大偷袭

《大偷袭》确实是值得大家夸赞的好电影，在我心目中的地位，只比《桂河大桥》瓤一点点。
与《桂河大桥》饱满的阳刚气息不同，《大偷袭》里着墨不多的爱情，使其风格柔软，也使它在军事题材电影里，更多的获得了女性观众的青睐。
爱情在电影里似乎只是一根若有若无的线索，和电影的主题相比，简洁到像是点缀。
影片结尾，男主人公辞世，他隐忍克制的爱情终于借助短信表达出来，让人潸然落泪。
如果短信出自编剧之手，他可以称得上是位了不起的诗人。

·约瑟夫·费因斯为出演该片减掉了20磅体重。

·影片筹拍时，片中普林斯上尉的角色原型仍旧健在，为此，詹姆斯·弗兰科与住在西雅图的普林斯老人会面，并一起观看了40年代以来的纪录片和访谈录像。

·影片的拍摄工作总共耗时四个月，其中营救的战斗场景就拍摄了一个半月之久，为了达到二战军官的形神兼备，剧组为本杰明·布拉特、詹姆斯·弗兰克请了一名越战老兵负责专门调教，学习如何制定作战计划、如何发号施令。

·詹姆斯·弗兰克在拍摄前夕特意观摩了导演为普林斯上尉拍摄的6小时真人访谈录像，用以揣摩角色原型的言语、神态以及执行营救使命时的心态，以便如实地再现历史人物的英雄事迹。

创作背景
该片剧本改编自以下两部历史小说：军事历史学家威廉·布鲁厄所著的《卡巴图安大营救》和汉普顿·塞兹所著的《影子士兵》。选择拍摄《大偷袭》也就意味着约翰·达尔必须抛弃他所惯用的一波三折的情节、粗犷的西部背景、蛇蝎美人角色等等元素，而且7000万美元的投入成为了达尔从影以来获得的最大一笔预算，达尔选择二战题材有着家族的私人原因，因为他的父亲就是太平洋战场的二战老兵，父亲的一位战友就曾经历过巴丹死亡行军，因此该片的拍摄也被达尔视作一次了解父亲及其苦难经历的学习过程。

以下电影网
影片幕后
【卡巴图安回眸】
　　1941年12月7日：日军突袭珍珠港，不久前，美军设在菲律宾的克拉克空军基地也遭日军袭击，作为美国殖民地，菲律宾是日本控制太平洋西南部的战略重地。
　　1941年12月10日：日军全线入侵菲律宾，美军在麦克阿瑟将军的指挥下奋勇还击。
　　1941年12月27日：麦克阿瑟从马尼拉后撤至巴丹。
　　1942年1月2日：在猛烈的空袭攻势下，日军占领马尼拉。
　　1942年3月：罗斯福总统命令麦克阿瑟撤离菲律宾，转道澳大利亚。
　　1942年4月9日：美军驻吕宋岛总司令爱德华·金率7万美军及民众向日军投降。
　　1942年4月10日：日军强令战俘开始巴丹死亡行军，行军队列长达65英里，一周后，数百名美军和数千名菲律宾人丧生。
　　1942年4月：战俘到达Camp O'Donnell集中营，1500名美军和15000名菲律宾人在最初的两个月中死去。
　　1942年6月：美军战俘被迁至卡巴图安。
　　1944年8月：日军开始大批处决战俘。
　　1944年10月20日：麦克阿瑟返回菲律宾。
　　1944年12月14日：巴拉望战俘营处决了150名美军战俘，一时间留言四起，据说卡巴图安将是下一个。
　　1945年1月27日：亨利·穆西上校奉命执行营救行动。
　　1945年1月27日：侦察兵开始在敌后展开侦察。
　　1945年1月30日：突袭行动开始。
　　1945年1月31日：全部战俘终于重见天日。

【重现历史】
　　在《大偷袭》中，导演约翰·达尔和制片人马蒂·卡兹希望重现出铭刻在美国历史中的一段英勇无私的伟大故事，除了充满凶险的战场经历，美军在卡巴图安的营救行动还成为展现人类如何面对极端的危险、压力和恐惧的不朽写照。

