播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 关于“乐评人”，最基本的素养还得有吧
水木年华被淘汰其实并不意外，缪杰自己也风轻云淡，但是对于舞台上的音乐人们，那些所谓“乐评人”最起码的尊重呢？任何人都可以有态度，但再犀利的态度也不应该化为攻击，而且面对水木，扔出这样的词，这位发声人，你配吗？“乐评人”这三个字是有分量的，代表了自己没错，但首先代表的是这个“乐”字，所以素养呢？
那些人，有认真感受了整首的编排吗？有静下心来去听他们在唱什么吗？乐评人是不是真的摆正了自己的位置，他们手里一票的分值的确比普通歌迷多一些，但他们的专业性是不是能跟台上的乐队比？他们写过几首歌？编过多少作品？这里乐评人的作用应该是引领普通歌迷，来现场吸收能量，而不是障显自己座次的优势。有一个直面大神的机会难道不是荣幸吗？
雕像、木马高级，Mandarin、福禄寿、五条人惊艳，这些傻子和白痴都能看出来，除此之外，来一些更深刻的讲解才有资格举着“乐评人”的招牌坐在那里。
对于"水木年华“能鼓起勇气站在这个台上面对未知的评价就已经值得尊重。他们的确过气了，的确已将生活的重心转移到了其他领域，但爱上音乐的人这一生都不可能完全放得下，只要能有一点儿发光机会都会想要抓住吧。
“老”这个字是一个过程，老去的人都曾经青春过，认真老去的人都记得青春的样子，再见青春，再见水木，和过去的自己挥挥手~
希望所有的人老去时都从容，且不恶毒。
2 ) 全网《乐队的夏天2》参演乐队最全指南
首发于7/15公众号:晚春啊
万字警告。
写在前面
在遥远的2019/10/15，一场神秘的分享会上，一位姓马的男子透露了《乐队的夏天》第二季阵容：黑豹乐队，后海大鲨鱼，火星电台，好妹妹乐队等等。
还预告了超级乐迷：除了第一期的大张伟、张亚东之外，还有一位神秘嘉宾。
当时预告一出，身边不仅是滚圈的朋友，还有很多喜欢听音乐，甚至不喜欢听音乐的朋友都开始期待，沸腾。
由于乐夏1已经过去太久，布满了蛛网，所以让我们轻轻抚开上面的灰尘，重新回味一下曾经的感动。
这到底是一档什么样的节目呢？
一
国内音乐综艺真心不好做，但他们做成了。
《中国新歌声》、《歌手》、《跨界歌王》、《梦想的声音》、《我想和你唱》、《蒙面歌王》、《中国好歌曲》等等，无论是素人歌手选拔、蒙面歌手竞猜，还是练习生组合、跨界业余选手比赛，总是以一个人或者组合的形式，，大家多少有点看腻了。
就在2019/5/25日，《乐队的夏天1》横空出世。随着第一期的骂声四起后，很快就镇定了步伐，成为了身边热爱音乐以及对音乐感兴趣的人看综艺的首选，甚至连常常迷恋欧巴连续剧的我妈，丝毫对音乐不感兴趣的她，都看了起来。主要是有些乐队成员真的很帅，很有型。
由于节目的异同凡响，之后国内又推出了两档类似的音乐综艺：《一起乐队吧》、《中国乐队》，但这两档综艺的下场可以说很惨。
“乐夏面前耍大刀，可谓是不自量力。”
无论是节目效果，还是对于乐队的发展，完全不及乐夏的牛毛。以至于这两档综艺的第一期我都是强忍着恶心看完的，并且嘴臭了当时推荐我看的朋友。
在流行音乐和市场音乐占大势的年代，很多人都说“摇滚已死”，而如今很显然，它又从乐夏这个平台长出来了。
二
乐夏成功让大部分参演乐队出圈。
例如那个因为主办方答应他微博能到百万活粉的彭磊，如今这只新裤子乐队不要太火。接广告、带货、销售之前滞销的漫画、“彭言彭语”，他们的《你要跳舞吗》更是红遍了大江南北，不光是小破站，线下广场舞都有放这个的。据说现在出场费已经开到了40W。
click#15在18年曾去过杭州酒球会，那时候台下五十多个人不到，在乐夏1播放后的很长一段时间，包括现在，只要是有click#15这个乐队的名字的门票都会被抢购一空。毕竟主唱和键盘都太帅了，血槽已空。关于音乐方面，更是为李安的《双子杀手》唱主题曲《野望》，做客了中国环球电视网（CGTN）的Culture Express节目。
九连真人更是在六月初就登上了CCTV1。
“在乐夏第一季的所有乐队当中，九连真人是唯一一个可以合情合理走向国际的乐队，他们的音乐不属于任何一个舶来的音乐流派，而是在音乐当中流淌着中国传统文化的根。”
这是他们经纪人在这条微博下的留言。
痛仰乐队，这个国内的老炮乐队，很早就达到了百万粉，并且很早就开始了巡演计划。他们更是在这次疫情初期捐赠了一百万，可谓是把摇滚精神贯彻到生活中很彻底。
比较惨的是青霉素乐队——盘尼西林，在没参演之前也算是国内比较热门的摇滚乐队，参加之后，洗了不少粉，多了很多黑粉。大概是主唱小乐确实是太装了，老中国功夫了。
关于乐夏的1的记忆，我会抽时间补充，先写到这里。
做音乐的同时又能让他们吃饱，吃得好，这大概是绝大部分乐迷的心。毕竟真心不想看到“小丑在殿堂，大师在流浪”。当然一个非常现实的问题也摆在我们面前，那就是牵连乐夏1、乐夏2乐队的一切，包括演出、周边，甚至是身边的人，都会因为这档综艺的流量而被炒火。这不仅意味着一些你认识的主唱可能会一直在你微信好友里吃灰，还意味着如果你要去看他们演出，记得带上银子和手速。保管好曾经的签售，众所周知，滚圈的周边和演出门票一直是最好的理财产品。
三
2020/7/10，也就是上周五，官微发表了确定的嘉宾阵容。
大张伟，大老师就那朋克；张亚东是圈内公认的音乐才子，而我没想到这个神秘嘉宾竟然是周迅。
周迅在我眼里是比较有态度且属于小女人类型的演员，看过她出演的《李米的猜想》、《苏州河》、《画皮1》、《画皮2》。看得比较多，对我影响比较大的是娄烨的《苏州河》。这是我罗曼蒂克爱情的不可或缺一环。那种真诚且纯粹的爱情就像美美跳下大桥，在苏州河中变成美人鱼那样，我曾经的爱情死掉了，现在长出来的是新的爱情。说不上好坏，但我就像贾宏声饰演的那个马达一样，不断在这条路上进发，至于是前进还是后退，交给别人评论吧。很显然，周迅也是那样的人，不然刻画不出剧中的美美。
2020/7/14，这周二晚上官微发布了确定的阵容。
野孩子/达达乐队/木马乐队/声音玩具/joyside/水木年华/重塑/后海鲨/Carsick Cars/左右乐队/HAYA乐团/RUSTIC/岛屿心情/五条人/马赛克/康姆士/不速之客/法兹/Summer Sunshine /号外乐团/旋转保龄/达闻西乐队/白皮书乐队/大波浪乐队/椅子乐团/傻子与白痴/HYPER SLASH超级斩/ETA伊塔/霓虹花园/遗忘俱乐部/白日梦症候群/福禄寿/Mandarin（从成立年份由早到晚排名）
鉴于本人入圈也才两三年，一些乐队是写这篇文章时才听到的，所以未免会有失偏颇。当然这也是这些综艺的好处，在无形之中为我们普及了这些优秀的国内乐队，毕竟这档节目的海选是相当苛刻的。
这绝对是一篇长文（超过1W字，十个小时码字），还请各位有点耐心，看完之后三连走起，也算是为我熬夜爆肝付出的支持。
那就从第一个乐队开始吧。
1.野孩子
野孩子是由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让人想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北（包括陕西，甘肃，宁夏，青海和新疆），人们经常在工作，劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱，回声四处飘荡。
2003年8月，河酒吧转让。随后，野孩子乐队暂时解散，—部分成员去了云南，小索留在北京。其间，依旧有演出。
2004年10月30日，乐队主要成员小索因患癌症去世。
2011年10月31日，野孩子重组 并参加了 西湖国际音乐节。
如果你想听真正有诗性的，而不是流水的民谣，那就去听野孩子吧。民谣是属于最朴实的人民的，它发源于民间口口相传的歌谣。不是矫揉造作的胡编乱造。
野孩子，淳朴自然，自成一格。
推荐星级：五颗星。
推荐曲：《眼望着北方》 、《生活在地下》 、《红河谷》、《石头房子》、《黄河谣》。
2.达达乐队
中国内地第一支也是唯一一支签约全球五大唱片公司的中国摇滚乐队。缔造了中国内地流行音乐史上最畅销的摇滚专辑之一。2001年达达第一张专辑《天使》卖出去超过20万张，2003年达达乐队的第二张专辑《黄金时代》中更是有《南方》这种被传唱10多年的佳作，然而2004年，乐队与公司在音乐风格上发生了巨大的分歧，而成员之间也矛盾重重，这最终导致达达乐队分奔离析。在2019年7月，他们又继续开始了音乐旅途。这让曾经唏嘘不已的粉丝又看到了希望。
这绝对是这档综艺最值得看的乐队之一。
