声线唱林宥嘉的歌曲是不合适的，但没想到效果出奇地好，他唱出了另一种风格，甚至于某些角度丝毫不亚于林宥嘉的原唱。更值得表扬的是他的中文发音这次完全无障碍，上次的《记得》在我听来多少还是限制了他，这次他完全如鱼得水。

吴青峰的《Slience》这次完全让我看到了他的另一面，曲风更多元，舞台表现力也很强。这首歌本身感觉不太适合拿来比赛，吴青峰改的很好，兼容了现场感又保留了歌曲本身的特点。

返场的ANU这次的《天涯歌女》在我听来融合的有点水土不服，乍一听很燃其实缺乏内涵，开始歌女的声音出来后紧接着藏文说唱，其实这衔接得有点尬，歌曲缺乏整体性，旋律还不错，但是放在这个舞台上繁乱且单薄。

杨坤的《娱乐天空》我也是提前捏了把汗，无法想象杨坤唱陈奕迅的歌什么感觉，事实证明什么歌到了杨坤嘴里都是杨坤的风格。我觉得这歌还不错，歌曲本身有记忆点又现场感十足，但是感觉杨坤的演唱还可以更丰富而不只是重复那一两句记忆点，当下听起来互动感很强反响热烈，但一旦后面出现更加精彩的马上会被遗忘。

刘欢老师的《秋语》是我认为的全场最佳！情绪逐渐递进，刚开始听不容易投入进去因为旋律不那么抓耳，但是副歌一起我真的太喜欢这种风格了，刘欢演绎地更是加分！毫不费力却表现了大气磅礴之感。这首歌的歌词也真的是太好了，其实这种表演拿来竞演是可惜的，需要好好聆听反复聆听。

齐豫老师的《不要告别＋告别》这次的表现不夸张的说就是天上有地下无的感觉，开口就抓住你的心，然后抓得越来越紧，突然放下，就此告别。齐豫每次不是在唱歌，是在讲述，她用自己的声音讲述每一首歌的故事。齐豫的表现都是完整的，单看她的演唱都是故事感十足，每次都向你娓娓道来一段故事，永远听不腻。

波琳娜的《A Million Voices》不愧是欧歌赛冠军之曲，她的技术不用多说绝对的完美，而且我觉得她唱的相当轻松，毫不费力地完成了这首歌曲，观众听起来更是过瘾。最关键的是她的表现配合她出场前说的那句话“没有什么能阻碍上台表演，除了死亡”，这首歌本身正能量十足，这种气氛和她的情绪状态完美地契合了这首歌，她唱起来就是说服力十足，听众一下子就沉浸其中。

最后的声入人心男团“阿龙川蔡”演唱的《Never Enough》表现毫无瑕疵，唯一的缺点是整首歌有点太满了，从开始到最后几乎一直都是高频，有点透不过气，虽然很精彩但缺少点情绪的递进。相比较来说踢馆的《鹿 be free》表现更好，那种逐渐进入的感觉直到最后情感喷薄而出，从观众的表现就可以看出来，我已经很久没有看到观众大规模自发起立鼓掌的画面了！虽然踢馆成功了但是这俩歌换下位置，我觉得名次可能会是前二甚至第一。而且要想走得更远，阿龙川蔡还要加油，技术上没有问题，选歌和表现上很关键。

综合来看，刘欢老师和齐豫老师的表现已经不是简单地唱歌，他们的歌曲境界和表演的level上和其他人就是不一样的，所以刘欢>齐豫>波琳娜>声入人心男团>吴青峰>杨坤>小K。

虽然经历了洪涛出走和《歌手》停播的流言，《歌手2019》还是如约而至。

1月11日晚，新一季《歌手》播出了第一期，刘欢、齐豫、杨坤、吴青峰、逃跑计划、张芯、Kristian Kostov七组首发亮嗓交锋。最终排名前四是：刘欢、吴青峰、齐豫、Kristina Kostov；杨坤、逃跑计划、张芯排名后三，具体名次尚未公布。