　　在准备创作之前，主创人员都拜读了威廉 B·布鲁尔所著的《卡巴图安大营救》，该书详细讲述了当年美军赴菲律宾日军战俘营解救511名战友的经过。导演约翰·达尔的影片以黑色风格和心理惊悚见长，《再杀我一次》、《西部红石镇》、《最后的诱惑》等作品无不渗透着一种陌生难解的孤寂游离感。选择拍摄《大偷袭》也就意味着约翰·达尔必须一改他所惯用的一波三折的情节、粗犷的西部背景、蛇蝎美人角色等等元素，而且7000万美元的投入成为了达尔从影以来获得的最大一笔预算。达尔选择二战题材同自己的家庭也有着千丝万缕的联系，他的父亲曾是解放菲律宾的老兵，母亲的表兄就死在菲律宾战场，达尔一直希望了解父亲的战争经历，因此拍摄本片也被达尔视作一次对父辈苦难经历的追溯过程。

　　剧本的初稿出于戏剧性的需要有所篡改，于是达尔和卡兹着手进行修改，以让故事更忠于史实。随着对布鲁尔的《卡巴图安大营救》和汉普顿·塞兹的《幽灵士兵》的深入研究，他们开始意识到在卡巴图安发生的一切要比想象的恐怖得多。为了挖掘出更多的内幕真相，达尔和卡兹与当年的幸存者和见证人会面，其中包括真正的罗伯特·普林斯上尉，以及一些当年协助美军行动的菲律宾游击队成员。最终完成的剧本赢得了威廉 B·布鲁尔的肯定：“他们以极精确的手法来讲述这个引人入胜的故事。”

影片花絮
在影片拍摄前，120名演员被送往澳大利亚的昆士兰接受为期10天的严格军训，而指导军训的是被卡兹誉为“世界上最棒的军事顾问”的戴尔上尉，扮演突击队员、侦察兵、游击队员、美军战俘和日军士兵的演员都要在一起摸爬滚打。其中扮演突击队员和侦察兵的演员不但被配发二战时的军装、帐篷及口粮，还要执行夜间“任务”。即使扮演不必参战的被俘士兵的演员也要赤脚行进3英里，以体验巴丹死亡行军，在条件恶劣的热带地区，他们还要一边忍饥挨饿一边挖设壕沟。后来本杰明·布拉特回忆道：“那是段特别的经历，你可以想象一下，120名演员在丛林中驻扎，不能淋浴，不能睡觉，经受着艰苦的体能训练，而吃的都是罐头，那不是一幅优美的画面。”

·在影片小范围试映时，一位幸存的二战战俘对达尔如实刻画出日军的残暴表示了深深谢意。达尔甚至认为像《桂河大桥》这样的经典战俘影片将日军刻画得过于仁慈，因为片中亚力克·吉尼斯能站着24小时以示抗议是决不可能的，达尔认为只需5分钟，日军管教就会不耐烦的用机枪开火，“凡逃跑一人，就会处决十人”是日军管教奉行的管理准则，达尔觉得无论如何妖魔化日本军国主义分子的形象都是不过分的。

·在拍摄的过程中，约翰·达尔与米拉麦克斯制片方之间还发生了争执，后者坚持加大约瑟夫·费因斯与康妮·尼尔森之间的浪漫戏份，但达尔却认为二战题材重在史实细节的准确与严肃，两小时的有限时间内无需再增加过多的儿女情长来吸引眼球。面对着达尔的建议，制片方倒是深刻领悟，于是便教条的将每一场景出现的突击队员都精确到了史实化的100名，弄得达尔为此哭笑不得。

·影片筹拍时，片中普林斯上尉的角色原型仍旧健在，为此，好莱坞新秀詹姆斯·弗兰科与住在西雅图的普林斯老人会面，并一起观看了40年代以来的纪录片和访谈录像。

·影片的拍摄工作总共耗时四个月，其中营救的战斗场景就拍摄了一个半月之久，为了达到二战军官的形神兼备，剧组为本杰明·布拉特、詹姆斯·弗兰克请了一名越战老兵负责专门调教，学习如何制定作战计划、如何发号施令。