之前国内商业做得最好的乐队，主攻的是年轻文化。
推荐星级：五颗星。
推荐曲：《南方》、《等待》、《songf》、《浮出水面》、《无双》、《收音机之恋》、《午夜说再见》。
3.木马乐队
“木马”乐队的成员是医生、诗人和火车司机的儿子，木玛（吉他/主唱）、曹操（贝司）、胡湖（鼓）三个人最初于1998年3月在长沙初组“木马”，4个月后正式在北京成军，并且跟“舌头”、“散伙的虫子”等相当一批晋京乐队一起散落分布于京城的西北角一处叫西北旺的地方。
木马乐队是摩登天空旗下最具“摇滚英雄”特质的后摇滚乐，被誉为“中国最低调的乐队”。
对于发表出来的《木马》这张专辑里的作品，木玛认为绝对是有一些缺憾。各方面原因造成的，尤其是经验上和专业上都没达到很好。而具体到作品风格、内容等问题，木玛说：“这些东西不是很好说，歌这种东西不太能解说。还是以后大家有机会听了自己去想吧。这张专辑没有放得多大，青春嘛，完全就是一种状态。”
木马乐队是南京李先生在18跨19的跨年网易云直播跨年时邀请的表演嘉宾。印象比较深刻的是刘堃听哭了，是的就是那个红衣男子。当我再次因为某种情绪看这场演出时，突然感觉到：“什么叫永远年轻，永远热泪盈眶”，“什么叫做与梦想靠齐，而现实不断将自己打磨的无奈。”曾经想要改变世界的人，曾经渴求一份真爱的人，鼻青脸肿被现实打击得摔在地上爬不起来。
这是一种低调的、黑色的，充满了挫折感的音乐。主音歌手木玛的嗓音条件并不出色，但在表现那种令人窒息压抑感，特别真切，特别到位。
非常抑郁的土摇。
推荐星级：五星级。
推荐曲：《果冻帝国》、《我失去了她》、《美丽的南方》、《纯洁2016》、《旧城之王》。
4.声音玩具。
声音玩具，是成立于1999年的中国内地摇滚乐队，由欧珈源、龚鹤龄、李哲、胡凯、何思诺和黄景组成
曾有媒体如此评价他们：
声音玩具的风格经历了几次变化以后，现在慢慢的固定了下来。以前那种人文气息浓重，BLUES的风格慢慢进化成为了如今的讲究现场气氛，讲究旋律、讲究整体的配合、讲究起伏的混合体。他们的音乐有着很强的流行能力，但由于内在的复古的意图和他们遍配上的出色表现，都使这些作品充满了特有的感觉。现场是对他们作品的最好的诠释，能带给人真正的摇滚感觉的震撼。
耳朵比较挑剔的人会很喜欢，毕竟是那么无懈可击。
风格大致是迷幻带点后摇。
推荐星级：五颗星。
推荐曲：《爱是昂贵的》、《明天你依旧在我身旁》。
5.Joyside
Joyside乐队2001年3月成立于北京。乐队的最初成员是吉他/主唱：边远，贝斯：刘昊，鼓：辛爽。2009年9月宣布解散。2019年4月1日，joyside 乐队宣布原班人马重组。
羞涩的主唱边远曾评价自己乐队的歌曲为“纯粹的摇滚乐”。前期风格主要为车库/朋克摇滚，音乐兼具朋克式的原始冲动和更为深邃的经典摇滚乐影响，并出现了诸如“myeyespissagain”等等厌世悲歌。在新歌（Iama）bitchofrocknroll中，JOYSIDE以其一贯的语不惊死人不休的态度号称自己是“摇滚乐最后的婊子”，制造着世纪初摇滚乐走向末世一般的混乱。使乐队的整体风格逐渐丰满，走出了上世纪70年代朋克摇滚乐的单调影响，向更“纯粹的摇滚乐”吐出了一口混合着酒精与挫败之泪的绝情胃液。
艺术源自于生活，朋克过着最烂的生活，却做着地球上最浪漫的事情。
如果你也爱朋克，请别错过这个乐队。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《If There Is A Tomorrow》、《Good night》、《Not My Time To Die》、《太空浪子》。
6.水木年华
水木年华，中国内地人文民谣歌唱组合，组合的名字取自于“水木清华”，前后共有四位成员，均是清华大学毕业生，目前由卢庚戌和缪杰组成。
对于他们或许会有些陌生，但对于李健大抵会眼熟，这几年李健可谓是极少数歌手里大红大紫却没有花边新闻的歌手，他的品格操守就如他的歌声那样，稳重。
而李健2002年离开水木年华，到现在已经有18年了。
偏流行、民谣，但金曲很多。
推荐星级：四星级。
推荐歌曲：《一生有你》、《启程》、《在他乡》、《完美世界》、《蝴蝶花》、《借我一生》、《世界上最美的花》、《新年快乐》。
7.重塑雕像的权利
邹小樱老师曾经说过：
从2006、07年开始，内地新兴的摇滚乐团，多以sonic youth为模板，如carsick cars，joyside，等，其实同质化蛮严重的。当然还有以joy division为模板的一些老乐队，木玛、重塑雕像的权力等。当然还有一批向流行靠拢的80年代disco rock复古乐队，如后海大鲨鱼、旅行团我也把它列入这个里头吧。以及就是一批后摇乐队，如惘闻、花伦还有沼泽等。
如果你看过重塑的现场，便会发现这支乐队颇具表演型或戏剧形式感。
后朋。
一度是文艺青年装逼利器，只要你听重塑，我们就是朋友。
本节目黑马之一。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《a vision of Chris》、《8+2+8 I》、《TA》、《Escope Behind》、《Die In 1977》。
8.后海大鲨鱼乐队
后海大鲨鱼（Queen Sea Big Shark），是成立于2004年的中国内地摇滚乐队，由主唱付菡、吉他手曹璞、贝司手王静涵和鼓手小武组成。
2007年，乐队首张音乐专辑《Queen Sea Big Shark》发行。2008年，获得第8届音乐风云榜年度最佳摇滚乐队及年度最佳摇滚新人奖。2010年，发行乐队第二张音乐专辑《浪潮》，并凭该专辑提名第2届中国摇滚迷笛奖最佳年度摇滚乐队。2011年，举行14场“后海大鲨鱼2011巡演”。2013年，举行16场“后海大鲨鱼2013巡演”。2016年，乐队的第三张音乐专辑《心要野》发行。2017年，获得亚洲新歌榜2017年度最佳摇滚乐队奖。2018年，推出单曲《超能力》。
他们主唱付菡是飞机场，但这并不妨碍她唱歌的时候性感得像头小野马。
舞曲音乐和车库音乐被巧妙结合，让每一个听到他们作品的人都忍不住随着音乐动起来。歌词中充满了乌托邦的幻想，看样子喝过很多酒，也吐过很多酒。
“我们像只野马一样在这城市里流淌，浪费了太阳也从不感到悲伤 ”
我喜欢他们《心要野》的专辑，这张专辑混入了不少元素：有流行，有摇滚，有爵士。沧海桑田，感觉现在的他们变了很多。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《心要野》、《今夜留给今夜吧》、《猛犸》、《偷月亮的人》。
9.CarsickCases（晕车的车乐队）
中国年轻的摇滚乐队，“No Beijing"的四支乐队之一，风格偏噪音（noise）及实验（experimental）。由张守望，何凡，孙鹤庭三个热爱摇滚的青年组成。新专辑于2014年3月发行。
签约了兵马司，属于小众但很有活力的乐队，当然因为小众所以很穷啊。看他们音乐风格拿TOP5应该很难，但希望上这个节目之后会有物质上改观吧。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《志愿的人》、《棍》、《中南海》、《厚道》。
10.左右乐队
左右乐队是中国Nu-Metal（新金属）音乐中的一支新生力量，成立于2005年9月。乐队的所有乐手均来自专业音乐院校，具有丰富的乐队组合经验和深厚的音乐修养。
左右乐队的音乐风格鲜明，所创作的Nu-Metal乐曲充满力量和动感，又不乏唯美的旋律，编曲很牛，适合新潮流时代。
颜值高，且是摇滚界少见的富二代出生。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：《十里长安》、《海阔天空》、《别让梦醒来》。
11.HAYA乐团（哈雅乐团）
中国内地流行音乐组合，由张全胜、黛青塔娜、陈希博、宝音和Eric Lattanzio组成。
以少数民族民间歌曲为蓝本改编创作。曲风多元，电音、流行、民谣等等。
蒙古族音乐。
民族的就是世界的。
绝对的黑马，可以参考第一季的九连真人。
不管是高音，还是持续的唱腔，绝对是世界级的，看到TOP5。
推荐星级：五星级。
推荐歌曲：《寂静的天空》、《蒙古人》、《重生》、《青海湖》。
12.Rustic
Rustic开始于2006年的2月，三个不满16岁的少年在“石家庄火车站痛定思痛，终于改投朋克大潮”。随 后的一年多时间里，他们在河北省展开了高密度的演出，从光怪陆离的夜总会到他们的家乡藳城市，他们用Johnny Thenders,Sex Pistols,David Bowie这些朋克与视觉先锋的混乱与爆炸般的音乐在燕赵之地树立了自己的位置，也建立独树一帜的舞台表演风格。