虽然开播当晚遇上一年一度的微博盛事“微博之夜”，被夺走了不少流量和热度，但第二天#歌手排名#还是登上了热搜榜首，热搜榜上也有几条与节目相关的热搜。经历了上一季的困境，《歌手》重新归来了。

从2013年《我是歌手》（2017年更名为《歌手》，下文一并称为《歌手》）第一季播出，《歌手》已经连续播出7年了。回想2013年，初次登场的《歌手》带来的是现象级的关注和讨论。与以往素人歌唱、明星评点的模式截然不同，《歌手》由已经成名的成熟歌手进行巅峰对决，将评判权交给听众；除了第一次亮相，歌手在竞演中不允许唱自己的歌；比赛中不断有歌手被淘汰也不断有歌手补位：种种新鲜的设置让《歌手》一鸣惊人，首期收视率1.43%，总决赛收视率高达4.12%。从此《歌手》就成了湖南卫视的王牌综艺，每年的广告收益都在10亿元上下。

即便《歌手》之后，音乐竞演综艺层出不穷，但从制作到市场能量，《歌手》始终是处于NO.1的位置。这里有最顶级的舞台，最顶级的乐队、设备和音效，不仅请来了华语乐坛众多顶级的歌手，更是让大众重新“发现”了一些原本被他们忽视的歌手，或者让这些优秀的歌手拥有更高的知名度。比如2013年的林志炫、彭佳慧，2014年的邓紫棋，2015年的陈洁仪、李健，2016年的黄致列、徐佳莹，2017年的迪玛希……

但作为一档老牌综艺，《歌手》渐显疲态，这在《歌手2018》体现得尤为明显。这一季虽然请来了Jessie J，也有汪峰、华晨宇等实力和话题性兼具的新老歌手，但还是被网友称为“最弱阵容”。整一季有亮点的表演寥寥（连Jessie J的表演都非常中庸保守），决赛之夜更堪称“车祸现场”，整体的市场反响呈疲软之势（平均收视率跌破1%），也是多季《歌手》里“推新失败”的一季，张天、苏诗丁、霍尊等都没能“出圈”。这才有了《歌手2018》最后一期录制时，洪涛在录制现场的泣不成声，既是对工作压力的宣泄，也是对节目质量的抱歉。“歌手是否还有下一季”的讨论甚嚣尘上。

歌手荒，歌曲荒

《歌手》遭遇了严重的困境。一方面是作为“综N代”，《歌手》的整个比赛模式和流程，让观众审美疲劳，与此同时，友台和视频网站推出的音乐综艺层出不穷，分流了一部分观众。以2018年为例，市场上就有《明日之子2》《我想和你唱3》《梦想的声音3》《天籁之战3》《金曲捞2》《蒙面唱将猜猜猜3》《跨界歌王3》等多档竞争对手，还不说异军突起的《偶像练习生》《创造101》。

更大的困境，来自于华语乐坛内部。截至《歌手2018》，《歌手》推出了80余名歌手，演唱了600多首华语歌曲。这个长长的名单里，既有韩红、韩磊、孙楠、汪峰为代表的内地乐坛天王天后，也有齐秦、林忆莲、李玟、张信哲、李克勤等出生于港台的华语天王天后，有陈明、林志炫、彭佳慧、陈洁仪、杜丽莎等“过气”但实力顶尖的歌手，有邓紫棋、谭维维、张靓颖、胡彦斌、徐佳莹、华晨宇、张韶涵等乐坛新生力量，还有茜拉、郑淳元、黄致列、迪玛希、Jessie J等外籍歌手。

这10余年，老天王风采依旧，但新天王始终“难产”，就像有人说的“华语乐坛已经被掘地三尺”。既要配置高端，又要几个有实力有勇气的顶级歌手同一档期来录制（不是每个歌手都“输得起”），《歌手》的歌手格外难寻。于是洪涛泪洒舞台说：“我已经尽力了，大家很多期待的网传的歌手没来，但我们都在努力邀请，第六季了，我们真的尽力了。”