·影片选择澳大利亚的昆士兰和中国上海作为外景地来来替代二战中菲律宾的马尼拉。其中的战俘营用了4个月才建成，原料都是从菲律宾进口，甚至当年幸存的二战老兵都曾“故地重游”。

·片中的一些临时演员是在黄金海岸的街头招募的。

·影片的上映日期从2003年被推迟到2004年，后来又被米拉麦克斯无限期后延，因为当时迪斯尼和米拉麦克斯正在史无前例的动荡之中。

·约瑟夫·费因斯为出演本片减掉了20磅体重。

·据当年的突击队员称，战俘营内没有任何照明，当年突袭开始时，恰好云层遮蔽了月光，同日军开火之后，月光才冲破云层。

[0300] The Great Raid 大偷袭

2014-08-14

以史实为根据的战争片一直是我的最爱。看看导演约翰•戴尔John Dahl的年表，他在这部电影以后，绝大多数的时间都去拍电视剧，难道是在这部电影中透支了才华。综合来看，[The Great Raid 大偷袭]不会比史蒂文•斯皮尔伯格 Steven Spielberg的[拯救大兵瑞恩Saving Private Ryan]或者[战马War Horse]差多少。

在一群战俘中，随机挑出10个人来毙掉。这个场景中，所有人的心情如何？我没有办法回答。只是有些奇怪，怎么所有人都是跪地不起，平静地等待枪声想起的一刻？天朝的电影里面，少不了要在临死的那刻，要奋起反抗一把，说不定小宇宙爆发能够干掉一两个。

05年的电影，10年前的本杰明•布拉特Benjamin Bratt在这部电影里，怎么说也是男主角一枚。而现在，只能在[24]的最后一季里，出演一个不痛不痒的角色；而当年的詹姆斯•弗兰科James Franco如今站在了一线，有[127 hours]这样的小成本佳作, 甚至有了自己的导演作品；最菜鸟最青涩最打酱油的萨姆•沃辛顿Sam Worthington现在已经是炙手可热的票房高手了。演员也就是普通的一份工作，谁的职业生涯都难免沉浮。年纪差不多的年轻人在一部电影中出演同生共死的同袍，而10年以后在职场上分出胜负，这就好像进入同一间大学做同学，10年以后有人去纽交所敲钟，有人在街对面卖报纸，命运就是如此。

从故事影片的情节来看，可以看出二战给人民生活带来深深地伤害！二战时期的日本人的暴行，让我们深刻意识到：落后就要挨打！与日本人得残酷暴行相比，美国在偷袭中表现的睿智让人尤为赞叹。