年轻朋克。估计大老师会特别特别喜欢。
节目黑马之一。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《POISON BEAUTY》、《Girls Are Not Yours》、《Living The World Of Fallacy》。
13.岛屿心情
乐队成员为刘博宽、史维旭、咸俊、张龙四人，乐队风格多以ska Indie Pop、Rock为主，急促紧致的鼓点搭配主唱高昂爆裂的声线成为特色。2011年，发行同名专辑《岛屿心情》。2015年，发行专辑《纷纭》。
主唱曾是咸阳18路公交司机。
我18年入坑，听到20年还没腻，甚至之前去应聘过乐队自媒体运营，无奈没选上。
《8+8=8》：与大一女友分手时，听这首歌不断掉眼泪，我很想一直听一直爱，可没机会啊。“我到底做了什么让你难过”一直随着大风嘶吼，忘不了。
丧中又带着力量，年轻、沮丧、愤怒、彷徨，很多情绪夹在在其中，有时候能把我听哭，时常是感动与痛苦。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《玩具》、《当一切结束时》、《8+8=8》
14.五条人
五条人乐队，民谣组合，来自广东省海丰县。
五条人几乎所有的歌都有这样的特质。无论是人声，还是吉他、鼓、风琴或者其他什么乐器，听起来都是如此的真实，富有细节，仿佛他们就在你面前，很有现场感（当然这和他们音乐的录制方式有关），所唱的内容也非常的接地气，大多是生活里的常见事。这样的音乐往往让人听起来很舒服，透彻。
跟野孩子一样，我喜欢他们的质朴、随性，他们在唱最好的民谣。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《鲜花在岸上开》、《问题出现我再告诉大家》、《曹操你别怕》。
15.马赛克乐队
马赛克乐队是具有典型80后怀旧气质的独立乐队，他们拥有不可抑制的创作激情和癫狂摇摆的演出现场。
一个容易被忽略，但实际上能带来很多欢乐的乐队。人生在世，能有什么比开心更重要的事情吗？
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《莫里森与杂货铺》、《小姐你好》、《阳光列车》。
16.康姆士COM'Z
台湾高雄的乐队。
初听康姆士 COM'Z的音乐便对主唱永驻充满南部口音的咬字吸引，有点随意却认真的唱腔让人感到格外亲切。专辑《你要如何 我们就如何》融合了各种曲风，无论是摇滚、放克或是雷鬼皆被主唱染上南台湾的热情，使专辑风味格外有特色。
很令人开心的音乐。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《走》、《我不希望你孤单的去面对整个喧哗世界》、《你要如何，我们就如何》。
17.LosCrasher（不速之客）
Los Crasher(不速之客)乐队 是一支在2010年5月成立于北京的华丽硬摇滚乐队，区别于一般传统的Blues Hard Rock，他们的音乐带有强烈的朋克情绪，Sleazy Rock的肮脏毁灭特征，让他们更具危险性。音乐和现场传承了New York Dolls、Hanoi Rocks、早期的Guns and Roses等伟大乐队的衣钵，传统蓝调硬摇滚的音乐根基，闪烁糜烂的华丽主义取向，没错，他们正是华丽唯美和颓废自毁的矛盾双方结出的恶之花。也正是这样的特征让他们的音乐和现场显得真诚，粗粝，不加修饰。
又酷又真，玩得儿又好，这又是一只真朋克乐队。
由于之前太小众，相信这次节目之后会有更多人爱上他们，绝对不会后悔。
节目黑马之一。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《When I Miss You (Nobody Knows)》、《Trash Crash Rock N’ Roll》、《Rebel Radio》。
18.法兹
这是这次节目中我唯一买过碟的乐队。
一支国内后朋克乐队中的老牌劲旅。现在风格偏迷幻，最近出的《假水》也是我购入的CD。这张专辑里能听出王小波的《我在荒岛上迎接黎明》的感觉，节奏感很强，适合幻想。
比较小众，这次节目后也肯定会收获不少粉丝。
节目黑马之一。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《隼》、《与你分享我的眼睛》、《甜水井》。
19.summer sunshine（夏日阳光乐队）
是一支2009年秋成立于北京的新晋朋克乐队，乐队的整体感、现场冲击力很强，出道至今活跃于各个演出场所，无论从视觉还是听觉，都能让人体会到新鲜的MELODIC FUSION PUNK。
蛮开心的一个乐队，这种开心劲你能联想到花儿乐队，或许大老师会特别喜欢。
偏流行。
推荐星级：三星级。
推荐歌曲：《再见夏天（Unplugged）》、《年轻就是被骗、失恋、比赛浪费时间》、《北京梦 Dreams of b.e.i.j.i.n.g》。
20.号外乐团
这是他们乐队成立十周年一次专访时的介绍词。
“和很多人一样，我们平时伪装成蚂蚁 在钢筋水泥堆砌成的都市森林中夹缝求生 解除伪装唯一的灵丹妙药是充满律动的FUNK音乐 再加上些许的DISCO节奏调和 复古气息形成一股巨浪拍打耳膜 灵魂中的激情即刻回荡在闪光灯之下 体内渴望节奏的分子被无限放大于舞台之上 我们就是HOWHY号外乐团 HOWHY is gon' show you some REAL Funky Stuff!”
感觉有很多FUNK元素，曲风应该属于黑人音乐。可以参考第一季的和平和浪（Peace&Wave），Click#15。
节目黑马之一，看到TOP10。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《Love Supreme》、《Sleepless Night》、《阿黑正传》。
21.Rolling bowling（旋转保龄）
飞机头，保龄衫，厚底皮鞋，Double Bass，复古吉他，摇摆舞，机车，猫王——这些Rockabilly音乐的正要元素都在一支纯正的内地乐队身上惊现！
旋转保龄并不是一支Copy经典的乐队，他们热衷于演唱身边的生活，反思和嘲弄着自己的理想、爱情、年轻人的价值观，以至于你不会觉得他们只是穿越自美国50年代乡村俱乐部的组合，旋转保龄用音乐来讲述真实的故事，邀你狂欢起舞。在过去的3年时间里，足迹覆盖全国以及欧洲的6个国家，百余座城市。
简单，牛仔风，燥。虽然旋律上耳，但因为歌词比较简单，很容易听了就忘。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：《朋友再见》、《红烧肉》、《只要快乐》、《老婆不在家》。
22.达闻西乐队
贝斯手大鹏、吉他手草草、主唱猴子、鼓手小盛
乐队四人通过豆瓣相识，理念相投，在2013年组起乐队。（听说是在炮组认识的）
“达闻西”，是周星驰喜剧电影《国产凌凌漆》里罗家英的角色名，这个乐队沾染了不少无厘头气质。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《Intro》、《金花王子》、《我们会在没有黑暗的地方相见》、《十月将至》。
23.白皮书乐队
主唱\吉他：刘家辉；鼓手：虫子
实验电子加后朋克，旋律具有很强的攻击性。
燥到不行，可能是这次乐夏2最受争议的乐队，两极分化会很严重。风格让我想到梅卡德尔，不过很显然比梅卡德尔那股慵懒劲要刺很多。用耳机听左右耳道来回转特别有感觉。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《老鼠》、《24H》、《梦》。
24.大波浪乐队
波浪乐队正式成立于2012年，是当下国内最具影响力的新浪潮、电子舞曲乐队。他们用极具个性与感染力的音乐，配合张力十足并赋有艺术性的舞台表演，成功征服国内外各大音乐节的现场。
李剑：主唱/键盘/吉他/制作；石璐：鼓手/和声/打击乐；兰野：贝斯/键盘/打击乐/和声；一航：吉他/和声/键盘；小熊：视频/ VJ。
又看到石璐姐了，好像也有EMO元素，阴郁、孤独、绝望，另一种刺猬乐队吧。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五星级。