歌手难寻，歌也难寻。前段时间郑钧接受采访时，评价音乐排行榜登上热搜时说：“现在所有的排行榜公信力都崩了，好坏的标准已经没了，十首有九首听不下去。”这话真一点不夸张，这些年国内音乐排行榜主要由三类歌曲组成：流量歌手的歌曲，抖音神曲和当红影视歌曲。比如微博的“年度十大金曲”，被TFBOYS的三只、黄子韬、鹿晗包揽了。

流量至上，原创动力不足，高品质、传唱度高的原创作品越来越少了。加之《歌手》此前甚至定下规则只允许第一场唱自己的歌，其他场次必须翻唱，加剧了对华语乐坛资源的透支。源源不断地消耗，有创造的生产却持续不前，可选择的歌自然越来越少。

歌手荒，歌曲荒，《歌手》天花板效应尽显。

突围成功，抑或“回光返照”

生存，还是死亡，这是摆在《歌手2019》面前的议题。既然选择再次出发，就必须置之死地而后生，就必须突围。

《歌手2019》还是让歌迷看到了突围的希望。一方面，这一次的阵容让人惊喜。刘欢，中国内地流行音乐无可争议的殿堂级歌手，歌好，技巧好，音乐素养高，堪称“灭霸”级的存在。有刘欢够惊喜了，竟然还有齐豫，乐坛的“神仙”。有他俩坐镇，这一季的配置就上去了，格局就稳住了。

吴青峰让阵容“锦上添花”，他声音辨识度高，歌曲传唱度高，有流量，有话题，人还特别可爱；有个小天使般的存在，就不至于让阵容显得过于“庄重”，而多了一些活泼的气息。除此，杨坤、逃跑计划、张芯、Kristian Kostov，实力都不容易质疑，风格鲜明、差异明显，让阵容更为多元。总之，这是一个梦幻般的阵容。

另一方面，这一次洪涛终于“悬崖勒马”，不是要求翻唱，而是追求原创。《歌手2019》充分吸纳创作歌手和原创曲目，据洪涛说，有80%都是创作型歌手。首次竞演几位歌手的选歌，终于不是烂大街的口水歌，而是新近创作或者传唱度不高的原创好歌。

吴青峰第一个出场，演唱《燕窝》，这是苏打绿2011年的歌曲，传唱度不高，吴青峰以燕子筑巢产出燕窝，来比喻创作者的呕心沥血，无论是歌曲的意境还是演唱都令人心有戚戚，笔者听得潸然泪下。

逃跑计划也没有拿出经典作品《夜空中最亮的星》，而是选择了《一万次悲伤》。刘欢选择的是他2017年的原创作品《夜》，描摹着深夜之中无尽奇妙幻想，致敬众多经典摇滚名曲，恢弘壮阔，最后一刻黎明乍现，光芒万丈。如此高水平的原创作品，如此高水平的演唱，提示着我们华语乐坛仍有值得我们期待和守护的高光时刻。

《歌手2019》节目投票、成绩揭晓机制、踢馆玩法也做了变革。成绩将以演唱中的电子票与演唱后的纸质票各占50%的比例来统计。歌手将不再集合等待结果宣布，而是以拆信封的方式获悉部分排名，若打开“排名信封”，歌手将得知该名次的获得者；若打开“歌手信封”，则将了解该歌手的个人排名。每一期的踢馆选手不再是节目组确定，而是会从全民推荐（微博自荐+全民投票）和专家推选中，在节目现场由大众评审投票二选一，节目组的反应紧跟社交网络反应，有助于增强参与性、可看性和话题性。

《歌手2019》是《歌手》品牌的重新出发，还是只是一次“回光返照”？不得而知。有人如此唱衰，这一次请来了刘欢，下一季要请谁？但假设《歌手2019》能够成为华语乐坛新人的“助推器”以及原创歌曲的“发动机”，从消耗转变为生产，那么《歌手》这一品牌是有长青的可能的。歌迷们或可期待《歌手2019》之后的发展，无论如何，对于日渐萧条的华语乐坛而言，这依旧是一场难得的盛宴。哪怕是告别，也是体面的。

——首发澎湃新闻——