因为昨晚电脑突然罢工，这才将注意力转向电视，很幸运，在经过了半个多小时一轮又一轮的换台之后，在cctv6看到了这部片子，当时刚巧开始。虽然对战争片的兴趣并不算大，但好在是原版字幕，增加了片子的可看性。
与一些豆友的感受不同，整部片子看下来并没觉得拖沓和昏昏欲睡，除了广告，我从没想过转台。或许对于男人来说，战争片很大比例的价值在于枪林弹雨的酣畅淋漓和残酷血腥的暴力快感，但是对于女人却完全不是，女人更注重战争片的故事性和其中所渗透的情景交融的人文情怀。此片的前半部分正体现了这一点，正因为这部分极有耐心的循序渐进和事无巨细的叙述铺垫，使大营救的前因、准备、矛盾、阻碍、菲律宾地下组织的努力以及战俘营里的战俘和日军的境地三方面的情况清楚、完整的呈现在观众面前。宏大壮观、惊险刺激的战争场面固然可以成就一场强烈震撼的视听享受，但一味追求场面效果，忽视电影想要传达的实质内容，就未免太急功近利了。
不过，女人在关注情节发展的同时，往往将战争仅仅置于一个大环境的位置，不管这部战争片是否打着还原历史的旗号，忽略一些战争元素的细节，而这些细节可能对于正确、清晰的理解这场战争的各个方面起到至关重要的作用。此片值得欣赏的一点，就是它替像我这样对战争元素无甚兴致的女人们理清了整个脉络，同时也深深的感受到了那种时间的紧迫性和战争的残酷性。这一切也使得最后的营救行动的展开更有理有据，虽然真正对抗的时间并不长，占据电影的比例不够大，成为许多人眼中的诟病，但不得不承认，没有完美的战略部署就不会有之后惊心动魄却精彩绝伦的行动。由于人数对比悬殊，大营救必须靠智取而非勇闯，而此片再现了大营救的整个过程，印证了准确情报、灵活应变、周密计划、默契配合的重要性，细腻、真实、经典。
这算是一部美国式的主旋律吧，美国人引以为傲的不仅是以少胜多的荣誉，更是“不抛弃，不放弃”精神的传达，但并没有落入英雄主义的俗套，而是在貌似平淡的过程中点滴渗入牢固的友情、深沉的爱情和坚定的信念。
说到爱情，必须要提一下唯一的女主角玛格丽特，相对比某些大片的花瓶，这个角色的塑造要丰满许多。她只是一个普通的女人，不是天生的战士，却为了救出情人加入地下组织，过了整整三年提心吊胆的生活，她恐惧却假装坚强，因为还有爱情支撑，但最后见到的仍是少校的尸体和一纸遗言，怎能不令人惆怅唏嘘。然而，感动归感动，这个角色的情节安排欠妥。最令我费解的是，日本鬼子明明知道她是地下组织的头目，却没有对其施以重刑，而是放饵出去，给人的感觉实在有点怜香惜玉的意思。而这只饵竟也毫无戒备之心，跑到教堂找神父，好，就算她没经验吧，最可笑的是日本人的放饵行动最多也就抓住两个神职人员而已，却让这只大饵如此轻易地溜掉了，这也忒傻了吧。事实上，从玛格丽特在神父面前的那段话可以推断出，日本人如果对其再进行精神和肉体的考验，不用多久她定会崩溃，所谓的放饵完全没有必要。这也就是为什么我会在三星和四星之间挣扎的原因。

看到有人说前半段不好，我因此差点没去看。
看完了，最后的营救固然精彩，我重点要说的是，我很喜欢前半段：第一天的铺垫和第二天的推进。

是不是更喜欢刺激的战斗？
在那种场面中，少不了英雄主义的俗套。一对一的单挑，大快人心的对日侵者的扫射。可是这些都不及前边“冗长”的铺垫的功力深厚，捕捉细腻。

菲律宾的闷热气候下，胜利近在眼前，却没有得知这种巨大的喜讯的喜悦和解脱感。
每个人都是低声，除了日本侵略者嚣张而败坏的吼叫。
音乐始终是克制的小号，直到结尾的记录片时间才昂扬起来。

在这暴雨之前的第一天，影片很好地把握了事件的氛围。
美国人，日本人，本来都不是菲律宾土地上的人。如今这里的战争就要结束，他们传达出来的情绪也不一样：
被关了三年的战俘：他们（麦克阿瑟）这回又要晒晒日光浴然后返回澳大利亚去吧。
美军：就要胜利了，但还有兄弟被俘虏着；而且这不是我们的土地。
日军：我军必胜！

影片是咖啡色的，弥漫着即将战败者的绝望，和即将战胜者的哀愁。有比胜利更重要的东西，这也是影片的主题。
所以，这种氛围的塑造非常准确。

跋涉营救指挥者的脚疾，战俘营军官高大而虚弱的形象，女护士，奎宁，传达了疾病和需要救治的印象。

这里坚持着控制和坚忍，导演很好地克制了英雄主义宏大叙事的欲望，使这个电影成为一个别开生面的战争营救片。在生命面前，那些宏大的主题反而渺小。为什么他们会取得如此殊荣？也许恰恰是因为——

“我们不是为了获得荣誉。”