推荐歌曲：《Fill In (demo)》、《ChineseLiveInHongKong》、《Not Just Imagining (demo)》。
25.椅子乐队
来自台中的独立民谣(Indie folk)乐团，实验民谣与各种乐风的胡乱组合，突破听觉的窠臼。民谣描绘出大众生活的酸、甜、苦、辣，椅子则是最贴近人们的事物：人们习以为常、从不特别探究，却不可或缺。椅子乐团透过创作诉说小人物的日常及其在生命中所堆叠出的大故事。
非常开心的一个乐队，他们的歌曲带给我很大的安慰。
“人生就像是一场狂欢”。
推荐星级：四星级，看到TOP10。
推荐歌曲：《Rollin’on》、《YOKO,YOKO》、《日常的镜头》。
26.傻子与白痴
傻子与白痴是一个乐队，乐队成员有蔡维泽、徐维均、郑光良、叶少菲和李沂邦。
蔡维泽是我《明日之子》第一季最喜欢的歌手，不光是他忧郁的长相，他那直戳心灵的唱腔也令人着迷。如今没想到乐夏2能请到他们，牛。不过相对于前面的摇滚风，他们乐队会处于天然的鄙视链，TOP不看好，但歌曲我蛮喜欢。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《你终究不爱这世界》、《象牙舟》。
27.Hyper Slash（超级斩）
Folder、阿酸和元帅经历了几年的翻唱和原创乐队的解散，终于把从小热爱的二次元和重型音乐结合在了一起，也就是这支 tag 是“努力、友情、胜利”的 Hyper Slash！
这只乐队也会是这次乐夏2最受争议的乐队之一，因为国内的重型音乐还呆在小众文化圈里。尽管小破站的二次元已经被大众普遍接受，但你要人家POGO、死墙，想想都会“宝别这样，妈妈怕。”
不过这个乐队成员人还蛮帅的。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：
《TheGirlFallinLovewithAGame》《TabooGrimoire》
28.ETA（伊塔）
他们的乐队介绍：
ETA是一支年轻的长沙FUNK乐队，成立两年的他们在曲风上涵盖了Funk、Disco、R&B等，并将这种融合感的律动流淌于身体中，同时在创作上也一直保持着对复古Soul Music的狂热喜爱，以及对New School这种最新鲜的合成器元素的喜爱，η！ETA将用最正的Groove和最urban的音乐刺激你的耳朵。
乐队成员颜值都好高。
主唱小姐姐的嗓音很性感。
节目黑马之一，看到TOP10。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《UAreTheOne》、《FeelTheBeat》、《奶酪》。
29.《霓虹花园》
霓虹乐团成军于17年的九月，充满色彩的独立音乐以及多变的风格都是他们所具备的。
我特别喜欢他们的《无人海边》：”也许有天没音乐，我只见见你也好。“既忧伤又温暖。充满很多浪漫的幻想，就如同霓虹般绚烂但易碎，真想有那么一片花园啊。
推荐星级：四颗星。
推荐歌曲：《无人的海边》、《但我爱你》、《霓虹花园》。
30.遗忘俱乐部
乐队由快女季军，独立乐队乐手、音乐制作人组合而成。刘忻曾在2011快乐女声出道，解约后正式成立遗忘俱乐部乐队。刘忻曾于高中时期就组过乐队，后来解散，大学于沈阳音乐学院系统学习音乐，出道后因公司定位一直在做流行音乐，但是她本人一直热爱摇滚。乐队成员大概相识与十几年前，于2017-2018年合作推出三首摇滚单曲《Feed》、《The lonely revelry》、《Ferris wheel》，风格为grunge rock。
鼓手是痛仰的鼓手哈。流行风处于天然鄙视链中，不过依然期待他们的作品。
推荐星级：三星级。
推荐歌曲：《Feed》、《The lonely revelry》、《Ferris wheel》。
31.《白日梦症候群DDS乐队》
由主唱：白举纲；鼓手：小豪 ；贝斯手：张星 ；吉他手：张宇煊组成。 当几位成员带着各自对音乐的理解碰撞、交织在一起时，组成了这支“白日梦症候群”乐队。他们不被曲目风格所局限，希望通过音乐去影响不被发现的小众群体，从而引发关注和思考。音乐在他们心中更为自由，乐队给予音乐更多自由。
前身白热化乐队。
网友评价：《耳盲》这张专辑真的很顶，国内少有的新派重型，融合核、电子很多元素，听完上头。
推荐星级：三颗星。
推荐专辑：《耳盲》。
32.Floruit Show（福禄寿）
是一个独立唱作团体，由孪生三姐妹杜冰儿、杜雪儿、杜飞儿组成，毕业于中央音乐学院作曲系、管弦系。风格是电子融合古典。
颜值很高，主唱的声音徐徐渐进很舒服。
推荐星级：三颗星。
推荐歌曲：《我用什么把你留住》、《马》、《超度我》。
33.Mandarin
Mandarin是成立于2019年底。对于摇滚乐迷来说，比较熟悉的是其中的鼓手和吉他手，分别是去年上过《一起乐队吧》的吉他手肖骏和鼓手安雨，主导人物是则是Chace（朱一涵），第一个登上Tomorrowland音乐节主舞台的中国DJ。
其作为汪峰《二手灵魂》的编曲制作，第一次以Mandarin乐队的名字出现在大家的视野里。尽管滚圈不是很喜欢汪峰，但汪峰的音乐我认为却在老派里面蛮上乘的。跟张亚东合作过。
节目黑马之一，看到TOP5。
推荐星级：五颗星。
推荐歌曲：《摇篮曲CradleSong》、《朝Asa》。
写在最后
这次乐队阵营相比上次有了质的突破，这绝对令人期待，出现了不少曾让我感动到流泪的乐队。
推荐星级，以及推荐歌曲仅仅是个人意见，代表了两只不太时髦的耳朵，不是很喜欢流行因素，当然我不看好不意味着他们表现得不好。相反，我希望每个乐队都表现得好，毕竟乐队的夏天变成了秋天，起码也得“秋”得值一点。
也期待黑刀老师的表现，因为乐夏他出圈，我也希望第二季乐夏他能不那么挨骂，毕竟他很真实。
这个夏天还有什么期望呢，除了让这些优秀的乐队拥有流量，让热爱音乐的人更加热爱生活。更希望“如果哪天没有音乐，只见见你也好。”
还有我昨天也整理了网易云歌单，拉到下面点原文链接就能打开。
这里还有一份预测问卷。我预测TOP5有：HAYA乐团、岛屿心情、白皮书乐队、大波浪乐队、Mandarin。
他们已经准备好了，你呢？
请「分享」、「点赞」和「在看」，回答我们——你准备好了！
3 ) 野孩子：那些固执唱歌的中年人
在最新一期《乐队的夏天》1V1改编赛中，野孩子因选歌“违规”退赛。问到退赛理由，张佺向我解释：“有一些东西我们不愿意去触碰，因为那些东西正在毁掉我们最基本的音乐审美。”
再唱起《黄河谣》，张佺觉得跟每次演出时候演唱一样，就像是舞台上的仪式，表演前心里总会有期待，精神也要更集中。有时候排练到一半要练这首歌，大家都会先休息一下，把各方面都调整好再唱。这首20多年前因为身在杭州思念家乡兰州而写的歌，几乎成为了所有兰州人的公共记忆，也伴随着野孩子这个乐队20多年的更迭，总是携带着很多信息，甚至渐渐与歌曲本身脱离了关系。 张佺说希望下次演出的时候，会唱的朋友能一块儿唱，这样这首歌才会更有意义。
在最新一期《乐队的夏天》1V1改编赛中，野孩子并没有按照节目组的规则改编曲目，而是选择了唱自己喜欢的歌，最终退赛。
对于这个选择，张佺发来文字回复我：“每个人对国风的理解不一样，我们想唱一首真正的国风。我们希望一首歌的改编过程能让我们有良好的精神体验，有一些东西我们不愿意去触碰，因为那些东西正在毁掉我们最基本的音乐审美。”
这支成立了20多年的乐队有太多的故事了，每谈到一个话题，成员都会不自觉的感叹一句“这段很长很复杂啊”。本文仅根据乐队发展的几个重要地理坐标挖掘故事，关于他们的音乐、他们的事，还在漫长的时间和庞大的音乐世界里等待被一次次倾听和发现。
兰州：小城、乐器、注定的相遇
上世纪八十年代初，不满20岁的张佺在青海省门源地区做长途公交汽车售票员。难得离开自己的家乡兰州，张佺期盼着车能一直往前开下去不要停下，期盼着去更远更远的地方，有时候甚至会忘了自己是一名售票员，而更像一个面对着全新未知的旅客。
但是长途公交汽车的线路只有几条，很快张佺就产生了厌倦。直到认识了几个会弹吉他的朋友。那个年代吉他正流行，虽然不是人人都会弹，但经济条件稍微好一点的家庭几乎家家的墙上都挂着一把吉他。在枯燥的西北生活里，吉他弹唱一两首歌是最大娱乐，也是骄傲的事情。
门源旁边有一个劳改农场，里面不乏从上海、南京等大城市来的犯人，他们隔着高墙分享流行音乐，还有自己创作的囚歌，也为门源带来了特殊的“都市气息”。
张佺最早学吉他，就是跟单位里一个劳改农场释放的人员，对方冲着他的诚意，教了一些基本手法，没想到张佺练得特别认真，经常听着收音机和磁带扒谱子，业余时间全扑在练琴上面。当时的张佺没有想太多，就觉得学会吉他可以弹唱，可以用这样的方式去很多地方，模模糊糊有了这样的想法，但仍然没有具体的方向。
渐渐张佺厌倦了售票员的生活，1988年，20岁的他辞掉工作回到兰州开始四处寻找在舞厅当伴奏乐手的工作，又阴差阳错的半路改学贝斯，跟着大家一起在舞厅伴奏一些港台流行歌曲。也是在那段时间，张佺认识了曾经野孩子的另一位成员索文俊（小索）。
而与此同时在甘肃小城白银，少年张玮玮的父亲花掉大笔积蓄从广州买了架钢琴给他，把自己对音乐的梦想寄托在儿子身上，每天的课余时间都被拿来练琴。小学回家的路上，张玮玮碰到了在街上跟别人打群架、抢了自己零花钱、两家只隔着两排平房的少年郭龙。
成都、杭州：漂泊、挣扎、出发的野孩子
当渐渐疲倦了兰州的伴奏生活之后，张佺来到了成都，还结识了野孩子乐队的第一任鼓手周国彬，随后不久小索也追随至成都。
成都那时候物价低、餐饮业发达，张佺觉得每天都有好吃的，收入也不错，简直太好了。
那时开始有一些国外的音乐进入，成都有不少卖打口磁带和CD的店。张佺还记得刚去成都的时候朋友给他听了一支叫做Casio P的日本乐队的歌，“当时被吓坏了。兰州相对封闭，大家都是互相学习和借鉴，并没有更好的渠道去接触音乐。成都的文化更发达，听到的东西更多，所以在成都很有收获，整个过程也特别好。”
从成都开始，张佺和小索开始了乐队的漂泊生活，在每个城市少则停留一两天多则几个月，似乎跟曾经梦想的生活一步步接近了。随后又辗转到杭州，就这样从1989年到了1995年。那段时间漂泊成为了常态。
在杭州，张佺和小索每个月的收入突然变高，每个月能挣一万多。但是没过几个月大家都厌恶了充斥着醉酒和廉价歌曲的生活，觉得特别不舒服。那时候也听了很多国外的好音乐，对音乐有了自己的判断，开始觉得生活与内心的审美越来越远。张佺和小索决定离开。
唯一怀念的，是杭州的生活环境，不工作的白天和下午张佺和小索经常去西湖边，那时候西湖还没有那么多游客，两个人就在西湖边坐一下午弹琴唱歌，那个状态让几十年后的张佺回忆起来依然很难忘。
在即将离开杭州的那段时间，张佺和小索正式成立了野孩子乐队，并决定去做烙印在他们身上的带有西北民歌风格的新音乐，写了野孩子前期的一些作品。张佺为此写了一首诗《我们走吧，野孩子》，其中写道：“风雪中吹来的孩子，把无羽的翅膀，寄生在文明最糜烂的角落”；“我们走吧，野孩子，就算那条河早已干枯。”
北京：沉淀、移居、拉面馆般的河酒吧
回到家乡兰州，张佺和小索用40多天的时间沿着黄河开始徒步采风，收集甘肃和青海本地的民间歌曲元素，也开始正视自己的原创音乐，试着把花儿、信天游、秦腔加入到自己的音乐语言里。在陕北的一个村子里，他们看到有两位老人头戴着毛巾双手放在膝盖上，一语不发一首接着一首地唱，受到很大的震动，后来在《黄河谣》里，他们也学习了这样的仪式感。
这种音乐的形式感动了无数人，也让很多人看到了西北民间歌曲与流行音乐融合的可能性。2013年台湾的电台节目《音乐543》邀请野孩子来录制，介绍他们的音乐是“绝不可能出现在台湾，台湾乐迷也几乎从来没有听过的。”
兰州的闭塞让他们没有停留太久，野孩子就来到了北京。
乐队在旧鼓楼大街附近的地下室住了三年。刚到北京的时候乐队好几个月都没有演出，加上之前张佺和小索都是在不同的乐队做贝斯手，新组合的乐队需要自己弹木吉他，张佺又重新拾起吉他，开始边演出边排练的忙碌生活。
2000年左右，李正凯和陈志鹏加入野孩子，也让野孩子的音乐有了更多的突破。后来张玮玮和郭龙也如愿加入了他们仰慕已久的野孩子。
提到在北京的生活，就不得不提到那个被载入民谣史上不可忽略的“河酒吧”。
最初只是为了乐队有排练的地方和能有一些收益让乐队在不演出的时候也能维持生活，张佺盘下了位于三里屯南街的这家20平米左右的小酒吧。
提到那段日子，几乎每个参与其中的音乐人都会瞬间露出笑脸。乐队成员们早晨排练、下午休息，傍晚开始营业，直到凌晨三四点。乐队成员们既是表演者，也是服务员。放的音乐和请来的乐队都是用心挑选的，张佺考虑的都是怎么把演出做好，怎么更新设备，怎么让大家更放松更舒服。西北人开的店没把赚钱看得特别重，张佺和小索经常会请大家喝酒，每天热热闹闹不知疲倦，苏阳曾经形容说那是“像拉面馆一样的河酒吧”。音乐人们则从天通苑、从东北旺各处聚过来，醉了就睡在小索家。
那段时间张玮玮每天都盼着星期三的到来。这天的河酒吧跟平时不太一样，平时的演出都是乐队排练好了来表演，星期三则是玩的时间，张玮玮和郭龙、万晓利、小河一起一半像干活儿一半像演出，每一场的表演都不一样。每个星期三来的人不多，但都是好玩的人，小河会在酒吧拍卖画，张玮玮就即兴拉手风琴弹《步步高》。
有一次舌头乐队做了一场不插电，郭龙在外地并没有看到现场，回来之后听了录音看了很多照片。那天酒吧人多到站不下，大家就站在马路上看，录音里充斥着观众的嘈杂声，热烘烘的人味儿和汗味儿，好像听到录音瞬间就能回到那个街角。
彼时还没有民谣这个词，野孩子跟其它乐队一样被统称为地下乐队，在城市最繁华地段，固执地为相同的心灵歌唱。
然而热闹的时间里，张佺渐渐发现没有时间和经历创作，做河酒吧的那几年几乎都在社交、考虑经营，太多跟音乐无关的琐碎事儿影响了乐队的发展。张佺觉得反正在北京也没什么发展，还不如去安静的地方大家先好好生活，毕竟做音乐是一辈子的事情，不如先安居乐业，把生活过好。“北京没有给我归属感，我在北京永远都会有疑问，明年我会在这儿吗？还不如早离开在另一个地方安顿下来，再慢慢做自己喜欢的事儿。”
安娜伊思·马田还记得2002年野孩子受邀参加首届丽江雪山音乐节的时候，消息传到河酒吧，大家都兴奋不已，这是这支地下乐队第一次参加音乐节。在云南看到的悠然生活状态也坚定了张佺和小索离开北京移居云南的想法，河酒吧就此关闭，而张玮玮和郭龙刚刚开始了他们的北漂生活。
再回顾河酒吧，张佺和郭龙、张玮玮异口同声，觉得那是一个天时地利人和才诞生的，以后不会再有了。张佺说道：“那个年代，我们在那样的年龄，才有那样的激情跟朋友相聚、在一起讨论音乐和艺术，特别有朝气。不像现在‘丧文化’成了主流。时代不同人也不一样了。我们那个年代每个人的脸上都很有追求很有朝气。”
张玮玮则觉得，中国这么多城市，这样的酒吧有很多，只不过没人知道而已。是因为这拨人一直说说说，也有人去写，被加工美化成了那个样子。“它很好，但并不是一个时代的标志，在成都重庆贵阳上海有无数这样的酒吧，一点不比我们差，也在创造属于他们的天地。而且留恋过去没有意义，我们都特别恋旧，都想留在过去，但事实证明过去就过去了，不要眷恋。与其眷恋河酒吧，不如去走到一条江边。”
云南：分别、更迭、还要继续歌唱
也是在那段时间，小索被检查出了胃癌，在2004年的10月30日去世，也最终没跟张佺汇合，第一代的野孩子乐队也因此解散。
提到小索，张佺的语气有些黯淡，他说：“在很多人的成长过程中都会有这样的经历，从小一起长大一起行走江湖的朋友，这样的友谊突然没有了，确实不太容易接受。对任何人来说都是，特别重要的支撑不在了。我差不多用了五年的时间去接受这件事情，然后才开始继续这样的音乐生活，那五年的时间我是没有任何打算的，就是承受的过程。他对我的影响已经超出了音乐的范畴，可能是全部的生活吧。我全部的生活都是围绕着野孩子，河酒吧只是短暂的插曲，一旦有这样的变化，肯定所有的一切都变了。”
在云南，张佺在昆明、丽江、大理之间辗转了几年，日子变得简单，除了练琴、学习新的乐器，也开始脱离野孩子的风格创作一些自己的歌曲。
2008年张佺开始回北京演出，慢慢的就跟还在北京的张玮玮和郭龙又组到一起，随后2013年张玮玮和郭龙也搬到了云南，彼此隔着从阳台就能翻到对方家的距离，彼此见面除了排练就是踢踢毽子。“如果按大城市的规模我们住得很近，但是按大理的规模我们还是挺远的，从我家到周云蓬家开车要20分钟，很多做音乐的朋友离我家都只要5分钟。”
现在的野孩子由张佺、郭龙、马雪松、武锐、王国旭组成。几次人员更迭，张佺觉得乐队是很特别的集体，队员之间不管是生活中还是舞台上都是互相依赖的状态存在，所以更换成员是正常的事情，但也是苦难和痛苦的，需要很长时间适应。但是另一方面，乐队也需要循环和改变，“我觉得所有乐队都会遇到这样的问题，旧的成员离开新的成员加入，多少年之后又回来，这些都很正常。”张玮玮也说，这次自己没参加野孩子《乐夏》的录制，但看到这一期的现场特别感动，好像远一点更能放松下来。
这些年张佺的变化不大，音乐上所有精力都放在野孩子上面，生活中有了两个小孩，“是普通的一个家庭成员和一个父亲。”乐队成员们也都各自有了家庭和不同的爱好，每周维持着两到三次的排练节奏。他说云南气候好生活舒适，但是也让人有惰性，在云南做事情总是会拖延，“在大理我已经算好的了，大部分人都把两天的事情拖一个星期。”
也是因为那份舒适，野孩子已经不像当年“最纪律”的乐队那样排练了，张佺觉得音乐毕竟是表达情感的方式，有时候可能也不需要特别高的技术，只要能充分表达自己的想法和情感，就够了。
在采访的结尾，我问张佺还想做多少年的乐队。他想了想，笑着说希望至少还能做10年吧，越多越好。“健康、表达能力、成员都是原因。如果这些都不在了，野孩子也就没有意义了。”
而更多被乐迷听到的，是他们那句：光阴如水，光阴如火，我们在大地上只唱一生。
本文首发于新京报，系作者本人
4 ) 从五条人到白皮书，黑马们的逆袭之路
最近在追乐夏第二季，看完了前三次晋级赛，写点观后感。
在最新一期的结尾，五条人和达文西的复活赛pk上，大张伟出了歌词题：爱、夏、酸。也是在这一期，大张伟老师动情的说着，父亲把它的吉他砸了的时候，我仿佛看见他心里藏得很深的酸楚。在百变大咖秀里努力的扮演着各种角色，用别人对他的嘲笑，无声的嘲笑回去。
love summer，距今约60年前的爱之夏，那个嬉皮的狂潮时代，我当然无缘经历。所以我也不会有机会，亲见jimi hendrix在woodstock上，演奏支离破碎的《星条旗永不落》。但我爱夏天，可能和摇滚乐有说不清的关系，毕竟彭坦在《少年故事》里唱：所有的故事，从夏天开始。
五条人让隔壁李诞的脱口秀节目感觉到压力。我很喜欢的书里写，商业像一个怪兽，不断寻找着下个可供榨取的摇滚歌手，当把他榨干以后，不吐皮的又去寻找下一个。这个段落，是在描写鲍勃迪伦时，说到他以反商业的姿态，获得了巨大的商业成功。
不知道五条人怎么想，但我很喜欢他们的logo，一个塑料袋。因为我很爱的电影《美国丽人》里，两个人对着一个下雪前，风中飞舞的塑料袋凝视了许久。那也是我第一次发现塑料袋原来也可以这么美，后来爱上摄影，喜欢各种犄角旮旯，或许与此有关。
五条人的音乐是市井的，却显然不会流行在市井。就像林生祥的《种树》专辑那么动听，也不会广泛流行开来。这么多年的金曲奖，国语歌依然是主流，去年九连真人这么炸，也不太容易破圈。语言的隔阂，似乎在脑中做着精神上的自主隔离。
所以去年张亚东会让九连写点中文歌，而今年，他应该是笑得没力气指导了吧。我觉得仁科的笑点是很高级的，是幽默，而不仅仅是搞笑，道上的靓仔农村拓哉，明明可以靠脸和才华，却走红于段子。
推荐听下《一些风景》专辑里的开场曲《曹操你别怕》，急促的扫弦节奏让我想起罗大佑的《诞生》，五条人的编曲很有意思，完全不是套路化的公式和弦和城市悲伤民谣。如果段子吸引了你，那不妨穿透他们帅气的皮囊，顺便听听看才华。
最新的一期，我好喜欢白皮书乐队，沉浸在那样躁郁的情绪里，以至于达达唱《南方》我都没有哭。前奏一响我觉得有点像刺猬，但是快速连续制音出现的时候，我又觉得有点像草东。尤其是中段突然安静，只剩下一点《guo际歌》的采样旋律，从安静中再次接回躁动的鼠。让我想起草东的《大风吹》，在某个瞬间突然提高了八度，愤怒的唱着“哭啊喊啊”，嘲讽的力量深入骨髓。
第一期的超级斩特别好玩，本来以为只是摆着pose的无聊年轻人，结果幕布拉下来鼓声爆裂，我就必须承认自己老眼昏花了。虽然核嗓不是我听觉的舒适区，但能够在电视上看到这样的演出，视觉和听觉都新鲜。就是歌词有点跳，还可以继续加强。
同样的新乐队mandarin，在《echo》曲的开场，戴上耳机听，有很清晰的bass在引导着乐队前进。而这时候鼓手非常克制，用小且碎的节奏和bass共鸣着，和声则若有似无的飘荡在空中。仿佛一场暴雨来临之前的碎裂空气，潮湿闷热的就要落下，这首歌是雨骤的序曲。
见到这首歌名，我还会想起名为echo的三毛，和齐豫很多年前合作的《回声》专辑，里面的《梦田》，多年以后听起来也如春风拂面。
我还很喜欢福禄寿，居然能在乐队里看到竖琴，我上次看到这个乐器还是在《圣斗士星矢》里。豆豆唱起《玉珍》的第一句，我就手臂起鸡皮疙瘩了。怎么会是这样的声音，像远古踏雪而来的巫师，在唱着祷告的祝词。“起风啦”的歌词一起，我又继续感动着，好像看见长长的送别队伍中，有人在往天上撒着白色的纸片。
说实话三期过后，我最爱的歌就是这首《玉珍》。李宗盛描述歌的时候，喜欢说“music is nothing but melody”，罗大佑也更愿意人家说他是个作曲者，明明这两位都是大家公认的作词大师。这首歌的旋律上乘，如同一笔一笔刷上的画，虽然伴奏清浅，却和主唱的声音对照鲜明。
可我更喜欢它的歌词，好多好多浓烈的思念，都化作了末尾还在喝着的，清淡茉莉花。外婆的人生随风而散，可她的苦衷和她的仁慈，连同一个女人的骄傲和眼泪，都留下来了。留不下的人，就永远留在歌里吧。
这首歌也让我想起张悬的《我想你要走了》，大概是我年纪大了，很容易被这样的歌打动。因为我也在逐渐走上，人生的离别之路。你瞧人们从来都只愿歌颂相遇，却不告诉我们离别有多快又有多慢，于是在这条崎岖的路上，成年的我们遍体鳞伤。
老牌乐队重塑和joyside，前者不明觉厉，相比听起来前卫难嚼的重塑，我普通的听感上更喜欢joyside，现场超级稳定的他们，感觉是今年的夺冠大热门。
注意第一句歌词：醒来，在这金色的梦里。在梦这个字的时候，和弦就变成迷幻的气质，然后又变得流行，然后又变得梦幻。在熟悉与陌生之间游荡，对我早就被和声学搞得疲劳的耳朵，是很好的滋养。
说到舒服的听感，康姆士和椅子乐团的歌都是我的菜，是想在旅行中重复播放的那种，洋溢着星空与海风的简单，听的时候也让人想起落日飞车般的浪漫。但感觉这几年宝岛其实不太流行这样的曲风，大家压力都很大，需要更如刀割的歌，比如茄子蛋在歌里质问：“这个风风雨雨的社会 要如何开花 少年人如何落地”。
看到白皮书的专辑名叫《我不高兴》，我就高兴的笑了，这乐队太实诚。今年全世界都很压抑，大家太需要快乐，关于年轻人怎样落地开花我不知道，只知道我这蹒跚的前浪，已经快被拍在沙滩上啦。
人在江湖难免被拍打，而野孩子的《黄河谣》，阿卡贝拉一出，就毫无悬念了。那种植根于土地的力量，很多时候不是靠学习乐器，或者比拼曲风得到，而是泥土上长出来，长成风中雪，夜上月，长成与这些都无关的，人的皱纹和岁月。
这次照例还有一些朋克乐队，就是彭磊说土的那种。我从来都觉得朋克很酷，greenday在很早的歌曲里唱，“Television dreams of tomorrow，We're not the ones who're meant to follow.”换到现在这个年代，把电视换成手机也恰如其分。你是否能看清那些虚无的破梦，逃出15秒层恋叠嶂的快乐陷阱。朋克乐简单直接如利刃，在过山车一样的今年，重新听着《21st Century Breakdown》，仿佛生活在歌词里。
看完前几期，明显感觉到金曲或金句的减少。没有彭裤子，今年的乐队也比想象的peace&love，所以现场评论就显得愈加毒舌，来制造适合传播的话题。在探访rustic的李岩时，镜头充满了俯视与怜悯，让人不适，这样真的不体面。
你可以看得出节目组努力的想要给音乐填充所谓的内核，却忽视了音乐本身当有力量。不管这力量是横冲直撞，还是温柔如水。希望后面可以多些音乐性的科普，对创作动机的阐述，对音乐类节目这才是内核。
说到音乐的融合，披头士在1967年面向世界直播演唱《all you need is love》的时候，就已经尝试融入弦乐重奏，更不要说《a day in the life》结尾那接近噪音一般的钢琴共鸣。波西米亚狂想曲里，皇后的阿卡贝拉与歌剧混搭结构，后来林肯做的新金属，也在打破很多的框架。听的越多，越觉得音乐本身界限不明。鄙视链的枝条依然茁壮，我只是厌倦了挂在上面叮当作响，实则空心的果实，还是偷偷听歌，适合我这人近中年。
而关于油腻的讨论也进一步扩大。我当然不喜欢油腻，但我也不喜欢少年感，因为让三四十岁的人宣称永远是少年，就像让女人一直保持着世俗审美的皮白肤滑，本身就是虚伪的。如果一个中年人除了少年和油腻，竟然没有其它的路可以走，那一定是哪里出了问题。
我喜欢的很多音乐人都没有少年感，但看着他们头发花白还唱着歌，就有那么一点不怕老去。我们活有当下的气质，不必在网络的情绪奔流中迷失，我们自然的接近艺术，不是为了让心变得更狭窄。
我觉得现在的达达是有所割裂的，彭坦的title变成了彭少女，但他的音乐，相比早期的简洁明快的朋克和精致的英伦，现在都变得更为安静。新专《子夜集》里我最喜欢《东湖隧道》。人说现在英伦也式微了，我却不这么想。要不第三期压轴，《南方》怎么分这么高，我不觉得这是情怀的怜悯，好听的歌换多少年依然好听。
世界剧烈变化，新旧碰撞频繁。人们每天接受无比繁荣的文化轰鸣，一个手机就装下几个时代的数据，却又时常感觉自己是活在沙漠，等待被抽干大数据的虫子。我们在浅薄与诡谲中游弋，寻找着自己甘苦自知的答案。
是谁出的题这么的难，根本就没有正确答案？
5 ) 谁杀死了这个夏天
我已经很久没有因为一部电影、一首歌、一档综艺节目而挥毫墨汁侃侃而谈了。回望过去的我，像一个毛孔直竖的愤青，虽骂术不精，却怀揣谁都敢骂两句的可贵品质。
小时候，我表叔家养了一只猫，此猫好勇斗狠，青面獠牙，战斗指数报表，且不分敌友，见人就咬。后来我表叔花钱找了一个穿巷子给动物做绝育的手艺人，手起刀落。这猫自从没了命根子以后，脾气急转直下，从此走路不敢抬头，见人就跪舔脚趾，开始了温良恭俭让的居家宠物般幸福生活。历史辩证唯物主义给出解释，做为愤青，要么战斗到死，要么被世俗阉割。
过去的十年，我是一个跪舔生活的人，未来的十年，如果没有太大的变故，我依旧会继续跪舔下去。我的人生大概潜修过传统哲学，晓得对症抓药，像我这样上蹿下跳的刺猬，便温水煮青蛙，铁杵磨成针，待我在温床中苏醒过来，已是个没了脾气的太监。人生最无奈的事情，大概就是在喝醉的时候，吹吹牛逼，这牛逼取材于略显单薄和简陋的过去，可它无法扎根生活，注入不了新鲜血液和故事，吹上几遍就如同咀嚼半天的甘蔗，味如白蜡，再没半点滋味。
当我端起酒杯，连牛逼都没得吹的时候，我或许连酒都懒得喝了。于是我们开始搜刮别人的故事，用来作为吹牛逼的佐料。那些和你的过去有些交集或似曾相识的路人，他们在聚光灯下呐喊，倔强不肯走上阉割的手术台。你看着他们，然后对照着镜子里的自己，挥舞着双臂，咒骂着身边操蛋的人和操蛋的事儿，想起了过去的朋友，想起未尽的梦想，想起离你而去的妹子，这一切的一切，在迷离的灯光和微醺的酒精中，产生梦幻的效果，就像是不断地往嘴里灌下一杯又一杯的春药。
新裤子站在台上，彭磊高喊着被和谐的歌词，像个丢了枪的士兵，但是他依然用子弹击中了我。“我倒下后，不敢回头，不能再见的朋友。”我脑海里反复循环着这句话，又想起了我表叔家的那只猫，它不厌其烦地舔舐自己的伤口，它那哀怨和逐渐失去光彩的眼睛，它渐渐臃肿发胖的身体。
摇滚要比子弹更具杀伤力，因为它具有直接穿透你灵魂的魔力。在豆瓣的剧评下面，有一位网友这样写道“并不是说嘻哈、流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的！你再发明一种音乐类型，摇滚还是最牛逼的！”对于这句话，我深以为然。这片土地，摇滚曾经灼热的燃烧过，那些辉煌藏在新裤子的歌里，倒下的魔岩三杰，活在记忆里的崔健，被埋进土里的唐朝。有人躲在肮脏的角落里不问世事，有人住进了精神病院，他们的歌被丢进时代的垃圾堆，被滚滚前进的车轮碾个粉碎。
但摇滚就是他妈的死不了，就像圣斗士里被你干成碎片还能完整活过来的不死鸟一辉一样。我从来不认为摇滚仅仅是一种音乐形式，它是一种态度，只要你倔强、真实、不肯妥协、不随波逐流，你的心里便扎根了一颗摇滚的种子。所以我在网友的帖子下面骂街，他说这些独立的乐团在音乐视听上远没有上台的流行音乐嘉宾那般华丽和震撼，但是，兄弟，你可以用没有灵魂的奢靡武装一个军队，却不要妄想用它击倒一个满怀理想的斗士。
这帮一根筋的人就是因为学不会妥协和折腰，才穷的连饭都吃不上，像只蚂蚁一样活在物质的骗局里，奔波操劳，换来的银子还不够买一把趁手的吉他。对于他们来说，革命从来没有成功过，身边倒下无数的人，甚至自己有一天也会倒下，他们卑微得像海明威笔下的那个老人，勇敢地与一切搏斗，最后换来俗人眼中得不偿失的一切。
你想不通为什么这帮穷逼可以站在音乐的顶端嘲笑一切，其实它们嘲笑的不仅仅是音乐形式，而是生而为人，你面对这个俗世的态度。若你习惯了对生活卑躬屈膝，你大概永远体会不到说“不”的快乐。作为一个太监，我曾经体会过，如今我和你们一样，揣着庸俗的啤酒肚，异口同声地骂他们“傻逼”。
可在呐喊的时候，我分明能看到他们眼中闪烁着星星。
躁动的夏天，无论是土摇、庞克、雷鬼、英伦还是放克，在眼花缭乱的形式里面，真实和自由在一遍一遍地展演。被饮下的春药药性猛烈，我们恍然间觉得自己回到了那个庄严又辉煌的年代，看着子健愤怒地砸着吉他，嘶吼着“曾几何时年少，满腔痴心飘摇，心永远比天高，可命比纸还薄”，像极了戴着红领巾穿着水手服的何勇。魔岩三杰在香港红磡放了一把大火，火没有烧起中国摇滚的明天，只是换了一堆送葬的纸钱。
罗曼罗兰说“世界上只有一种英雄主义，便是注视过生活的真面目后，依然热爱它。”他们成为英雄，是因为他们牢牢地抓着梦想，这梦想发挥着灯塔的作用，他们执拗，他们天真，所以他们的眼里只有灯塔，即便周围面目可憎，全是粪土，他们视而不见。兰斯顿.休斯说“一旦梦想离开，生活就会变成贫瘠荒芜的土地，只有冰雪覆盖。”所以与其说他们注视过生活的真面目，倒不如说他们不屑一顾才恰当。
这个节目，除了让Click15和九连真人活得比以前稍微体面一点，音乐节的门票稍微涨一点价格外，似乎什么都改变不了。那些台上的人，在这夏天的末尾，聒噪地像悲怆的蝉，可一番歇斯底里后，秋天的来临，他们再次安静下来。摇滚离我们，依然遥远。
我以前没见朴树躁过，《乐队的夏天》最后一场，他站在那里唱“因为没有草原，就忘了你是马，你卑微的人生，从不曾犯错的，无聊的人生。”我泪流满面，想在泥沼中跟着音乐，再躁一回。我喝了不少酒，希望酒精能够带给我一些勇气，可即便我已醉成一滩泥，仍然忘不掉，明天我要早起，因为签不上到，我一天的工资就没了。
我表叔家的那只猫，一年后，自己撞死在家门口的电线杆上。
6 ) 重塑乐队好吗
我跟自己较上真了，本来也没期待，快进看的
重塑雕像的权利那部分完整看了，看完心里难受，就去豆瓣知乎百度微博看看别人的想法
“华东是很有个性也是真让人讨厌”，我同意
“重塑主唱华东说过：‘因为摇滚这东西就是英文的东西，所以必须用英文来唱。你见过有人用英文唱京剧么？’”有人狂赞这话说得对，我觉着真讨厌
摇滚如果只讲究音乐性会有这么多受众群吗 一切类型的音乐乃至某种艺术流行起来不是因为有精神存在吗
“他们在外国给人当嘉宾这事能吹一辈子了”客观讲吧，人家追求的是新鲜感，整来几个亚洲面孔会唱人家的语言，多新鲜呐
中文摇滚好听的不算很多，但是我又看有人说要真讲抄袭那新裤子刺猬也全是，就算是我也觉得比吹英文要好，这不是值得骄傲的事
“这么跟你说吧，中国现在有的音乐除了戏剧，都是学人家外国的。”所以才有文化交流这个事而不全是原照原的模仿，甚至好像以在歌里唱了几个汉字为耻一样
节目里谁说的忘了，在重塑前没有一个乐队是以全英文演唱的，我觉着这就叫尬吹。打个比方我也能说“我是我们家这小区第一个出生的叫xxx的人 搁我之前可没有”
觉得他们的歌没有不好听，但是精神不好，太偏离了，我不喜欢
我看了他们的所有表现之后(节目展示出来的)，才觉得李健、许嵩那样的；张艺兴笨拙地苦苦钻研出《莲》的(我不追任何星，就是客观评价，天生仇视爱豆的走开)；郭德纲那样的传承，是好的……
7 ) 只有倔强的“野孩子”，还试着给年轻人“上一课”
《乐队的夏天》都放弃了，野孩子还没有放弃
谁也不知道，每一个周末的到来，马东和他的《乐队的夏天》会搞个什么样的矛盾或是噱头出来——这仿佛已经成为这档节目的标志了呢。
或者马东在心里也在感谢野孩子乐队，因为他们自身的坚持，创造出了这么好的一个“话题”。
事情的来龙去脉看过节目的观众应该都清楚。
在《乐队的夏天》改编赛的第二场当中，组建超过25年的野孩子乐队因为对节目组提供的“国风”歌单并不满意，选择了一首歌单之外的《竹枝词》进行了改编，并且在表演之后主动宣布接受因为违反规则而淘汰出局的结果，他们的对手超级斩乐队也完成了晋级。
其实这个结果，很多人早就在网上看到了“剧透”消息，并且基本上也能够理解这件事情发生的原因——因为在大多数人的印象当中，野孩子的处世方式，本身就和这档综艺感十足的节目并不相符。
他们在任何时候退出这档节目都会引发争议，却也无可厚非，因为在这个音乐的市场里，大家都是各取所需的不同因子。
所以当有网友质疑野孩子是不是在“耍大牌”或是“装过了”的时候，我们也容易发现在这次争议当中最关键的症结所在。
但凡看过节目的人应该都能感受到，野孩子的音乐演绎实力，当真在所有参赛乐队当中都是非常顶级的。
《竹枝词》的原曲本身并不复杂，但是野孩子能够用他们本身独有的演唱优势以及器乐编排创造出一种足够清透且富有画面感的声音空间。
毕竟，他们是野孩子啊！
他们可能是第一个也很有可能是最后一个，敢不用乐器走上乐队综艺节目舞台的乐队。唉，他们可是野孩子啊！
野孩子为什么不愿意接受节目组的安排呢？
我们需要再去看看，《乐队的夏天》节目组给出的“国风”歌单上面都有哪些选择。
像《凉凉》《悟空》这样的歌曲，其实应该算是最近几年时间里华语乐坛比较优秀的流行音乐作品，从某种角度来说，它们的成功，或许也正是因为里面添加了足够多所谓的“国风”因素。
说到这里可能有的读者也就懂了，原来《乐队的夏天》节目组的安排，在“国风”之外落下了一个字，也就是说所谓的“国风”歌单其实是一份“中国风”歌单——一字之差，却不是条条大路通罗马。
其实节目组在剪辑过程当中也体现出来了，野孩子不是没有想过尝试遵守规则，郭龙老师自己说了，以前也和老伙计张玮玮一起演唱过《笑红尘》，尤其是有情怀的网友们也觉得，像《沧海一声笑》或是《倩女幽魂》这样的经典歌曲不能够成为候选么？
关于这些种种的问题，我相信用心听过野孩子最终拿出来作品的朋友，应该不会有太多疑问。
野孩子的那一首《竹枝词》，并不是那么波澜壮阔，也不是多么豪迈和江湖气，恨不得把泱泱中华5000年历史文化都承载进去的那种——毕竟这是一首歌，不是一首春晚的歌。
可是当几位前辈用复调的方式唱出来“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声”的时候，我们能够感受到的——不用说太复杂——中国古典文化的美感。
是的，问题就在这里，看到“国风”两个字，张佺想到的就是“国风”两个字本来的样子，是《诗经》的风雅颂，是中国悠久历史文化当中的各种片段，是人文风情，是民间小调，是音律，也是文化。
我们都知道张国荣是好歌手、黄霑也是好的词曲大家…可是野孩子最终内部统一了私自换歌的意见，相信也是因为没办法说服自己让20世纪80年代末90年代初的香港词曲来代表源自《诗经》的文化内涵。
仔细想想，无论“沧海一声笑，涛涛两岸潮”还是“红尘最可笑，痴心最无聊”让人想到的古风确实也像极了金庸笔下虚构的江湖情仇，可矍铄如金庸老先生历经的岁月，也只是泱泱中华历史当中极小的片段罢了。
我们相信野孩子来到《乐队的夏天》并不是简单的赚钱和涨粉——虽然当今大把乐队削尖了脑袋想上这个节目确实是为了这个目的——可野孩子并不需要通过这个渠道去做这些事吧？
因为对于音乐的普及，对年轻人音乐文化的教育，终归还是要有人去做的。
而这些东西，也是被《乐队的夏天》节目组在第一季尝试过、然后在第二季节目当中完全放弃了的。
回想《乐队的夏天》第一季，剪辑老师在努力地告诉观众中国摇滚老一代的坚守以及新一代的艰辛，张亚东也利用每一个机会给观众讲解什么叫雷鬼、哪个叫放克。
可是节目到了第二季，张亚东出场戏份的减少也直接代表了为观众介绍专业摇滚知识的科普部分直线下滑——毕竟你不可能指望朋克教父去讲述音乐理论知识。
他们明明请来了旋转保龄、不速之客、左右、超级斩……却压根不想告诉让大家看清楚Rockabilly是什么、硬摇滚新金属任天堂核有什么区别。
反而是一味捧起更有故事或是更能圈粉的乐队主唱们——是的，连乐手的镜头都少之又少，还指望他们传播和普及什么呢？
所以我觉得，我们应该感谢野孩子，因为只有他们这样的坚持，才让年轻人至少看到了原来综艺的舞台上是可以出现“文化”的。
他们知道一定会带来争议与非议，现在的微博知乎上面多的是，大家都能看到；他们也知道这代表着出局离开，他们甚至自己主动提出了这个去向，但是他们只是希望让这一首歌时间的音乐表达不被节目组的敷衍和不用心所扭曲。
其实《乐队的夏天》准备的歌单，从节目的角度出发并没有错。只是米未女孩们的策划是从更多观众认可的综艺世界观作为起点理解了“国风”两个字，而野孩子是从“国风”二字的根源来理解它——一个在第二层，一个在第五层，中间没安电梯，大家就需要多点时间来理解了。
在这场比赛播出之后，野孩子乐队的吉他手马雪松老师也表达了对于对手的尊重。他认为年轻乐队是“有内核的，他们的专业技术就是内核”。
超级斩乐队的表现也对得起老前辈们的赞许。
其实所谓这一组两支乐队的“关系”是很良性的，双方都在学习相互之间自己需要学习的东西。至于那些“保送”言论的恶毒评论者，只是用综艺的眼光来看待附近音乐的不明所以围观群众，在地下一层。
最后，还是想心疼一下超级斩乐队的年轻人们。
他们没做错什么，只是输了一场规则有变化的比赛，可他们的比赛还在继续，这是对年轻乐队来说非常宝贵的学习机会。
野孩子因为把自己推在了风口浪尖上，所以把他们可能迎接的腥风血雨也挡下了不少。围观网友如果连野孩子的音乐都没办法理解的话，对于超级斩的任天堂核就需要更多时间去消化了。起源于隔壁国家的“Baby Metal”已经用类似的风格征服了欧美，就像我们自己的九宝一样。
对于摇滚乐、对于独立音乐，观众还是需要包容一点——这可能也是一种文化自信的体现吧。
被五条人牛哭了！就是爱奇艺的弹幕太没礼貌了。看着让人生气。看来弹幕考试还是有必要的。
五条人完成了一次堪称伟大的行为艺术，狠狠地抽了这个流量时代一记耳光。而谁都没有想到节目播出后他们竟然上了热搜，又为这记耳光添上了伟大的伟大的注脚。
希望越来越多的人喜欢五条人 我爱仁科
五条人不解释自己的音乐，他们就是来消费节目的，插科打诨，然后跑路。他们是内地最富人文精神的乐队。今天，他们是内地最伟大的乐队。
Rocker们的真性情呢，还没隔壁的姐姐真实，问第一季不来为啥第二季来，直接说想红不就得了。
乐队的夏天第二季就能告诉你什么叫是伤仲永，消费主义和虚无主义把亚文化这一块儿拿捏的死死的嗷！
大张伟的嬉笑怒骂还是透出善良，那些以玩音乐为名实则挖空心思博出位想红的假音乐人应该羞耻。
我决定了，pick五条人！仁科太搞笑了，简直我的快乐源泉……
可能是第一季大火了，所有人都是带着名与利来的，倒也没说这样不好，没有人不想红，但是五条人的洒脱真的折服了。所有乐队还在凹着队内情感快乐音乐人的造型时，他们带来的是真实
这么多优秀的乐队，赛制、剪辑、评委也太无聊了吧，还不如隔壁明日之子4有夏天的感觉。大波浪最适合听现场。第一次听大波浪乐队是2014年的夏天，我刚高考完，一切都还未开始。又到一年高考结束的夏天，又见面了。超级斩乐队超级废嗓，很嗨很惊喜。五条人明明很强歌词牛逼大家不识货，多亏他们把综艺的节奏带回来了，大张伟一直在拉胯。感觉节目组不懂《乐队的夏天》这个名字的真谛了，夏天没有乐队会被淘汰，他们在舞台上整日整夜地蹦，喝啤酒，大哭，嘶吼。只有夏天的结束能宣告演出的结束。蝉鸣声正沸，评审团没有资格。五条人被淘汰显得乐夏多么不解风情啊。舞台好像一篇背好的命题作文，仁科偏要在格子纸外用方言写诗。“可这毕竟是作文大赛。”顺便拜一拜五条人让我找到更好的工作。
第一季国内最好的乐队和最烂的都来了。第二季虽然整体质量比较高却没有出类拔萃的。为什么第一季没来？充分的说明相比最烂的和最好的，永远是处在中间层的觉得自己是他妈最屌的！ps：当然只看了第一期，没准后面还真有黑马横空出世。
农村拓哉+郭富县城的经典发言：“你一定会找到更好的工作的！”
尴尬。大尴尬。快进讲话部分。未免太自我感动了点。估计随缘看看了。受不了你圈“啊！摇滚乐！！爷的青春！兄dei们躁起来！！”腔。（你们一个个去年拿腔拿调的，看见人家赚钱了就一拥而上，所以现在也别再标榜这些“圣洁的摇滚乐”好吗。真受不了，不就一音乐形式吗。文艺工作者酸一点也没什么，不过制作组能不能不要假装真诚了？站着挣钱不寒碜。）
感觉这一季功利性很重啊，那么多重组和新组的乐队，一些点评和煽情环节越来越偏离主题了😄五条人是真快乐源泉，不只是哗众取宠，仔细听听其实很有内容，阿珍从此爱上了阿强携手走向梦幻丽莎发廊😂
每支乐队脸上都写着我想红我想红我想红，这就没意思了，真的。
没有太多惊喜也没有太多意外，没有超越第一季...歌词也要改，纹身还得遮，限制这么多真的让人很反感xxxx，乐队应该是自由的，音乐更应该是自由的.....不知道怎么讲才好......
你们已经完全丢了第一季的真诚，热搜骂战远多于有意义的讨论。留点情怀分给你们，希望就到此为止，别办下一季了。
燥起来吧！请周迅来是没毛病的，她和王菲以前可是超级果儿啊！ ps：乐夏是唯一可以看到马东吃瘪的地方哈哈哈哈哈。
不否认mandarin几个哥们儿挺有实力，但是“有自己的声音”“代表一种新的可能性”。。。exm？模仿RH到这个份儿上咋还在这标新立异呢？随便拎个<Feral>之类的出来比比除了调没抄其他元素基本一毛一样好吧，10年前的专辑了兄弟，致个敬能死么
那个被五条人骗的PD又娘又无奈的说“我这一天都经历些什么东西啊” 简直是社畜发自内心的提问。